Le Déjeuner sur l'herbe -Le Déjeuner sur l'herbe
Le Déjeuner sur l'herbe | |
---|---|
İngilizce: Çimlerde Öğle Yemeği | |
Sanatçı | Edouard Manet |
Yıl | 1863 |
Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
Boyutlar | 208 cm × 264,5 cm (81,9 inç × 104,1 inç) |
Konum | Musée d'Orsay , Paris |
Le Déjeuner sur l'herbe ( Fransızca: [lə deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ; Çimlerin Üzerinde Öğle Yemeği ) - orijinal adı Le Bain ( Banyo ) - Édouard Manet'nin 1862'de yaptığı tuval üzerine yağlıboya bir tablodur. 1863. Kırsal bir ortamda tam giyimli iki erkekle piknikte çıplak bir kadın ve az giyimli bir kadın yüzücüyütasvir ediyor1863 Salon jürisi tarafından reddedilen Manet, bu ve diğer iki tabloyu 1863'te Salon des Refusés'de sergileme fırsatını yakaladı veburada resmin kamuoyunda kötü ün ve tartışmalara yol açtı. Eser şimdi Musée d'Orsay'deParis'te . _ Daha küçük , daha eski bir versiyon Londra'daki Courtauld Gallery'de görülebilir .
Açıklama ve bağlam
Resimde çıplak bir kadın, tamamen giyinmiş iki erkekle tesadüfen öğle yemeği yiyor. Vücudu tamamen aydınlatılmış ve doğrudan izleyiciye bakıyor. Genç züppeler gibi giyinmiş iki adam, kadını görmezden gelerek sohbet ediyor gibi görünüyor. Önlerinde ise natürmort gibi kadının kıyafetleri, bir sepet meyve ve yuvarlak bir somun ekmek sergileniyor . Arka planda, hafif giyinmiş bir kadın derede banyo yapıyor. Ön plandaki figürlere kıyasla çok büyük, onların üzerinde yüzüyor gibi görünüyor. Kabaca boyanmış arka plan derinlikten yoksundur ve izleyiciye sahnenin açık havada değil, bir stüdyoda geçtiği izlenimini verir. Bu izlenim, neredeyse hiç gölge oluşturmayan geniş "stüdyo" ışığının kullanımıyla pekiştirilir. Sağdaki adam, normalde evde giyilen türden, püsküllü düz bir şapka takıyor.
Sıradan konuya rağmen, Manet kasıtlı olarak 81.9 × 104,1 inç (208 x 264,5 cm) ölçülerinde, normalde tarihi, dini ve mitolojik konulara ayrılmış büyük bir tuval boyutu seçti. Resmin tarzı, zamanın akademik geleneklerinden kopuyor. Fırça darbelerini saklamaya çalışmadı; hatta sahnenin bazı bölümlerinde resim bitmemiş görünüyor. Çıplak, aynı zamanda Cabanel veya Ingres'in pürüzsüz, kusursuz figürlerinden tamamen farklıdır .
Manet'nin çağdaşlarından Émile Zola , Louvre'da bulunan resimlerde bunun alışılmadık bir durum olmadığını öne sürse de, çıplak bir kadının, tamamen giyimli erkeklerle gelişigüzel bir şekilde öğle yemeği yemesi, izleyicilerin uygunluk duygusuna bir hakaretti . Zola ayrıca böyle bir tepkinin, bir resmin konusunu resim yapmak için bir bahane olarak kullanan Manet gibi "analitik" ressamların perspektifinden sanatı farklı bir şekilde görmekten geldiğini hissetti.
Manet'nin resmi ne zaman resmetmeye başladığı, fikri nasıl edindiği, nasıl ve ne tür hazırlık çalışmaları yaptığı gibi tablo hakkında pek fazla bilgi yok. Manet bu parçanın 1871'de bir zamanlar 25.000 Frank değerinde olduğunu iddia etmesine rağmen, opera şarkıcısı ve koleksiyoncu Jean-Baptiste Faure'nin sadece 2.600 Frank'a satın aldığı 1878 yılına kadar aslında elinde kaldı .
