hayır - Noh

Nogaku Tiyatrosu
Noh3.jpg
Itsukushima Mabedi'nde Noh performansı
Ülke Japonya
Etki Alanları Performans sanatları
Referans 12
Bölge Asya ve Pasifik
Yazıt geçmişi
yazıt 2008 (3. oturum)
Liste Temsilci
Unesco Kültürel Miras logo.svg

Noh (, , Çin-Japonca "yetenek" veya "yetenek" kelimesinden türetilmiştir ) 14. yüzyıldan beri sahnelenen klasik Japon dans dramasının önemli bir biçimidir . Kan'ami ve oğlu Zeami tarafından geliştirilen , bugün hala düzenli olarak gerçekleştirilen en eski büyük tiyatro sanatıdır. Terimleri Noh ve rağmen nōgaku bazen birbirinin yerine kullanılır, nōgaku Noh ve her iki kapsar Kyogen . Geleneksel olarak, tam bir nōgaku programı, aralarında komedi kyōgen oyunları olan birkaç Noh oyunu içeriyordu ; Bir kyōgen parçasıyla iki Noh oyununun kısaltılmış bir programı bugün yaygın hale geldi. İsteğe bağlı olarak, Okina ritüel performansı nōgaku sunumunun en başında sunulabilir.

Noh genellikle, doğaüstü bir varlığın bir hikaye anlatan bir kahraman olarak insan formuna dönüştüğü geleneksel edebiyattaki hikayelere dayanır. Noh, yüksek eğitimli aktörler ve müzisyenler gerektiren dansa dayalı bir performansta maskeleri, kostümleri ve çeşitli aksesuarları birleştirir. Duygular öncelikle stilize edilmiş geleneksel jestlerle aktarılırken ikonik maskeler hayaletler, kadınlar, tanrılar ve şeytanlar gibi rolleri temsil eder. Orta Japonca'nın sonlarında yazılmış olan metin, "onikinci ila on altıncı yüzyılların sıradan insanlarını canlı bir şekilde anlatıyor". Yenilikten ziyade geleneğe güçlü bir vurgu yapan Noh, iemoto sistemi tarafından son derece kodlanmış ve düzenlenmiştir .

Tarih

Miyajima'da dünyanın en eski Noh sahnesi
Karaori giysisi, Edo dönemi, 18. yüzyıl, kırmızı ve beyaz kareli zemin üzerine bambu ve krizantem tasarımı

kökenler

Kanji için Noh'la () , özellikle de bu bağlamda sanatları alanında aracı "beceri", "zanaat" ya da "yetenek",. Noh kelimesi, nōgaku kelimesini oluşturmak için tek başına veya gaku (; eğlence, müzik) ile birlikte kullanılabilir . Noh, bugün birçok kişi tarafından çok değer verilen klasik bir gelenektir. Tek başına kullanıldığında Noh, 14. yüzyılın ortalarında sarugaku'dan türeyen ve günümüzde de icra edilmeye devam eden tarihi tiyatro türünü ifade eder .

Noh ve en eski öncülerinden Kyogen olan Sangaku ( : ja ), 8. yüzyılda Çin'den Japonya'ya tanıtıldı. O zamanlar sangaku terimi , komik eskizlerin yanı sıra akrobatlar, şarkı ve dans içeren çeşitli performans türlerine atıfta bulunuyordu. Daha sonra Japon toplumuna uyarlanması, diğer geleneksel sanat biçimlerini özümsemesine yol açtı." Sangaku'daki çeşitli performans sanatı unsurlarının yanı sıra dengaku (pirinç ekimi ile bağlantılı olarak gerçekleştirilen kırsal kutlamalar), sarugaku (akrobasi, hokkabazlık ve hokkabazlık dahil popüler eğlence ) unsurları. pantomim), shirabyōshi (12. yüzyılda İmparatorluk Sarayı'nda kadın dansçılar tarafından gerçekleştirilen geleneksel danslar), gagaku (7. yüzyıldan itibaren İmparatorluk Sarayı'nda icra edilen müzik ve dans) ve kagura ( halk masallarında eski Şinto dansları) ortaya çıkmıştır. Noh ve kyogen .

14. yüzyılda Noh oyuncularının soyağacı üzerine yapılan araştırmalar , onların sahne sanatlarında uzmanlaşmış ailelerin üyeleri olduklarını göstermektedir. Efsaneye göre Noh'un en eski geleneği olarak kabul edilen Konparu Okulu, 6. yüzyılda Hata no Kawakatsu tarafından kurulmuştur . Ancak tarihçiler arasında yaygın olarak kabul edilen Konparu okulunun kurucusu , 14. yüzyılda Nanboku-chō döneminde Bishaō Gon no Kami (Komparu Gonnokami) idi . Konparu okulunun soy haritasına göre, Bishao Gon no Kami, 53 nesil Hata no Kawakatsu'nun soyundan gelmektedir. Konparu okul soyundan sarugaku aktif rol oynamış Kumpanyası Kasuga-Taisha ve Kofuku-ji içinde Yamato İli .

