Endonezya'da Dans - Dance in Indonesia

Bir çift dansçı tarafından gerçekleştirilen Oleg Bali dansı.

Endonezya'da Dans ( Endonezyaca : Tarian Endonezya ), ülkenin etnik köken ve kültür çeşitliliğini yansıtır . Endonezya'da 1.300'den fazla etnik grup var. Avustronezya kökleri ve Melanezya kabile formları görülebilir ve komşu Asya ve hatta batı tarzlarından kolonizasyon yoluyla etkiler. Her etnik grubun kendi dansları vardır: Endonezya'da 3.000'den fazla orijinal dans formu vardır. Dans ve dramanın eski gelenekleri, yalnızca mahkemelerde değil, aynı zamanda modern, devlet tarafından yönetilen veya denetimli sanat akademilerinde de gelişen birçok dans okulunda korunmaktadır.

Sınıflandırma amacıyla, Endonezya dansları çeşitli yönlere göre bölünebilir. Tarihsel açıdan üç döneme ayrılabilir; tarih öncesi-kabile dönemi, Hindu-Budist dönemi ve İslam dönemi. Sahiplerine göre iki türe ayrılabilir; mahkeme dansı ve halk dansı. Endonezya dansları geleneğinde iki türe ayrılabilir; geleneksel dans ve çağdaş dans .

In Bali 19 Kasım 2011 tarihinde UNESCO geleneksel açıkladı Saman dans dan Aceh bir dünya olarak ili Maddi Olmayan Kültürel Miras . Saman dansı, hareket hızı ve dansçılar arasındaki uyum nedeniyle benzersizdir.

2 Aralık 2015'te UNESCO , Bali eyaletinden Üç Tür geleneksel Bali danslarını dünya Somut Olmayan Kültürel Miras olarak ilan etti .

Tarihsel dönemler

Tarih Öncesi Kabile Çağı

Papua tumbu tanah dansı

Endonezya takımadalarının insanları, dış dünyayla temaslarından önce zaten kendi dans tarzlarını geliştirmişlerdi, hala dış etkilere direnenler ve Sumatra'nın iç kesimlerinde kabile yaşamını seçenler tarafından bir şekilde korunuyordu (örnek: Batak , Nias , Mentawai ) , Kalimantan/ Borneo (örnek: Dayak , Punan , Iban ), Java (örnek: Baduy ), Sulawesi (örnek: Toraja , Minahasa ) , Molucan Adaları ve Papua (örnek: Dani , Amungme ).

Kabasaran dansı, Minahasa Kuzey Sulawesi.

Endonezya'daki dansların birçok bilim adamı tarafından ritüeller ve dini ibadetlerle başladığına inanılıyor. Bu tür danslar genellikle savaş dansları , cadı doktorlarının dansı ve yağmur çağırmak için yapılan danslar gibi ritüellere veya Dayak halkının Hudoq dans ritüeli gibi tarımla ilgili ritüellere dayanır . Savaş gibi dans cakalele Maluku'da ve kabasaran Minahasa, Kuzey Sulawesi dansı. West Java'nın Tari Merak (Tavus dansı) gibi diğerleri doğadan ilham almıştır . Antik formlar genellikle ( Kuzey Sumatra ) Batak halkının Tor-Tor dansı gibi tekrarlayan hareketlerle karakterize edilir . Dans aynı zamanda insanın iç ruhunun dışarı çıkmasına izin vermek ve aynı zamanda ruhları sakinleştirmek veya yatıştırmak içindir. Ruhları dansçının vücut hareketleriyle kanalize etmek olarak yorumlanan trans zihinsel durumunu içeren bazı kabile dansları . Tari Sanghyang Dedari , dansçıların kötü ruhları kovalayan transta ergenlik öncesi kızlar olduğu özel bir Bali dansıdır . Dansı kefeye KUDA ve keris da transına dahil dance.

Hindu-Budist Dönemi

Lakshmana , Rama ve Shinta içinde Ramayana de bale Prambanan'daki , Java.

Endonezya'da Dharmik dinlerin ortaya çıkmasıyla birlikte Hinduizm ve Budizm , ritüellerde ve sanatta kutlandı. Şiir Hindistan'da ortaya çıkmasına rağmen, Ramayana ve Mahabharata destanı uzun zamandır Cava halkı tarafından benimsenmiştir. Hikayenin gravürleri, MS 10. yüzyıla kadar uzanan tapınaklarda bulunabilir ve o zamandan beri antik Cava edebiyatında ve wayang gösterilerinde tekrar eden bir rol oynamıştır .

