Exposition Internationale du Surréalisme - Exposition Internationale du Surréalisme
Exposition Internationale du gerçeküstücülük tarafından bir sergi oldu sürrealist tarafından işletilen cömertçe donatılmış Galérie Beaux-Arts, içinde, 24 Şubat 1938 Ocak 17 arasında gerçekleşti sanatçılar Georges Wildenstein 140'da, Rue du Faubourg Saint-Honoré Paris . Sürrealistlerin beyni ve teorisyeni Fransız yazar André Breton ve hareketin en tanınmış şairi Paul Éluard tarafından düzenlendi. Listelenen katalog, yukarıda belirtilenlerle birlikte, jeneratör ve hakem olarak Marcel Duchamp (çoğunlukla Breton ve Éluard arasındaki kısmen şiddetli çatışmaları yatıştırmak için), teknik danışman olarak Salvador Dalí ve Max Ernst , baş aydınlatma teknisyeni olarak Man Ray ve sorumlu olarak Wolfgang Paalen giriş ve ana salonun "su ve yeşillik" ile tasarlanması. Sergi, tablolar ve nesnelerin yanı sıra alışılmadık şekilde dekore edilmiş odaları ve çeşitli şekillerde yeniden tasarlanmış mankenleri gösteren üç bölüm halinde sahnelendi . Sürrealist sanat eserinin bu bütüncül sunumuyla hareket, sergi tarihini yazdı.
Sürrealist sanatçılar, Kasım 1925'te Pierre Loeb'in Paris'teki "Pierre" galerisinde yer alan ilk karma sergilerinden önce eserlerini kişisel sergilerde sergilediler. Karma sergide Giorgio de Chirico , Hans Arp , Max Ernst, Paul Klee , Man Ray , André Masson , Joan Miró , Pablo Picasso ve Pierre Roy'un çalışmaları yer aldı . 1928'de Paris galerisi "Au Sacre du Printemps" de "Le Surréalisme, existe-t-il?" Başlıklı bir başka ortak sergi izledi. ( Sürrealizm gerçekten var mı?) Katılımcılar arasında Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Francis Picabia ve Yves Tanguy vardı . Bunu başka karma sergiler izledi. 1931'de ABD'deki ilk sürrealist sergi , Connecticut , Hartford'daki Wadsworth Atheneum'da gerçekleşti ve Mayıs 1936'da "Exposition surréaliste d'objets", özellikle nesne sanatına değer veren ve aynı zamanda atıfta bulunulan Paris galerisi Charles Ratton'da yapıldı. İlkelcilik , cinsel fetişler ve matematiksel modeller.
Aynı yılın Haziran ayında Londra'daki New Burlington Galerileri'nde Uluslararası Sürrealist Sergisi açıldı . Bu sergiler , 1912'de Köln'deki "Sonderbund" sergisinde tasarlanan Beyaz Oda gibi olağan temsil biçimini hâlâ kullanıyordu . Ancak 1938'de André Breton, Beaux Arts'taki sürrealist sanat için bir çerçeve oluşturmak istedi. Sunumun sürrealist sanat olduğu galeri . Yaratıcı bir eylem olarak, resimlerin ve nesnelerin tamamen sürrealist bir ortamda unsurlar olarak hizmet ettiği gerçeküstü bir deneyim olacaktı.
1937'nin sonunda, André Breton ve Nusch Éluard , Duchamp'tan planladıkları sürrealist sergiye katkıda bulunmalarını istedi. Duchamp, çalışmalarını daha önceki sergilerde sunmuştu, ancak hiçbir grubun parçası olmama ilkesinden dolayı üye olmadı. Yine de Duchamp, serginin tasarlanmasına yardımcı olma davetini kabul etti. Bu, 1942'de New York'ta düzenlenen First Papers of Surrealism sergisi gibi başka projeler üzerinde işbirliğine yol açtı. Sorumlu küratörlerin ve tasarımcıların yakın çevresi ile birlikte çeşitli gizli toplantılar düzenlendi (Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray, Max Ernst, Salvador Dalí) genel hatları ve belirli tematik soruları tartışmak için.