Shinhachirō Matsumoto'nun başka bir teorisi, Noh'un iktidardakilere, yani zamanın yeni yönetici samuray sınıfına hizmet ederek daha yüksek sosyal statü talep etmek için mücadele eden dışlanmışlardan geldiğini öne sürüyor . Devri şogunluk gelen Kamakura için Kyoto başında Muromachi döneminde samuray sınıfının artan gücü işaretlenmiş ve shogun'un ve mahkeme arasındaki ilişkiyi güçlendirdi. Noh hale geldikçe Shogun ' favori sanat formu, Noh bu yeni kurulan bir ilişki aracılığıyla sarayla sanat formu haline başardı. 14. yüzyılda, shōgun Ashikaga Yoshimitsu'nun güçlü desteği ve himayesi ile Zeami , Noh'u zamanın en önemli tiyatro sanatı biçimi olarak kurmayı başardı.

Noh'un Kan'ami ve Zeami tarafından kurulması

14. yüzyılda, Muromachi döneminde (1336 - 1573), Kan'ami Kiyotsugu ve oğlu Zeami Motokiyo, çeşitli geleneksel gösteri sanatlarını yeniden yorumladılar ve Noh'u geleneksel olandan önemli ölçüde farklı bir biçimde tamamladılar ve esasen Noh'u mevcut forma getirdiler. Kan'ami, zarif kadınlardan ve 12 yaşındaki erkeklerden güçlü erkeklere kadar çok yönlü rol oynayan ünlü bir aktördü. Kan'ami, çalışmalarını 17 yaşındaki Ashikaga Yoshimitsu'ya ilk sunduğunda , Zeami 12 yaşlarında oyununda bir çocuk oyuncuydu. Yoshimitsu , Zeami'ye aşık oldu ve saraydaki lütuf pozisyonu, Noh'un sık sık sahnelenmesine neden oldu. bundan sonra Yoshimitsu için.

Konparu okulunun kurucusu Bishaō Gon no Kami'nin büyük torunu ve Zeami'nin kızının kocası olan Konparu Zenchiku, Waka (şiir) unsurlarını Zeami'nin Noh'una dahil etti ve daha da geliştirdi.

Bu dönemde, Noh'un beş büyük okulu arasından dördü kuruldu: Kan'ami ve Zeami tarafından kurulan Kanze okulu ; Hosho okul Kan'ami en büyüğü kardeşi Konparu okulu tarafından kurulan; ve Kongo okulu. Bu okulların tümü , Yamato Eyaletinden sarugaku grubunun torunlarıydı . Aşikaga Shogunate dört okulları arasında sadece Kanze okulu destekledi.

Tokugawa dönemi

Boyunca Edo dönemi NOH ile desteklenen asil sanat formu olmaya devam Shogun , derebeyleri ( daimyōs ), yanı sıra zengin ve sofistike halk da. İken Kabuki ve joruri orta sınıfa popüler yeni ve deneysel eğlence odaklı, Noh, kurulu yüksek standartları ve tarihi orijinalliğini korumak için gayret ve çağın boyunca çoğunlukla değişmeden kaldı. Büyük ustalar tarafından verilen performansların özünü yakalamak için, hareketlerdeki ve konumlardaki her ayrıntı başkaları tarafından yeniden üretildi ve genellikle zamanla giderek daha yavaş, törensel bir tempoyla sonuçlandı.

Bu çağda, Tokugawa shogunate , Kanze okulunu dört okulun başkanı olarak atadı. Tokugawa Hidetada'ya hizmet eden Konparu okulunun bir Noh aktörü olan Kita Shichidayū (Shichidayū Chōnō), beş büyük okuldan en son kurulan Kita okulunu kurdu.

Meiji döneminden sonra Modern Noh

Noh Tiyatrosu'nda, 1891, Ogata Gekkō

1868'de Tokugawa şogunluğunun düşüşü ve yeni, modernleştirilmiş bir hükümetin kurulması, devletin mali desteğinin sona ermesiyle sonuçlandı ve tüm Noh alanı büyük bir mali kriz yaşadı. Meiji Restorasyonundan kısa bir süre sonra hem Noh icracılarının sayısı hem de Noh sahnelerinin sayısı büyük ölçüde azaldı. Emperyal hükümetin desteği, kısmen Noh'un yabancı diplomatlara yaptığı çağrı nedeniyle sonunda geri alındı. Meiji dönemi boyunca aktif kalan şirketler, Tokyo ve Osaka gibi büyük şehirlerdeki tiyatrolarda sahne alarak, halka hizmet vererek Noh'un erişimini önemli ölçüde genişletti .

