Brezilya (1985 filmi) - Brazil (1985 film)

Brezilya
Görünüşe göre sonsuz dosya dolapları duvarına karşı kanatlı zırhlı bir adam
Bill Garland tarafından teatral yayın afişi
Yöneten Terry Gilliam
Senaryo
tarafından üretilen Arnon Milchan
başrol
sinematografi Roger Pratt
Tarafından düzenlendi Julian Doyle
Bu şarkı ... tarafından Michael Kamen
Üretim
şirketleri
Tarafından dağıtıldı 20th Century Fox
(Uluslararası)
Universal Pictures
(ABD ve Kanada)
Yayın tarihi
çalışma süresi
 143 dakika
Ülkeler
Diller İngilizce
Fransızca
Almanca
Bütçe 15 milyon dolar
Gişe 9,9 milyon dolar (ABD)

Brezilya , Terry Gilliam'ın yönettiğive Gilliam, Charles McKeown ve Tom Stoppard tarafından yazılan1985 distopik bilim kurgu kara komedi filmi. Filmde Jonathan Pryce başrolde ve Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins ve Ian Holm rol alıyor .

Sam Lowry, düşük rütbeli filmin temelini bürokrat bir set o bir zihin uyuşturucu işinde çalışan ve küçük bir dairede yaşıyor iken hayallerinin görünen bir kadını, bulmaya çalışırken distopyacı aşırı var olduğu dünyada - bakımsız (ve oldukça tuhaf) makinelere güvenmek. Brezilya ' s hiciv teknokrasi , bürokrasi , hiper-gözetleme , korporatizmi ve devlet kapitalizminin anımsatır George Orwell'in s 1949 yeni' Bin Dokuz Yüz Seksen Dört ve adı olmuştur Kafkaesk ve absürd .

Sarah Street'in İngiliz Ulusal Sinema (1997) bir "bürokratik toplum üzerindeki fantezi / hiciv" olarak filmi açıklar ve John Scalzi 'ın Bilim kurgu Filmler Rough Guide (2005) bir 'distopya hiciv' olarak tanımlamaktadır. Bir film eleştirmeni ve Brezilya Savaşı'nın (1987) yazarı Jack Mathews, filmi "Gilliam'ı tüm hayatı boyunca deli eden bürokratik, büyük ölçüde işlevsiz endüstriyel dünyayı hicveden" olarak nitelendirdi. Adına rağmen, film ne Brezilya ülkesini anlatıyor ne de orada geçiyor; adını , Geoff Muldaur tarafından seslendirildiği şekliyle , İngiliz izleyiciler tarafından basitçe "Brezilya" olarak bilinen Ary Barroso'nun " Aquarela do Brasil " adlı yinelenen tema şarkısından almıştır .

Avrupa'da bir başarı olmasına rağmen, film ilk Kuzey Amerika sürümünde başarısız oldu. O zamandan beri bir kült film haline geldi . 1999 yılında, İngiliz Film Enstitüsü olarak Brezilya tüm zamanların 54 en İngiliz filmi . 2017'de Time Out dergisi için 150 aktör, yönetmen, yazar, yapımcı ve eleştirmen arasında yapılan bir anket, derginin gelmiş geçmiş en iyi 24. İngiliz filmi olduğunu gördü.

Komplo

20. yüzyılın bir yerlerinde distopik, kirli , hiper- tüketici , ezici bürokratik totaliter bir gelecekte , Sam Lowry kendini sık sık kanatlı bir savaşçı olarak sıkıntı içinde bir genç kızı kurtaran düşük seviyeli bir devlet memurudur . Bir gün, Noel'den kısa bir süre önce , bir teleprinter'da bir sinek sıkışır ve bu, aldığı tutuklama emrinin bir kopyasını yanlış yazdırır. Bu, kaçak ısıtma mühendisi ve şüpheli terörist Archibald Tuttle yerine ayakkabı tamircisi Archibald Buttle'ın sorgusu sırasında tutuklanmasına ve ölümüne yol açar .