Ramayana, Mahabharata ve ayrıca Panji döngülerinin hikayelerini , Java ve Bali Ramayana Balesi gibi sendratari (dans-drama) olarak adlandırılan veya bazen basitçe "bale" olarak çevrilen dans-drama içine dahil ettiler . Son derece stilize dans yöntemleri geliştirildi ve günümüzde özellikle Java ve Bali adalarında hala aşikar. Cava Ramayana dans draması düzenli olarak sahnelenir ve 9. yüzyıl Prambanan tapınağı bileşimi Yogyakarta'da oynanır; Balili muadili de adadaki çeşitli Bali tapınaklarında yapılır . Cava wayang wong dans draması, Ramayana veya Mahabharata Hindu destanının bölümlerinden hikayeler aldı. Bununla birlikte, danslar Hint danslarından farklıdır. El hareketleri hala çok önemli olsa da, Endonezyalı dansçılar Hintlilerin dikkatini mudraya vermiyor : bunun yerine danslar yerel formları içeriyordu. Cava saray dansları zarif ve yavaş hareketlere vurgu yaparken, Bali saray dansları daha dinamik ve çok etkileyicidir. Bedhaya'nın Cava kutsal ritüel dansı çok nazik ve zarif hareketlere sahiptir. Kökeni 14. yüzyılda Majapahit mahkemesinde veya muhtemelen daha önce, bakireler tarafından Shiva , Brahma ve Vishnu gibi Hint tanrılarına ibadet etmek için gerçekleştirilen ritüel dans olarak ortaya çıktığına inanılmaktadır .

Topeng dans performansı.

Bali'de danslar, Hindu Bali ritüellerinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Uzmanlar, Bali dansının Java'nın eski dans geleneğinden kaynaklandığına inanıyordu. 14. yüzyılda inşa edilen Doğu Cava tapınaklarındaki frizler, bugün Bali'de hala danslar için kullanılanlarla neredeyse aynı başlıkları gösteriyor. Bunlar, en az 600 yıllık olağanüstü, kesintisiz bir form sürekliliğini temsil ediyor. Bazı kutsal danslar saklıdır ve sadece belirli dini törenlerde icra edilir. Her Bali dansının, yalnızca Bali tapınaklarında gerçekleştirilen kutsal sanghyang dedari ve trans içeren Barong dansı gibi kutsal ritüel danslardan, legong ve kecak gibi efsaneleri ve popüler hikayeleri yeniden anlatan dans dramalarına, bu tür konukları karşılama dansına kadar özel işlevleri vardır. olarak pendet olarak veya sosyal gençlik böyle dans joged . Java ve Bali'de de popüler olan topeng dansı, genellikle 12. yüzyıl Kediri krallığından kaynaklanan Panji masallarından hikaye aldı . Dikkate değer topeng dansları, topeng Cirebon dansı ve topeng Bali dansıdır. Eski Cava krallığı Jenggala'dan Prens Panji Inu ile komşu Kediri krallığından Prenses Galuh Chandra Kirana arasındaki romantizmi anlatan Panji masalları, hem Cava hem de Bali dans geleneklerinde bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor.

İslam Dönemi

Aceh'den Ratoh Duek dans performansı

Yeni İslam dininin bölgeye yavaş yavaş nüfuz etmesine rağmen, yerli ve dharmik danslar popüler olmaya devam etti. Sanatçılar ve icracılar, öykülerde (İslami bir dönüş aldı) ve giysilerde (İslami öğretiler açısından daha mütevazı hale gelen) değişiklikler yaparak önceki dönemlerin stillerini kullanmaya devam edeceklerdi. Bu değişiklik de açıktır Tari Persembahan dan Jambi . Dansçılar hâlâ Hindu/Budist döneminin girift altınlarıyla süsleniyor, ancak giysiler daha mütevazı.