1957'de Japon Hükümeti, nōgaku'yu , geleneğe ve onun en başarılı uygulayıcılarına bir dereceye kadar yasal koruma sağlayan Önemli bir Somut Olmayan Kültürel Varlık olarak atadı . Hükümet tarafından 1983'te kurulan Ulusal Noh Tiyatrosu , düzenli performanslar sergiler ve nōgaku'nun başrollerinde oyuncuları eğitmek için kurslar düzenler . Noh, 2008 yılında UNESCO tarafından İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirasının Temsili Listesine Nōgaku tiyatrosu olarak yazılmıştır.

Nogaku ve Noh terimleri bazen birbirinin yerine kullanılsa da, Japon hükümetinin " nōgaku " tiyatrosu tanımı hem Noh oyunlarını hem de kyōgen oyunlarını kapsar. Kyōgen , aynı mekanda Noh oyunları arasında gerçekleştirilir. Noh ile karşılaştırıldığında, " kyōgen maske kullanımına daha az dayanır ve komik diyaloglarında yansıtıldığı gibi , sangaku'nun mizahi oyunlarından türetilmiştir ."

Noh'ta Kadınlar

Sırasında Edo döneminde , lonca sistemi kademeli olarak (örneğin bazı kadınlar hariç, büyük ölçüde Noh'la kadınları hariç, hangi sıkılır courtesans marjinal durumlarda şarkıları icra). Daha sonra, Meiji döneminde , Noh sanatçıları varlıklı insanlara ve soylulara ders verdi ve bu, kadınların kadın öğretmenlerde ısrar etmesi nedeniyle kadın sanatçılar için daha fazla fırsat yarattı. 1900'lerin başında, kadınların Tokyo Müzik Okulu'na katılmasına izin verildikten sonra, kadınların Noh'daki çeşitli okullara ve derneklere katılmasını yasaklayan kurallar gevşetildi. 1948'de ilk kadınlar Nohgaku Sanatçıları Derneği'ne katıldı. 2004 yılında, ilk kadınlar Japon Noh Plays Derneği'ne katıldı. 2007'de Ulusal Noh Tiyatrosu , kadın sanatçılar tarafından yıllık olarak düzenli programlar sunmaya başladı. 2009 yılında yaklaşık 1200 erkek ve 200 kadın profesyonel Noh sanatçısı vardı.

Jo-ha-kyu

Jo-ha-kyū kavramı, bir oyun programının derlenmesi, her oyunun yapılandırılması, oyunlardaki şarkılar ve danslar ve her bir Noh performansındaki temel ritimler dahil olmak üzere Noh'un neredeyse her unsurunu belirler. Jo başlangıç, ha kırma, kyū ise hızlı veya acil anlamına gelir. Terim , yavaş yavaş artan tempoyu belirtmek için eski saray müziği olan gagaku'dan kaynaklandı ve Noh, çay töreni, şiir ve çiçek aranjmanı gibi çeşitli Japon geleneklerinde benimsendi.

Jo-ha-kyū , Noh'un geleneksel beş oyun programına dahil edilmiştir. İlk oyun jo , ikinci, üçüncü ve dördüncü oyunlar ha ve beşinci oyun kyū'dir . Aslında, aşağıda tartışılan beş kategori , her kategoriden bir oyun seçildiğinde ve sırayla icra edildiğinde programın jo-ha-kyū'yi temsil etmesi için oluşturulmuştur . Her oyun giriş, gelişme ve sonuç olmak üzere üç bölüme ayrılabilir. Bir oyun yavaş bir tempo içinde başlar jo biraz daha hızlı at alır ha sonra doruğa, kyu .

Oyuncular ve roller

Kanze Sakon (観世左近, 1895–1939), Kanze okulunun başkanı ( sōke )

Aktörler, eğitimlerine geleneksel olarak üç yaşında küçük çocuklar olarak başlar.

Eğitim

Zeami, hareket ve şiddete vurgu yapan daha düşük derecelerden, bir çiçeğin açılmasını ve ruhsal cesareti temsil eden daha yüksek derecelere kadar hareket eden dokuz Noh seviyesi veya türünü izole etti.

2012 yılında, Kanze (観世), Hōshō (宝生), Komparu (金春), Kongō (金剛) ve Kita (喜多) okulları olarak adlandırılan ve boktan aktörler yetiştiren beş Noh oyunculuk okulu vardır . Her okulun, okulun adını taşıyan ve en önemlisi olarak kabul edilen kendi iemoto ailesi vardır. İemoto yeni oyunlar veya modify sözleri ve performans modları yaratma gücüne sahiptir. Waki oyuncuları Takayasu (高安), Fukuou (福王) ve Hōshō (宝生) okullarında eğitilir. Kyōgen , Ōkura (大蔵) ve Izumi (和泉) yetiştiren iki okul vardır . 11 okul, her biri bir ila üç enstrümanda uzmanlaşan enstrümanistler yetiştiriyor.