Katalog ve referans kitap
Tüm sanatçıların büyük harflerle listelendiği ve göz ardı edilmesi imkansız olan sekiz sayfalık katalog, sergiye katılan kişiler hakkında bilgi verdi. Organizatör olarak André Breton ve Paul Éluard, Marcel Duchamp "Generateur-arbitre", Salvador Dalí ve Max Ernst teknik direktörler, Man Ray baş aydınlatma teknisyeni ve Wolfgang Paalen "su ve yeşillik" ten sorumlu oldu.
Sergiye eşlik eden Beaux-Arts galerisi, kataloğa ek olarak Breton ve Éluard yönetiminde 76 sayfalık bir Dictionnaire abrégé du surréalisme yayınladı . Fransız sanat eleştirmeni ve galerinin sanat yönetmeni Raymond Congniat'ın girişinin yanı sıra Yves Tanguy'un kapak resmi ve o zaman için oldukça kapsamlı olan ve menşe ispatını özetleyen resimli bir bölüm içeren bir Sürrealizm sözlüğü idi. tam gerçeküstü sanat eseri. Burada tüm sanatçıların isimleri, "tüm anahtar kelimeler, tüm takıntılı kavramlar ve motifler, yeni ilham verici imge teknikleri ve atalar" birleştirildi. Alfabetik sırayla düzenlenen "Absurde" den "Zen" ve "Zibou" ya kadar olan isimler ve terimler, çoğunlukla sürrealist hareketin temsilci üyeleri tarafından yazılan yayınlardan alıntılarla açıklandı.
Sergi
Sergi üç bölüme ayrıldı: Salvador Dalí'nin taksi pluvieux'lu (yağmur taksisi) bir "lobi" ve iki ana bölüm; Fransız bir üreticiden kiralanan gerçeküstü mankenlere sahip ilk Plus belles rues de Paris (" Paris'in en güzel sokakları") ve Marcel Duchamp ve Wolfgang Paalen tarafından Man Ray tarafından aydınlatılan merkezi bir oda düzenlendi . Duvarlara ve Duchamp'ın iki döner kapısına - kötü aydınlatılmış - resimler, kolajlar, fotoğraflar ve grafikler asılıydı. Wolfgang Paalen , gerçek nilüferler ve sazlarla yapay bir gölet yarattı, serginin tüm zeminini kapladı (giriş yolu Monparnasse mezarlığından ıslak yapraklar ve çamurla kaplandı ve "Chaise envahie de lierre" ve Nuage articulé nesnelerini yerleştirdi . Doğadan ve medeniyetten nesneler ve eşyalar kullanılarak, odanın kendisi "kasvetli-saçma bir ambiyansa dönüştürüldü: mağara ve rahimden daha az sergi odası."
Açılış
Sergi ilk gece saat 22: 00'de açıldı. Gece kıyafeti gerekliydi ve her türlü olay vaat edilmişti: histeri, uçan köpeklerle dolu bir gökyüzü ve Frankenstein'ın soyundan gelen insansı bir otomat olan Enigmarelle'nin varlığı . O ve onun ortağı Mary Reynolds seçip tarafından tablolar ve çizimler asmak için Londra'ya gitmişti çünkü Marcel Duchamp, sergi katılamadı Jean Cocteau için Peggy Guggenheim 'ın Galeri Guggenheim Jeune . Galeri, 24 Ocak 1938'de Jean Cocteau sergisiyle açıldı. Ayrıca, genellikle ortak etkinliklere katılmayan Joan Miró ve Yves Tanguy ile Brüksel'de yaşayan René Magritte de yoktu . Ernst'te Dalí ve Paalen, oyuncu Hélène Vanel'i bir performans yapması için eğitmişti . Çıplak vücuduna zincirlerle sarılmış yerde yatan yastıklardan atladı. Wolfgang Paalen'in su birikintisine çılgınca sıçradıktan sonra, kısa bir süre sonra yırtık pırtık bir gece elbisesi içinde yeniden ortaya çıktı ve ana salondaki yataklardan birinde "histerik bir atak gibi çok gerçekçi bir performans sergiledi".
