Joseph Beuys - Joseph Beuys

Joseph Beuys
Beuys-Feldman-Gallery.jpg
Beuys'un 1974 tarihli ABD ders dizisi "Batılı Adam için Enerji Planı" için ofset afiş, Ronald Feldman Gallery
Doğmak
Joseph Heinrich Beuys

( 1921-05-12 )12 Mayıs 1921
Krefeld , Almanya
Öldü 23 Ocak 1986 (1986-01-23)(64 yaşında)
Düsseldorf , Batı Almanya
Eğitim Kunstakademie Düsseldorf
Bilinen Gösteriler , heykel , görsel sanat , estetik , sosyal felsefe , sanat teorisi
Önemli çalışma
 Bir Ölü Hare için Resim açıklar nasıl (1965)
Fettecke (1965)

Joseph Heinrich Beuys ( / b ɔɪ s / BOYSS , Almanca: [ˈjoːzɛf ˈbɔʏs] ; 12 Mayıs 1921 - 23 Ocak 1986), ikinci yarısında uluslararası çağdaş sanatta oldukça etkili olan bir Alman sanatçı, öğretmen ve sanat teorisyeniydi . 20. yüzyıl. Fluxus olarak bilinen sanat akımının kurucusudur ve olayların ve performans sanatının uygulayıcısı ve örneğidir . Boya, heykel, grafik sanatı ve yerleştirme gibi medya ve teknikleri benimsedi.

Çalışmaları arasında kavramlara dayanmaktadır; hümanizmin , sosyal felsefesi ve antroposopy'sinden ; bu onun "genişletilmiş sanat tanımı" ve bir gesamtkunstwerk olarak toplumsal heykel fikri ile doruğa ulaşır ve bunun için toplumu ve siyaseti şekillendirmede yaratıcı, katılımcı bir rol üstlendiğini iddia eder . Kariyeri, siyasi, çevresel, sosyal ve uzun vadeli kültürel eğilimler dahil olmak üzere çok çeşitli konularda açık kamuoyu tartışmaları ile karakterize edildi. 20. yüzyılın ikinci yarısının en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilir.

biyografi

Üçüncü Reich'ta çocukluk ve erken yaşam (1921–1941)

Joseph Beuys, 12 Mayıs 1921'de tüccar Josef Jakob Beuys (1888–1958) ve Johanna Maria Margarete Beuys nee Hülsermann'ın (1889–1974) oğlu Krefeld'de doğdu . Ailesi 1910'da Geldern'den buraya taşınmıştı. Doğduğu yılın sonbaharında aile , Almanya'nın Aşağı Ren bölgesinde, Hollanda sınırına yakın bir sanayi kasabası olan Kleve'ye taşındı . Orada, Joseph ilkokula ( Katholische Volksschule ) ve ortaokula ( Staatliches Gymnasium Cleve , şimdi Freiherr-vom-Stein-Gymnasium ) katıldı . Öğretmenleri onun çizim yeteneğine sahip olduğunu düşünüyorlardı; piyano ve çello dersleri de aldı. Birkaç kez Flaman ressam ve heykeltıraş Achilles Moortgat'ın atölyesini ziyaret etti. Diğer ilgi alanları arasında İskandinav tarihi ve mitolojisi ve özellikle doğa bilimleri vardı. Kendi hesabına göre Nazi Partisi onların sahnelenen kitabı yakma içinde Kleve yaptığı okulun avlusunda 1933 19 Mayıs, o kitabı kurtarılabileceği Systema Naturae tarafından Carl Linnaeus "O büyük, yanan kazık ...".

1936'da Beuys, Hitler Gençliği'nin bir üyesiydi ; örgüt, o dönemde Alman çocuk ve gençlerinin büyük bir çoğunluğunu oluşturuyordu ve o yıl üyelik zorunlu hale geldi. Eylül 1936'da 15 yaşındayken Nürnberg mitingine katıldı .

Erken yaşlardan itibaren, Beuys doğa bilimlerine ilgi gösterdi ve tıp araştırmalarında bir kariyer düşündü, ancak okulun son yıllarında -muhtemelen Wilhelm Lehmbruck'un heykellerinin resimlerinden etkilenerek- kendisi bir heykeltıraş olmaya karar vermişti. 1939 civarında bir sirkte yan tarafta çalıştı, yaklaşık bir yıl boyunca posterler yaptı ve hayvanlara baktı. Abitur'u ile 1941 baharında okuldan mezun oldu .

İkinci Dünya Savaşı (1941–1945)

1941'de Beuys, Luftwaffe için gönüllü oldu . Askeri eğitimine 1941'de Posen'de (şimdi Poznań ) Heinz Sielmann'ın vesayeti altında uçak radyo operatörü olarak başladı ve ikisi de o zamanlar Almanlaşmış bir Üniversite olan Posen Üniversitesi'nde Biyoloji ve Zooloji derslerine katıldılar . Bu süre zarfında, bir sanatçı olarak bir kariyeri ciddi olarak düşünmeye başladı.

1942'de Beuys, Kırım'da görev yaptı ve çeşitli muharebe bombardıman birimlerinin bir üyesiydi. 1943'ten itibaren , başlangıçta Königgrätz'da , daha sonra doğu Adriyatik bölgesinde konuşlanmış olan Ju 87 "Stuka" pike bombardıman uçağında arka nişancı olarak görevlendirildi . O zamandan beri çizimler ve eskizler korunmuştur ve karakteristik stilini zaten göstermektedir. Mart 1944 16 günü, Beuys'un uçağı düştü Kırım Ön Znamianka ardından Freiberg için yakın Krasnohvardiiske Raion , Beuys o göçebe tarafından kazasında kurtarıldı masalını moda bu olaydan itibaren Tatar kabile onun kırık bedeni sarılı olduğu, hayvansal yağ ve hissetti ve onu sağlığına kavuşturdu:

"Tatarlar olmasaydı bugün hayatta olmazdım. Onlar, o zamanlar Rus ve Alman cepheleri arasında kimsenin yurdu olmayan Kırım'ın göçebeleriydi ve iki tarafı da kayırmamıştı. Zaten iyi bir ilişki kurmuştum. 'Du nix njemcky' derlerdi, 'du Tartar' derlerdi ve beni klanlarına katılmaya ikna etmeye çalışırlardı. Ancak, Alman arama ekipleri pes ettiğinde, çarpışmadan sonra beni karda keşfeden onlardı.O zaman hala baygındım ve ancak on iki gün sonra tamamen kendime geldim ve o zamana kadar geri döndüm. Bir Alman sahra hastanesinde. O zamana ait anılarım, bilincime işleyen görüntüler. Hatırladığım son şey, atlamak için çok geç olduğuydu, paraşütlerin açılması için çok geçti. yere çarpmadan saniyeler önce. Neyse ki bağlı değildim – Emniyet kemerlerine her zaman serbest dolaşımı tercih ettim… Arkadaşım bağlıydı ve çarpma anında atomize oldu – sonrasında neredeyse hiçbir şey bulunamadı. Ama uçak yere çarptığında aynı hızda geri uçarken ön camdan ateş etmiş olmalıyım ve bu beni kurtardı, gerçi kötü kafatası ve çene yaralanmaları vardı. Sonra kuyruk ters döndü ve tamamen kara gömüldüm. Tatarlar günler sonra beni böyle buldular. Voda (Su) diyen sesleri, sonra çadırlarının keçesini ve peynirin, yağın ve sütün yoğun keskin kokusunu hatırlıyorum. Vücudumu yeniden sıcaklık kazanmasına yardımcı olmak için yağla kapladılar ve sıcaklığı içeride tutmak için bir yalıtkan olarak keçeye sardılar."

Kayıtlar, Beuys'un bilincinin açık olduğunu, bir Alman arama komandoları tarafından kurtarıldığını ve o sırada köyde Tatar bulunmadığını belirtiyor. Beuys, 17 Mart'tan 7 Nisan'a kadar üç hafta kaldığı askeri hastaneye kaldırıldı. Biyografisinin kendi yeniden yorumuna tabi olması Beuys'un çalışmasıyla tutarlıdır; bu özel hikaye, Beuys'un sanatsal kimliği için güçlü bir köken miti olarak hizmet etti ve aynı zamanda, keçe ve yağın merkezi olduğu geleneksel olmayan malzemeleri kullanması için bir ilk yorum anahtarı sağladı.

Daha önceki yaralanmalara rağmen , Ağustos 1944'te Batı Cephesine , yetersiz donanımlı ve eğitimli bir paraşütçü birimine gönderildi . Operasyonda beş defadan fazla yaralandığı için altın Alman Yara Rozeti aldı . Almanya'nın 8 Mayıs 1945'te koşulsuz teslim olmasından sonraki gün , Beuys Cuxhaven'da esir alındı ve o yılın 5 Ağustos'unda serbest bırakıldığı bir İngiliz toplama kampına getirildi . Kleve'nin bir banliyösüne taşınan ailesinin yanına döndü .

Çalışmalar ve başlangıçlar (1945–1960)

Döndükten sonra Kleve , Beuys tam zamanlı kariyer olarak sanat dünyasına için onu teşvik yerel heykeltıraş Walter brux ve ressam Hanns Lamers, bir araya geldi. Brüx ve Lamers tarafından kurulan Kleve Sanatçıları Derneği'ne katıldı. 1 Nisan 1946'da Beuys, Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nde "Anıtsal Heykel" programına kaydoldu . Başlangıçta Joseph Enseling'in sınıfına atanan , geleneksel, temsili bir odakla, üç dönem sonra akıl hocasını değiştirmek için başarılı bir şekilde başvurdu ve 1947'de, bir önceki yıl akademiye yeniden katılan Ewald Mataré'nin küçük sınıfına katıldı. Rudolf Steiner'in antropozofik felsefesi, Beuys'un akıl yürütmesinin giderek daha önemli bir temeli haline geldi, ona göre: "... epistemolojik söylem biçimleri, mevcut eğilimler ve hareketlerle doğrudan ilgisi olmadan kalır". Bilime olan ilgisini yeniden teyit eden Beuys, Heinz Sielmann ile yeniden bağlantı kurdu ve 1947 ile 1949 yılları arasında bölgede bir dizi doğa ve vahşi yaşam belgeseline yardımcı oldu.

