Absürt Tiyatro - Theatre of the Absurd

Absürt Tiyatro'nun müjdecisi Godot'yu Beklerken . Festival d'Avignon , yön. Otomar Krejca , 1978.

Absürd Tiyatro ( Fransızca : Théâtre de l'absurde [teɑtʁ (ə) də lapsyʁd] ) bir post-olan Dünya Savaşı özellikle için kısa oynadığı bir absurdist kurgu , özellikle Avrupa, bir dizi tarafından yazılan yazarlardan 1950'lerin sonlarında. Aynı zamanda oyunların temsil ettiği tiyatro tarzı için bir terimdir. Oyunlar büyük ölçüde varoluşçuluk fikirlerine odaklanırve insan varoluşunun anlamı veya amacı olmadığında ve iletişim bozulduğunda ne olduğunu ifade eder. Oyunların yapısı tipik olarak, bitiş noktası başlangıç ​​noktasıyla aynı olan yuvarlak bir şekildir. Mantıksal inşa ve argüman, irrasyonel ve mantıksız konuşmaya ve nihai sonuca, sessizliğe yol açar.

etimoloji

Eleştirmen Martin Esslin terimi, oyun yazarları Samuel Beckett , Arthur Adamov ve Eugène Ionesco'ya odaklanarak başlayan 1960 tarihli "Saçma Tiyatrosu" adlı makalesinde kullandı . Esslin, oyunlarının ortak bir paydası olduğunu söylüyor - "saçma", Esslin'in Ionesco'dan bir alıntıyla tanımladığı bir kelime: "saçma, amacı, hedefi veya hedefi olmayan şeydir." Fransız filozof Albert Camus , 1942 tarihli " Sisifos Efsanesi " adlı makalesinde , insan durumunu anlamsız ve saçma olarak tanımlar.

Bu oyunlardaki Absürt, insanın görünüşte anlamsız bir dünyaya ya da görünmez dış güçler tarafından kontrol edilen ya da tehdit edilen bir kukla olarak insana tepkisi biçimini alır. Bu yazı stili ilk olarak Eugène Ionesco'nun The Bald Soprano (1950) oyunuyla popüler hale getirildi . Terim geniş bir oyun yelpazesine uygulansa da, bazı oyunlarda bazı özellikler örtüşür: genellikle vodvil ile benzer , korkunç veya trajik görüntülerle karışık geniş komedi ; tekrarlayan veya anlamsız eylemler yapmaya zorlanan umutsuz durumlarda yakalanan karakterler; klişeler, kelime oyunları ve saçmalıklarla dolu diyalog; döngüsel veya saçma bir şekilde genişleyen araziler; ya bir parodi ya da gerçekçiliğin ve " iyi yapılmış oyun " kavramının reddedilmesi .

Esslin, Absurd Drama (1965) kitabının girişinde şunları yazdı:

Absürt Tiyatro, dini veya politik ortodoksinin rahat kesinliklerine saldırır. İzleyicisini gönül rahatlığıyla şok etmeyi, bu yazarların gördüğü şekliyle insanlık durumunun sert gerçekleriyle yüz yüze getirmeyi amaçlıyor. Ancak bu mesajın arkasındaki zorluk, umutsuzluktan başka bir şey değildir. İnsanlık durumunu tüm gizemi ve saçmalığıyla olduğu gibi kabul etmek ve ona onurlu, asil, sorumlu bir şekilde katlanmak bir meydan okumadır; kesin çünkü sonuçta adam anlamsız bir dünyada tek başına olduğu için varoluş sırlarını için kolay bir çözüm vardır. Kolay çözümlerin, rahatlatıcı illüzyonların dökülmesi acı verici olabilir, ancak arkasında bir özgürlük ve rahatlama hissi bırakır. Ve bu nedenle, son tahlilde, Absürt Tiyatro umutsuzluk gözyaşlarını değil, kurtuluşun kahkahalarını kışkırtır.

