19. yüzyıl Fransız sanatı - 19th-century French art
| Fransız sanat tarihi |
|---|
| Tarihsel dönemler |
| Fransız sanatçılar |
| Konu ile ilgili |
| Hareketler |
| Ayrıca bakınız |
19. yüzyıl Fransız sanatı izleyen siyasi rejimler sırasında Fransa'da veya Fransızca vatandaşlar tarafından yapıldı: Napolyon Bonapart 'ın Konsolosluğu (1799-1804) ve İmparatorluk (1804-1814), Restorasyon altında Louis XVIII ve Charles X (1814-1830) , Temmuz monarşisi altında Louis Philippe d'Orléans (1830-1848), İkinci Cumhuriyeti (1848-1852), İkinci İmparatorluk altında Napolyon (1852-1871) ve ilk on yıllardır Üçüncü Cumhuriyet (1871-1940) .
Bu dönemde Fransız sanatlarındaki pek çok gelişme edebiyattaki değişimlere paraleldir. Bununla ilgili daha fazla bilgi için 19. yüzyıl Fransız edebiyatına bakınız .
Fransız tarihi hakkında daha fazla bilgi için, bkz . Fransa Tarihi .
Romantizm
Fransız Devrimi ve Napolyon savaşları Fransa'da sanata büyük değişiklikler getirdi. Fransa İmparatoru I. Napolyon'un yüceltme ve mitleştirme programı, Gros ve Guérin'in resimlerinde yakından koordine edildi.
Bu arada Oryantalizm , Mısır motifleri, trajik anti-kahraman , vahşi manzara, Orta Çağ ve Rönesans'tan tarihi roman ve sahneler, Romantizmin tüm bu unsurları klasisizm'e meydan okuyan canlı bir dönem yarattı.
19. yüzyılın başlarında, 17. yüzyılda Rubens ve Poussin yandaşları arasında sürdürülen tartışmanın bir tekrarı da bulunur: Jean Auguste Dominique Ingres'de olduğu gibi "çizgi"nin savunucuları ve şiddet içeren renkler ve renkler vardır. Eugène Delacroix'de bulunan eğriler . Ancak karşılaştırma biraz yanlıştır, çünkü Ingres'in yoğun gerçekçiliği bazen Türk hamam sahnelerinde şaşırtıcı şehvetliliğe yol açar.
Romantizm, duygulara dayalı bir edebi dildir. Bu kavramı örnekleyen yazarlar arasında John Keats ve Benjamin Constant da vardı . Romantik eğilimler yüzyıl boyunca devam etti: Her iki idealize manzara resmi ve Natüralizm Romantizm kendi tohum var: Her iki Gustave Courbet ve Barbizon okulu mantıksal gelişmelerdir gibi çok geç 19. yüzyıl olduğu Sembolizm tür ressamların Gustave Moreau (Matisse profesörü ve Rouault) veya Odilon Redon . Auguste Rodin ve Camille Claudel , zamanlarının en ünlü heykeltıraşlarıdır.
Modernin Doğuşu
Walter Benjamin , Paris'i "19. yüzyılın başkenti" olarak adlandırdı. Paris'in 1860'lardan tüm gece bulvarlarına kadar doğurduğu, aynı zamanda daha fakir mahallelerin yerini aldığı ve huzursuzluğu bastırmak için askerleri şehir içinde hareket ettirmek için hızlı yollar yarattığı sanatsal ifadelerin şaşırtıcı çeşitliliğini anlamak için. Yine de , yel değirmenleri, kabareleri ve bağlarıyla Montmartre tepesinde, Haussmann'ın şehrinin sınırlarında ikinci bir Paris daha vardı . Kafe kültürü, kabareler, pasajlar (19. yüzyıl üstü kapalı alışveriş merkezleri), anarşizm , sınıfların karıştırılması, akademik salon sisteminin neden olduğu sanat ve sanatsal hareketlerin radikalleşmesi, şiddetli bir şok etme isteği - tüm bunlar çarpıcı bir canlılık yarattı. Ayrıca görsel sanatlardaki dinamik tartışma aynı dönemde müzikte, dansta, mimaride ve romanda da tekrarlanır: Schoenberg, Stravinsky, Proust, Nijinski, vb. Modernizmin doğuşu budur .
Édouard Manet birçok eleştirmen için 19. yüzyıl ile modern dönem arasındaki ayrımı temsil eder ( şiirdeki Charles Baudelaire gibi ). Altın çağdan İspanyol resmini yeniden keşfetmesi, boyanmamış tuvali gösterme isteği, doğrudan çıplaklığı keşfetmesi ve radikal fırça darbeleri İzlenimciliğe doğru ilk adımdır.
Empresyonizm alacağını Barbizon okulu bir belabored tarzı (ve karışık renkler ve siyah kullanımı) ışık değişen yakalanan açık havada gibi hafif kırılgan geçişli etkileri için, ilk ve son kez reddeden, ayrıca bir tane (resimlerinin ilham kısmen JMW Turner ). Claude Monet katedralleri ve saman yığınlarıyla, Pierre-Auguste Renoir hem erken dönem açık hava festivalleriyle hem de daha sonraki tüylü kırmızı çıplak stiliyle, Edgar Degas dansçıları ve banyo yapanlarla.
Bu tekniklerin bazıları, tüplerde bulunan yeni boyalarla mümkün olmuştur. Bu ressamlar aynı zamanda 19. yüzyılın bir başka keşfi olan fotoğrafla da bir ölçüde diyalog halindeydiler.
Bu noktadan sonra, sonraki otuz yıl, şaşırtıcı deneylerin bir ayiniydi. Hollanda doğumlu ama Fransa'da yaşayan Vincent van Gogh , dışavurumculuğun yolunu açtı. Renk teorisinden etkilenen Georges Seurat , İzlenimci deneyi kontrol eden noktacı bir teknik geliştirdi. Bir ressamın ressamı olan Paul Cézanne , dünyayı geometrik bir şekilde keşfetmeye çalıştı (bu, birçok akranını kayıtsız bıraktı). Bankacı Paul Gauguin , Brittany'de sembolizm ve ardından Fransız Polinezyası'nda egzotizm ve ilkelcilik buldu . Kendi kendini yetiştirmiş bir amatör olan Henri Rousseau , naif devrimin modeli haline gelir.