1947'de Hann Trier dahil diğer sanatçılarla birlikte 'Donnerstag-Gesellschaft' ( Perşembe Grubu ) grubunun kurucu üyesiydi . Grup, 1947-1950 yılları arasında Alfter Kalesi'nde tartışmalar, sergiler, etkinlikler ve konserler düzenledi.

1951'de Matare, Beuys'u ana sınıfına kabul etti. Mezuniyetinden bir yıl sonra, 1954 yılına kadar Erwin Heerich ile aynı stüdyoyu paylaştığı yer . Nobel ödüllü Günter Grass , Beuys'un Mataré'nin sınıfındaki etkisini "Hıristiyan antroposofik bir atmosfer" şekillendirme olarak hatırlıyor . O okumak Joyce eserlerinde "İrlandalı-mitolojik unsurların" etkiledi, Alman romantikler Novalis ve Friedrich Schiller ve çalışılan Galilei ve Leonardo o toplum ve kim konumlarına bilincinde olan sanatçıların ve bilim adamlarının örnekleri olarak takdir, buna göre çalışın. Erken gösterileri Kleve en Kleve Sanatçıları Derneği Yıllık sergide katılımları dahil Villa Koekkoek Beuys Aquarelles ve çizimler, evde tek başına şov gösterdi Hans (Almanca) ve Grinten der Franz Joseph van (Almanca) içinde Kranenburg ve bir gösteri Von Heydt Müzesi der yılında Wuppertal .

Beuys eğitimini 1953'te tamamladı ve o sırada 32 yaşında olan Mataré'nin sınıfından master öğrencisi olarak mezun oldu. Bir dizi zanaat odaklı komisyondan mütevazı bir geliri vardı: bir mezar taşı ve birkaç mobilya parçası. 1950'ler boyunca, Beuys korkunç bir mali durumla ve savaş zamanı deneyimlerinin travmasıyla mücadele etti. Çıktıları ağırlıklı olarak binlerce ürettiği çizimlerden oluşuyordu, ancak bazı heykeller de üretti. Beuys, çizim pratiği aracılığıyla bir dizi alışılmamış materyali araştırdı ve doğal fenomenler ve felsefi sistemler arasındaki metaforik ve sembolik bağlantıları keşfederek sanatsal gündemini geliştirdi. Genellikle kendi içlerinde yorumlanması zor olan bu çizimler, maddi dünyanın ve bu dünyanın mit ve felsefe alanına nasıl bağlanabileceğinin spekülatif, olumsal ve oldukça hermetik bir keşfini oluşturur. 1974'te, çoğunluğu 1940'ların sonlarında ve 1950'lerde yapılmış olan 327 çizim, İrlanda'da Gizli Bir Kişi için Gizli Blok (Joyce'a atıfta bulunulan) adlı bir grupta toplandı ve Oxford, Edinburgh, Dublin ve Londra'da sergilendi. Belfast.

1956'da, sanatsal kendinden şüphe duyma ve maddi yoksullaşma, fiziksel ve psikolojik bir krize yol açtı ve Beuys ciddi bir depresyon dönemine girdi. Kranenburg'daki en önemli erken patronları van der Grinten kardeşlerin evinde iyileşti. 1958'de Beuys, bir Auschwitz-Birkenau anıtı için uluslararası bir yarışmaya katıldı , ancak önerisi kazanamadı ve tasarımı asla gerçekleştirilmedi. Ayrıca 1958'de Beuys, Joyce'un Ulysses'i ile ilgili bir çizim döngüsüne başladı . Yaklaşık olarak tamamlandı. Beuys, 1961'de altı çizim kitabının Joyce'un ufuk açıcı romanının bir uzantısı olacağını açıkladı. 1959'da Beuys, Eva Wurmbach ile evlendi. Birlikte iki çocukları oldu, Wenzel (1961 doğumlu) ve Jessyka (1964 doğumlu).

Akademi ve halk (1960–1975)

1961'de Beuys, Kunstakademie Düsseldorf'ta 'anıtsal heykel' profesörü olarak atandı. Öğrencileri Anatol Herzfeld , Katharina Sieverding , Jörg Immendorff , Blinky Palermo , Peter Angermann , Elias Maria Reti , Walter Dahn  [ de ] , Johannes Stüttgen  [ de ] Sigmar Polke ve Friederike Weske gibi sanatçılardı. En genç öğrencisi, on beş yaşında sınıfında sanat okumaya başlayan Elias Maria Reti idi.

Beuys'u kamu bilincine sokmaya yarayan şey, 1964'te Aachen Teknik Koleji'ndeki performansının ardından ortaya çıkan şeydi. Adolf Hitler'e yönelik bir suikast girişiminin 20. yıldönümüne denk gelen yeni sanat festivalinin bir parçası olarak, Beuys bir performans veya Eylem. Gösteri, biri Beuys'a saldıran ve yüzüne yumruk atan bir grup öğrenci tarafından kesintiye uğradı. Sanatçının burnu kanlı ve kolu kaldırılmış bir fotoğrafı medyada dolaştı. Bu 1964 festivali için Beuys , Lebenslauf/Werklauf (Yaşam Kursu/İş Kursu) adını verdiği kendine özgü bir özgeçmiş hazırladı . Belge, tarihsel olayların mecazi ve efsanevi konuşmayla karıştığı sanatçının yaşamının bilinçli olarak kurgulanmış bir açıklamasıydı (doğumunu 'bir yaranın sergilenmesi' olarak adlandırıyor; Ulysses Uzantısının gerçekleştirildiğini iddia ediyor ' James Joyce'un isteği üzerine' - yazarın 1961'de çoktan ölmüş olduğu düşünülürse imkansız). Bu belge, Beuys'un kendi yarattığı kişiliğinin karakteristiği olacak olan gerçek ve kurgunun bulanıklaşmasına ve aynı zamanda birçok tartışmanın kaynağına işaret ediyor (her ne kadar burada ünlü uçak kazasından hiç söz edilmese de).

Beuys, sosyal felsefi fikirlerini Düsseldorf sınıfına giriş şartlarını ortadan kaldırarak gösterdi. 1960'ların sonları boyunca bu dönek politikası, Ekim 1972'de Beuys'un görevinden alınmasıyla doruğa ulaşan büyük kurumsal sürtüşmeye neden oldu. O yıl, öğretmenliğine kaydolmak istediği kabul edilmeyen 142 başvuran buldu. Bunlardan 16'sı kabul etti ve daha sonra kabulleri hakkında bilgi almak için akademinin ofislerini işgal etti. Okul tarafından kabul edildiler, ancak Beuys ile okul arasındaki ilişki uzlaşmazdı. Beuys'un kabul etmeyi reddettiği görevden alma, öğrencilerden, sanatçılardan ve eleştirmenlerden bir protesto dalgası üretti. Artık kurumsal bir pozisyonu olmamasına rağmen, Beuys, Alman siyasetinde giderek daha aktif hale gelmenin yanı sıra, yoğun bir halka açık konferans ve tartışma programına devam etti. Bu görevden alınmaya rağmen, akademinin Ren Nehri tarafındaki yürüyüş yolunun adı Beuys'tan geliyor. Hayatın ilerleyen saatlerinde, Beuys çeşitli kurumlarda (1980-1985) misafir profesör oldu.

Joseph Beuys, "Jeder Mensch ist ein Künstler – Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus" konulu konferansında Rainer Rappmann  [ de ] tarafından Achberg, Almanya'da fotoğraflandı, 1978

Felsefe öğretimi

Beuys, sürekli entelektüel değişim arzusunu göstererek, "En önemli tartışma karakter olarak epistemolojiktir" dedi. Beuys, felsefi kavramları pedagojik pratiğine uygulamaya çalıştı. Beuys'un Eylemi, "Ölü bir tavşana resimler nasıl açıklanır", "bir şeyleri açıklamanın zorluğu" ile ilgili olduğu için özellikle pedagojik alanla ilgili bir performansı örneklemektedir. Sanatçı üç saatini, başı bal ve altın varakla kaplı ölü bir tavşana sanatını anlatmakla geçirdi ve Ulmer (2007) sadece kafasındaki balın değil, tavşanın kendisinin de bir düşünme modeli olduğunu, fikirlerini kendi içinde somutlaştıran bir insan modeli olduğunu savunuyor. formlar (Ulmer, 2007, s. 236). Performans sanatı gibi çağdaş hareketler yeni bir pedagoji için “laboratuvarlar” olarak kabul edilebilir, çünkü “yol gösterici güç olarak formun yerini araştırma ve deney almıştır” (Ulmer, 2007, s. 233).

1969'da Willoughby Sharp ile bir Artform röportajı sırasında Beuys, ünlü "öğretme benim en büyük sanat eserimdir" sözüne "gerisi atık üründür, bir gösteridir. Kendinizi ifade etmek istiyorsanız somut bir şey sunmalısınız. . Ama bir süre sonra bu sadece tarihi bir belge işlevi görür. Nesneler artık çok önemli değil. Maddenin kökenine, arkasındaki düşünceye ulaşmak istiyorum." Beuys, sanatçı rolünü toplumu yeni bir yönde yönlendirebilecek bir öğretmen veya şaman olarak gördü (Sotheby's kataloğu, 1992).

Düsseldorf Sanat Akademisi'nde Beuys, sanatsal tarzını veya tekniklerini öğrencilerine dayatmadı; aslında, çalışmalarının ve sergilerinin çoğunu, öğrencilerinin kendi ilgi alanlarını, fikirlerini ve yeteneklerini keşfetmelerini istediği için sınıftan gizli tuttu. Beuys'un eylemleri biraz çelişkiliydi: dakiklik ve öğrencilerin teknikerlik dersleri alma ihtiyacı gibi sınıf yönetimi ve öğretiminin belirli yönleri konusunda son derece katı olmasına rağmen, öğrencilerini, herhangi bir reçete yazmadan kendi sanatsal hedeflerini özgürce belirlemeye teşvik etti. müfredatı belirle. Beuys'un pedagojisinin bir başka yönü, Beuys ve öğrencilerinin sanatın, demokrasinin ve üniversitenin toplumdaki rolü de dahil olmak üzere günün politik ve felsefi meselelerini tartıştıkları açık "halka tartışmalarını" içeriyordu. Beuys'un sınıf tartışmalarında ve sanat yapımında benimsenen fikirlerinden bazıları, herkes için ücretsiz sanat eğitimi, günlük yaşamda yaratıcılığın keşfi ve "herkesin bir sanatçı olduğu" inancını içeriyordu. Beuys'un kendisi, bu tartışmalar sırasında çevresel etkinliği ve her türlü ifadenin ortaya çıkmasını teşvik etti. Beuys'un öğrencilerinden bazıları Ringgesprache'nin açık söyleminden hoşlanırken, Palermo ve Immendorf da dahil olmak üzere diğerleri sınıf düzensizliğini, anarşik özellikleri onaylamadılar ve sonunda onun yöntemlerini ve felsefelerini tamamen reddettiler.