Sam, tutuklama için yanlış banka hesabının borçlandırıldığını öğrendiğinde hatayı keşfeder. Buttle'ın dul eşini geri ödeme yapmak için ziyaret eder ve burada bir kamyon şoförü olan üst kat komşusu Jill Layton'ı bir anlığına görür ve Jill'in rüyalarındaki kadına benzediğini keşfetmekten şaşkına döner. Sam çılgınca Jill'e yaklaşmaya çalışır ama Jill onu bulamadan Jill ortadan kaybolur. Jill, Bayan Buttle'ın kocasına ne olduğunu belirlemesine yardım etmeye çalışıyor, ancak çabaları bürokrasi tarafından engelleniyor. Onun haberi olmadan, şimdi Buttle'ın haksız yere tutuklandığını bildirmeye çalıştığı için Tuttle'ın bir terörist suç ortağı olarak kabul ediliyor.

Bu sırada Sam, dairesinin klimasında bir arıza olduğunu bildirir. Merkezi Servisler işbirlikçi değildir, ancak daha sonra Merkezi Servisler için çalışan ancak sıkıcı ve tekrarlayan evrak işlerinden hoşlanmadığı için ayrılan Tuttle beklenmedik bir şekilde yardımına gelir. Tuttle, Sam'in klimasını onarır, ancak iki Merkezi Servis çalışanı, Spoor ve Dowser geldiğinde, Sam, Tuttle'ın kaçmasına izin vermek için onları kandırmak zorundadır . İşçiler daha sonra Sam'in kanallarını yıkmak için geri dönerler ve sistemi tamir etme bahanesiyle dairesine el koyarlar.

Sam, Jill'in kayıtlarının sınıflandırıldığını ve onlara erişmenin tek yolunun Bilgi Erişimine terfi etmek olduğunu keşfeder . Daha önce , kozmetik cerrah Dr Jaffe'nin gençleştirici plastik cerrahisine takıntılı olan yüksek rütbeli annesi Ida tarafından düzenlenen bir terfiyi geri çevirmişti . Sam, Ida'nın ev sahipliğinde düzenlenen bir partide Bakan Yardımcısı Bay Helpmann ile konuşarak reddetmesini geri çekiyor. Jill'in kayıtlarını aldıktan sonra, Sam tutuklanmadan önce onun izini sürer. Sam beceriksizce Jill'e olan aşkını itiraf eder ve hükümet ajanlarından kaçarken kargaşaya neden olurlar. Bir alışveriş merkezinde durdular ve bir terörist bombalamasından korktular (şehirde meydana gelen bir kampanyanın parçası), sonra hükümet ajanları gelir ve Sam'i alır. Polis nezaretinde kısa bir süre gözaltında tutularak uyanır.

İşyerinde Sam, yeni patronu Bay Warrenn tarafından üretkenlik eksikliği nedeniyle azarlanır. Sam, iki Merkezi Servis çalışanının dairesini geri aldığını bulmak için eve döner. Tuttle daha sonra gizlice ortaya çıkar ve Sam'in tehlikeli madde kıyafetlerini ham lağımla doldurarak Spoor ve Dowser'dan intikam almasına yardımcı olur . Jill, Sam'i evinin dışında bulur ve ikisi Ida'nın boş evine sığınır. Sam, ölümünü belirtmek için hükümet kayıtlarını tahrif eder ve peşinden kaçmasına izin verir. İkisi birlikte romantik bir gece geçirir, ancak sabah hükümet tarafından silah zoruyla yakalanır. Sam'e Jill'in tutuklamaya direnirken öldürüldüğü söylenir. Yeni görevini kötüye kullanmakla suçlanan Sam, eski arkadaşı Jack Lint tarafından işkence edilmek üzere büyük, boş silindirik bir odada bir sandalyede tutuluyor.