Yeni dönem daha yeni dans tarzları getirdi: Malay halkının Zapin dansları ve Acehnese Tari Saman , Arabistan ve İran'a özgü dans stillerini ve müzikleri benimsedi ve İslam döneminde yeni bir dans nesli oluşturmak için bunları yerel stiller ile birleştirdi. İslami danslarda ana enstrüman haline gelen rebana , tambur ve gendang davulları gibi Fars ve Arap müzik aletlerinin benimsenmesinin yanı sıra sıklıkla İslami ilahileri alıntılayan ilahiler.

Çağdaş danslar

Endonezya'dan bilinen çağdaş dansçılar , Cava klasik dansından esinlenerek çağdaş dans formunu icat eden Bagong Kussudiardja idi .

patronlar

mahkeme dansları

Golek Ayun-ayun, Yogyakarta'nın bir Cava saray dansı

Endonezya'daki danslar, çeşitli ve uzun tarihini yansıtıyor. Birkaç kraliyet evi; istanas ve keratons hala Endonezya'nın bazı yerlerinde hayatta ve kültürel koruma cenneti haline. Saray dansı ile yaygın halk dansları gelenekleri arasındaki bariz fark, en belirgin olanı Cava dansındadır . Cava tabakalı sosyal sınıfı, üst soylu sınıfın daha yoğun olduğu ve incelik, maneviyat ve sofistike ile derinden ilgilendiği kültürüne yansır; sıradan insanlar genellikle dansın eğlencesi ve sosyal değeri ile daha fazla ilgilenirler. Sonuç olarak, saray dansları genellikle nesiller boyunca korunan katı kurallara ve disiplinlere sahipken, halk dansları daha özgür ve her türlü etkiye açıktır.

Sanat ve kültürün kraliyet himayesi, geleneklerinin koruyucusu olarak saray kurumu tarafından sıklıkla teşvik edilir. Örneğin, Yogyakarta Sultanlığı Sultanları ve Surakarta Sunanları , ayrıca Pakualaman ve Mangkunegaran soylularının , dansa eşlik etmek için gamelan kompozisyonu ile tamamlanmış çeşitli Cava saray dansları yarattığı bilinmektedir . Örneğin, Mangkunegaran mahkemesinin Suryo Sumirat dans okulu, kapılarını kraliyet Cava dansını öğrenmek isteyen halka ve yabancı öğrencilere açtı. Misyon sadece yeni kraliyet dansçıları üretmek değil, aynı zamanda daha da önemlisi eski kraliyet dansını korumaktır.

Saray mahkemesi gelenekleri, genellikle - tıpkı Java gibi - incelik ve prestij empoze eden Bali ve Malay sarayında da belirgindir. Aceh Sultanlığı'nın kalıntısı, Kuzey Sumatra'daki Deli Sultanlığı ve Güney Sumatra Sultanlığı gibi Sumatra Malay saray kültürü, İslam kültüründen daha fazla etkilenirken, Java ve Bali Hindu-Budist mirasına daha derinden kök salmıştır. Palembang ait dans Gending Sriwijaya hala yaldızlı süsler Hindu-Budist elementleri gösteren, örneğin, ama onun Cava meslektaşı ile karşılaştırıldığında, bu daha kapalı ve mütevazı kılık oluşturulur Aesan Gede .

halk dansları

Jaipongan Mojang Priangan, Sunda geleneksel halk dansları

Endonezya'daki dans, halkının sosyal karmaşıklığını ve sosyal tabakalaşmasını gösterir, genellikle sosyal sınıfı ve ayrıca arıtma derecesini yansıtır. Patronuna göre, halk oyunları, kraliyet himayesi yoluyla geliştirilen saray dansının aksine, köylerde veya şehirlerde sıradan insanlar tarafından geliştirildi ve desteklendi. Endonezya halk dansları, belirli jest, poz ve hareket tarzları hala korunsa da, genellikle katı kurallardan ve disiplinlerden nispeten özgürdür. Halk dansları, ritüellerden çok sosyal işlev ve eğlence değeri ile ilgilidir.

Cava Ronggeng ve Sunda Jaipongan , bu yaygın halk dansları geleneklerinin güzel bir örneğidir. Her ikisi de ritüellerden çok eğlence amaçlı sosyal danslardır. Genellikle zarif saray danslarında uygunsuz kabul edilen hareketleri sergiler, sonuç olarak, ortak halk dansları genellikle yanlışlıkla mahkeme standardı için çok erotik ve hatta çok kaba olarak kabul edildi. Bununla birlikte, bu gelenek, halkı tarafından popüler olduğu ve desteklendiği için çağdaş Endonezya'da canlı ve iyi durumda. Bazı geleneksel halk böyle Poco-poco Minahasa gelen dans olarak basit ama Yapısallaştırılmış adımlar ve hareketler ile kitle dans haline gelmiştir danslar Kuzey Sulawesi gelen ve Sajojo dans Papua .