Menşei

Absürt Tiyatro'nun ilk baskısında Esslin, Fransız filozof Albert Camus'nün "Sisifos Efsanesi" adlı denemesinden alıntı yapar , çünkü insan durumunu tanımlamak için "saçmalık" kelimesini kullanır: "Birdenbire yanılsamalardan ve ışıkta insan kendini bir yabancı hisseder. … İnsan ile hayatı, oyuncu ile sahnesi arasındaki bu ayrılık, gerçekten de Absürtlük hissini oluşturur.”

Esslin, hareketin dört tanımlayıcı oyun yazarını Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco ve Jean Genet olarak sunar ve sonraki baskılarda beşinci oyun yazarı Harold Pinter'ı ekledi . Esslin ve diğer eleştirmenler tarafından bu grupla ilişkilendirilen diğer yazarlar arasında Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Edward Albee , Boris Vian ve Jean Tardieu bulunmaktadır .

öncüler

Elizabeth dönemi – trajikomedi

Çoğu "absürdist" oyunun modu trajikomedidir . Nell dediği gibi Endgame , "Hiçbir şey mutsuzluk daha komik dünyanın en komik şey ..." dedi. Esslin, William Shakespeare'den "Absürt drama"nın bu yönü üzerinde bir etki olarak bahseder . Shakespeare'in etkisi, doğrudan Ionesco'nun Macbett ve Stoppard'ın Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead'in başlıklarında kabul edilir . Friedrich Dürrenmatt "Tiyatronun Sorunları" adlı makalesinde şöyle diyor: "Bize sadece komedi uygundur... Ama saf trajedi olmasa da trajik olan yine de mümkündür. ürkütücü bir an, aniden açılan bir uçurum gibi; gerçekten de, Shakespeare'in trajedilerinin çoğu, trajiğin içinden doğduğu komedilerdir."

Trajik önemli miktarda katmanlı rağmen, Saçma yankılarından gelen Esslin göre komedi performans diğer büyük biçimler de tiyatro Commedia dell'arte için vodvilde . Benzer şekilde Esslin, Charlie Chaplin , Keystone Cops ve Buster Keaton gibi erken dönem film komedyenlerinden ve müzikhol sanatçılarından doğrudan etkilenmiş kişiler olarak bahseder . (Keaton , 1965'te Beckett'in Filminde bile rol aldı .)

Resmi deney

Tiyatronun deneysel bir biçimi olarak, birçok Absürd Tiyatro oyun yazarı, daha önceki yenilikçilerden ödünç alınan teknikleri kullanır. Absürt Tiyatro ile ilgili olarak sıkça bahsedilen yazarlar ve teknikler arasında Lewis Carroll veya Edward Lear gibi 19. yüzyılın saçma sapan şairleri ; Polonyalı oyun yazarı Stanisław Ignacy Witkiewicz ; Ruslar Daniil Kharms , Nikolai Erdman ve diğerleri; Bertolt Brecht'in 'ın uzaklaştırarak onun 'teknikleri Epik tiyatro '; ve August Strindberg'in "rüya oyunları" .

Yaygın olarak anılan bir öncü, Luigi Pirandello'dur , özellikle de Yazarın Arayışındaki Altı Karakter . Pirandello, Henrik Ibsen gibi oyun yazarlarının gerçekçiliğinin öngördüğü dördüncü duvarı yıkmak isteyen, oldukça saygın bir tiyatro deneycisiydi . WB Worthen'e göre , Altı Karakter ve diğer Pirandello oyunları , yüksek düzeyde teatral bir kimlik vizyonunu incelemek için " Metatiyatro - rol yapma , oyun içinde oyunlar ve sahne ve yanılsamanın sınırlarına dair esnek bir anlayış " kullanır.

Bir başka etkili oyun yazarı, Tiresias'ın Göğüsleri " gerçeküstü " olarak adlandırılan ilk eser olan Guillaume Apollinaire'di .