Jack işkenceye başlamak üzereyken, Tuttle ve direnişin diğer üyeleri Bakanlığa girerek Jack'i vurur, Sam'i kurtarır ve Bakanlık binasını havaya uçurur. Sam ve Tuttle birlikte kaçarlar, ancak Tuttle yıkılan binadan gelen bir yığın evrak işi arasında kaybolur. Sam, Ida'nın başarısız bir estetik ameliyatın ardından ölen arkadaşının cenazesine rastlar. Sam, annesinin artık Jill'e benzediğini keşfeder ve oğlunun kötü durumuyla ilgilenemeyecek kadar genç erkekler tarafından yaltaklanmakla meşguldür. Hükümet ajanları cenazeyi böler ve Sam açık tabuta düşer. Kara bir boşluğun içinden, hayallerinden bir sokağa iner ve bir esnek kanal yığınına tırmanarak polisten ve canavarlardan kaçmaya çalışır . Bir kapıyı açarak içinden geçer ve kendini Jill'in kullandığı bir kamyonun içinde bulduğuna şaşırır. İkisi birlikte şehri terk eder. Ancak bu "mutlu son" bir yanılsamadır: Sam'in hala işkence koltuğuna bağlı olduğu ortaya çıkar. Sam'in geri dönüşü olmayan bir deliliğe düştüğünü fark eden Jack ve Bay Helpmann, onu kayıp bir dava olarak ilan eder ve odadan ayrılır. Sam sandalyede kalır, gülümser ve kendi kendine " Aquarela do Brasil " mırıldanır .

Döküm

Ana döküm

  • Jonathan Pryce Sam Lowry olarak. Pryce, rolü , Carrington'daki Lytton Strachey ile birlikte kariyerinin en önemli olayı olarak tanımladı . Tom Cruise da rol için düşünülmüştü.
  • Kim Greist Jill Layton olarak. Gilliam'ın rol için ilk tercihi Ellen Barkin'di ; Ayrıca Jamie Lee Curtis , Rebecca De Mornay , Rae Dawn Chong , Joanna Pacuła , Rosanna Arquette , Kelly McGillis ve Madonna da düşünüldü . Gilliam'ın Greist'in performansından memnun olmadığı ve bunun sonucunda bazı sahnelerini kesmeyi veya düzenlemeyi seçtiği bildirildi.
  • Robert De Niro , Archibald "Harry" Tuttle rolünde. De Niro, Jack Lint'in rolü reddedildikten sonra hala filmde rol almak istedi, bu yüzden Gilliam ona Tuttle'ın daha küçük rolünü teklif etti.
  • Katherine Helmond Bayan Ida Lowry olarak. Helmond'a göre, Gilliam onu ​​aradı ve "Senin için bir rolüm var ve gelip yapmanı istiyorum, ama içinde pek hoş görünmeyeceksin" dedi. Makyajı Gilliam'ın eşi Maggie yaptı. Yapım sırasında Helmond, yüzüne yapıştırılmış bir maskeyle günde on saat geçirdi; Bunun neden olduğu kabarcıklar nedeniyle sahneleri ertelenmek zorunda kaldı.
  • Ian Holm Bay Kurtzmann, Sam'in patronu olarak
  • Bob Hoskins , Harry Tuttle'a içerleyen, devlet tarafından istihdam edilen bir ısıtma mühendisi olan Spoor rolünde
  • Michael Palin , Jack Lint rolünde. Robert De Niro senaryoyu okudu ve rolle ilgilendiğini ifade etti, ancak Gilliam rolü bir arkadaşı ve düzenli bir işbirlikçisi olan Palin'e zaten söz vermişti. Palin, karakteri "Jonathan Pryce'ın karakterinin olmadığı her şey olan biri olarak tanımladı: istikrarlı, bir ailesi vardı, yerleşik, rahat, çalışkan, çekici, girişken - ve kesinlikle ve tamamen vicdansız. İşte böyleydi. Jack Lint'in içindeki kötülüğü ortaya çıkarabileceğimizi hissettik."
  • Ian Richardson , Sam'in Information Retrieval'daki yeni patronu Bay Warrenn rolünde
  • Peter Vaughan , Enformasyon Bakan Yardımcısı Bay Eugene Helpmann olarak

Yardımcı oyuncular

kameolar

  • Ortak yazar Charles McKeown , Sam'in iş arkadaşı Harvey Lime rolünde .
  • Yönetmen Terry Gilliam, Shang-ri La Towers'ta sigara içen adam olarak.