Tüm profesyonellerin kayıtlı olduğu Nohgaku Göstericiler Derneği ( Nōgaku Kyōkai ), atalarından geçen gelenekleri sıkı bir şekilde korur (bkz. iemoto ). Bununla birlikte, Kanze okulunun Zeami tarafından yazılmış birkaç gizli belgesinin yanı sıra Konparu Zenchiku'nun materyalleri , Japon tiyatrosu bilginleri topluluğuna yayılmıştır.

Roller

Hayır sahne. Merkez: bok ; sağ ön: waki ; sağda: sekiz üyeli jiutai (koro); arka merkez: dört hayashi-kata (müzisyenler); arka sol: iki kōken (sahne ibreleri).

: Noh yorumcularından dört ana kategorisi vardır bok , Waki , Kyogen ve hayashi .

  1. Shite (仕手,シテ). Shite , oyunlardaki ana kahraman veya başroldür . Bokun önce insan, sonra hayalet olarak ortaya çıktığı oyunlarda , ilk rol mae-shite ve daha sonra nochi-shite olarak bilinir .
    • Shitetsure (
    手連れ, シテヅレ). Bok kullanıcısının arkadaşı. Bazen shitetsure olarak kısaltılmıştır tsure bu terim hem belirtir, ancak (連れ,ツレ) shitetsure ve wakitsure .
  2. Kōken (後見) sahne elleridir , genellikle bir ila üç kişidir.
  3. Jiutai (地謡), genellikle altı ila sekiz kişiden oluşan korodur.
  4. Waki (脇,ワキ) yapar ve muadili veya folyodur rol bok .
    • Wakitsure (脇連れ,ワキヅレ) ya da Wakitsure eşidir Waki .
  5. Kyōgen (狂言)oyunlar sırasında ara olan aikyōgen'i (間狂言) gerçekleştirir. Kyōgen oyuncuları ayrıca bireysel Noh oyunları arasında ayrı oyunlarda oynarlar .
  6. Hayashi (囃子) veya hayashi-kata (囃子方) Noh tiyatrosunda kullanılan dört enstrümanı çalan enstrümantalistlerdir : enine flüt (, fue ) , kalça davulu (大鼓, ōtsuzumi ) veya ōkawa (大皮) , omuz- davul (小鼓, kotsuzumi ) ve çubuk davul (太鼓, taiko ) . Noh için kullanılan flüt özellikle nōkan veya nohkan (能管) olarak adlandırılır .

Tipik bir Noh oyunu her zaman koroyu, orkestrayı ve en az bir bok ve bir waki aktörünü içerir.

Performans öğeleri

Noh performansı, çeşitli unsurları stilistik bir bütün halinde birleştirir, her bir özel unsur, merkezi Budist, Şinto ve Noh'un estetik ilkelerinin minimalist yönlerine göre nesiller boyu inceltme ürünüdür .

maskeler

Hiçbir maskeleri. Sağda: Sarhoş ruh ( shōjō ). Himi Munetada (氷見宗忠) tarafından kırmızı ipek bağlama ipi ile kırmızı ve siyah lake ahşaptan yapılmıştır. Edo dönemi, 19. yüzyıl. Solda: Nakizo, bir kadın tanrıyı veya yüksek rütbeli bir kadını temsil ediyor, Hagoromo ve Ohara Miyuki gibi Nō oyunlarıyla ilişkilendiriliyor. Zoami (増阿弥) tarafından tasarlanan Norinari (憲成) tarafından lake ve boyalı ahşaptan yapılmıştır. 18. 19. yüzyıl.
Aynı kadın maskesinin, başın eğilmesiyle ifadenin nasıl değiştiğini gösteren üç resmi. Bu maske farklı ruh hallerini ifade eder. Bu resimlerde maske sabit ışıklı bir duvara yapıştırılmış ve sadece kamera hareket etmiştir.
Hannya tipi Noh maskesi . 17. veya 18. yüzyıl. Sayılabilecek Önemli Kültürel Varlıklar .

Noh maskeleri (能面nō-men veya 面omote ), Japon selvi bloklarından (檜 " hinoki ") oyulmuştur ve nötr bir tutkal ve çıtır deniz kabuğu üzerine doğal pigmentlerle boyanmıştır. Çoğunluğu altmış türe dayalı yaklaşık 450 farklı maske vardır ve bunların hepsinin kendine özgü adları vardır. Bazı maskeler temsilidir ve birçok farklı oyunda sıklıkla kullanılırken, bazıları çok spesifiktir ve sadece bir veya iki oyunda kullanılabilir. Noh maskeleri karakterlerin cinsiyetini, yaşını ve sosyal sıralamasını belirtir ve aktörler maske takarak gençleri, yaşlı erkekleri, kadınları veya insan olmayan ( ilahi , şeytani veya hayvan ) karakterleri canlandırabilir. Çoğu oyunda sadece baş aktör olan bok maske takar, ancak bazı oyunlarda kadın karakterleri temsil etmek için tsure de maske takabilir.