Sanatçılar
14 ülkeden 60 katılımcının 229 yapıtını sergileyen etkinlikte resimler, sanat objeleri, kolajlar , fotoğraflar ve enstalasyonlar yer aldı . Hans Bellmer , Leonora Carrington , Joseph Cornell ve Óscar Domínguez gibi sanatçılar ve yazarlar katıldı. Salvador Dalí , aralarında 1929'dan kalma "The Great Mastubator" olan altı resimle temsil edildi. Wolfgang Paalen , "Paysage totémique de mon enfance" adlı resminin yanı sıra "Le moi et le soi", "Potènce avec" adlı nesnelerini sergiledi. paratonnerre "(Alman filozof Georg Christoph Lichtenberg'e adanmış bir paratoner ile gerçek boyutlu bir cibinlik . Paalen'in süngerlerden yapılmış şemsiyesi Nuage mafsallı tavandan sarkıyordu . Kurt Seligmann imzalı " Ultra-mobilya ", 1937 , heykeller tarafından Alberto Giacometti ve nesnelerin Meret Oppenheim 1936 den "Fur içinde Breakfast" dahil, örneğin "La Baguerre d'Austerlitz" ve bir kopyası olarak diğer beş eserleri ile birlikte sunuldu Hazır Madeş tarafından "Kurutma Şişe" Marcel Duchamp . Bundan başka, 14 resim vardı Max Ernst böyle 1937 den 1922 den "Dostları Buluşması" ve "Sürrealizm Triumph" olarak; eserleri Stanley William Hayter , Georges Hugnet , Humphrey Jennings ve Léo Malet ; " Beklenti ", 1936, Richard Oelze tarafından ; ve Pablo Picasso'nun iki gerçeküstü resmi . Man Ray , diğer çalışmalarının yanı sıra "A l'heure de l'observatoire - les amoureux", 1932–34 ve 1932–37 arasında “Irrlichter” i sundu. René Magritte'in dokuz eseri vardı , örneğin 1936'dan "Tarlaların Anahtarı" ve 1937'den "The Therapist II"; Giorgio de Chirico'nun sekiz erken fotoğrafı ; çalışır André Masson ve Roberto Matta ; ve Joan Miró'nun 1928'den "Dutch Interior I" dahil birçok eseri . Temsil edilen diğer sanatçılar arasında Roland Penrose ; Jindřich Štyrský ; "Köprünün Diğer Yakasından" 1936'dan kalma dokuz resimli Yves Tanguy ; Toyen ; Raoul Ubac ; ve Remedios Varo . Ve Danimarkalı ressam Rita Kernn-Larsen , kendi portresini "Know Thyself " ile.
Ön Avlu
Dalí'nin eski bir taksi olan Yağmur Taksisi, ziyaretçileri ön avluda karşıladı. Eski otomobilin içi ve dışı sarmaşıkla kaplıydı ve darmadağınık saçları olan ve gece elbisesi giymiş bir kadın manken arabanın arkasında marul ve hindiba başlarının arasında oturuyordu . Yanında bir dikiş makinesi vardı . Sürücü, başı bir köpekbalığının ağzıyla çerçevelenmiş ve gözleri bir çift koyu renkli gözlükle kapatılmış bir oyuncak bebekti. İçine sürekli olarak su püskürtüldü, böylece hanımın kıyafetleri sırılsıklam olmuş ve sarı peruk keçeleşmiş teller halinde çözülürken, hanımın boynunda görünen bazı yenilebilir salyangozlar sümüksü izlerini bırakmıştı.
1974'te Dalí, Yağmur Taksisini, doğduğu yer olan Katalonya'daki Figueres'te , Tiyatro-Museu Dalí'nin açılışı için müzenin iç avlusunda sergiledi . Taksi çatısı büyük heykel ile dekore edilmiş Esther tarafından Ernst Fuchs .