Üretme

yazı

Gilliam hikayeyi geliştirdi ve senaryonun ilk taslağını, çalışması için para alan ancak nihayetinde son filmde adı geçmeyen Charles Alverson ile birlikte yazdı . Yaklaşık 20 yıl boyunca Gilliam, Alverson'ın senaryoya herhangi bir maddi katkıda bulunduğunu inkar etti. Bununla birlikte, ilk taslak yayınlandığında ve Alverson'ın dosyalarından devam eden orijinal belgeler ortaya çıktığında, Gilliam isteksizce hikayesini değiştirdi. Bu, ya filmdeki kredi için ya da Alverson'ın başarısız Oscar adaylığı listesinde yer almak için çok geçti; senaryoyu veya bitmiş filmi çok düşünmese de Oscar adaylığını umursamayacağını söyledi. Gilliam, McKeown ve Stoppard daha fazla taslak üzerinde işbirliği yaptı. Brezilya , Bakanlık ve 1984 ½ başlıkları altında geliştirildi , ikincisi yalnızca Orwell'in orijinal Bin Dokuz Yüz Seksen Dört'üne değil, aynı zamanda Federico Fellini'nin yönettiği 8½'ye de bir gönderme ; Gilliam genellikle Fellini'yi görsel stili üzerindeki belirleyici etkilerden biri olarak anar. Filmin yapımı sırasında, diğer çalışma baţlýklarý yaklaşık süzülüyor İşkenceyi Bakanlığı , ben Sistemi-So Far canlı Nasıl Öğrenebilirim ve So That Burjuvazi Sucks Neden en ile yerleşmeden önce, Brezilya onun kaçan adına ilişkin, imza melodi .

Salman Rushdie ile yaptığı röportajda Gilliam şunları söyledi:

Brezilya özellikle o zamandan, 1984'ün yaklaşmasından geldi. Aslında, orijinal başlık Brezilya oldu 1984 ½ . Fellini benim büyük tanrılarımdan biriydi ve 1984'tü, hadi onları bir araya getirelim. Ne yazık ki, bu piç Michael Radford yaptığı bir sürümünü 1984 ve O buna 1984 Ben uçurulmuştu yüzden.

Gilliam bazen bu filmden Time Bandits (1981) ile başlayıp The Adventures of Baron Munchausen (1988) ile biten "Trilogy of Imagination" filmlerinde ikinci film olarak bahseder . Hepsi "garip bir şekilde düzenlenmiş toplumumuzun çılgınlığı ve mümkün olan her yolla ondan kaçma arzusu" ile ilgilidir. Üç film de bu mücadelelere odaklanıyor ve hayal gücüyle onlardan kurtulmaya çalışıyor : Bir çocuğun gözünden Zaman Haydutları , otuzlu yaşlarındaki bir adamın gözünden Brezilya ve yaşlı bir adamın gözünden Munchausen . 2013'te Gilliam, Brezilya'yı 1995'in 12 Maymun ve 2013'ün Sıfır Teoremi ile oluşturduğu distopik bir hiciv üçlemesinin ilk taksiti olarak da adlandırdı (daha sonra bunu söylediğini inkar etse de).

Gilliam belirtmiştir Brezilya esinlenerek George Orwell'in 'ın Bin Dokuz Yüz Seksen Dört o asla itiraf etti salt ama ettikten ziyade Orwell yaptığı gibi geleceğe bakarak daha çağdaş bir bakış açısıyla yazılmıştır -ki. Gilliam'ın sözleriyle, filmi " 1984 için Bin Dokuz Yüz Seksen Dört " idi. Eleştirmenler ve analistler, ikisi arasında birçok benzerlik ve farklılığa dikkat çektiler; bunun bir örneği, Winston Smith'in aksine , Sam Lowry'nin ruhunun tam bir katatoniye batarken teslim olmadı . Filmin sonu , Ambrose Bierce'nin " An Occurrence at Owl Creek Bridge " adlı kısa öyküsüyle güçlü bir benzerlik taşıyor . Filmin trajikomik tonu ve felsefesi, Brezilyalı ortak yazar Tom Stoppard'ın büyük beğeni topladığı bir tür olan absürt dramayla pek çok benzerlik taşıyor .