Maske bir oyuncunun yüz ifadelerini kapatsa da Noh'ta maskenin kullanılması yüz ifadelerinin tamamen terk edilmesi anlamına gelmiyor. Daha ziyade, amacı, maske kullanımı yoluyla yüz ifadelerini stilize etmek ve kodlamak ve izleyicinin hayal gücünü harekete geçirmektir. Oyuncular, maskeler kullanarak, hareketler ve beden dili aracılığıyla duyguları daha kontrollü bir şekilde iletebilmektedir. Bazı maskeler, kafanın hafifçe eğilmesi yoluyla farklı duyguları iletmek için ışık efektini kullanır. Hafifçe yukarıya bakmak veya maskeyi "parlatmak", maskenin daha fazla ışık yakalamasına izin vererek gülen veya gülümseyen görünen daha fazla özelliği ortaya çıkaracaktır. Aşağıya doğru bakmak veya "bulutlamak", maskenin üzgün veya kızgın görünmesine neden olur.

Noh maskeleri, Noh aileleri ve kurumları tarafından çok değerlidir ve güçlü Noh okulları, halk tarafından nadiren görülen en eski ve en değerli Noh maskelerini özel koleksiyonlarında tutar. En eski maske, sözde en eski okul olan Konparu tarafından gizli bir hazine olarak saklanıyor. Konparu okulunun şu anki başkanına göre, maske bin yıldan fazla bir süre önce efsanevi naip Prens Shōtoku (572-622) tarafından oyulmuştur . Prens Shōtoku'nun maskesinin efsanesinin tarihsel doğruluğu tartışılabilir olsa da, efsanenin kendisi, ilk kez 14. yüzyılda yazılan Zeami'nin Tarzı ve Çiçek'te kaydedildiği için eskidir . Konparu okulunun bazı maskeleri Tokyo Ulusal Müzesi'ne aittir ve burada sık sık sergilenmektedir.

Sahne

Kapalı çatılı yapıya sahip çağdaş bir Noh tiyatrosu
Kapalı çatılı yapıya sahip çağdaş bir Noh tiyatrosu
1: hashigakari. 2: kyogen noktası. 3: sahne görevlileri. 4: sopa davul. 5: kalça davulu. 6: omuz tamburu. 7: flüt. 8: koro. 9: waki koltuk. 10: waki noktası. 11: bok yeri. 12: bok bashira . 13: metsuke-bashira . 14: waki-bashira . 15: fue-bashira .

Geleneksel Noh sahnesi ( butai ), performans boyunca sanatçılar ve izleyiciler arasında paylaşılan bir deneyim sağlayan tam bir açıklığa sahiptir. Seyirci, manzarayı engelleyecek herhangi bir önü veya perde olmaksızın, her oyuncuyu merkezi "sahne"ye ( honbutai , "ana sahne") girmeden önceki (ve çıktıktan sonraki) anlarda bile görür . Tiyatronun kendisi sembolik olarak kabul edilir ve hem oyuncular hem de seyirciler tarafından saygıyla karşılanır.

Noh sahnesinin en belirgin özelliklerinden biri, kapalı salonlarda bile sahneye asılan bağımsız çatısıdır. Dört sütunla desteklenen çatı , Şinto tapınaklarının ibadet pavyonundan ( haiden ) veya kutsal dans pavyonundan ( kagura-den ) türetilen mimari tasarımıyla sahnenin kutsallığını simgeliyor . Çatı aynı zamanda tiyatro alanını birleştirir ve sahneyi mimari bir varlık olarak tanımlar.

Çatıyı destekleyen sütunlar , sağdan sağdan saat yönünde Shitebashira (ana karakterin sütunu), metsukebashira (bakan sütun), wakibashira (ikincil karakterin sütunu) ve fuebashira (flüt sütunu) olarak adlandırılır. Her sütun, sanatçılar ve eylemleriyle ilişkilidir.

Sahne, neredeyse hiç dekoratif unsur içermeyen , tamamen bitmemiş hinoki , Japon selvi ağacından yapılmıştır. Şair ve romancı Tōson Shimazaki , "Noh tiyatrosunun sahnesinde her parçada değişen bir set yok. Perde de yok. Sadece yeşil bir çam resmi olan basit bir panel ( kagami-ita ) var. Bu, gölgeleme sağlayabilecek her şeyin ortadan kaldırıldığı izlenimini yaratıyor. Böyle bir monotonluğu kırmak ve bir şeyler yapmak kolay bir şey değil."