Paris'in en güzel sokakları
Ön avludan ziyaretçiler sokak tabelalarının bulunduğu uzun bir koridora geçtiler. In Artı belles rue de Paris böyle Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miró, Man Ray, Andre Masson, Yves Tanguy ve Wolfgang Paalen gibi sanatçıların mankenleri, kışkırtıcı tasarlanmış ve seks objesi olarak giyinmiş ve sokak işaretlerinin önünde duran sergiledi. On altı figür, gizleme ve ifşa etmekten oluşan sürrealist motifleri ve teknikleri gösterdi ve büyülenmiş şehveti , bilinçsiz arzunun gücünü ve tabuların yıkılmasını ifade etti .
Sokak tabelaları kısmen gerçeküstü takıntılara atıfta bulundu ve bazen kurgusal şiirsel bir karaktere sahipti, ancak aynı zamanda Paris'teki Rue Nicolas-Flamel gibi gerçek sokak isimleri de kullanıldı. Bu isim, eserleri André Breton , Paul Éluard ve Robert Desnos tarafından sürrealist şiir örnekleri olarak gösterilen ortaçağ simyacısı Nicolas Flamel'e adanmıştır . Sürrealistler, dikiş makinesinin ve diseksiyon masasının üzerindeki şemsiyenin misyon beyanlarını Rue Vivienne'de yaşayan yazar Lautréamont'a borçludur . [18] Max Ernst'e göre , iki veya daha fazla "yabancı unsur, kendilerine yabancı olan bir ızgarada karşılaştıklarında en yüksek şiirsel şimşeği kışkırtır. [19] Panorama Pasajı, artık var olmayan sokağın anısına, Sürrealistlerin Paris'teki en sevdikleri yerlerden biri olan Rue de la Vielle Lanterne'den bahsediyordu. Breton'a göre hareketin rol modeli olan Gérard de Nerval bu sokakta intihar etti. Porte de Lilas, entelektüellerin buluşma yeri olan La Closerie de Lilas'a atıfta bulundu . Rue de la Transfusion ( Blood Transfusion Street) ve Rue de Tous les Diables (Devil's Street) gibi diğer cadde isimleri gizemli icatlardı. [20]
Masson'un mankeni, kafasını selüloitten yapılmış kırmızı balıklarla kaplı bir kuş kafesine sıkıştırdığı için büyük ilgi gördü . Ağzına bir menekşe yerleştirilmiş, kadifeden bir kurdele ile ağzı tıkanmıştı . Altında, tuzaklara yakalanan kırmızı biber , kaba tuz tanelerinden oluşan bir zeminden büyüdü. Kırmızı biber , birçok küçük ereksiyon gibi , mankenin cinsel organını yukarı doğru işaret ediyordu . Marcel Duchamp mankenini keçe şapka, gömlek, kravat ve ceket giydirdi; göğüs cebinde kırmızı bir ampul yanıp söndü ve mankenin alt kısmı çıplaktı - "Rose Selavy (Duchamp'ın ikinci kişiliği) kışkırtıcı ve çift cinsiyetli ruh hallerinden birinde". Yves Tanguy onu fallus benzeri iğlerle örttü, Man Ray figürünü büyük gözyaşlarıyla düzenledi ve kafasını zift boruları ve cam balonlarla süsledi . Wolfgang Paalen , mankenine büyümüş bir görünüm vermek için mantar ve yosun kullandı ve vampir benzeri dev bir yarasa ekledi ; Óscar Domínguez , mankenin yan tarafına devasa bir sifon yerleştirdi . Sifondan bol miktarda perde fışkırtıldı. Max Ernst , "Kara Dul" un ayaklarının dibine aslan başlı bir adam koydu, yere yattı ve üzerine boya serpti. İç çamaşırına, çekilmiş eteğiyle açığa çıkan parlak bir ampul yerleştirmeyi planladı, ancak Breton bunu engelledi. Ziyaretçiler ancak ikinci bakışta "yapay" kadınlara baktıklarını fark ettiler.