Resimdeki figürler
Bu tablodaki figürler, Manet'nin Le Déjeuner sur l'herbe ile ne kadar derinden bağlantılı olduğunun bir kanıtıdır . Bazıları, tablonun manzarasının, Seine Nehri'nin hemen yukarısında, ailesinin Gennevilliers'deki mülkünden olan l'Île Saint-Ouen olması gerektiğini varsayıyor . Manet, yaratım sürecinde sıklıkla gerçek modelleri ve tanıdığı kişileri referans olarak kullanmıştır. Çıplak kadının, daha sonra Olympia'ya konu olan ve favori modeli haline gelen ve sıklıkla tasvir edilen kadın Victorine Meurent olduğu düşünülüyor . Sağdaki erkek figür, iki erkek kardeşi Eugène ve Gustave Manet'in birleşimine dayanıyordu. Diğer adam, kayınbiraderi Hollandalı heykeltıraş Ferdinand Leenhoff'a dayanıyor . Nancy Locke bu sahneyi Manet'nin aile portresi olarak adlandırdı.
Figürlerin etkileşimleri
Pek çok eleştirmenin bu tabloyla ilgili şok edici bulduğu şey, ön plandaki üç ana özne ile arka planda banyo yapan kadın arasındaki etkileşim ya da etkileşim eksikliğidir. Kadın çıplakını diğer iki erkek özneden uzaklaştıran ve yan yana getiren tablonun birçok zıt özelliği var. Örneğin, eril olana karşı dişil, giyinik olana karşı çıplak ve koyu renk paletine karşı beyaz renk paleti , kadın ve erkek arasında net bir toplumsal farklılık yaratır. Ek olarak, bazı izleyiciler çıplak kadının bakışlarıyla ortaya çıkan sorularla ilgileniyor. İzleyiciye meydan mı okuyor yoksa onu kabul mü ediyor, izleyicinin ötesine mi bakıyor, izleyiciyle etkileşim kuruyor mu, hatta izleyiciye mi bakıyor belli değil. Bu karşılaşma, bakışı, kadın bakışının figür nesnesi olduğu kadar, resmin kendisinin bir figürü olarak tanımlar.
ilham
Daha sonraki Olympia (1863) ve diğer eserlerde olduğu gibi, ana figürlerin düzeni Marcantonio Raimondi'nin The Judgment of Paris (c. 1515) gravüründen türetildiği için, Manet'nin kompozisyonu eski ustalar hakkındaki çalışmasını ortaya koymaktadır . Rafael . Raphael, Académie des Beaux-Arts'ın muhafazakar üyeleri tarafından saygı duyulan bir sanatçıydı ve resimleri , en ünlü fresklerinden elli iki görüntünün kopyalarının kalıcı olarak sergilendiği École des Beaux-Arts'taki öğretim programının bir parçasıydı . Bu nedenle Le Bain ( Le Déjeuner sur l'herbe'nin erken dönem adı ) bu nedenle birçok yönden meydan okuyan bir tabloydu. Manet, Raphael'i arsızca yeniden işliyordu, mitolojik bir sahneyi Rönesans'ın en ünlü gravürlerinden birinden, biraz kaba Parisli tatilcilerin bir tablosuna dönüştürüyordu.
Paris Gravürünün (yaklaşık 1515) Marcantonio Raimondi tarafından Raphael'in tasarımına göre hükmü
Giorgione veya Titian , Louvre , Paris'in Pastoral Konseri (yaklaşık 1510)
Antoine Watteau , La Partie Carrée, (c. 1713)
Akademisyenler ayrıca Manet'nin Le Déjeuner sur l'herbe adlı resmi için önemli emsaller olarak iki esere atıfta bulunurlar : Giorgione veya muhtemelen Titian'ın ( Louvre'da ) Pastoral Konseri ve Giorgione'nin The Tempest , her ikisi de ünlü Rönesans resimleridir. Kırsal bir ortamda tam giyimli bir erkek ve çıplak bir kadının da yer aldığı Fırtına , Manet'nin Le Déjeuner sur l'herbe adlı tablosu için önemli bir örnek teşkil ediyor. Pastoral Konser , kırsal bir ortamda oturan iki giyimli erkek ve iki çıplak kadın olduğu için Le Déjeuner sur l'herbe'ye daha da çok benziyor . Pastoral Konser Paris'teki Louvre koleksiyonundadır ve bu nedenle Manet tarafından incelenmiş olması muhtemeldir.