Ürün tasarımı

Enformasyon Bakanlığı Logosu

Michael Atkinson bölgesinin The Village Voice "Gilliam tüm futuristik filmler quaintly yapıldıkları içinde naif çağrıştıran sona anlaşılmaktadır ve estetik tutarlı çizgi haline ilkesini çevirdi." Yazdı Senaryonun ikinci versiyonunda, Gilliam ve Alverson filmin ayarını şöyle tanımladılar: "Bu ne gelecek ne de geçmiş ve yine de her birinden birer parça. Ne Doğu ne Batı, ama çiseleyen yağmurlu bir günde Belgrad ya da Scunthorpe olabilir. Ya da bir bira şişesinin dibinden görülen Cicero, Illinois ." 1988 tarihli Brezilya'nın Doğuşu belgeselinde Gilliam, filmi her zaman "20. yüzyılın her yerinde, bu ne anlama geliyorsa, Los Angeles/Belfast sınırında, ne anlama geliyorsa" gerçekleştiğini açıkladığını söyledi. Pnömatik tüpler film boyunca sıkça görülen bir manzaradır.

Sonuç, anakronistik bir teknoloji, diğer film yapımcıları Jean-Pierre Jeunet ve Marc Caro tarafından " retro-fütürizm " olarak adlandırılan "1940'ların film yapımcısının perspektifinden bakıldığında 1980'lerin neye benzeyebileceğine dair bir bakış" . Fritz Lang'ın filmlerinden (özellikle Metropolis ve M ) veya Humphrey Bogart'ın oynadığı kara film resimlerinden türetilen stiller ve üretim tasarımlarının bir karışımı : "Öte yandan, Sam'in gerçekliği 40'ların kara film hissine sahip. avı ve bir karakter (Harvey Lime) üzerinde Humphrey Bogart geri çağrılması görüntüleri bir saygı olarak adlandırılabilir Üçüncü Adam 'ın Harry Lime ." Bazı eleştirmenler , genel olarak Gilliam'ın aydınlatma ve set tasarımlarını nasıl kullandığı konusunda 1920'lerin ufuk açıcı, daha kabus gibi, 1940'ların kara film öncülü olarak Alman Dışavurumculuğunun belirgin bir etkisini gördü . Direnişçiler Bakanlık basamaklarında hükümet askerleri kaçmak hangi sonuna doğru kısa bir sekans, anıyor Odessa Adımlar dizisi içinde Sergei Eisenstein 'ın Battleship Potemkin (1925). İngiliz illüstratör W. Heath Robinson'ın 1915 ve 1942 yılları arasında yayınlanan aşırı karmaşık mizahi mekanizmasına güçlü referanslar var . Grotesk setler George Grosz'un 1920'lerin Berlin tablolarına dayanıyordu .

Aydınlatma ve set tasarımı, Gilliam'ın çok geniş lensler ve eğik kamera açılarına yönelik ticari marka takıntısı ile birleştirildi; Hollywood prodüksiyonlarına alışkın bir izleyici kitlesi için alışılmadık derecede geniş olan Gilliam, filmin geniş açılı çekimlerini 14 mm (Zeiss), 11 mm ve 9,8 mm (Kinoptik) lenslerle yaptı; ikincisi, o zamanlar en son teknolojik yeniliklerden biriydi. Balık gözü olmayan bu kısa odak uzaklığına sahip ilk lensler . Aslında, yıllar içinde, 14 mm lens, yönetmenin Brezilya'dan beri sıklıkla kullanması nedeniyle film yapımcıları arasında gayri resmi olarak "Gilliam" olarak bilinir hale geldi .

Filmin dış sahneleri çoğu filme olan Les Espaces d'Abraxas içinde Gürültülü-le-Grand yakınlarındaki Paris tarafından tasarlanan, anıtsal daire kompleksi Ricardo Bofill Taller de Arquitectura .

formun numaralandırılması Bayındırlık Departmanı tamircilerinin onsuz hiçbir iş yapamayacakları 27B/6 , George Orwell'in yazarken yaşadığı Londra'daki27B Canonbury Meydanı'ndaki (altı yarı kat yukarı)dairesinebir göndermedir. Bin Dokuz Yüz Seksen Dört'ün bölümleri.