Beuys ayrıca sanatı (sanat) sisteminin sınırlarının dışına çıkarmayı ve yaratıcılığı yaşamın her alanına getiren çok sayıda olasılığa açmayı savundu. Geleneksel olmayan ve düzen karşıtı pedagojik pratiği ve felsefesi onu birçok tartışmanın odağı haline getirdi ve sadece birkaç seçkin öğrencinin sanat derslerine katılmasına izin verilen "kısıtlı giriş" politikasıyla savaşmak için kasıtlı olarak öğrencilerin aşırıya kaçmasına izin verdi. onun derslerine (Anastasia Shartin) kaydolun, öğretecek bir şeyi olanlarla öğrenecek bir şeyi olanların bir araya gelmesi gerektiğine inancına göre. Cornelia Lauf'a (1992) göre, "Fikrini ve kültürel ve politik kavramları kapsayan bir dizi destekleyici kavramı uygulamak için, Beuys, çalışmalarını mistik tonlarla besleyen ve onu çağrılmaya yönlendiren karizmatik bir sanatsal kişilik yarattı". popüler basında şaman" ve "mesih".

Şaman olarak sanatçı

Beuys, şamanizmi yalnızca sanatının sunum biçimi olarak değil, kendi yaşamında da benimsemiştir . Sanatçı bir şaman olarak modern sanatta (Picasso, Gauguin) bir akım olmasına rağmen, Beuys "sanatını ve yaşamını şaman rolüne" entegre ettiği için bu açıdan sıra dışıdır. Beuys, insanlığın, rasyonelliğe yönelmesiyle, "duyguları" ortadan kaldırmaya ve böylece her bireyde büyük bir enerji ve yaratıcılık kaynağını ortadan kaldırmaya çalıştığına inanıyordu. Amerika'daki ilk konferans gezisinde izleyicilere insanlığın gelişen bir durumda olduğunu ve "ruhsal" varlıklar olarak her birey için toplam enerjiyi ve yaratıcılığı temsil ettikleri için hem duygularımızdan hem de düşüncemizden yararlanmamız gerektiğini söylüyordu. Beuys, "dünya vizyonumuz, bağlantımızı kaybettiğimiz tüm görünmez enerjileri kapsayacak şekilde genişletilmelidir."

Beuys'un kendi sözleriyle: "Yani bir tür şamanist figür olarak göründüğümde veya ona atıfta bulunduğumda, bunu diğer önceliklere olan inancımı ve maddelerle çalışmak için tamamen farklı bir plan bulma ihtiyacını vurgulamak için yapıyorum. örneğin üniversiteler gibi herkesin çok mantıklı konuştuğu yerlerde bir tür büyücünün ortaya çıkması gerekir."

Beuys, röportajlarında sık sık açıkladığı gibi, performatif sanatını genel halkı hem eğitmek hem de iyileştirmek için şamanistik ve psikanalitik teknikler olarak gördü ve kullandı.

"Bu nedenle, şamanın karakterini kullanmak stratejik bir aşamaydı, ancak daha sonra bilimsel dersler verdim. Ayrıca, bazen bir yandan bir tür modern bilimsel analisttim, diğer yandan eylemlerde, şaman olarak sentetik bir varoluş. Bu strateji, insanlarda tam ve mükemmel bir yapı iletmekten ziyade soruları kışkırtmak için bir ajitasyon yaratmayı amaçlıyordu. Enerji ve kültürün tüm problemlerini içeren bir tür psikanalizdi."

Bu bakımdan sanatı terapötik olduğu kadar eğiticiydi - "niyeti bu iki söylem biçimini ve bilgi tarzını pedagog olarak kullanmaktı." "Sembolleri manipüle etmek" ve izleyicilerini etkilemek için şamanistik ve psikanalitik teknikleri kullandı. Beuys özel hayatında keçe şapka, keçe takım, baston ve yeleği standart görünümü olarak benimsemişti. Onun Tatar çobanları tarafından kurtarıldığına dair hayali hikayenin, Beuys'un görünüşüne ve keçe ve yağ gibi malzemeleri benimsemesine törensel bir yön "yaratmak" istediği şeklinde bir açıklaması olabilir. Beuys, 1955 ile 1957 yılları arasında ağır bir depresyon yaşadı. İyileştikten sonra, Beuys, "kişisel krizinin" hayattaki her şeyi sorgulamasına neden olduğunu gözlemledi ve olayı "şamanistik bir inisiyasyon" olarak nitelendirdi. Şamanizm ölümle ilgilidir ve şaman bu dünya ile "Öteki Dünya" arasında aracıdır. Ölümü sadece insanlar için ölümün kaçınılmazlığında değil, aynı zamanda çevrede ölümü de gördü ve sanatı ve politik aktivizmi aracılığıyla çevresel yıkımın güçlü bir eleştirmeni oldu. O sırada dedi ki,

"Şamanizmi ölüme atıfta bulunmak için kullanmıyorum, ama tam tersi - şamanizm aracılığıyla yaşadığımız zamanların ölümcül karakterine atıfta bulunuyorum. Ama aynı zamanda şimdinin ölümcül karakterinin de olabileceğine işaret ediyorum. gelecekte üstesinden gelmek."

Ulusal ve uluslararası tanınma (1975–1986)

Andy Warhol ve Joseph Beuys, Napoli 1980

Beuys'un yaşamı boyunca düzenlenen tek büyük retrospektif sergisi, 1979'da New York'taki Guggenheim Müzesi'nde açıldı. Sergi, "Amerikan eleştirisi için bir paratoner" olarak tanımlandı ve bazı güçlü ve tartışmalı tepkilere yol açtı.

Ölüm

Beuys, 23 Ocak 1986'da Düsseldorf'ta kalp yetmezliğinden öldü .

işin gövdesi

Beuys'un kapsamlı çalışmaları temel olarak dört alandan oluşur: geleneksel anlamda sanat eserleri (resim, çizim, heykel ve yerleştirmeler), performans, sanat teorisine ve akademik öğretime katkılar ve sosyal ve politik faaliyetler.

Sanat eserleri ve performanslar

1962'de Beuys , Fluxus hareketinin bir üyesi olan Düsseldorflu meslektaşı Nam June Paik ile arkadaş oldu . Bu, sanatın sınırlarının radikal bir şekilde erozyona uğramasını savunan, yaratıcı pratiğin yönlerini kurumun dışına ve gündelik hayata taşıyan gevşek bir uluslararası sanatçı grubu olan Fluxus ile kısa bir resmi katılımın başlangıcıydı. Beuys bir dizi Fluxus etkinliğine katılmış olsa da, kısa süre sonra sanatın ekonomik ve kurumsal çerçevesinin etkilerini farklı şekilde gördüğü anlaşıldı. Aslında Fluxus, Birinci Dünya Savaşı sırasında ortaya çıkan radikal Dada faaliyetlerinden doğrudan ilham alırken, Beuys 1964'te (İkinci Alman Televizyon Stüdyosu'ndan) oldukça farklı bir mesaj yayınladı: "Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet" ("Marcel'in Sessizliği". Duchamp abartılıyor'). Beuys'un Duchamp ve Readymade mirasıyla ilişkisi, onun pratiğini çevreleyen tartışmanın (çoğunlukla kabul edilmese de) merkezi bir yönüdür.

12 Ocak 1985'te Beuys, Andy Warhol ve Japon sanatçı Kaii Higashiyama ile birlikte "Global-Art-Fusion" projesinde yer aldı. Bu, kavramsal sanatçı Ueli Fuchser tarafından başlatılan ve 32 dakika içinde dünya çapında üç sanatçının çizimleriyle birlikte bir faksın gönderildiği bir Faks sanat projesiydi - Düsseldorf'tan (Almanya) New York (ABD) üzerinden Tokyo'ya (Japonya) , Viyana'daki Palais-Lihtenştayn Modern Sanat Müzesi'nde alındı . Bu faks, 1980'lerde Soğuk Savaş sırasında bir barış işaretiydi .

Ölü Bir Tavşana Resimler Nasıl Açıklanır (performans, 1965)

Lothar Wolleh'in Beuys Felt TV performansı
Ana madde: Ölü Bir Tavşana Resimler Nasıl Açıklanır

Beuys'un özel bir galerideki ilk kişisel sergisi, 26 Kasım 1965'te sanatçının en ünlü ve etkileyici performanslarından biri ile açıldı: Resimlerin Ölü Bir Tavşana Nasıl Anlatılacağı . Sanatçı, galerinin penceresinin camından görülebiliyordu. Yüzü bal ve altın varakla kaplıydı, çizmesine demir bir levha yapıştırılmıştı. Kollarında ölü bir tavşanı kucakladı, kulağına boğuk sesler ve duvarları kaplayan çizimlerin açıklamalarını mırıldandı. Bu tür materyaller ve eylemler Beuys için belirli bir sembolik değere sahipti. Örneğin bal, arıların ürünüdür ve Beuys için (Rudolf Steiner'den sonra), arılar ideal bir sıcaklık ve kardeşlik toplumu temsil eder. Altın simya araştırmasında önemliydi ve Mars'ın metali olan demir, erkeksi bir güç ve dünyayla bağlantı ilkesini temsil ediyordu. Beuys'un tavşanla oturduğu performanstan bir fotoğraf, "bazı eleştirmenler tarafından 20. yüzyılın yeni bir Mona Lisa'sı olarak" tanımlandı , ancak Beuys açıklamaya katılmadı.