Proust'a göre, o ve Manet, nehirde yıkanan bir kadın gördüklerinde Seine kıyısında uzanmışlardı. Bu, Manet'yi, "Giorgione'nin kadınlarını, müzisyenli kadınları kopyaladım. O tablo siyah. Zemin geçti. Onu yeniden yapmak ve orada gördüğümüz gibi insanlarla şeffaf bir atmosferde yapmak istiyorum" demesine neden oldu.
Le Déjeuner sur l'herbe ile Jean Antoine Watteau'nun eseri arasında bir bağlantı olabilir . Manet'nin orijinal adı Le Bain , başlangıçta asıl dikkati su kenarındaki kadına çekmişti. Tek başına bu banyo figürü, Watteau'nun La Villageoise'sindeki figüre oldukça benzer , çünkü her iki kadın da aynı anda eteklerini kaldırarak çömelir veya suya doğru eğilir. Manet'nin, Le Déjeuner sur l'herbe'yi yaratmadan önceki yıllarının bir taslağında daha net görülen bu pozu uyarlaması mümkündür .
eleştiri
Le Déjeuner sur l'herbe ilk görüntülendiğinde pek çok karışık inceleme ve yanıt vardı ve çeşitli yanıtlar vermeye devam ediyor. İlk tepki, Paris Salonundan açıkça reddedilmesi ve ardından Salon des Refusés'de sergilenmesiyle karakterize edildi . Pek çok eleştiri eserle ilgili kafa karışıklığına dayansa da, her zaman tamamen olumsuz değildi.
- Örneğin Odilon Redon bundan hoşlanmadı. Proust'un Geçmiş Şeylerin Hatırlanması'nda bu bakış açısından bir tartışma vardır .
- Le Petit Journal'a katkıda bulunan Le Capitaine Pompilius , parçanın karakteristik "erkek" renklerinin kırları salona getirdiğini, ancak resmin az gelişmiş olduğunu düşündü.
- Realist yapıtları takdir eden Castagnary , bunu güzel bir eskiz olarak nitelendirdi ancak samimiyetten yoksun olduğunu ve konuların anatomisinin tanımını kaybettiğini söyledi. Manet'nin boyama tekniğini de "gevşek" olarak nitelendirdi.
- Le Figaro'ya katkıda bulunan Arthur Stevens, Manet'yi yetenekli bir renkçi olarak övdü, ancak bu parçada form ve modellemeyi ihmal ettiğini hissetti.
- Thoré , Paul ve Louvet renklerin enerjisini sevdiler, ancak fırça darbelerinin düzensiz olduğunu buldular.
Çalışmanın bir yorumu, Paris'in batı eteklerinde bulunan büyük bir park olan Bois de Boulogne'da o sırada mevcut olan yaygın fahişeliği betimlemesidir. Bu fuhuş Paris'te yaygın bir bilgiydi, ancak bir tablo için uygun olmayan bir tabu konusu olarak kabul edildi. Gerçekten de Bois de Boulogne, tıpkı 19. yüzyılda olduğu gibi, bu güne kadar, fahişelerin ve hava karardıktan sonra yasa dışı cinsel faaliyetlerin toplanma yeri olarak biliniyor.
Konunun eleştirisi
- Louis Étienne, tabloyu bir yapboz olarak nitelendirirken, çıplak kadını "bir çeşit Bréda, mümkün olduğunca çıplak, tepeden tırnağa giyinmiş iki şişin arasında cesurca sallanan. Bu iki kişi tatildeki lise öğrencilerine benziyorlar. erkekliklerini kanıtlamak için büyük günah."