Sahnenin bir başka benzersiz özelliği de, oyuncuların sahneye girmek için kullandıkları, sahnenin sağ tarafında bulunan dar bir köprü olan hashigakari'dir . Hashigakari , "asma köprü" anlamına gelir ve iki ayrı dünyayı aynı seviyede birbirine bağlayan havadan bir şeyi ifade eder. Köprü, uhrevi hayaletlerin ve ruhların sıklıkla göründüğü Noh oyunlarının efsanevi doğasını sembolize ediyor. Buna karşılık, Hanamichi içinde Kabuki tiyatro anlamıyla bir yol (olan michi böylece tamamen farklı bir öneme sahip, tek dünyada iki boşluk bağlar).

kostümler

Noh Kostümü ( Kariginu ) Çekler ve Kabuklu Kabuklar ile. Edo dönemi, 18. yüzyıl, Tokyo Ulusal Müzesi

Noh oyuncuları , peruk, şapka ve yelpaze gibi aksesuarlarla birlikte shozoku (cüppeli) adı verilen ipek kostümler giyerler . Çarpıcı renkler, ayrıntılı doku ve karmaşık dokuma ve işleme ile Noh bornozları gerçekten başlı başına birer sanat eseridir. İçin takımlar bok özellikle ipek brokarlar parıldayan, abartılı, ancak giderek daha az görkemli tsure, wakizure, ve aikyōgen .

Yüzyıllar boyunca, Zeami'nin vizyonuna uygun olarak, Noh kostümleri, bir saray mensubu için resmi cüppeler ve bir köylü veya halk için sokak kıyafetleri gibi karakterlerin gerçekten giyeceği kıyafetleri taklit etti. Ancak on altıncı yüzyılın sonlarında, kostümler belirli sembolik ve stilistik geleneklerle stilize edildi. Edo (Tokugawa) döneminde, Muromachi döneminde soylular ve samuraylar tarafından oyunculara verilen ayrıntılı cüppeler kostüm olarak geliştirildi.

Müzisyenler ve koro tipik olarak ya hakama (etek benzeri bir giysi) ya da kami-shimo , hakama ve abartılı omuzlu bir yelek kombinasyonu eşliğinde resmi montsuki kimono (siyah ve beş aile arması ile süslenmiş ) giyerler . Son olarak, sahne görevlileri, çağdaş Batı tiyatrosundaki sahne görevlileriyle hemen hemen aynı şekilde, neredeyse hiç süslenmemiş siyah giysiler giyerler.

sahne

Noh'ta sahne kullanımı minimalist ve stilize edilmiştir. Noh'la en yaygın olarak kullanılan prop fanı ne olursa olsun rolünün tüm sanatçılar tarafından taşınırken,. Koro şarkıcıları ve müzisyenler, fanlarını sahneye girerken ellerinde taşıyabilir veya obi'ye (kanat) sıkıştırarak taşıyabilirler . Taraftar, genellikle oyuncu pozisyon aldığında yanına yerleştirilir ve genellikle sahneden ayrılana kadar tekrar kaldırılmaz. Dans sekansları sırasında, yelpaze tipik olarak kılıç, şarap sürahisi, flüt veya yazı fırçası gibi elde tutulan herhangi bir sahneyi temsil etmek için kullanılır. Taraftar, tek bir oyun boyunca çeşitli nesneleri temsil edebilir.

Hayranlar dışındaki el dekorları kullanıldığında, genellikle çağdaş tiyatroda sahne ekibine benzer bir rol üstlenen kuroko tarafından tanıtılır veya geri alınır . Batılı meslektaşları gibi, Noh'un sahne görevlileri geleneksel olarak siyah giyinirler, ancak Batı tiyatrosunun aksine, bir sahne sırasında sahnede görünebilirler veya her iki durumda da seyircinin açıkça görebileceği şekilde tüm performans boyunca sahnede kalabilirler. Kuroko'nun tamamen siyah kostümü, sahnedeki eylemin bir parçası olmadıklarını ve etkili bir şekilde görünmez olduklarını ima ediyor.

Kayıklar, kuyular, sunaklar ve çanlar gibi Noh'daki set parçalar, genellikle ihtiyaç duyuldukları hareketin başlangıcından önce sahneye taşınır. Bu sahne dekorları normalde yalnızca gerçek nesneleri önermek için ana hatlardır, ancak çoğu Noh'un sahne donanımı kurallarının kalıcı bir istisnası olan büyük çan, aktörü gizlemek ve kyōgen arası sırasında bir kostüm değişikliğine izin vermek için tasarlanmıştır .

ilahi ve müzik

Hayashi-kata (noh müzisyenleri). Soldan sağa: taiko , ōtsuzumi (kalça davulu), kotsuzumi (omuz davulu), flüt .