Beuys performansını şöyle açıkladı: "Başıma bal koyarak açıkça düşünmekle ilgili bir şey yapıyorum. İnsan yeteneği bal üretmek değil, düşünmek, fikir üretmektir. Bu şekilde düşünmenin ölüme benzer karakteri olur. çünkü bal şüphesiz yaşayan bir maddedir.insan düşüncesi de canlı olabilir.ama aynı zamanda ölümcül bir dereceye kadar entelektüelleştirilebilir ve ölü kalabilir ve örneğin politik veya pedagojik alanlarda ölümsüzlüğünü ifade edebilir.altın ve bal başın ve dolayısıyla, doğal ve mantıksal olarak, beynin ve düşünce anlayışımızın, bilincin ve resimleri bir tavşana açıklamak için gerekli diğer tüm seviyelerin dönüşümünü gösterir: keçe ile yalıtılmış sıcak tabure ... ve demir taban ile demir taban. Tavşanı resimden resme taşırken bu taban üzerinde yürümek zorunda kaldım, bu yüzden garip topallamayla birlikte sert taş zeminde demirin şıngırtısı geldi - sessizliği bozan tek şey buydu, çünkü açıklamam iyonlar sessizdi. . . . Bu, insanların hayal gücünü en çok yakalayan eylem olmuş gibi görünüyor. Bir düzeyde bu, herkesin bilinçli veya bilinçsiz olarak, özellikle sanat ve yaratıcı çalışma söz konusu olduğunda veya belirli bir gizemi veya soruyu içeren herhangi bir şeyi açıklama sorununu tanıması nedeniyle olmalıdır. Bir hayvana açıklama yapma fikri, hayal gücüne hitap eden dünyanın ve varoluşun gizliliği duygusunu taşır. O halde, dediğim gibi, ölü bir hayvan bile inatçı akıllarıyla bazı insanlardan daha fazla sezgi gücüne sahiptir. Sorun, 'anlama' sözcüğünde ve onun rasyonel analizle sınırlandırılamayan birçok düzeyinde yatmaktadır. Hayal gücü, ilham ve özlem, insanları bu diğer seviyelerin de anlamada bir rol oynadığını hissetmeye yönlendirir. Bu, bu eyleme verilen tepkilerin kökü olmalı ve benim tekniğim, halktan özel bilgi veya tepkiler talep etmek yerine, insan gücü alanındaki enerji noktalarını denemek ve aramak olmuştur. Yaratıcı alanların karmaşıklığını aydınlatmaya çalışıyorum."

Beuys, bu türden pek çok gösterişli, törensel performans sergiledi ve sanki farklı fiziksel ve ruhsal durumlar arasında geçişi mümkün kılmak için eşik, şamanist bir rol üstlendiği zorlayıcı bir kişilik geliştirdi. Bu tür performansların diğer örnekleri arasında şunlar yer alır: Eurasienstab (1967), Celtic (Kinloch Rannoch) İskoç Senfonisi (1970) ve I Like America and America Likes Me (1974).

The Chief – Fluxus Chant (performans, kurulum, 1963–1964)

Şef ilk olarak 1963'te Kopenhag'da ve 1964'te Berlin'de tekrar sahnelendi. Beuys, galeri zemininde tamamen büyük bir keçe battaniyeye sarılı olarak konumlandı ve orada dokuz saat kaldı. Battaniyenin iki ucundan iki ölü tavşan çıkıyordu. Etrafında bakır çubuk, keçe, yağ, saç ve tırnaklardan oluşan bir yerleştirme vardı. Battaniyenin içinde Beuys, içine nefes aldığı, öksürdüğü, inlediği, homurdandığı, fısıldadığı ve düzensiz aralıklarla ıslık çaldığı bir mikrofon tuttu ve sonuçlar, izleyicilerin kapı aralığından gözlemlediği gibi bir PA sistemi aracılığıyla güçlendirildi.

Beuys üzerine kitabında Caroline Tisdall, The Chief'in "önümüzdeki on beş yılın zengin kelime dağarcığının zaten önerildiği ilk performans" olduğunu ve temasının "insan semantiğinin ötesindeki iletişim seviyelerinin, çekicilik yoluyla keşfedilmesi" olduğunu yazdı. atavistik ve içgüdüsel güçlere." Beuys, odadaki varlığının "kendi türümün semantik aralığını kapatmaya çalışan bir taşıyıcı dalga gibi olduğunu" belirtti. Ayrıca şunları söyledi: " Şef benim için her şeyden önce önemli bir ses parçasıydı. En çok tekrarlanan ses boğazın derinliklerindeydi ve geyiğin çığlığı gibi boğuktu. . . Çıkardığım sesler bilinçli olarak hayvanlardan alınmıştır.Bunu diğer varoluş biçimleriyle temas kurmanın bir yolu olarak görüyorum,insanın ötesinde. Beuys, performansın fiziksel gerekliliklerini de kabul etti: aynı pozisyonda dokuz saat boyunca belirli klostrofobi veya acı duyguları... Böyle bir eylem... beni kökten değiştirir. Bir bakıma bu bir ölüm, gerçek bir eylem ve bir yorum değil."

Yazar Jan Verwoert, Beuys'un "sesinin odayı doldurduğunu, ancak kaynağın hiçbir yerde bulunmadığını belirtti. Sanatçı ilgi odağıydı, ancak etkinlik süresince bir keçe battaniyeye sarılı halde görünmez kaldı. . . . ziyaretçiler komşu odada kalmaya zorlandılar Neler olduğunu görebiliyorlardı ama etkinliğe doğrudan fiziksel erişimleri yasaktı.Performans alanının seyirciler için alandan kısmen kapatılması mesafe yarattı ve Aynı zamanda sanatçının varlığının cazibesini arttırdı.O, akustik ve fiziksel olarak bir heykel parçasının parçası olarak oradaydı, ama aynı zamanda orada yoktu, görünmezdi, dokunulmazdı[.]" Verwoert, The Chief'in " Şef'in bir mesel olarak okunabileceğini öne sürüyor . Kamusal bir ortamda kültürel çalışma Kamu önünde konuşmaya cüret eden -ya da bu kadar cüretkar olan- kişilerin otoritesi, kendilerini halkın bakışlarından izole etmelerinden kaynaklanır. o ben n Bir ortam aracılığıyla aktarılan dolaylı konuşma. Bu törende oluşturulan şey, yazarlık anlamında, kamusal ses anlamında otoritedir. [. . .] Beuys, böylesine bir kamusal sesin yaratılmasını, absürt olduğu kadar dramatik bir olay olarak sahneliyor. Böylece böyle bir sesin ortaya çıkışını bir olay olarak ileri sürer. Aynı zamanda, ancak, o da bu ses üretildiği lamentably güçsüz formu ile bu iddiayı zayıflatmaktadır. Etmek İçsel: Elektronik büyütme yapılmadan duyulmaz kalırdı yarı boğdu anlaşılmaz seslerle yayan içinde "Lana Shafer Meador yazdı" The Başta iletişim ve dönüşüm konuları vardı. . . . Beuys için kendi boğuk öksürükleri, nefesleri ve homurtuları tavşanlar adına konuşma şekliydi, yanlış anlaşılanlara veya kendilerine ait olmayanlara ses veriyordu. . . . Bu metafizik iletişimin ve aktarımın ortasında seyirci soğukta kaldı. Beuys, izleyicileri fiziksel olarak ayrı bir galeri odasına yerleştirerek - yalnızca duyabilen, ancak ne olduğunu göremeyen - ve eylemi yorucu bir dokuz saat boyunca gerçekleştirerek kasıtlı olarak uzaklaştırdı."

Piyano için Sızma Homojeni (performans, 1966)

Beuys bu performans parçasını 1966'da Düsseldorf'ta sundu. Sonuç, kenarlarına kırmızı malzemeden yapılmış iki haç yapıştırılmış, tamamı keçeyle kaplanmış bir piyanoydu. Beuys şunları yazdı: "Piyano sesi keçe derisinin içinde hapsolmuştur. Normal anlamda piyano ses üretmek için kullanılan bir araçtır. Kullanılmadığı zaman sessizdir, ancak yine de ses potansiyeli vardır. Burada ses mümkün değildir. ve piyano sessizliğe mahkumdur." Ayrıca şunları söyledi: "İnsan konumuyla olan ilişki, acil durumu ifade eden iki kırmızı haçla işaretlenmiştir: sessiz kalırsak ve bir sonraki evrimsel adımı atamazsak tehdit eden tehlike... Böyle bir nesne, tartışma için bir uyarıcı olarak tasarlanmıştır. ve hiçbir şekilde estetik bir ürün olarak ele alınmamalıdır." Gösteri sırasında kulak tıkaçlarını da kullandı ve bir kara tahtaya çizdi ve yazdı.

"Buradaki en büyük besteci talidomid çocuğu" alt başlığını taşıyan eser, uyuşturucudan etkilenen çocukların durumuna dikkat çekmeye çalışıyor. ( Thalidomide , 1950'lerde Almanya'da tanıtılan bir uyku ilacıydı . Sabah bulantısı semptomlarını hafifletmeye yardımcı olduğu öne sürüldü ve hamile kadınlara sınırsız dozlarda reçete edildi. Ancak, Thalidomide'nin bazılarında ölüm ve deformitelere neden olduğu kısa sürede anlaşıldı. ilacı alan annelerin çocukları.Dört yıldan az bir süredir piyasadaydı.Almanya'da yaklaşık 2.500 çocuk etkilendi.) Performansı sırasında, Beuys, Thalidomide çocuklarını çevreleyen trajedi hakkında bir tartışma yaptı.

Beuys ayrıca , Nam June Paik ile birlikte icra eden müzisyen Charlotte Moorman için gri keçeli bir kapağa sarılmış ve üzerinde kırmızı bir haç bulunan bir viyolonsel olan Çello için Infiltrasyon Homogens hazırladı .