- Arthur Stevens, tablonun ne dediğini anlayamadı.
- Didier de Montchaux, konuyu "oldukça kabuklu" buldu.
- Thoré çıplaklığı çirkin ve müstehcen bir konu olarak tanımlarken, sağdaki erkeği "korkunç dolgulu şapkasını dışarıda çıkarmayı düşünmeyen biri" olarak tanımlarken... pastoral bir sahne ve bu çıplak yüzücü, bu şok edici."
- İngiliz ressam ve Fine Arts Quarterly'e katkıda bulunan Philip Hamerton , Pre-Raphaelite resimlerinin karakteristik fotoğrafik detaylarına yakınlık duyuyordu. Giorgione'den gelen ilhamın farkında olmasına rağmen, bu durumda Manet'nin modern gerçekçiliğini saldırgan buldu. Manet ve benzeri sanatçıları onaylamaması, çıplak kadınları resmeden "kaba erkekler"in ardındaki ahlaksızlık fikriyle ilgiliydi.
Bir çıplak kadın ile üç giyinik figürün kombinasyonunun tuhaflığı karışık tepkilere yol açsa da, figürlerin etkileşim eksikliği ve çıplak kadının nişanlanma eksikliği, hakaret yerine kahkahalara neden oldu. Anne McCauley, bir tepki olarak gülmenin cinsel gerilimi bastırdığını ve sonunda sahneyi izleyici için oldukça tehdit edici hale getirdiğini iddia etti.
Émile Zola'nın yorumu
Çimlerde Öğle Yemeği, Édouard Manet'nin tüm ressamların rüyasını gerçekleştirdiği en büyük eseridir: doğal ihtişamlı figürleri bir manzaraya yerleştirmek. Bu zorluğu nasıl yendiğini biliyoruz. Bazı yapraklar, bazı ağaç gövdeleri ve arka planda, iç çamaşırı giyen bir kadının banyo yaptığı bir nehir; ön planda, sudan yeni çıkmış ve açık havada çıplak tenini kurutan ikinci bir kadının karşısında iki genç adam oturuyor. Bu çıplak kadın, tuvalde sadece kendisini gören kamuoyunda skandal yarattı. Tanrım! Ne edepsizlik: iki giyinik adam arasında en ufak bir örtüsü olmayan bir kadın! Bu hiç görülmedi. Ve bu inanç büyük bir hatadır, çünkü Louvre'da giyinik ve çıplak kişilerin karışımlarının bulunduğu elliden fazla tablo vardır. Ama kimse Louvre'a skandal olmak için gitmez. Kalabalık, Çimlerde Öğle Yemeği'ni gerçek bir sanat eserinin yargılanması gerektiği gibi yargılamaktan da kendini alıkoymuş; içinde sadece piknik yapan, banyoyu bitiren bazı insanları görüyorlar ve sanatçının konunun düzenlenmesine müstehcen bir niyet koyduğuna inanıyorlardı, sanatçı sadece canlı karşıtlıklar ve doğrudan bir izleyici elde etmeye çalışıyordu. Ressamlar, özellikle analitik bir ressam olan Édouard Manet, her şeyden önce kalabalığa eziyet eden konuyla bu kadar meşgul değildirler; konu onlar için sadece resim yapmak için bir bahanedir, oysa kalabalık için özne yalnızca vardır. Bu nedenle, Çimlerin Üzerinde Öğle Yemeği'nin çıplak kadını kesinlikle sanatçıya biraz et boyama fırsatı vermek için oradadır. Resimde görülmesi gereken çimenlerde bir öğle yemeği değil; canlılığı ve incelikleriyle, ön planı çok büyük, çok sağlam ve arka planı hafif bir incelik ile tüm manzaradır; büyük ışık noktalarının altında bu sıkı modellenmiş et, bu dokular esnek ve güçlü ve özellikle arka planda yeşil yaprakların ortasında sevimli bir beyaz benek oluşturan bir kombinezon giyen bir kadının bu lezzetli silüeti. Kısacası, bir sanatçının kendisinde bulunan tüm özel ve nadir unsurları yerleştirdiği bu hayranlık uyandıran sayfanın tümü, atmosferle dolu bu geniş topluluk, bu kadar sade bir sadelikle işlenmiş bu doğa köşesidir.