Noh tiyatrosuna bir koro ve bir hayashi topluluğu ( Noh-bayashi能囃子) eşlik eder . Noh, söylenen bir dramadır ve birkaç yorumcu buna "Japon operası " adını vermiştir . Bununla birlikte, Noh'ta şarkı söylemek, dar bir dinamik aralıkta uzun, tekrarlayan pasajlarla sınırlı bir ton aralığı içerir. Metinler şiirseldir, büyük ölçüde Japon şiirinin neredeyse tüm formlarında ortak olan yedi-beş Japon ritmine dayanır , bir ifade ekonomisi ve bol miktarda ima ile. Noh'un şarkı söyleyen kısımlarına " Utai " ve konuşan kısımlarına " Kataru " denir . Müziğin gerçek sesler arasında birçok boşluk ( ma ) vardır ve bu negatif boşluklar aslında müziğin kalbi olarak kabul edilir. Noh hayashi topluluğu, utai'ye ek olarak, sırasıyla shime-daiko , ōtsuzumi (kalça davulu) ve kotsuzumi (omuz davulu) çalan üç davulcu da dahil olmak üzere "hayashi-kata" olarak da bilinen dört müzisyenden oluşur. nohkan flütçü.

İlahi her zaman "karakterde" yapılmaz; yani, bazen oyuncu başka bir karakterin, hatta ilgisiz bir anlatıcının perspektifinden mısralar konuşacak veya olayları anlatacaktır. Performansın ritmini bozmak şöyle dursun, bu aslında birçok Noh oyununun, özellikle de mugen olarak nitelendirilenlerin uhrevi hissi ile uyumludur .

oyunlar

Bugün bilinen Noh için yaratılmış yaklaşık 2000 oyundan yaklaşık 240'ı mevcut beş Noh okulunun sergilediği mevcut repertuarı oluşturuyor. Mevcut repertuar, Tokugawa dönemindeki aristokrat sınıfın beğenisinden büyük ölçüde etkilenir ve halk arasındaki popülerliği mutlaka yansıtmaz. Noh oyunlarını sınıflandırmanın birkaç yolu vardır.

Ders

Tüm Noh oyunları üç geniş kategoride sınıflandırılabilir.

  • Genzai Noh (現在能, "şimdiki Noh") , oyun içinde doğrusal bir zaman çizelgesine göre ortaya çıkan insan karakterleri ve olayları içerir .
  • Mugen Noh (夢幻能, "doğaüstü Noh") tanrıları, ruhları, hayaletleri veya fantazmaları bok rolünde içeren doğaüstü dünyaları içerir . Zaman genellikle doğrusal olmayan bir şekilde geçiyor olarak tasvir edilir ve eylem, geri dönüşler de dahil olmak üzere, andan ana iki veya daha fazla zaman dilimi arasında geçiş yapabilir.
  • Ryōkake Noh (両掛能, "karışık Noh"), biraz nadir olmakla birlikte, ilk perde Genzai Noh ve ikinci perde Mugen Noh olmak üzere yukarıdakilerin bir melezidir .

İken Genzai Noh hikaye ve duygularımızı açığa çıkarır götürmek iç ve dış çatışmaları kullanır, Mugen Noh kullanan odaklanır geri dönüşleri geçmişin ve duyguları çağırmak için ömür.

Performans stili

Ek olarak, tüm Noh oyunları tarzlarına göre kategorize edilebilir.

  • Geki Noh (劇能), olay örgüsünün ilerlemesi ve aksiyonun anlatımı üzerine kurulu bir drama eseridir.
  • Furyū Noh (風流能), genellikle akrobasi, sahne özellikleri ve birden fazla karakter içeren ayrıntılı sahne aksiyonu ile karakterize edilen bir dans parçasından biraz daha fazlasıdır.

Tema

Okina hōnō (Noh'un A Venerable Old Man oyununun adanması ) Yeni Yıl Günü'nde

Tüm Noh oyunları temalarına göre aşağıdaki beş kategoriye ayrılır. Bu sınıflandırma en pratik olarak kabul edilir ve bugün hala resmi programlama seçimlerinde kullanılmaktadır. Geleneksel olarak, resmi bir 5 oyun programı, grupların her birinden bir seçimden oluşur.

  1. Kami mono ( 神物 , tanrı oyunları ) veya waki Noh ( 脇能 ) tipik olarak bir türbenin efsanevi hikayesini anlatmak veya belirli bir tanrıyı övmek için bir tanrı rolünde bok içerir. Birçoğu iki perdede yapılandırılmıştır, tanrı ilk perdede kılık değiştirmiş insan şeklini alır ve ikinci perdede gerçek benliğini ortaya çıkarır. (örn. Takasago , Chikubushima )
  2. Shura mono (修羅物, savaşçı oyunları) veya Ashura Noh (阿修羅能) adını Budist yeraltı dünyasından alır . Ünlü bir samurayın hayaleti olarak görünen kahraman, bir keşişe kurtuluş için yalvarır ve drama, ölüm sahnesinin tam bir savaş kostümü içinde görkemli bir şekilde yeniden canlandırılmasıyla sonuçlanır. (örneğin Tamura , Atsumori )
  3. Katsura mono (鬘物, peruk çalış) veya onna mono (女物, kadın çalış) tasvir bok dişi rolde ve en rafine şarkıların bazıları özelliği ve pürüzsüz ve akıcı hareketler kadın karakterleri temsil eden yansıtan Noh'la tümünde dans . (örneğin Basho , Matsukaze )
  4. Beş oyunluk bir programda geleneksel olarak dördüncü sırada gerçekleştirilen yaklaşık 94 "çeşitli" oyun vardır. Bu oyunlar, kyōran mono (狂乱物, delilik oyunları), onryō mono (怨霊物, intikamcı hayalet oyunları), genzai mono (現在物, mevcut oyunlar) ve diğer alt kategorileri içerir. (örneğin Aya no tsuzumi , Kinuta )
  5. Kiri Noh (切り能, final oyunları) veya oni mono (鬼物, iblis oyunları) genellikle canavar, goblin veya iblis rolünde bok içerir ve genellikle parlak renkleri ve hızlı tempolu, gergin final hareketleri için seçilir. Kiri Noh, beş oyunluk bir programda son olarak gerçekleştirilir. Bu kategoride, çoğu diğer kategorilerdeki oyunlardan daha kısa olan yaklaşık 30 oyun var.