Ana Oda
Paris'in en güzel sokakları ana odaya çıktı. Duchamp ve Paalen tarafından bir mağara veya rahim şeklinde tasarlanmış , tavandan sarkan 1200 kömür torbası, kömür yerine gazetelerle doldurulmuş. Buna rağmen, kötü kokulu kömür tozu damladı. Yukarı ve aşağı kategorilerini tersine çeviren modern sarkıtlara benziyorlardı . Paalen'in gölet, nilüferler ve sazdan oluşan "Avant La Mare" yerleştirmesinin yanı sıra ölü yapraklar ve çamurdan oluşan zemin dekorasyonu, özellikle Man Ray'in alt kısımlardan ışıklandırmasından bu yana, tüm atmosferi nem, sis ve romantik bir alacakaranlık alanına dönüştürdü. vernissage akşamı spor yapmayan ziyaretçiler , karanlıkta yönlerini bulabilmek için dağıtılan el fenerlerini kullanmak zorunda kaldılar . Sık sık ziyaretçiler onları geri getirmeyi unutur. Man Ray daha sonra şunları söyledi: "El fenerlerinin sanat eserlerinden ziyade insanların yüzlerine doğrultulduğundan bahsetmeye gerek yok. Her aşırı kalabalık açılışta olduğu gibi, herkes etrafta kim olduğunu bilmek istiyordu." Bazı tarihçiler ana salonun tasarımını sürrealizmin tehditkar durumu için bir metafor olarak görüyor, savaştan önceki siyasi durumun tacizine yansıyor ve krizin daha derin nedenlerine karşı vade mecum olarak büyük bir uterus, bu, tüm çağın ataerkil saplantılarından kaynaklanacaktır. Özellikle biyografisini Wolfgang Paalen , Andreas Neufert'te , ikincisi okuma temsil eder ve uzak sürrealizm içindeki ideolojik vardiya için semptom olarak bir bütün olarak yüklemesini görmek istiyor Sigmund Freud'un ait en sert yorumuna karmaşık Oedipus doğru Otto Rank arasında teorisine Doğum Travması , çocuğun duygusal doğasını ve annesiyle bağlarını tanıması ile bu sırada sadece Wolfgang Paalen ve eşi şair Alice Rahon tarafından temsil edilen .
Çağdaş resepsiyon
Exposition Internationale du Surréalism, ziyaretçilerin kalabalıklarını çeken önemli bir kültürel etkinlikti. Açılış gecesi 3.000'den fazla kişi sergiyi görmeye geldi. Bazen itişme o kadar yoğundu ki polis harekete geçmek zorunda kaldı. Ancak sonraki günlerde bir gösteri olarak yankılanan sergi, günde ortalama 500'den fazla kişiyi buldu. Sergiye , aralarında pek çok yabancının da bulunduğu, çoğunlukla burjuva bir izleyici çekti : "[Açılışa], tüm Parisli seçkinlerin yanı sıra dikkate değer sayıda güzel Amerikalı kadın, Alman Yahudisi ve İngiltere'den çılgın yaşlı kadın katıldı [...] Daha önce hiç bu kadar yüksek sosyete mensubu birbirlerinin ayak parmaklarına basmamıştı [...]. "
Açılıştan önce, Raymond Cogniat basına bir dehşet atmosferi olacağını açıkça duyurmuştu: " Burlesque'in korkudan daha az bir yere sahip olduğu, ziyaretçilerin gülüşünün örttüğü gizemli bir dünyaya yükseliş. iç tedirginlikleri; öfkelerinin bile yenilgilerini açığa çıkardığı yerde. Sürrealizm oyun değildir, takıntıdır. " Umdukları etki yalnızca birkaç ziyaretçiye ulaştı; Marie-Louise Fermet'in La Lumière'de yazdığı gibi, yalnızca nadir durumlarda kimse "huzursuzluk, klostrofobi ve korkunç bir felaket önsezisi" yaşadığını bildirdi . In Le Figaro Litteraire Jean Fraysee eşzamanlı belirsizliğin ortaya çıkan rapor melankoli ve kara mizah atmosferde - ve böylece katılımcı amacı varıldığını doğruladı.