Patafizik, sürrealizm ve Dadaizm

Bir öncü, Ubu'nun 1890'larda Paris'i skandal haline getiren Alfred Jarry'dir . Aynı şekilde, kavramı pataphysics' - -Birinci Jarry en sunulan 'hayali çözümler bilimi' Gestes et görüşleri du docteur Faustroll, pataphysicien ( Exploits ve Dr Faustroll, pataphysician Görüşleri ), birçok sonradan Absurdists için ilham oldu, bazı kişiler katıldı 1948'de Jarry'nin onuruna kurulan Collège de 'pataphysique (Ionesco, Arrabal ve Vian'a Collège de 'pataphysique'in Aşkın Satraplığı ünvanı verildi). Tiyatro Alfred Jarry tarafından kurulan, Antonin Artaud ve Roger Vitrac , Ionescu'yla Adamov tarafından olanlar dahil çeşitli absurd tiyatro, ev sahipliği yapıyordu.

Artaud'nun "Zalimlik Tiyatrosu " ( The Theatre and Its Double'da sunulmuştur ) özellikle önemli bir felsefi incelemeydi. Artaud, tiyatronun edebiyata olan güveninin yetersiz olduğunu ve tiyatronun gerçek gücünün içsel etkisinde olduğunu iddia etti. Artaud bir Sürrealistti ve Sürrealist grubun diğer birçok üyesi Absürdistler üzerinde önemli etkiler yarattı.

Absürdizm sıklıkla Sürrealizm'in selefi Dadaizm ile de karşılaştırılır (örneğin, Tristan Tzara'nın Zürih'teki Cabaret Voltaire'de sahnelenen Dadaist oyunları ). Absürdistlerin birçoğunun Dadaistler ve Sürrealistler ile doğrudan bağlantıları vardı. Örneğin Ionesco, Adamov ve Arrabal, Paul Eluard ve Sürrealizmin kurucusu André Breton da dahil olmak üzere, o sırada hala Paris'te yaşayan Sürrealistlerle arkadaştı ve Beckett, Breton ve diğerlerinin Sürrealist şiirlerini Fransızca'dan İngilizce'ye çevirdi.

varoluşçuluk ile ilişki

Absürdistlerin çoğu Paris'teki varoluşçuluğun felsefi sözcüsü Jean-Paul Sartre ile çağdaştı , ancak çok az Absürdist Sartre'ın Varlık ve Hiçlik'te ifade edildiği gibi kendi varoluşçu felsefesine bağlı kaldı ve birçok Absürdist onunla karmaşık bir ilişkiye sahipti. Sartre, Genet'in oyunlarını övdü ve Genet için "İyilik sadece bir yanılsamadır. Kötülük, İyi'nin yıkıntıları üzerinde yükselen bir Hiçliktir" demiştir.

Ancak Ionesco, Sartre'dan şiddetle nefret ediyordu. Ionesco, Sartre'ı Komünizmi desteklemekle ama Komünistler tarafından işlenen vahşeti görmezden gelmekle suçladı; Rhinoceros'u ister Nazizm'e ister Komünizme körü körüne uymanın bir eleştirisi olarak yazdı ; oyunun sonunda dünyada bir adam kalır ve gergedana dönüşmeye direnir Sartre, Gergedan'ı sorgulayarak eleştirdi : "Neden bir adam direniyor? En azından nedenini öğrenebiliriz, ama hayır, onu bile öğrenemiyoruz. Direniyor. çünkü o orada" Sartre'ın eleştirisi, Absürd Tiyatro ile varoluşçuluk arasındaki temel bir farkı vurgular: Absürd Tiyatro, bir çözüm önermeden insanın başarısızlığını gösterir. 1966 tarihli bir röportajda Claude Bonnefoy , Absürdistleri Sartre ve Camus ile karşılaştırarak Ionesco'ya şöyle dedi: "Bana öyle geliyor ki Beckett, Adamov ve siz, ilk elden deneyimden ziyade felsefi düşüncelerden veya klasik kaynaklara dönüşten yola çıktınız. ve bu deneyimi tüm keskinliği ve dolaysızlığıyla sunabilmenizi sağlayacak yeni bir teatral ifade bulma arzusu. Sartre ve Camus bu temaları düşündüyse, onları çok daha canlı bir çağdaş tarzda ifade ettiniz". Ionesco, "Ciddi ve önemli olan bu yazarların saçmalık ve ölüm hakkında konuştuklarını, ancak bu temaları gerçekten hiç yaşamadıklarını, kendi içlerinde neredeyse mantıksız, içgüdüsel bir şekilde hissetmediklerini hissediyorum. Bütün bunların dillerinde derinden yazılı olmadığını. Onlarla bu hala retorik, belagattı. Adamov ve Beckett ile bu gerçekten çok çıplak bir gerçeklik, dilin görünürdeki yerinden oynamasıyla aktarılıyor".