Caroline Tisdall, bu çalışmada, "ses ve sessizlik, dış ve iç,... fiziksel ve ruhsal dünyaların temsilcileri olarak nesneler ve eylemlerde nasıl bir araya getirildiğini" kaydetti. Avustralyalı heykeltıraş Ken Unsworth, Sızma'nın "bir kara delik haline geldiğini: ses kaçmak yerine ses içine çekildi... Piyano ölmüş gibi değildi. Beuys'un keçeyi hayatı kurtarmak ve korumakla özdeşleştirdiğini fark ettim." Sanatçı Dan McLaughlin, "sonsuz sayıda ifade yeteneğine sahip bir enstrümanın sessiz emici susturması hakkında" yazdı. ama aynı zamanda potansiyel ifadeleri kuluçkaya yatıran, koruyan ve depolayan bir güçtür... Sızma gibi parçalar, Beuys'un sahip olduğu sezgisel gücü sergiliyor, bazı materyallerin kullanım ve yakınlık yoluyla onlara insan dili ve insan jestlerine yatırım yaptığını anlıyor. morfolojik sempati."

Amerika'yı Seviyorum ve Amerika Beni Seviyor (performans, 1974)

Ana madde: Ben Amerika'yı Seviyorum ve Amerika Beni Seviyor

Sanat tarihçisi Uwe Schneede  [ de ] Almanca alınması için bu performans çok önemli gördüğü avangard değil sadece Beuys'un kendi çalışmalarının tanınması yolunu açan ancak o zamandan beri ABD'de sanat da o gibi çağdaşlarının Georg Baselitz , Kiefer , Lupertz ve 1980'lerde diğerleri. Mayıs 1974'te Beuys New York'a uçtu ve ambulansla gösterinin yapıldığı yere, 409 West Broadway'deki René Block Gallery'deki bir odaya götürüldü. Beuys, ambulansın sedyesinde keçeye sarılı yatıyordu. Bu odayı üç gün boyunca sekiz saat boyunca bir çakalla paylaştı . Bazen kalın, gri keçeden bir battaniyeye sarılı halde, büyük bir çoban asasına yaslanarak ayağa kalktı. Zaman zaman samanın üzerine yattı, zaman zaman çakalın kendisini izlediği ve dikkatli bir şekilde adamın çevresini sardığı veya battaniyeyi parçalara ayırdığı sırada çakalın izledi ve bazen de büyük bir üçgene vurmak veya derisini fırlatmak gibi sembolik hareketler yaptı. hayvana eldiven; performans, durumun gerçeklerinin gerektirdiği unsurlarla tamamen sembolik bir karaktere sahip unsurlar arasında sürekli olarak değişti. Üç günün sonunda Beuys, kendisine karşı oldukça hoşgörülü hale gelen çakalına sarılarak havaalanına götürüldü. Yine üstü kapalı bir ambulansa bindi ve Amerika'yı yere ayak basmadan terk etti. Beuys'un daha sonra açıkladığı gibi: 'Kendimi yalıtmak, yalıtmak, Amerika'da çakaldan başka bir şey görmemek istiyordum.'

2013 yılında, Dale Eisinger Kompleksi sıralanmış Seviyorum Amerika ve Amerika Me Beğeni hiç performans sanatının ikinci büyük eseri.

Celtic (Kinloch Rannoch) İskoç Senfonisi , Celtic+ , Agnus Vitex Castus ve Three Pots for The Poorhouse (performanslar 1970, 1971, 1972, 1973)

Richard Demarco göstermek ve gerçekleştirmek için Ağustos ayında tekrar Mayıs 1970 İskoçya'ya Beuys davet ve Edinburgh Uluslararası Festivali ile Gunther Uecker , Blinky Palermo ve diğer Düsseldorf sanatçılar artı Robert Filliou onlar ana boşluk devralan Edinburgh College of Art . Sergi, birkaç kuşak sanatçı ve küratörü doğrudan etkileyen İngiliz ve Avrupa Sanatı için belirleyici anlardan biriydi.

Edinburgh 1970 Beuys o zaman onun sanatının kadar bir retrospektif olarak Demarco ARENA yarattı ve o Paketi gösterdi ve birlikte Kelt Kinloch Rannoch gerçekleştirilen Henning Christiansen ve Johannes Stuttgen  [ de ] birkaç bin gördüğü, destek. Bu, Beuys'un karatahtaları ilk kullanımı ve Richard Demarco ile çalışmak için İskoçya'ya yaptığı dokuz seyahatin başlangıcıydı ve altısı İrlanda'ya ve beşi İngiltere'ye, esas olarak sanat eleştirmeni Caroline Tisdall ve Troubled Image Group sanatçısı Robert McDowell ve diğerleri ile ayrıntılı formülasyonda çalıştı. Ücretsiz Uluslararası Yaratıcılık ve Disiplinlerarası Araştırma Üniversitesi sunuldu (Mali İstihbarat Birimi) documenta 6 1978 yılında Londra'da 1977 yılında ve Edinburgh 1980 yılında yanı sıra birçok diğer yineleme.

1970'lerin sonunda Edinburgh'da FIU birlikte Alman Yeşiller Partisi'ni kuran dört örgütten biri oldu . Beuys, Avrupa'nın merkezileşmesine kültür ve ekonomi açısından dinamik bir karşıt olarak Avrupa'nın çevresi tarafından büyülendi ve bu, Avrupa'nın enerjilerini Avrasya konseptinde, manzara, şiir, Kelt geleneklerine özel vurgu yaparak, Kuzey-Güney İtalya ve Doğu Batı'ya bağlamayı içeriyordu. Avrasya'yı da tanımlayan mitler. Ona göre, yüzyıllarca veya bin yıl boyunca büyük dinler de dahil olmak üzere sanat ve fikirler ve inançlar olarak varlığını sürdüren her şey, sonsuz gerçekleri ve güzelliği içerir. Fikirlerin ve "biçim olarak düşünmenin" gerçeği, mitler ve maneviyattan materyalizme, Sosyalizm ve Kapitalizme kadar geniş ve çeşitli bir yelpazede enerjilerin heykeli ve "yaratıcılık = sermaye" onun için jeoloji, botanik, ve hayvan yaşamı ve bunların hepsinde toplum çalışmasında olduğu kadar anlamlar ve kurallar bulmak. felsefe ve insan durumu ve sanat pratiğinde 'Sosyal Heykel' olarak.

Leonardo, Loyola, Goethe , Steiner, Joyce ve diğer birçok sanatçıyı ve bilim adamını ve düşünürü izleyerek hem organik hem de inorganik maddelerle ve insani sosyal unsurları incelemenin ve çalışmanın gestalt yolunu benimsedi ve geliştirdi , tüm görünür ve görünmez yönleriyle çalıştı. pratik veya bilimsel değer kadar kültürel, ahlaki ve etik bir anlam bütününü içerir. Bu geziler birçok esere ve performansa ilham verdi. Beuys, Aydınlanma tarihiyle Edinburgh'u ilham verici fikirlerin bir laboratuvarı olarak görüyordu. Bu ziyaret ederken oldu Loch Awe ve Rannoch Moor Demarco yaptığı May 1970 ziyarette o ilk gerekliliğini gebe 7.000 Oaks çalışması. Loch Awe heykelini yaptıktan sonra Rannoch Moor'da Celtic (Kinlock Rannoch) İskoç Senfoni performansı haline gelen ve gelecek yıl Basel'de Celtic+ olarak daha da geliştirilen performansa başladı . Edinburgh'daki performans, daha sonra halkla yapılan tartışmalarda birçok performansta ortaya çıkan ilk karatahtasını içeriyor. Onunla ve Avrasya kadrosuyla bir aktarıcı ve Christiansen'in 'ses heykelleri' tarafından serpiştirilmiş uzun dönemler boyunca bozulmaz durgunluğa rağmen, sanatçıların düşüncelerini uyandıran ve izleyicilerle tartışan diyaloglar yaratıyor. Duvara yayılmış fikirlerin kristalimsi depolanmış enerjisini temsil eden jelatin topladı. Basel'de yedi seyircinin ayaklarını yıkama eylemi. Hıristiyan geleneklerine ve vaftizine atıfta bulunarak kendini suya daldırdı ve yanlış önyargılardan devrimci özgürlüğü sembolize etti.

Daha sonra Edinburgh'da olduğu gibi, izleyicileri için dönüşümlü olarak yazı yazıyor ya da üzerine çizim yapıyormuş gibi bir kara tahtayı yere itti. Her parçayı bir tepsiye koydu ve tepsi dolduğunda başının üstünde tuttu ve sarsılarak jelatinin üzerine ve yere düşmesine neden oldu. Bunu sessiz bir duraklama ile izledi. Yarım saatten fazla boşluğa baktı, her iki performansta da oldukça hareketsizdi. Bu süre zarfında elinde bir mızrak vardı ve bir kâse çizdiği karatahtanın yanında duruyordu. Duruşu korumacıydı. Bundan sonra, son temizlik olarak suyla yıkama ile biten her hareketi ters sırada tekrarladı. Gösteriler, çeşitli yorumlar veya tarihsel etkilerle Kelt sembolizmiyle doluydu. Bu 1972'de Napoli'deki Vitex Agnus Castus'un kadın ve erkek unsurları bir araya getirdiği ve daha fazlasını çağrıştırdığı performansıyla ve I Like America ve America Likes Me ile nesli tükenmekte olanlarla temsil edilen Amerika'nın orijinal enerjisiyle bir performans diyaloğu yapmak için daha da genişledi. henüz son derece zeki çakal.

1974'te Edinburgh'da Beuys , Demarco'nun 'Siyah Beyaz Petrol Konferansı'nda Buckminster Fuller ile çalıştı; burada Beuys, Demarco'nun Forrest Hill Okulu'ndaki izleyicilerle açık tartışmada kara tahtaları kullanarak 'Batılı Adamın Enerji Planı'ndan bahsetti. 1974 Edinburgh Festivali'nde Beuys , Edinburgh'un eski yoksul evinde tekrar jelatin kullanarak Yoksullar Evi için Üç Çömlek yaptı ve Celtic Kinloch Rannoch ile başlayan gelişmeyi sürdürdü. Orada Lovelies ve Dowdies'i yöneten Tadeusz Kantor ile tanıştı ve Marina Abramović'in ilk performansındaydı. 1976 yılında Beuys gerçekleştirilen Masum In Defense de Demarco Galeri hapse gangster ve heykeltıraş için durduğu yerde Jimmy Boyle Coyote ile Boyle ilişkilendiren bir şekilde. 1980'de Edinburgh Festival Beuys, FIU sergisindeydi ve Jimmy Boyle Days'i (kamuya açık tartışmalarda kullandığı karatahtaların adı) gerçekleştirdi ve burada halk protestosu olarak geçici açlık grevi yaptı ve başkalarıyla birlikte diğerleriyle yasal bir davaya öncülük etti. İskoç Adalet sistemi. Bu, yeni Avrupa İnsan Hakları Yasası kapsamındaki ilk davaydı. Bu sekiz performans tek bir süreklilik olarak anlaşılmalıdır.