Müzik

Geoff Muldaur , Ary Barroso'nun en ünlü 1939 şarkısı " Aquarela do Brasil " ("Brezilya'nın Sulu Boyası", genellikle İngilizcede "Brezilya" olarak adlandırılır) bir versiyonunu seslendirdi . Şarkı, Brezilya anavatanına müzikal bir övgü. Geoff Muldaur bir şekilde şarkı kullandığı motif diğer fon müziği de kullanılır, ancak filmde. Michael Kamen'in Barroso'nun Brezilya şarkısının düzenlemesi ve orkestrasyonu, onu 20. yüzyılın sonlarına göre daha esnek hale getirdi, o kadar ki film fragmanı bestecileri bunu genellikle Brezilya ile çok az ve Gilliam'ın distopik vizyonuyla ilgisi olan bağlamlarda kullanıyor. Filmin müziklerini yapan Kamen, orijinal olarak "Brezilya"yı Kate Bush'un vokalleriyle kaydetti . Bu kayıt, gerçek filme veya orijinal film müziği sürümüne dahil edilmedi; ancak, daha sonra film müziğinin yeniden basılmasıyla serbest bırakıldı. Gilliam, şarkıyı kullanmak için ilham aldığını şöyle hatırlıyor:

Burası her şeyin gri metalik bir tozla kaplandığı bir metalurji şehriydi... Kumsal bile tamamen tozla kaplıydı, gerçekten karanlıktı. Güneş batıyordu ve çok güzeldi. Kontrast olağanüstüydü. Bu sefil kumsalda, elinde portatif bir radyoyla Brezilya gibi o tuhaf kaçışçı Latin şarkılarıyla akort edilmiş oturan bir adam görüntüsüne sahiptim. Müzik onu bir şekilde alıp götürdü ve dünyanın ona daha az mavi görünmesini sağladı.

Sylvia Albertazzi, "Salman Rushdie'nin 'Brezilya'nın Yeri'. Fantastik Edebiyatın Hayali Anavatanları" adlı makalesinde, film müziğinin filmin konusu ve anlamı üzerindeki önemini daha da vurguluyor. "... açılış sorusu 'Gilliam'ın Brezilya'sı nerede?', kelimenin tam anlamıyla, 'bir şarkıda' yanıtlanabilir; tıpkı bir şarkıda 'herkesin yıkıldığı' bir dünyanın bulunması gibi. ' çocuk oyunlarında".

Serbest bırakmak

Son kesim için savaş

Filmin yapımcılığını Arnon Milchan'ın şirketi Embassy International Pictures üstlendi . Filmin Gilliam'ın orijinal kurgusu 142 dakika uzunluğunda ve karanlık bir notla bitiyor. Bu sürüm Avrupa'da ve uluslararası olarak 20th Century Fox tarafından sorunsuz olarak yayınlandı; bununla birlikte, ABD dağıtımı, yöneticilerin sonun kötü bir şekilde test edildiğini düşünen Universal tarafından gerçekleştirildi . Universal başkanı Sid Sheinberg , mutlu bir son vermek için filmin dramatik bir şekilde yeniden düzenlenmesinde ısrar etti ve hangisinin daha yüksek puan aldığını görmek için her iki versiyonun test edilmesini önerdi. Bir noktada, biri Gilliam'ın bilgisi dışında film üzerinde çalışan iki kurgu ekibi vardı. Üç yıl önce vizyona giren bilim kurgu filmi Blade Runner (1982) gibi, stüdyo tarafından Brezilya'nın bir versiyonu daha tüketici dostu bir sonla yaratıldı.

Filmin vizyona girdiğine dair hiçbir belirti olmadan uzun bir gecikmeden sonra Gilliam, Variety ticaret dergisine tam sayfa bir ilan verdi ve Sheinberg'i Brezilya'yı amaçlanan versiyonuyla piyasaya sürmeye çağırdı . Sheinberg, röportajlarda Gilliam'la olan anlaşmazlığını açıkça dile getirdi ve filmi satmak için Daily Variety'de kendi reklamını yayınladı . Gilliam , film okulları ve yerel eleştirmenler için Brezilya'da (stüdyo onayı olmadan) özel gösterimler yaptı . Universal'in ödül yarışmacısı Out of Africa'nın New York'ta prömiyerini yaptığı aynı gece , Brezilya Los Angeles Film Eleştirmenleri Derneği'nin "En İyi Film", "En İyi Senaryo" ve "En İyi Yönetmen" ödüllerine layık görüldü . Bu, Universal'ın nihayet 1985'te Gilliam tarafından denetlenen 132 dakikalık değiştirilmiş bir versiyonu yayınlamayı kabul etmesine neden oldu.