Ancak basın, sürrealist sanatçıların "zorla deliliğini" [35] şiddetle onaylamadı ve serginin yalnızca bir "üzücü şakalar koleksiyonu" [36] sunduğunu belirtti. Pek çok gazeteci sergilere gösterdikleri tepkinin kahkaha olduğunu, korkularını gizlemek için değil, kendilerine bir "karnaval" hatırlatıldığı için olduğunu kabul etti [37]. Pek çok rapor da serginin zararsız olduğu iddiasını vurguladı ve gerçeküstücülüğü "tehlikesiz sanat" olarak kınadı [38]. Fransız dergisi Paris Midi , sürrealistlerin artık " korkunç çocuklar" değil, "nostaljik ve olgunlaşmamış" [39] bir tarzda çalışan "bir grup iyi çocuk" olduğuna karar verdi . Sanat tarihçisi Annabelle Görgen, bu tepkilerin " saklı eğlencenin bir ifadesi olarak alınamayacak kadar çok polemik içerdiğini [...]. Aslında kahkaha, en azından müstehcene karşı savunmacı bir duruşu temsil ediyordu " [40]. , gazetelerin sert eleştirisini gerçeküstücüler için bir başarı olarak gördü çünkü sanatçılar, incelemelerde kendini gösteren türden bir öfkeyi açıkça uyandırmak istiyordu.
Eleştirmenlerin çoğu tek tek nesnelerle alay etti ve bu nedenle serginin bütünsel konseptinin noktasını kaçırdı. Sergiyi ayrıntılı bir şekilde belgeleyen fotoğrafçılardan Josef Breitenbach gibi daha az önyargılı yorumcular bile sergiden bir bütün olarak hiçbir şey çıkarmadan bireysel yerleştirmeleri övdü. Duchamp, de Chirico, Miró, Ernst ve diğerlerinin çalışmalarına çok değer verdi, ancak yine de sergiyi bir "abartılılık ve kötü tat salatası" olarak özetledi. [41] Bu sert yargı, serginin yenilikçi kısmı olan bütünsel üretimin çağdaşlar tarafından tanınmamasına bir örnek teşkil ediyor.
Sanat tarihine etkisi
Fotoğrafçılar
Sergiyle ilgili bilgilerimiz ağırlıklı olarak Raoul Ubac , Josef Breitenbach , Robert Valencay, Man Ray , Denise Bellon ve Thérèse Le Prat'ın çalışmaları gibi çok sayıda fotoğrafla aktarılıyor ve bunlar genellikle sadece tek resimlerde değil, tüm sekanslarda gerçeküstü mankenlerle ilgileniyor. . [15] 1966'da Man Ray sergiyi bir kitapta belgeledi. "Résurrection des mannequins in Paris by Jean Petithory" başlığıyla, Paris'te Jean Petithory tarafından sınırlı sayıda yayınlandı. Açıklayıcı bir denemenin yanı sıra, kitap on beş gümüş jelatin fotoğraf baskısı içeriyor.
Bir sanat nesnesi olarak manken
Sürrealist sanatçıların mankenlere özel bir ilgisi vardı. Sanat efsane bu mankenler ile Ovid 'ın Pygmalion , mükemmel kadını oyulmuş bir heykeltıraş, ona aşık ve sonra sorulan Venüs hayata onu uyandırmaya, canlı tutulur. Sürrealizmden önce gelen bir Dadaizm sanatçısı olan Raoul Hausmann , 1919'da "Çağımızın Ruhu" adında mekanik bir kafa yaratmıştı. Bu bir şekilde dekore başkanı oldu kartonpiyer gibi kuaför çırak yapmayı öğrenmek için kullandıkları peruk . Böylece gündelik öğe ortak işlevini yitirmiş ve sanatsal bir konsepte dönüşmüştür. Hausmann, 1920'de Berlin'de düzenlenen ilk uluslararası Dada sergisine katıldı . 1938'de Paris'e göç eden heykeltıraş ve fotoğrafçı Hans Bellmer de sergiye katıldı. 1930'ların başından beri mankenlerle deneyler yapıyordu.