Literatür fonksiyonunun Sartre'ın kavramlara karşılık, Samuel Beckett 'in birincil odak oldu başarısızlık sonuç aynı hiçbir şeyin aslında ne olduğu ve önemi olacak olsa ya hayatın tekrarı - 'saçmalığını' aşabilmek için insanın anlamsız - James Knowlson'ın Damned to Fame'de dediği gibi , Beckett'in çalışması "yoksulluk, başarısızlık, sürgün ve kayıp üzerine odaklanır - kendi ifadesiyle, bir 'bilmeyen' ve 'can ermez' olarak insana. " Beckett'in Sartre ile olan ilişkisi, onun öykülerinden birinin Sartre'ın Les Temps Modernes dergisinde yayımlanmasında yaptığı bir hata yüzünden karmaşıktı . Beckett, Mide bulantısını sevmesine rağmen , genellikle Sartre ve Heidegger'in yazım tarzını "fazla felsefi" bulduğunu ve kendisini "filozof değil" olarak gördüğünü söyledi.

Tarih

"Absürd" veya "Yeni Tiyatro" hareketi aslen Paris merkezli (ve Rive Gauche ) bir avangard fenomendi ve Quartier Latin'deki son derece küçük tiyatrolara bağlıydı . Jean Genet , Jean Tardieu ve Boris Vian gibi bazı Absürdistler Fransa'da doğdu. Başka birçok Absürdist başka yerde doğmuş ama Fransa'da yaşamış ve sıklıkla Fransızca yazmıştır: İrlanda'dan Samuel Beckett ; Eugène Ionesco gelen Romanya ; Rusya'dan Arthur Adamov ; Şili'den Alejandro Jodorowsky ve İspanya'dan Fernando Arrabal . Absürdistlerin etkisi arttıkça, stil diğer ülkelere yayıldı - oyun yazarları ya Paris'teki Absürdistlerden doğrudan etkilendi ya da eleştirmenler tarafından Absürdist olarak etiketlenen oyun yazarları. İngiltere'de, Esslin'in Absürd Tiyatrosu'nun uygulayıcıları olarak gördüğü kişilerden bazıları şunlardır: Harold Pinter , Tom Stoppard , NF Simpson , James Saunders ve David Campton ; Amerika Birleşik Devletleri'nde Edward Albee , Sam Shepard , Jack Gelber ve John Guare ; içinde Polonya , Tadeusz Różewicz ; Sławomir Mrożek ve Tadeusz Kantor ; İtalya'da Dino Buzzati ; ve Almanya'da Peter Weiss , Wolfgang Hildesheimer ve Günter Grass . Hindistan'da, hem Mohit Chattopadhyay ve Mahesh Elkunchwar da Absurdists etiketlendi. Diğer uluslararası absurd oyun yazarlarının dahil Tawfiq el-Hakim dan Mısır ; İsrail'den Hanoch Levin ; İspanya'dan Miguel Mihura ; Portekiz'den José de Almada Negreiros ; Rusya'dan Mihail Volokhov; Yordan Radichkov dan Bulgaristan ; ve oyun yazarı ve eski Çek Cumhurbaşkanı Václav Havel .

Başlıca yapımlar

Tiyatro özellikleri

Bu gruptaki oyunlar, mantıksal eylemlere, gerçekçi olaylara veya geleneksel karakter gelişimine odaklanmadıkları için saçmadır; bunun yerine, ne kadar mantıksız olursa olsun, her türlü olaya maruz kalan, anlaşılmaz bir dünyaya hapsolmuş insanlara odaklanırlar. Anlaşılmazlık teması, anlamlı insan bağlantıları oluşturmak için dilin yetersizliği ile birleştirilir. Martin Esslin'e göre, Absürdizm "ideallerin, saflığın ve amacın kaçınılmaz olarak değersizleştirilmesidir" Absürt drama, izleyicisinden "kendi sonuçlarını çıkarmasını, kendi hatalarını yapmasını" ister. Absürd Tiyatrosu saçma gibi görünse de, söyleyecekleri vardır ve anlaşılabilir”. Esslin, absürdün sözlükteki anlamı (müzikal anlamda “uyumsuz”) ile dramanın Absürd anlayışı arasında bir ayrım yapar: "Saçma, amaçsız olandır... Dini, metafizik ve aşkın köklerinden kopan insan kaybolur; tüm eylemleri anlamsız, saçma, işe yaramaz hale gelir".