Zola, 1886 tarihli romanı L'Œuvre'de ( The Masterpiece ) tablonun kurgusal bir versiyonunu ve onu çevreleyen tartışmayı sunar .
İlham alınan eserler
- L'Oeuvre'de , Émile Zola'nın bir ressam hakkındaki 1886 romanı, ana karakteri Claude Lantier'in kurgusal bir salon des refusés'de sergilenen bir eseri, Manet'nin resmini andırıyor.
- Claude Monet'nin 1865–1866 yılları arasındaki Le Déjeuner sur l'herbe'nin kendi versiyonu, Manet'nin tablosundan esinlenmiştir.
- Fransız ressam James Tissot , 1870'de La Partie Carrée'yi resmetti ; tartışmasız Le Déjeuner sur l'herbe'nin çıplaklığı olmayan daha terbiyeli bir versiyon .
- Paul Cézanne aynı temayı Le Déjeuner sur l'herbe (1876–1877), Musée de l'Orangerie , Paris'te boyadı. Bununla birlikte, eserin adından Cézanne'ın sorumlu olduğu kesin değildir, ancak eserde aynı konu unsurlarının çoğunu içermektedir. Örneğin Cézanne'ın giyinik kadın öznesi, Manet'nin çenesinin elinde olduğu modele benzer şekilde poz veriyor. Ressamın kendisine benzemesi amaçlanan erkek figürü, Manet'nin eserinde en uzaktaki adamın el hareketini taklit ediyor. Cézanne'ın resminin kompozisyonu , Louvre'daki eserleri periyodik olarak Cézanne tarafından kopyalanan Nicolas Poussin'in Bacchanal'a (1627 ve 1628 arasında) benzerlik gösterir . Cézanne'ın Déjeuner'ının , özellikle ressamın çocukluk arkadaşı Émile Zola'nın ifadesiyle tanınan Aix-en-Provence çevresindeki kırsalda yapılan gezilerin neşeli anılarından başka bir şeyi temsil etmemesi mümkündür.
- Manet'nin resmi, Picasso'ya , 1949-1962 yılları arasında gerçekleştirilen 27 resim, 140 çizim, 3 linogravür ve heykel için karton marquette'den oluşan 20. yüzyılda tek bir çalışmanın yol açtığı en büyük sanat yoğunluğunu tamamladığı için ilham verdi. Picasso ayrıca Manet'nin bazı eserlerini de benimsedi . Les Demoiselles d'Avignon , 1907 adlı eserinde açıkça görüldüğü gibi, çıplaklığın ön planda sömürülmesini içeren teknikler .
- Paul Gauguin , 1896 tarihli eserini yaratırken bu parçadan ilham almış olabilir. Nereden Geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz? Manet'nin çıplak kadın tasviri ile Gauguin'in Tahitili kadın tasviri arasında bir benzerlik vardır.
- Max Ernst , 1944'te Le Déjeuner sur l'Herbre adlı bu parçanın parodi bir versiyonunu çizdi . Resmi tersine çevirir, çıplak kadını bir balıkla değiştirir ve başlığa komedi etkisi için bir 'r' ekler.
- Tablo , Jean Renoir'ın 1959 tarihli aynı adlı filmine esin kaynağı olmuştur .
- Alain Jacquet 1964'te Manet'nin kompozisyonunu Déjeuner sur l' herbe : adlı eserinde kopyaladı . Odasının ödenmesi için şehir .