"Sosyal Heykel" kavramı

Documenta 7 (1982) için 1982 ve 1987 yılları arasında ekilen 7,000 Oaks'tan bazıları

1960'larda Beuys, sanatın sosyal, kültürel ve politik işlevi ve potansiyeli ile ilgili temel teorik kavramlarını formüle etti. Novalis ve Schiller gibi Romantik yazarlara borçlu olan Beuys, evrensel insan yaratıcılığının gücüne olan inançla motive oldu ve sanatın devrimci değişim getirme potansiyeline güveniyordu. Bu fikirler, Rudolf Steiner'in , kendisinin güçlü ve özgün bir savunucusu olduğu Social Threefolding olarak bilinen sosyal fikirleri gövdesinde kuruldu . Bu, Beuys'un , toplumun bir bütün olarak, her insanın yaratıcı bir şekilde katkıda bulunabileceği (belki de Beuys'un en ünlü ifadesi, Novalis'ten ödünç alınan) büyük bir sanat eseri (Wagnerci Gesamtkunstwerk) olarak görüldüğü sosyal heykel kavramı formülasyonuna çevrildi. , "Herkes bir sanatçıdır"). Beuy'nin ABD'deki ilk büyük kamusal tartışmasının bir kaydı olan "Willoughby SHARP, Joseph Beuys, Public Dialogues (1974/120 dk)" adlı videoda Beuys üç ilkeyi detaylandırıyor: Özgürlük, Demokrasi ve Sosyalizm, her birinin birbirine bağlı olduğunu söylüyor. diğer ikisinde anlamlı olması için. 1973'te Beuys şunları yazdı:

"Sanatın ve sanatla ilgili etkinliklerin artık tek evrimci-devrimci gücün sanat olduğuna kanıt sağlaması, ancak tanımların radikal bir şekilde genişletilmesi koşuluyla mümkün olacaktır. Bunak bir toplumsalın baskıcı etkilerini ancak sanat ortadan kaldırabilir. ölüm çizgisi boyunca sallanmaya devam eden sistem: 'SANAT İŞİ OLARAK SOSYAL BİR ORGANİZMA' inşa etmek için parçalamak… HER İNSAN -özgürlük durumundan- ilk başta deneyimlediği özgürlük konumundan- bir SANATÇIDIR. el – GELECEĞİN TOPLUMSAL DÜZENİNİN TOPLAM SANAT ESERLERİ'nin diğer konumlarını belirlemeyi öğrenir."

1982'de Documenta 7 için bir eser yaratması için davet edildi . Büyük bir yığın bazalt taşı teslim etti. Yukarıdan bakıldığında taş yığınının diktiği tek bir meşe ağacına işaret eden büyük bir ok olduğu görülebiliyordu. Taşın yeni yerine meşe ağacı dikilmedikçe taşların yerinden oynatılmaması gerektiğini duyurdu. Daha sonra Almanya'nın Kassel kentinde 7.000 meşe ağacı dikildi. Bu proje, sosyal heykelin disiplinler arası ve katılımcı olarak tanımlandığı fikrini örneklendirdi . Beuys bu proje ile çevresel ve sosyal değişimi etkilemek istedi. Dia Sanat Vakfı hâlâ projesini devam eder ve daha fazla ağaç dikilmiş ve çok bazalt taşlarla onları eşleşmiş olduğu.

Beyler şunları söyledi:

Bu yedi bin ağaçla anlatmak istediğim, her birinin canlı bir parça, sürekli değişen canlı ağaç ve şeklini, boyutunu ve ağırlığını koruyan kristal bir kütleden oluşan bir anıt olacağıydı. Bu taş ancak ondan alınarak dönüştürülebilir, bir parça parçalandığında, diyelim ki asla büyümeden. Bu iki nesneyi yan yana yerleştirerek, anıtın iki bölümünün orantılılığı asla aynı olmayacak.

"Sonne Statt Reagan"

1982 yılında Beuys diye çevirir "Sonne statt Reagan" başlıklı yazılı olan bir şarkı için müzik video kaydetti "Güneş, değil Yağmur / Reagan" Bu bir anti oldu Reagan Almanca zekice kelime oyunları dahil ve pekiştirirken siyasi parça Beuys'un kariyerinin kilit mesajlarından bazıları – yani aşırı derecede liberal, pasifist bir siyasi tutum; sanat ve siyaset üzerine açık söylemi sürdürme arzusu; sadece diğer insanların yapmasını beklediği işleri yaparak kendi imajını ve 'sanatsal itibarını' kutsallaştırmayı reddetme; ve hepsinden önemlisi, iletmek istediği mesajların üstesinden gelmek için farklı medya formlarını keşfetmeye açık. 'Sanat dünyasının' gizemden arındırılmasına ve kurumsallaşmamasına olan bağlılığı hiçbir zaman burada olduğundan daha açık olmamıştı.

Beuys, bu şarkıyı göründüğü andan itibaren görünen "pop" ürünü değil, bir sanat eseri olarak gördüğünü açıkça belirtti. Bu, doğrudan Reagan'ı, askeri kompleksi ve "Soğuk Savaş"ı "sıcak" hale getirmek için eritmeye çalışan kişileri hedef alan sözlere bakıldığında daha açık hale geliyor. Şarkı, 1982'deki yoğun liberal ve ilerici hüsran bağlamında anlaşılmalıdır. Beuys, Reagan ve ark. barışsever kitlelerin onun arkasında olduğunu ve buna Amerikalıların da dahil olduğunu.

Beuys'un sanatsal açıdan kutsal bir konuma getirilmesi ve bu Beuys'un diğer çalışmasıyla uyuşmaması nedeniyle Beuys üzerine yapılan bazı söylemlerde bu eserden kaçınılmıştır. Beuys, popüler müzik biçiminde bir parça yapmayı seçerken, kendi görüşlerine ve bu görüşlerin insanlara ulaşmasının en kapsamlı yollarına bağlılığını gösterdi. Beuys'un pop arenadaki çabalarına direnmek ve alay etmek kolay olsa da, bunun, onun kapsamını, amacını ve kendi sanat görüşlerini daha iyi anlamak için kabul edilmesi gereken, toplu eserlerinin önemli bir parçası olduğu gerçeğini değiştirmez.

7000 Meşe

Ana madde: 7000 Meşe

Beuys'un daha ünlü ve iddialı sosyal heykel parçalarından biri 7000 Oaks projesiydi. Proje muazzam bir kapsamdaydı ve bazı tartışmalarla karşılaştı.

siyasi faaliyetler

Diğer şeylerin yanı sıra, Beuys şu siyasi örgütleri kurdu (veya ortaklaşa kurdu): Alman Öğrenci Partisi (1967), Referandum Yoluyla Doğrudan Demokrasi Örgütü (1971), Hür Uluslararası Yaratıcılık ve Disiplinlerarası Araştırma Üniversitesi (1974) ve Alman Yeşiller Partisi Die Grünen (1980). Beuys pasifist oldu, nükleer silahların sesli bir muhalifi oldu ve çevresel nedenler için hararetle kampanya yürüttü (aslında Avrupa Parlamentosu için Yeşiller Partisi adayı seçildi). Beuys'un bazı eserleri, bağlı olduğu siyasi gruplarda mevcut olan meseleleri açıkça ele aldı. Şarkısı ve müzik videosu "Reagan Yerine Güneş!" (1982), çağdaş nükleer siyasete olan ilgisinin yanı sıra yaşamı ve çalışmaları boyunca devam eden yenilenme (iyimserlik, büyüme, umut) temasını ortaya koyuyor: "Ama biz istiyoruz: Reagan yerine güneş, silahsız yaşamak! Doğu olsun, füzeler paslansın!"

Eleştiriler

Guggenheim retrospektifinin ve kataloğunun yaptığı şeylerden biri, Amerikalı eleştirel izleyici kitlesine Beuys'un pratiği ve retoriği hakkında kapsamlı bir görüş sağlamaktı. Beuys bir süredir savaş sonrası Avrupa sanatsal bilincinde merkezi bir figür iken, Amerikalı izleyiciler daha önce çalışmalarına yalnızca kısmi ve geçici erişime sahipti. Sanat tarihçisi Benjamin Buchloh (tıpkı Beuys gibi Staatliche Kunstakademie'de ders veriyordu) 1980'de ve 1972'de Open Letter ile Beuys'u Wagner'i karşılaştıran Belçikalı sanatçı Marcel Broodthaers'ın dile getirdiği şüpheciliğe dayanarak , Beuys'a karşı polemik gücü yüksek bir saldırı başlattı. Deneme, hem Beuys'un retoriğinin ("basit fikirli ütopik saçmalık" olarak anılır) hem de persona'nın (Buchloh, Beuys'u hem çocuksu hem de mesih olarak görür) en şiddetli ve kapsamlı eleştirisiydi (ve öyle kalıyor).