karakterler

Absürt dramadaki karakterler, anlaşılmaz bir evrende kaybolup yüzerler ve bu yaklaşımların yetersiz kalması nedeniyle rasyonel araçlardan ve söylemsel düşünceden vazgeçerler. Pek çok karakter, rutinlere takılıp kalmış, sadece klişe konuşan otomatlar olarak görünür (Ionesco, Sandalyelerdeki Yaşlı Adam ve Yaşlı Kadına "übermarionettes" adını verir). Karakterler, Commedia dell'arte'de olduğu gibi genellikle basmakalıp, arketipsel veya düz karakter türleridir .

Daha karmaşık karakterler krizde çünkü etraflarındaki dünya anlaşılmaz. Örneğin, Pinter'ın oyunlarının çoğu, karakterin anlayamadığı bir güç tarafından tehdit edilen kapalı bir alana hapsolmuş karakterlere sahiptir. Pinter'ın ilk oyunu The Room'du - burada ana karakter Rose, gerçek tehdidin kaynağı bir sır olarak kalsa da güvenli alanını işgal eden Riley tarafından tehdit ediliyor - ve bir dış güç tarafından tehdit edilen güvenli bir alandaki karakterlerin bu teması tekrarlanıyor. sonraki eserlerinin çoğunda (belki de en ünlüsü Doğum Günü Partisi'nde ). In Friedrich Dürrenmatt 's Ziyareti, Claire Zachanassian tehdit edildiği ana karakteri, Alfred; Oyun boyunca çürüyen bir vücudu ve birden fazla kocası olan dünyanın en zengin kadını Claire, kasabadaki Alfred'i öldürmek isteyen herkese bir ödeme garantisi verdi. Absürt dramadaki karakterler, bilim ve mantığın terk ettiği bir dünyanın kaosuyla da karşı karşıya kalabilirler. Örneğin, Ionesco'nun tekrar eden karakteri Berenger, The Killer'da motivasyonu olmayan bir katille karşı karşıyadır ve Berenger'in mantıksal argümanları, katili öldürmenin yanlış olduğuna ikna etmekte başarısız olur. In Gergedan , Berenger bir gergedan dönüştü değil ve uygun edip etmemeye karar vermelidir yeryüzündeki tek insan kalır. Karakterler kendilerini bir rutinin içinde ya da üstkurmaca bir kibir içinde, bir hikayenin içinde kapana kısılmış bulabilirler; başlık karakterleri Tom Stoppard 'ın Rosencrantz & Guildenstern ölü , örneğin bir hikaye (bulurlar Hamlet sonucu zaten yazılı edildiği).

Pek çok Absürdist oyunun olay örgüleri, genellikle iki erkek veya bir erkek ve bir kadın olmak üzere birbirine bağlı çiftler halinde karakterler içerir. Bazı Beckett akademisyenleri buna "sözde çift" diyor. İki karakter kabaca eşit olabilir veya gönülsüz bir karşılıklı bağımlılığa sahip olabilir ( Godot'yu Beklerken'deki Vladimir ve Estragon veya Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead'deki iki ana karakter gibi ); Bir karakter açıkça baskın olabilir ve (içinde Pozzo ve Lucky gibi pasif karakterini işkence olabilir Godot'yu Bekletme veya Hamm ve Clov Endgame ); karakterlerin ilişkisi oyun boyunca çarpıcı biçimde değişebilir (örneğin, Ionesco'nun The Lesson adlı oyununda veya Albee'nin birçok oyununda, The Zoo Story'de olduğu gibi).