Resepsiyon

On Çürük Domates , filmin 8.7 / 10 ortalama derece ile 47 yoruma dayalı olarak% 98 puana sahip. Sitenin kritik konsensüsünde "Brezilya, Terry Gilliam'ın vizyoner Orwellian fantezisi, tuhaf, yaratıcı görsellerle dolu cüretkar bir kara komedidir" yazıyor. On Metacritic , bu "evrensel beğeni" belirten 18 yoruma göre 100 84 out bir puanı vardır.

Los Angeles Times eleştirmeni Kenneth Turan , filmi " Dr. Strangelove'dan bu yana hicivli politik sinemanın en güçlü parçası" olarak nitelendirdi. The New York Times'tan Janet Maslin , gösterimegirdiğindefilme karşı çok olumluydu ve "Terry Gilliam'ın Brezilya'sı, son derece kasvetli bir geleceğin şen, zekice gözlemlenmiş bir vizyonu, komedinin ciddi fikirlerin altını çizme gücünün mükemmel bir örneğidir. ciddi olanlar."

Roger Ebert , Chicago Sun-Times'ta daha az hevesliydi , filme dört üzerinden iki yıldız verdi ve "takip etmesi zor" olduğunu iddia etti. Filmin, "ayrıntılı özel efektler, sansasyonel setler, kıyamet sahneleri ve genel bir disiplin eksikliğiyle dolu" bir hikayedeki karakterlerinin rollerine dair kendinden emin bir kavrayıştan yoksun olduğunu hissetti. Ebert özellikle biri yarım ofis ve kendisi bir Chaplin filmi, hatırlatıldı. Duvarından adamla masanın üzerinde bir römorkör-of-savaş yapan buluntular içine "Sam hamle, olumlu bazı sahnelerin yazdığı Modern Zamanlar , ve ayrıca Chaplin'de ekonomi ve sadeliğin düşman değil erdem olduğunu hatırlattı."

Colin Grönland değerlendirilmiş Brezilya için düşünün dergi ve şöyle demektedir: "Bir cesur, fahiş Görme, sombrely komik ve karanlık doğrudur."

övgü

2004'te Total Film , Brezilya'yı tüm zamanların en iyi 20. İngiliz filmi seçti . 2005 yılında, Time film eleştirmenleri Richard Corliss ve Richard Schickel , Brezilya'yı tüm zamanların en iyi 100 filminden oluşan sırasız bir listeye dahil etti . 2006 yılında Channel 4 olarak Brezilya birini " 50 Films to See Before You Die kısaca üzerindeki yayından önce," FilmFour . Film ayrıca Empire dergisinin Tüm Zamanların En İyi 500 Filmi listesinde 83. sırada yer alıyor .

Kablolu sıralanmış Brezilya ilk 20 bilim kurgu filmleri listesine numarayı 5. Entertainment Weekly , Brezilya'yı 1982'den beri yayınlanan en iyi altıncı bilimkurgu medya parçası olaraklisteledi. Dergi ayrıca filmi "En İyi 50 Kült Film" listesinde 13. sıraya koydu.

Film iki aday Akademi Ödülleri için, En İyi Orijinal Senaryo ve En İyi Sanat Yönetimi ( Norman Garwood , Maggie Grey ).

Gilliam'ın Clive James ile Talking in the Library adlı çevrim içi programında yaptığı bir röportajda , Brezilya'nın – onun için sürpriz – görünüşe göre Amerika'da aşırı sağın favori filmlerinden biri olduğunu söylüyor.