- Perulu ressam Herman Braun-Vega , bu tablodan esinlenerek birçok eser üretmiştir. İlklerden biri olan Les invités sur l'herbe , 1970, Musée d'Art Moderne de Paris , Picasso ve Velasquez'i çıplak konuk olarak sunan Velazquez'in Las Meninas'ı ile Manet'nin Le déjeuner sur l' herbe'sinin bir karışımıdır . Hem Le déjeuner sur l'herbe'den ilham alan bir dizi tablo hem de Las Meninas'tan esinlenen başka bir dizi üreten Picasso'ya bir övgüdür . Aynı zamanda, sanat eleştirmeni John Canaday tarafından “ciddi derecede komik” olarak tanımlanan Picasso dans un déjeuner sur l'herbe adlı bir serinin parçası . Daha sonra Braun-Vega, Encore un déjeuner sur le sable , 1984 gibi başka ilham verici eserler üretti ve burada karakterlerden birinin yerine kendini resmetti. Aşağıdakiler gibi bu çalışma, 80'lerden Braun-Vega'nın çalışmalarını karakterize eden senkretizmin tipik bir örneğidir. 1985'te Cita en el campo ve Cita en la Playa'da olduğu gibi çağdaş karakterleri (özellikle güney amerikalıları) Manet'nin karakterleriyle karıştırıyor ; 1987'de Fin d'un déjeuner sur l'herbe ve 1988'de Picnic en el Patio , 1986'da nötron bombasını seviyorum , litografide olduğu gibi zamanıyla ilgili eleştirel bir ironi gösteriyor . Ayrıca, Central Park'taki Le déjeuner (Château Malescasse koleksiyonu) ile 1999 New-York sergisi için sahneyi Central Park'a taşıyor.
- Yeni Caz Orkestrası , 1968'de Le Déjeuner sur l'Herbe adlı albümünü yayınladı ve kapağında Manet'nin tablosuna benzeyen bir fotoğraf var.
- Bow Wow Wow LP See Jungle'ın kapak fotoğrafında kopyalandı ! Jungle'a bakın! Git Çetene Katıl Evet, Her Yerde Şehir! Çılgın Maymun! ve EP The Last of the Mohicans . Çıplak kız (solist Annabella Lwin ) o sırada sadece 14 yaşında olduğu için tartışma çıktı .
- Ayrıca, Lowell George'un Marlene Dietrich , Fidel Castro ve Bob Dylan'ın akşam yemeklerinde yer aldığı tek solo albümü " Teşekkürler I'll Eat It Here " ın kapağında Neon Park tarafından parodisi yapıldı .
- Mickalene Thomas , Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires'ın (2010) yapımcılığını yaptı . Resim, Le Déjeuner sur l'herbe'nin hem eleştirisi hem de referansıdır . Thomas'ın eseri, zengin renkler, desenli giysiler ve parlak Afro tarzı saçlarla süslenmiş üç cesur, siyah kadını tasvir ediyor; kadınların konumlanışları ve pozları Manet'nin eserinin konularını andırıyor ama üç kadının da bakışları izleyiciye sabitlenmiş durumda. Thomas, o zamanki en büyük eseri olan tabloyu 2010 yılında New York'taki Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından görevlendirildikten sonra yarattı.
Paul Cézanne , Le Déjeuner sur l'herbe , 1876–1877, Orangerie Müzesi
Paul Gauguin , Nereden Geliyoruz? Biz neyiz? Nereye gidiyoruz? , 1897. (detay).
Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon , 1907, MoMA
Referanslar
Dış bağlantılar
Harici video | |
---|---|
Manet'nin Le Déjeuner sur l' herbe'si Smarthistory'de |
- Le Déjeuner sur l'herbe by Manet ile ilgili medyalar Wikimedia Commons'ta
- Le déjeuner sur l'herbe ( Çimenlerde Öğle Yemeği ), Orsay Müzesi, Tam giriş
- İzlenimcilik: Yüzüncü Yıl Sergisi , Metropolitan Sanat Müzesi'nden (PDF olarak tamamen çevrimiçi olarak mevcuttur) bir sergi kataloğu, bu resimdeki materyali içerir (s. 131–134)