Dilim

Saçma bir dille ününe rağmen, Absürdist oyunlardaki diyalogların çoğu natüralisttir. Karakterlerin anlamsız bir dile ya da klişelere başvurduğu, kelimelerin anlamsal işlevini yitirmiş gibi göründüğü ve böylece karakterler arasında yanlış anlaşılmaya neden olduğu anlar, Absürd Tiyatrosu'nu farklı kılar. Dil, sıklıkla belirli bir fonetik, ritmik, neredeyse müzikal kalite kazanır ve geniş bir yelpazede genellikle komik bir oyun havası açar. Örneğin Jean Tardieu , Theatre de Chambre adlı kısa eserler dizisinde dili, müziği düzenler gibi düzenlemiştir. Belirgin Absürdist dil, anlamsız klişelerden vodvil tarzı kelime oyunlarına ve anlamsız saçmalıklara kadar uzanır. Örneğin The Bald Soprano , karakterlerin hiçbir zaman gerçek iletişim ya da gerçek bağlantıya varmayan boş klişeleri değiş tokuş ettiği bir dil kitabından esinlenmiştir. Aynı şekilde, The Bald Soprano'daki karakterler de -diğer birçok Absürdist karakter gibi- aslına uygun hiçbir şey aktarmadan veya insani bir bağlantı kurmadan klişelerle dolu rutin diyaloglardan geçerler. Diğer durumlarda, diyalog kasıtlı olarak eksiltidir; Absürdist Tiyatro'nun dili, sahnenin somut ve nesnelleştirilmiş görüntülerinin şiirine ikincil hale gelir. Beckett'in oyunlarının çoğu, çarpıcı tablo uğruna dili değersizleştiriyor. "Pinter duraklaması" ile ünlü Harold Pinter, daha kurnazca eksiltili diyaloglar sunar; genellikle karakterlerin ele alması gereken birincil şeyler, üç nokta veya tire ile değiştirilir. The Caretaker'daki Aston ve Davies arasındaki şu konuşma, Pinter'ın tipik bir örneğidir:

ASTON. Aşağı yukarı tam olarak ne...
DAVIES. İşte bu… işte buna varıyorum… Yani, ne tür işler… ( Durakla .)
ASTON. Şey, merdivenler gibi şeyler var … ve … çanlar …
DAVIES. Ama mesele olurdu… değil mi… bir süpürge meselesi olurdu… değil mi?

Absürt dramadaki diyalogların çoğu (örneğin, özellikle Beckett ve Albee'nin oyunlarında), bu tür bir kaçamaklığı ve bir bağlantı kurmadaki yetersizliği yansıtır. Görünüşe göre saçma sapan bir dil ortaya çıktığında, bu kopukluğu da gösterir. Lucky'nin Godot'taki uzun konuşmasında olduğu gibi , Pozzo, Lucky'nin "düşünme" için bir yetenek gösterdiğini söylediğinde, diğer karakterler komik bir şekilde onu durdurmaya çalışırken, komik etki için kullanılabilir:

ŞANSLI. Puncher ve Wattmann'ın kamu işlerinde dile getirildiği şekliyle, beyaz sakallı bir kişisel Tanrı quaquaquaqua'nın, uzatma olmaksızın, ilahi apatinin doruklarından ilahi athambia ilahi afazinin bilinmeyen nedenlerle bazı istisnalar dışında bizi çok sevdiği, ancak zamanın Sebepleri bilinmeyen ama zamanın anlayacağı bir azap içinde kalanlarla ilahi Miranda gibi anlatıp ıstırap çekiyor...

Saçma da Pinter'ın olduğu gibi abusively kullanılabilir Doğum Parti ne zaman görünüşte saçma sorular ve birlikte Goldberg ve McCann işkence Stanley , ilgisiz olaylardan :

GOLDBERG. Pijama olarak ne kullanıyorsunuz?
STANLEY. Hiçbir şey değil.
GOLDBERG. Doğum sayfanızı kirletiyorsunuz.
MCCANN. Peki ya Albigensenist sapkınlık?
GOLDBERG. Melbourne'deki küçük kapıyı kim suladı?
MCCANN. Peki ya kutsanmış Oliver Plunkett?
GOLDBERG. Webber'i konuş. Tavuk neden yoldan geçti?