İlk olarak, Buchloh, Beuys'un travmatik bir geçmişi reddetme ve mit ve ezoterik sembolizm alemlerine geri çekilme gibi tehlikeli bir kültürel eğilimin belirtisi olarak gördüğü kendi biyografisini kurgulamasına dikkat çeker. Buchloh, Beuys'a Nazizm, Holokost ve bunların etkilerini kabul etme ve bunlarla ilişki kurmadaki başarısızlığı nedeniyle saldırır. İkinci olarak, Buchloh, Beuys'u Marcel Duchamp'ın çalışmalarının sonuçlarıyla ilgilenme konusunda bir yetersizlik veya isteksizlik sergilemekle eleştirir . Yani sanat kurumunun çerçeveleme işlevini ve sanat nesneleri için anlam yaratmak için bu tür kurumlara kaçınılmaz bağımlılığı kabul etmedeki başarısızlık . Beuys, sanatın siyasi dönüşümü teşvik etme gücünü savunsa da, yine de sanat müzesi ve bayilik ağları tarafından daha az ütopik emellere hizmet eden bu tür isteklere dayatılan sınırları kabul etmekte başarısız oldu. Buchloh'a göre, anlamın kolektif ve bağlamsal oluşumunu kabul etmek yerine, Beuys sanatının anlamlarını ve genellikle şüpheli ezoterik veya sembolik kodlamalar biçiminde reçete etmeye ve kontrol etmeye çalıştı. Buchloh'un eleştirisi, Stefan Germer ve Rosalind Krauss gibi bir dizi yorumcu tarafından geliştirildi.

Rehabilitasyon

Buchloh'un eleştirisi revizyona tabi tutulmuştur. Dikkatini, sorumsuz ve hatta (zımnen) proto-faşist olarak gördüğü mitolojik bir sanatsal kişiliği ve ütopik retoriği ortadan kaldırmaya verdi. Bununla birlikte, Buchloh'un denemesi yazıldığından beri, çok sayıda yeni arşiv malzemesi gün ışığına çıktı. En önemlisi, Beuys'un 1958'de sunduğu bir Auschwitz-Birkenau anıtı önerisi. Böyle bir projenin varlığının Buchloh'un, Beuys'un Nazi mirasıyla ilişki kurmaktan geri çekildiğine dair iddiasını geçersiz kıldığı iddia edildi. romantizm ve kendini mitolojikleştirme suçlamaları devam ediyor.

Beuys'un karizması ve eklektizmi izleyicisini kutuplaştırdı. Beuys, Beuys'un kendi açıklamalarını çalışmalarına yorumlayıcı çözümler olarak eleştirmeden kabul etme eğiliminde olan çok sayıda hayran ve adanmış çekti. Buna karşılık, Buchloh'u takip eden, Beuys'un retoriğini acımasızca eleştirenler ve çalışmasını sahte olarak reddetmek için argümantasyonundaki zayıflıkları kullananlar var. Gene Ray, Claudia Mesch, Christa-Maria Lerm Hayes , Briony Fer, Alex Potts ve diğerleri gibi sanat tarihçilerinin araştırmalarına ulaşan istisnalar dışında, eserlerin kendileriyle bir karşılaşma ile ilgili oldukça az açıklama yapılmıştır . Buradaki dürtü, Beuys'un eserinin potansiyelini sanatçının kendi retoriğinden uzaklaştırmak ve hem Beuys'un içinde faaliyet gösterdiği (bu sefer, üretken olarak) daha geniş söylemsel oluşumları hem de eserlerin kendilerine özgü maddi özelliklerini daha fazla araştırmak olmuştur.

Beuys'un mirasından yararlanan çağdaş sanatçılara örnek olarak , sanatçıların ortaklaşa yürüttüğü General Idea'nın eski üyesi AA Bronson ; Enstalasyonları kasıtlı olarak Beuyscu 'istasyon' kavramına göre oluşturulmuş ve (özellikle, Darmstadt'taki Block Beuys'e atıfta bulunarak) esasen enstalasyonun dışında gerçekleştirilen veya yaratılan işlerin bir takımyıldızı olan Andy Wear ; ve "Keşke Joseph Beuys gibi çizebilseydim" adlı çizim döngüsüne sahip Peter Gallo , Beuys'un yazılarının uzantılarını, eski gey pornografisinden bulunmuş kağıt parçalarına izlenen görüntülerle birleştiriyor.

Ek olarak, Beuys tarafından başlatılan FIU veya Free International University'nin karşı kurumu, bir yayıncılık endişesi (FIU Verlag) olarak devam ediyor ve Hamburg, Münih ve Amorbach dahil olmak üzere çeşitli Alman şehirlerinde aktif bölümlere sahip.

Sergiler ve koleksiyonlar

Harici video
Akümülatörlü Tablo Beuys Tate Modern AR00603.jpg
video simgesi Joseph Beuys, Akümülatörlü Masa , Smarthistory , Tate Modern'de

Franz Joseph ve Hans van der Grinten 1953 yılında Kranenburg'daki evlerinde Beuys'un ilk kişisel sergisini düzenledi. Alfred Schmela Galerie 1965'te Beuys kişisel sergisi açan ilk ticari galeriydi. 1964. 1969'da Bern Kunsthalle'de Harald Szeemann'ın Attitudes Become Formunda çığır açan sergisine katıldı .

1970'ler, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sayısız büyük sergiyle kutlandı. 1970 yılında, sanatçının kendi himayesinde oluşturulan geniş bir Beuys eseri koleksiyonu olan Ströher Koleksiyonu, çalışmalarının en önemli kamu koleksiyonu olmaya devam eden Darmstadt'taki Hessisches Landesmuseum'a yerleştirildi. Pontus Hultén , onu 1971'de Moderna Museet'te sergilemeye davet etti . Beuys, her Documenta Kassel'de, özellikle 1977'de FIU İşyerinde The Honeypump ile ve 1982'de 7,000 Oaks ile sergilendi ve performans sergiledi . Edinburgh Uluslararası Festivali'nde dört kez gösteri yaptı ve Almanya'yı temsil etti. en Venedik Bienali'ne 1980 yılında 1976 ve 1980 yılında, Beuys ile bir toplantı yer aldı Alberto Burri at Rocca Paolina içinde Perugia küratörlüğünde, Italo Tomassoni . Onun performansı sırasında Beuys açıkladı Opera Unica : altı karatahtalar sonra Perugia belediye tarafından satın alınan ve şimdi Museo civico di içinde yer Palazzo della Penna in Perugia . 1979'da New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde çalışmalarının bir retrospektifi yapıldı. Beuys 1984'te Japonya'yı ziyaret etti ve enstalasyonlar ve performanslar da dahil olmak üzere çeşitli eserler sergiledi, ayrıca öğrencilerle tartışmalar yaptı ve konferanslar verdi. İlk Beuys sergisi aynı yıl Tokyo'daki Seibu Sanat Müzesi'nde gerçekleşti. DIA Sanat Vakfı, 1987, 1992 ve 1998'de Beuys'un çalışmalarının sergilerini düzenledi ve 7000 Eichen'inin bir parçası olarak New York'ta ağaçlar ve bazalt sütunlar dikti ve 1982'de başlattığı bazalt taş projesiyle her biri 7,000 meşe dikmesini yansıttı. Documenta 7 için Kassel, Almanya. Katlarının büyük koleksiyonları Harvard Üniversitesi, Walker Sanat Merkezi Minneapolis ve aynı zamanda Beuys vitrinleri, The Schellmann ve D'Offey koleksiyonlarının bir koleksiyonuna sahip olan İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi tarafından düzenlenmektedir. The Secret Block for a Secret Person in Ireland çizimleri de dahil olmak üzere, Beuys eserlerinin Marx koleksiyonunun çoğu , Berlin'deki Hamburger Bahnhof Müzesi'ndedir. Almanya'daki tüm büyük sanat müzelerinde, Landesmuseum Darmstadt'taki Fond III, ehil Moechengladbach Müzesi'nde Yoksullar Evi Kapıları ve çok daha fazlası dahil olmak üzere birçok Beuys eseri var, Beuys Polonya'daki Solidarinosc Hareketi'ne geniş bir koleksiyon verdi. Feuerstätte I und Feuerstätte II (Ocak I ve Ocak II) ve diğer eserler Basel Çağdaş Sanat Müzesi'ndedir ve 'Müze des Geldes' koleksiyonu için özellikle Documenta 6'daki FIU karatahtalarından oluşan özel bir müze oluşturulmuştur. Her yıl devam etmektedir. dünya çapında birkaç yüz Joseph Beuys sergisi olmak.