Gelenekler

Balili tapınak dansçısı Sekar Jepun dansı yapıyor

geleneksel dans

Endonezya'nın geleneksel dansı, Endonezya halkının zengin çeşitliliğini yansıtır. Endonezya'daki dans gelenekleri; Bali dili, Cava dili, Sunda dili, Minangkabau, Palembang, Malay, Aceh ve diğer birçok dans geleneği, çok eski geleneklerdir, ancak aynı zamanda canlı ve dinamik bir gelenektir. Bazı geleneksel danslar asırlık olabilirken, bazıları on yıldan daha kısa bir süre önce yaratılmış olabilir. Yeni bir dans koreografisinin oluşturulması ancak yine de saygın dans geleneği ve disiplini çerçevesinde mümkündür. Sonuç olarak, bazı kreasi baru (yeni yaratılmış) danslar var. Yeni yaratılan dans, kaybedilen eski geleneklerin yeniden keşfi ve yeniden canlandırılması veya geleneksel dansların yeni bir yorumu, ilhamı ve keşfi olabilir.

Gibi Endonezya Sanat Okulları Sekolah Tinggi Seni Endonezya içinde (STSI) Bandung , Institut Kesenian Cakarta içinde (IKJ) Jakarta , Institut Seni Endonezya içinde (ISI / Endonezya Sanat Enstitüsü) Denpasar , Yogyakarta ve Surakarta tüm teşvik ve onların öğrenci teşvik ediyor Endonezya'daki dans geleneklerini keşfetmek için. Bali Sanat Festivali gibi belirli festivaller , Balili geleneksel dans koreograflarının Bali kreasi baru danslarını sergilemeleri için seçkin bir etkinlik olarak da bilinir .

çağdaş dans

Bir oyun performansında yer alan Endonezya çağdaş dansı.

Endonezya çağdaş dansı, batı balesi ve modern dans gibi yurtdışından etkiler alır . 1954'te Yogyakarta'dan iki sanatçı - Bagong Kusudiarjo ve Wisnuwardhana - bir dizi dans topluluğu ile bale ve modern dans eğitimi almak için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. 1959'da Endonezya'ya döndüklerinde, hareketin ve koreografinin çehresini değiştiren ve Endonezya dansına bireysel ifade fikrini getiren yeni bir sanatsal kültür getirdiler. Bireysel ifade ve sanatsal keşif olarak dans fikri, çok çeşitli kültürel ve sanatsal geçmişe sahip sanatçılara maruz kalarak geleneksel Endonezya'nın geleneğe dayalı dans disiplinini canlandırıyor. Yerel geleneksel dans gelenekleri, geleneksel Cava dans formu, poz ve duruş gibi Endonezya'daki çağdaş dansı sıklıkla etkiledi, çağdaş dans performanslarında sıklıkla yer aldı.

Noh Japon dansının Bali ve Cava dans tiyatrosu ile işbirliği gibi uluslararası dans işbirlikleri de mümkün ve sıklıkla gerçekleşti . Başka bir örnek, Endonezya Balinese Legong dansı ve Hint Bharata Natyam arasındaki iki dans geleneğinin işbirliğidir . Legong ve Bharata Natyam'ın benzerlikleri, köklerinden veya maneviyatından daha fazlasına uzanır. Her ikisi de hayatın neşeli kutlamaları ve ortak bir kültür ve dans mirasıdır.

Endonezya modern dansı, şarkılara, müzik performanslarına veya eğlenceye eşlik edecek dans performansı gibi Endonezya şov dünyasında da sergilendi. Bugün yurtdışından, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nden hızlı pop kültürü etkileriyle, sokak dansları gibi kentsel genç dansları da Endonezyalı gençler arasında popülerlik kazanıyor.

dansların listesi

Endonezya dansları . Soldan sağa: Serimpi Java, Legong Bali, Piring Minangkabau, dansına Pajoge Bugis ve Jaipongan Sunda.

Ayrıca bakınız

Notlar

Dış bağlantılar