Yukarıdaki örneklerde olduğu gibi, Absürdist tiyatroda saçmalık, bilimin determinizmi ve gerçeğin bilinebilirliği sorgulanırken veya parodileştirilirken dilin sınırlarını göstermek için de kullanılabilir. Ionesco'nun yılında Ders , profesör onun saçma filoloji ders anlamak için bir öğrenciyi zorlamak çalışır:

PROFESÖR. ... İspanyolca'da: büyükannemin gülleri Asyalı dedem kadar sarı; Latince: büyükannemin gülleri Asyalı olan dedem kadar sarıdır. Farkı tespit ediyor musunuz? Bunu şu dile çevir: Rumence
ÖĞRENCİ. ... Rumence "güller" nasıl denir?
PROFESÖR. Ama "güller", başka ne var? … "güller", Fransızca "güller" kelimesinin Doğu'ya, İspanyolca'daki "güller"e çevrilmiş halidir, anladınız mı? Sardanapali'de "güller"...

Komplo

Geleneksel olay örgüsü yapıları Absürt Tiyatro'da nadiren dikkate alınır. Konular, Godot veya The Bald Soprano'da olduğu gibi, klişe ve rutinin saçma tekrarından oluşabilir . Çoğu zaman bir sır olarak kalan tehditkar bir dış güç vardır; içinde doğum günü partisi , örneğin, Goldberg ve McCann yüzleşmek Stanley, saçma sorularla ona işkence ve sürükle onu sonunda ancak niye ortaya asla. The Caretaker ve The Homecoming gibi sonraki Pinter oyunlarında, tehdit artık dışarıdan girmiyor, kapalı alanda var oluyor. Diğer Absürdistler, Edward Albee'nin Hassas Dengesi'nde olduğu gibi bu tür bir komplo kullanırlar : Harry ve Edna, aniden korktukları için arkadaşları Agnes ve Tobias'ın evine sığınırlar. Onları neyin korkuttuğunu açıklamakta zorlanıyorlar:

HARRY: Hiçbir şey yoktu... ama çok korktuk.
EDNA: Biz… çok korktuk.
HARRY: Korkmuştuk. Kaybolmak gibiydi: yeniden çok genç, karanlıkla ve kayıp. Korkulacak … hiçbir şey … yoktu, ama …
EDNA: KORKULDUK… VE HİÇBİR ŞEY OLMADI.

Yokluk, boşluk, hiçlik ve çözülmemiş gizemler birçok Absürdist olay örgüsünün temel özellikleridir: örneğin, Sandalyeler'de yaşlı bir çift çok sayıda misafiri evlerinde ağırlar, ancak bu misafirler görünmezdir, bu yüzden tek gördüğümüz boş sandalyelerdir. , onların yokluğunun bir temsili. Benzer şekilde, Godot'nun eylemi , karakterlerin sürekli olarak beklediği Godot adında bir adamın yokluğu etrafında toplanmıştır. Beckett'in daha sonraki oyunlarında pek çoğu özellik ayıklanmasını ve ne kaldı minimalist bir tabloya benziyor: yavaşça ileri geri bir kadın yürüme ayak seslerini örneğin, ya da Breath sahnede sadece bir hurda yığını ve nefes sesleri.

Arsa ayrıca açıklanamayan bir metamorfoz, doğaüstü bir değişim veya fizik yasalarında bir kayma etrafında dönebilir. Örneğin, Ionesco'nun Amédée'sinde veya How to Get Rid of It'de , bir çiftin giderek büyüyen bir cesetle uğraşması gerekir; Ionesco, cesedin kimliğini, bu kişinin nasıl öldüğünü veya neden sürekli büyüdüğünü asla tam olarak açıklamaz, ancak ceset eninde sonunda - ve yine, açıklama yapmadan - havada yüzer. Jean Tardieu'nun "Anahtar Deliği"nde bir aşık, bir kadını önce bir anahtar deliğinden, önce kıyafetlerini sonra da etini çıkarırken izler.