2011 yılının başında içinde "gerçeküstü şeyler" adlı bir sergi Schirn Sanat Galerisi'nde de Frankfurt heykeller ve nesneler sadece görücüye Dalí'ye için Man Ray , aynı zamanda gelen mankenler belgesel fotoğraf Raoul Ubac ve Denise Bellon. Schirn sanat galerisine göre nesneler, " Sürrealistlerin manken ikonografisine olan tutkusuna tanıklık ediyor ve bedeni kombinatorik, örtünme ve teşhir gibi sürrealist yöntemlerle cinselleştirme arzusunu" yansıtıyor.
Nihai tezahür olarak sergi
Kasıtlı olsun ya da olmasın, 1938'deki sergi, sürrealist hareketin öne çıkan ve son tezahürü oldu. Önemini ve provokasyon potansiyelini doğrulamak için tüm enerjisini bir kez daha yoğunlaştırmıştı. Siyasi koşullar ve kişisel, politik olarak motive edilen farklılıklar (örneğin, 1938'de Stalinizme sempati duyan Breton ve Éluard arasında ), Éluard'ı sürrealistler grubundan ayrılmaya yöneltti. Max Ernst ve Man Ray dayanışma için davayı takip ettiler [47]. Breton ve Dalí arasındaki son kopuş, sürrealist topluluğun geçici olarak sona ermesini sağlayan 1939'da gerçekleşti. İkinci Dünya Savaşı sırasında birçok sanatçı Amerika Birleşik Devletleri'nde sürgüne gitti ; etkileri, soyut dışavurumculuk , Neo-Dada ve Pop Art gibi gelecekteki sanat tarzlarında belirleyici bir rol oynadı [48]. 1942 yılında, Fransa'dan göç etmiş Breton ve Duchamp, sergi yanında "Sürrealizm İlk Papers" organize Sidney Janis içinde Manhattan [49].
Breton ve Duchamp savaştan sonra Paris'teki Galerie Maeght'te "Le surréalisme en 1947" sergisini açtıklarında , Breton 1938 sergisine atıfta bulundu. Serginin bir yandan sürrealist niyeti temsil etmesi gerektiğine dikkat çekti. şiir ve gerçeklik arasındaki sınırda yer alan, diğer yandan da 1938 ruhunu tezahür ettirmesi gerekiyordu. Breton'un biyografi yazarı Volker Zotz'a göre 1947 sergisi aynı şeylere sahip değildi. 1938'de Parisli öncüsü olarak etki yarattı ve çok özel olduğu için eleştirildi. Savaş sonrası sürrealizmi "ezoterik bir çember" olarak tanımlarken, köklerinde kökeni olan birçok parça dünya çapında tanınırlık kazanmıştı. Duchamp'ın biyografi yazarı Calvin Tomkins , sergiyi "hareketin son hamlesi" olarak nitelendirdi. Savaş sonrası dönemin , Avrupa'da varoluşçuluk ve Amerika Birleşik Devletleri'nde soyut dışavurumculuk olmak üzere farklı çıkışlar bulduğunu belirtti .
1960'lardan beri sergilere etkisi
Modernist, beyaz duvarlı galerilerin ve mizansenlerin reddedilmesinin yanı sıra sanat eserlerine ve buluntulara eşit vurgu yapılması, 1960'ların sergilerinin ve enstalasyonlarının belirleyici öncüsü oldu. 1962 yılında Dylaby (dinamik labirent) sergi Stedelijk Müzesi'nde de Amsterdam 1938 sergisinde doğrudan inşa etti. Dylaby'de Jean Tinguely , Daniel Spoerri , Robert Rauschenberg , Martial Raysse , Niki de Saint Phalle, Per Olof Ultvedt ve organizatörü Pontus Hultén de yer aldı . Sanat eserinin bir parçası olarak oda ve sergi, "sürrealist pratikten ortaya çıkan sergi ortamı içinde kendi başına bir araç" olarak kuruldu. "Aracı olarak sergiyi kurmak, sürrealist uygulamaya dayanan", yardımcı katılımcı arasında, heykeltıraş tarafından Beuys sergi oldu Joseph Beuys de Abteiberg Müzesi'nde içinde Mönchengladbach , Almanya (1967 Eylül-Ekim) birlikte, '503 ( 1600 Kübik Ayaklar) Seviye 'ile Kir Walter de Maria de (1968 Eylül-Ekim) Heiner Friedrich Galerisi'nde içinde Münih ve 'tarafından Senza titolo (Dodici Cavelli vivi)' Jannis Kounellis , 1969 yılında, ekranda oniki canlı atları koymak, Roma'daki Galleria L'Attico'da . Sonuç olarak 1980'lerin sergileri ortaya çıktı.