Ev medyası

Brezilya , The Criterion Collection tarafından 1996'da beş diskli LaserDisc kutu seti, 1999 ve 2006'da üç diskli DVD kutusu seti, 2006'da tek diskli DVD ve iki diskli Blu-ray olarak dört kez piyasaya sürüldü. 1999 ve 2006 üç diskli kutu setlerinin ambalajı görünüşte aynıdır, ancak ikinci sürüm geniş ekran televizyonlarla uyumludur .

Tek diskli versiyon dışında, tüm versiyonlar aynı özelliklere sahiptir: filmin 142 dakikalık bir kurgusu (Gilliam tarafından "beşinci ve son kurgu" olarak anılır), Sheinberg'in 94 dakikalık "Love Conquers All" kurgusu sendikalar için. televizyon ve çeşitli galeriler ve özellikler.

Filmin 132 dakikalık ABD versiyonunun bir Blu-ray'i, Universal Pictures tarafından 12 Temmuz 2011'de ABD'de yayınlandı . Filmin yalnızca bu sürümünü içerir ve hiçbir ekstra özellik içermez.

Miras

Film

İlham çizilmiş diğer filmler Brezilya 'in sinema, sanat tasarımı ve genel atmosferi içerir Jean-Pierre Jeunet'nin ler ve' Marc Caro 'in filmleri Delicatessen (1991) ve Kayıp Çocuklar City (1995), Rocky Morton ve Annabel Jankel 's Süper Mario Bros (1993), Coen kardeşlerin ' Hudsucker Vekil (1994), ve Alex Proyas ' Karanlık Şehir (1998).

Tim Burton'ın Batman (1989) filminin yapım tasarımı ve ışıklandırma stili Brezilya ile karşılaştırılmıştır . Tim Burton ve yapım tasarımcısı Anton Furst , Batman için bir referans olarak Brezilya'yı inceledi .

Bitiş Neil Marshall 'ın Descent (2005) büyük ölçüde esinlenmiş Brezilya s' Marshall röportajda açıklandığı gibi,:

İçin orijinal biten Brezilya özgün sonum için büyük bir ilham kaynağı oldu Descent - Birisi dışarıdan delirecekti olabileceği fikri, ama içinde onlar mutluluğu buldum.

Star Wars: The Last Jedi (2017), hem yapım tasarımında hem de temalarında Brezilya'dan büyük ölçüde ilham aldı. Canto Bight gezegeni estetik olarak Brezilya'ya benziyor. Her iki film de, dağılan bir dünya ve onları çevreleyen çatışmadan habersiz bir toplum karşısında zenginlerin kararsızlığını gösteren birkaç temayı paylaşıyor. Finn ve Rose Park İhlali 27B/6'dan tutuklandıklarında, filme doğrudan bir gönderme duyulabilir; bu, Bayındırlık Bakanlığı'nın tamircilerinin onsuz hiçbir iş yapamayacağı 27B/6 formuna bir selamdır. John Williams'ın bestelediği Canto Bight Theme'de kısaca " Aquarela do Brasil "örnekalınarak, bir Star Wars film müziğininilk kez Star Wars evreninindışından şarkılar içerdiğiiçin filmin soundtrack'inde başka bir referans duyulabilir.

Televizyon

Disney+ serisi Loki'de tasvir edilen Time Variance Authority'nin yapım tasarımı, Brezilya Enformasyon Bakanlığı'nın "eğlenceli bilimkurgu bürokrasisi" ve distopik tasarım öğelerinden esinlenmiştir .

teknoloji

Brezilya'nın son derece teknolojik estetiği, Pi filminde Max Cohen'in dairesinin set tasarımına ilham verdi . Brezilya ayrıca Sucker Punch (2011) filmi için bir ilham kaynağı oldu ve steampunk alt kültürünün yazarları ve sanatçıları için bir ilham kaynağı olarak kabul edildi .

2018 video oyunu We Happy Few'in distopik öncülü büyük ölçüde Brezilya'dan ilham aldı .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Bruce Krajewski, "Postmodernizm, Alegori ve Yorumbilim içinde Brezilya, içinde Hermes seyahat hakkındaki Yorumbilim ve Retorik (1992), ISBN  0-87023-815-9 .
  • Jack Mathews, Brezilya Savaşı (1987), ISBN  0-517-56538-2 .

Dış bağlantılar