Pirandello gibi, birçok Absürdist de rol gerçekleştirmeyi, kaderi ve tiyatronun teatralliğini keşfetmek için meta-tiyatral teknikleri kullanır. Bu, Genet'nin birçok oyunu için geçerlidir: örneğin, The Maids'de iki hizmetçi onların metresiymiş gibi davranır; içinde Balkon genelev patronları rol yapma oyunlarında yükselmiş pozisyonlarına alır, ama tiyatro ve gerçeklik başlar arasındaki çizgi bulanıklaşmaya. Bunun bir başka karmaşık örneği Rosencrantz ve Guildenstern Dead'dir : Hamlet'teki iki küçük karakterle ilgili bir oyundur ; bu karakterler de Hamlet'teki oyun içinde oyun olan Fare Kapanı'nı oynayan oyuncularla çeşitli karşılaşmalar yaşarlar . Stoppard'ın Travestileri'nde James Joyce ve Tristan Tzara , Ciddi Olmanın Önemi'nin konusuna girip çıkıyorlar .

Konular genellikle döngüseldir: örneğin, Oyunsonu oyunun bittiği yerde başlar - oyunun başında, Clov, "Bitti, bitti, neredeyse bitti, neredeyse bitmiş olmalı" diyor - ve döngü, rutin ve tekrar temaları boyunca araştırılır.

Notlar

daha fazla okuma

  • Ackerley, CJ ve SE Gontarski, ed. The Grove Companion'dan Samuel Beckett'e. New York: Grove P, 2004.
  • Adamov, Jacqueline, "Censure et représentation dans le théâtre d'Arthur Adamov", içinde P. Vernois (Textes recueillis et présentés par), L'Onirisme et l'insolite dans le théâtre français contemporain . Actes du colloque de Strasbourg, Paris, Editions Klincksieck, 1974.
  • Baker, William ve John C. Ross, comp. Harold Pinter: Bir Bibliyografik Tarih . Londra: The British Library and New Castle, DE: Oak Knoll P, 2005. ISBN  1-58456-156-4 (10). ISBN  978-1-58456-156-9 (13).
  • Bennett, Michael Y. Absürd Tiyatroyu Yeniden Değerlendirmek: Camus, Beckett, Ionesco, Genet ve Pinter. New York: Palgrave Macmillan, 2011. ISBN  978-0-230-11338-1
  • Bennett, Michael Y. Absürd Tiyatro ve Edebiyata Cambridge Giriş. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN  978-1107635517
  • Burak, Peter. Boş Alan: Tiyatro Hakkında Bir Kitap: Ölümcül, Kutsal, Kaba, Derhal . Touchstone, 1995. ISBN  0-684-82957-6 (10).
  • Caselli, Daniela. Beckett'in Dantes'i: Kurgu ve Eleştiride Metinlerarasılık . ISBN  0-7190-7156-9 .
  • Cronin, Anthony. Samuel Beckett: Son Modernist . New York: Da Capo P, 1997.
  • Sürücü, Tom Faw. Jean Genet . New York: Columbia YUKARI, 1966.
  • Eslin, Martin. Absürdün tiyatrosu . Londra: Pelikan, 1980.
  • Gaensbauer, Deborah B. Eugène Ionesco Yeniden Ziyaret Edildi . New York: Twayne, 1996.
  • Haney, WS, II. "Beckett Aklından Çıktı: Absürt Tiyatro". Edebi Imagination Çalışmaları . Cilt 34 (2).
  • La Nouvelle Critique , sayısal özel "Arthur Adamov", Eylül-Eylül 1973.
  • Lewis, Alan. Ionesco . New York: Twayne, 1972.
  • McMahon, Joseph H. Jean Genet'in Hayal Gücü . New Haven: Yale YUKARI, 1963.
  • Mercier, Vivian. Beckett/Beckett . Oxford YUKARI, 1977. ISBN  0-19-281269-6 .
  • Youngberg, Q. Annemin Amerikan Rüyası, Edward Albee'nin Amerikan Rüyası'nda . Açıklayıcı , (2), 108.
  • Zhu, Jiang. "Absürt Tiyatronun Sanatsal Özellikleri ve Temaları Üzerine Bir İnceleme". Dil Çalışmalarında Teori ve Uygulama , 3(8).