Seçilmiş sergiler

  • 1965 Ölü Bir Tavşana Resimleri Açıklamak, Galerie Schmela, Düsseldorf, Almanya
  • 1970 Strateji Edinburg Uluslararası Festivali'nde Sanat Getiriyor, İskoçya, Edinburgh Sanat Koleji'nde Demarco Galerisi
  • 1972 Documenta 5, Kassel, Almanya
  • 1972 Vitex Agnus Castus, Lucio Amelio, Modern Sanat Ajansı, Napoli, İtalya
  • 1974 İrlanda'da Gizli Bir Kişi için Gizli Blok. Documenta, Modern Sanat Müzesi, Oxford, Birleşik Krallık
  • 1974 Art Into Society, Richt Kraefte, ICA Londra, Birleşik Krallık
  • 1974 İrlanda'da Gizli Bir Kişi için Gizli Blok, Ulster Müzesi, Belfast, Belfast ve Derry, İrlanda, Birleşik Krallık'ta derslerle
  • 1974 İrlanda'da Gizli Bir Kişi için Gizli Blok, Belediye Modern Sanat Galerisi, Dublin, Dublin, Cork ve Limerick, İrlanda'da derslerle
  • 1975 Hearth/Feuerstatte (Avrupa'nın Beyni), 1975, Feldman Gallery, New York
  • 1976 Tramvay Durağı, Almanya Pavyonu, Venedik Bienali , İtalya
  • 1977 Documenta 6, Kassel, FIU ve Bal Pompası, Almanya
  • 1977 Skulptur Projekte Münster , Unschlitt/Tallow (Wärmeskulptur auf Zeit hin angelegt) [Uzun Süreli Kullanım için Tasarlanmış Isı Heykeli], Almanya
  • 1979 Joseph Beuys Retrospektifi Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York, ABD
  • 1980 Beuys – Burri, Rocca Paolina, Perugia , İtalya
  • 1980 1984 ne yapılmalı? FIU, Demarco Gallery, Edinburgh Uluslararası Festivali, İskoçya, Birleşik Krallık
  • 1982 7000 Meşe. Documenta 7, Kassel, Almanya
  • 1984 Seibu Sanat Müzesi, Tokyo, Japonya
  • 1985 Palazzo Regale, Museo di Capodimonte, Napoli, İtalya
  • 1986 Marisa del Re Galerisi, New York, Ocak-Şubat 1986
  • 1986 Anma Sergileri: Feldman Galerisi, New York, Demarco Galerisi, Edinburgh, Sanat Konseyi Galerisi, Belfast.
  • 1993 Joseph Beuys retrospektifi, Kunsthaus Zürih, İsviçre
  • 1993 Devrim Biziz, Tate Liverpool, Birleşik Krallık
  • 1994 Joseph Beuys retrospektifi, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. ispanya
  • 1994 Joseph Beuys retrospektifi, Moderne Centre Georges Pompidou, Paris, Fransa
  • 1999 İrlanda'da Gizli Bir Kişi için Gizli Blok, Kraliyet Sanat Akademisi, Londra, Birleşik Krallık
  • 2005 Tate Modern, Londra, Birleşik Krallık 'Joseph Beuys: Eylemler, Vitrinler, Ortamlar'.
  • 2005 'Joseph Beuys ve Kelt Dünyası: İskoçya, İrlanda ve İngiltere 1970–85, Tate Modern, Londra, Birleşik Krallık
  • 2006 Kunst palast Müzesi , Düsseldorf ; Sanat Müzesi Bonn ; Hamburger Bahnhof Müzesi, Berlin, Almanya
  • 2006 David Winton Bell Galerisi, Brown Üniversitesi , Providence , ABD, ABD
  • 2007 Zwirner & Wirth, New York, ABD
  • 2007 Ulusal Victoria Galerisi, Melbourne, Avustralya – Hayal Gücü, İlham, Sezgi (Joseph Beuys & Rudolf Steiner)
  • 2008/2009 Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Almanya – Beuys. Biz Devrimiz, Video VernissageTV'de
  • 2008–2010 Modern Sanat Müzesi – Artbase'de Joseph Beuys'a odaklanın. New York, ABD
  • 2009 Beuys Burada, De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, Doğu Sussex
  • 2010 Joseph Beuys – A Revolução Somos Nós ("Joseph Beuys – Biz devrimiz"), Sesc Pompéia, São Paulo, Brezilya
  • 2013 Hamburger Bahnhof Müzesi, Berlin
  • 2014 Ashmolean Müzesi, Oxford
  • 2012–2015 Tate Modern, Londra
  • 2015 Mitchell-Innes & Nash, New York, ("Joseph Beuys - Schlegollection'dan Katlar")
  • 2016 (2019'a kadar devam ediyor) Joseph Beuys, Artists' Rooms, Tate Modern, Londra
  • 2016 Joseph Beuys ve Richard Demarco, İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi ve Summerhall Sanat Merkezi, Temmuz-Ekim, Edinburgh ("Joseph Beuys & Richard Demarco - İskoçya'da Beuys")
  • 2016 Joseph Beuys, 1.000 öğede, küratörlüğünü Robert McDowell (eski Beuys öğretim asistanı ve FIU yönetim kurulu üyesi), Temmuz -Ekim, Summerhall, Edinburgh
  • 2018 Joseph Beuys: Geyik Anıtlarında Ütopya, Galerie Thaddaeus Ropac Londra, Nisan-Haziran, ("Joseph Beuys: Geyik Anıtlarında Ütopya")
  • 2019 Joseph Beuys ve Leonardo da Vinci 1.000 öğede, küratörlüğünde R.McDowell, Summerhall, Edinburgh ("Joseph Beuys – 1.000 öğede")("Joseph Beuys / Leonardo da Vinci – 1.000 öğede")
  • 2021 Joseph Beuys, The Maria Leuff Foundation, New York

Sanat pazarı

Franz Joseph ve Hans van der Grinten'in 1951'de Joseph Beuys'tan satın aldığı ilk eserler, bugün her biri 10 Euro'ya eşdeğer olacak bir fiyata mal oldu. Küçük gravürlerle başlayarak, yaklaşık 4.000 eser satın aldılar ve şu anda dünyanın en büyük Beuys koleksiyonunu yarattılar. 1967'de bir grup ilk eser olan 'Beuys Bloğu' Darmstadt'ta (şimdi Hessisches Landesmuseum'un bir parçası) koleksiyoncu Karl Ströher tarafından satın alındı.

Ölümünden bu yana, Beuys'un yapıtlarının fiyatları dalgalandı, bazen satmadı bile. Müzayedesinde, bir Beuys iş için ödenen üst fiyat $ 900,000 (olan çekiç fiyat başlıklı bir bronz heykel için) Bett ( KORSE, at 1949-1950) Sotheby New York O'nun Mayıs 2008'de Schlitten ( Kızak , 1969) de $ 314.500 satıldı Phillips de Pury & Company , New York, Nisan 2012. Aynı müzayedede, bir Filzanzug ( Felt Suit, 1970) 96.100$'a satıldı. Bu , Kasım 2007'de Kunsthaus Lempertz'de ( Köln, Almanya ) bir önceki Filzanzug müzayede rekorunu , 62.000 Euro'yu (91.381.80 USD) aştı .

Sanatçı, yaşamı boyunca 600'den fazla orijinal kat üretti. Çok sayıdaki büyük setler Almanya, Münih'teki Pinakothek der Moderne , Cambridge, Massachusetts'teki Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri , Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi ve Almanya'daki Kunstmuseum Bonn koleksiyonlarındadır . 2006'da Los Angeles'taki Broad Art Foundation , Beuys tarafından bir Filzanzug ve bir Schlitten dahil olmak üzere 570 kat satın aldı ve böylece Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en eksiksiz Beuys eserleri koleksiyonu ve dünyadaki en büyük Beuys kat koleksiyonlarından biri haline geldi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Adams, David: "Joseph Beuys: Radikal Ekolojinin Öncüsü," Art Journal, cilt. 51, hayır. 2 Yaz 1992. 26–34; ayrıca The Social Artist vol. 2, hayır. 1 İlkbahar 2014: 3-13.
  • Adams, David: "Kraliçe Arıdan Sosyal Heykele: Joseph Beuys'un Sanatsal Simyası", Son Söz, Rudolf Steiner, Arılar. Hudson, NY: Anthroposophic Press, 1998, s. 187–213.( ISBN  0-88010-457-0 )
  • Adriani, Götz , Winfried Konnertz ve Karin Thomas: Joseph Beuys: Life and Works. Trans. Patricia Lech. Wo odbury, NY: Barron'un Eğitim Serisi, 1979.
  • Bastian, Heiner: Joseph Beuys: İrlanda'daki gizli kişiler için gizli blok. Dieter Koepplin'in metni. Münih: S chirmer/Mosel, 1988.
  • Beuys, Joseph: Para Nedir? Bir tartışma. Trans. Isabelle Boccon-Gibod. Forest Row, İngiltere: Clairview Books, 2010.
  • Borer, Alain. Temel Joseph Beuys . Londra: Thames ve Hudson, 1996.
  • Buchloh, Benjamin HD: 'Beuys: The Twilight of the Idol,' Artforum , cilt 18, no.5 (Ocak 1980), s. 35-43.
  • Buchloh, Benjamin HD, Krauss, Rosalind, Michelson, Annette: 'Joseph Beuys at the Guggenheim', in: Ekim , 12 (Bahar 1980), s. 3-21.
  • Chametzky, Peter. Yirminci Yüzyıl Alman Sanatında Tarih Olarak Nesneler: Beckmann'dan Beuys'a . Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları, 2010.
  • De Duve, Thierry: Kant After Duchamp, Cambridge (Mass.): MIT Press, 1996.
  • Masters, Greg, " Joseph Beuys: Past the Affable "; dan Sanatçılar için, Kritik Yazma , Cilt 1 (Crony Kitaplar, 2014)
  • Mesch, Claudia ve Michely, Viola, ed. Joseph Beuys: Okuyucu (MIT Press, 2007)
  • Mühlemann, Kaspar: Christoph Schlingensief und seine Auseinandersetzung mit Joseph Beuys. Mit einem Nachwort von Anna-Catharina Gebbers und einem Röportaj mit Carl Hegemann (Europäische Hochschulschriften, Reihe 28: Kunstgeschichte, Bd. 439), Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main ua 2011, ISBN  978-3-631-61800-4
  • Murken, Axel Hinrich: Joseph Beuys und die Medizin . F. Coppenrath, 1979. ISBN  3-920192-81-8
  • Umman Hiltrud: "Joseph Beuys. Die Kunst auf dem Weg zum Leben." München, Heyne (1998) ISBN  3-453-14135-0
  • Potts, Alex: 'Dokunsallık: 1960'ların Sanatında Ortamın Sorgulanması ' Sanat Tarihi , Cilt 27, Sayı 2 Nisan 2004. 282–304.
  • Ray, Gene (ed.): Joseph Beuys, Mapping the Legacy. New York ve Sarasota: Dağıtılmış Sanat Yayıncıları , 2001.
  • Rosenthal, Mark: Joseph Beuys: Eylemler, Vitrines, Ortamlar, Londra: Tate, 2005.
  • Schneede, Uwe M. Joseph Beuys Aktionen'den Öldü . Gerd Hatje , 1998. ISBN  3-7757-0450-7
  • Stachelhaus, Heiner. Joseph Beuys. New York: Abbeville Press, 1991.
  • Temkin, Ann ve Bernice Rose. Düşünmek Biçimdir: Joseph Beuys'un Çizimleri (exh. cat., Philadelphia Museum of Art). New York: Thames ve Hudson, 1993.
  • Tisdall, Caroline: Joseph Beuys, New York: Guggenheim Müzesi, 1979.
  • Tisdall, Caroline: Joseph Beuys: We Go This Way , Londra, 1998, ISBN  978-1-900828-12-3 .
  • Ulmer, Gregory, Applied Grammatology: Post(e)-Pedagogy from Jacques Derrida to Joseph Beuys, Johns Hopkins Press, 1985.
  • Valentin, Eric, Joseph Beuys. Sanat, siyaset ve gizem, Paris, L'Harmattan, 2014.
  • Beuys Brock Vostell. Aktion Gösteri Katılımı 1949–1983 . ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz , Karlsruhe, 2014, ISBN  978-3-7757-3864-4 .

Dış bağlantılar

  1. ^ Verlag, Hatje Cantz. "Beuys Brock Vostell – Zeitgenössische Kunst – Hatje Cantz Verlag" . www.hatjecantz.de .