Yeniden yapılanmalar
Mart'tan Mayıs 1995'e kadar , New York'ta sadece bir yıl önce kurulan Ubu galerisi , çığır açan 1938 sergisine saygı duruşunda bulundu. Ana odadan sergiler, fotoğraflar ve Duchamp'ın enstalasyonu gösterildi.
Ludwigshafen'daki Wilhelm-Hack müzesi , sergileri bağlamında Gegen jede Vernunft adlı bir retrospektif daha sundu . Surrealismus Paris-Prag im Jahr 2009/10 ("Her şeye rağmen. Sürrealizm Paris-Prag 2009/10"). Sergilenen kısmi bir reprodüksiyondu: Marcel Duchamp tarafından dekore edilen ana odada tavana monte edilmiş kömür çuvalları, zeminde yapraklar, bir mangal ve bir yatağın yanı sıra duvardaki resimler vardı. Bir ses parçası odayı yürüyen askerlerin ve histerik kahkahaların sesleriyle doldurdu. Tıpkı 1938'de olduğu gibi, ziyaretçiler odayı bir el feneri ile keşfetmeye zorlandı.
Basel yakınlarındaki Riehen'deki Fondation Beyeler, 2 Ekim 2011'den 29 Ocak 2012'ye kadar İsviçre'deki ilk kapsamlı sürrealist sergisini sergiledi. Ziyaretçiler, 1938'de olduğu gibi, hayali ya da gerçek isimlerle taklit Paris sokak tabelaları aracılığıyla sergide yönlendirildi. Serginin adı Dalí, Magritte, Miró - Paris'teki Surrealismus ("Dalí, Magritte, Miró - Paris'te Sürrealizm").
Kaynakça
- André Breton / Paul Éluard: Dictionnaire abrégé du surréalisme. Fotoğraflar, çizimler, lettrinler . Éditions Corti, Paris 1938, Faksimileausgabe 1991, ISBN 2-7143-0421-4
- Annabelle Görgen: Exposition internationale du Surréalisme, Paris 1938. Bluff und Täuschung - Die Ausstellung als Werk. Einflüsse aus dem 19. Jahrhundert unter dem Aspekt der Kohärenz . Schreiber, Münih 2008, ISBN 978-3-88960-074-5
- Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig exemplarischer Kunstausstellungen Jahrhunderts öldü . Insel, Frankfurt a. M. / Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8
- Alyce Mahon, Surrealism and the Politics of Eros, 1938-1968. Thames & Hudson, Londra, 2005, ISBN 0500238219
- Uwe M. Schneede : Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert. Von den Avantgarden bis zur Gegenwart . CH Beck, Münih 2001, ISBN 3-406-48197-3
- Uwe M. Schneede: Die Kunst des Surrealismus. Malerei, Skulptur, Dichtung, Fotografie, Film . CH Beck, Münih 2006, ISBN 978-3-406-54683-9
- Reinhard Spieler, Barbara Auer (Hrsg.): Gegen jede Vernunft. Sürrealismus Paris - Prag . Sergi kataloğu, Belser, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-7630-2537-4
- Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Eine Biographie . Hanser, Münih, özel baskı 2005, ISBN 3-446-20110-6
- Volker Zotz : André Breton. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1990, ISBN 3-499-50374-3
Dış bağlantılar
- Résurrection des mannequins Grafik Sanatlar
- Man Ray'in sergi fotoğrafları
Referanslar
Koordinatlar : 48 ° 52'22 "K 2 ° 18'40" E / 48,87278 ° K 2,31111 ° D