Yukarıdaki beşe ek olarak, Okina (翁) (veya Kamiuta ) sıklıkla programın en başında, özellikle Yeni Yıl, tatiller ve diğer özel günlerde gerçekleştirilir. Dansı Şinto ritüeli ile birleştirerek , Noh oyununun en eski türü olarak kabul edilir.

Ünlü oyunlar

Aşağıdaki sınıflandırma Kanze okulunun sınıflandırmasıdır .

İsim kanji Anlam Kategori
Aoi hayır Ue 葵上 Leydi Aoi 4 (çeşitli)
Aya hayır Tsuzumi 綾鼓 Şam Davul 4 (çeşitli)
Dojoji 道成寺 Dojo Tapınağı 4 (çeşitli)
Hagoromo 羽衣 Tüy Manto 3 (kadın)
İzutsu 井筒 Kuyu Beşiği 3 (kadın)
matsukaze 松風 Çamlarda Rüzgar 3 (kadın)
Sekidera Komachi 関寺小町 Seki Tapınağı'nda Komachi 3 (kadın)
Shojo 猩々 Devrilen Elf 5 (şeytan)
sotoba komachi 卒都婆小町 Mezar direğinde Komachi 3 (kadın)
Takasago 高砂 Takasago'da 1 (tanrı)
Yorimasa 頼政 Yorimasa 2 (savaşçı)

Batı'daki Etkisi

Birçok Batılı sanatçı Noh'tan etkilenmiştir.

Tiyatro uygulayıcıları

  • Eugenio Barba  – 1966 ve 1972 yılları arasında Japon Noh Ustaları Hideo Kanze ve Hisao Kanze , Barba'nın Holstebro Tiyatro Laboratuvarında Noh üzerine seminerler verdiler . Barba öncelikle Noh'un fiziksel yönlerini inceledi.
  • Samuel Beckett  – Yoshihiko Ikegami, Beckett'in Godot'yu Beklerken'i Noh'un bir parodisi, özellikle de bir tanrının ya da bir ruhun ikincil bir karakterin kahramanı olarak göründüğü Kami Noh'un bir parodisi olarak görüyor . Ikegami, "Yeats'te çokça görülen dramatik çatışma o kadar tamamen atılır ki, Beckett'in tiyatrosu ('hiçbir şeyin olmadığı') Noh'a Yeats'inkinden daha yakın görünmeye başlar" diye ileri sürer.
  • Bertolt Brecht  – Maria P. Alter'e göre, Brecht yirmili yılların ortalarında Japon oyunları okumaya başladı ve 1929'da Almancaya çevrilmiş en az 20 Noh oyunu okudu. Brecht'in Der Jasager'ı bir Noh oyunu Taniko'nun bir uyarlamasıdır . Brecht, Die Massnahme'yi Noh oyununun bir uyarlaması olarak tanımladı .
  • Peter Brook  – Noh'da eğitim almış bir Japon aktör olan Yoshi Oida, 1968'de The Tempest'in yapımında Brook ile çalışmaya başladı . Oida daha sonra Brook'un şirketine katıldı.
  • Paul Claudel  – John Willet'e göre Paul Claudel, Fransa'nın Japonya Büyükelçisi olarak görev yaptığı süre boyunca Noh'u öğrendi. Claudel'in operası Christophe Colomb , Noh'un açık bir etkisini gösterir.
  • Jacques Copeau  - 1923 yılında COPEAU bir Noh oyun, üzerinde çalıştı Kantan, birlikte Suzanne Bing de Théâtre du Vieux-Colombier hiç bir Noh oyun gördükten olmadan. Thomas Leabhart, "Jacques Copeau, zevk ve eğilim tarafından içgüdüsel olarak maneviyata dayalı kısıtlı bir tiyatroya çekildi" diyor. Copeau, 1930'da nihayet bir prodüksiyon gördüğünde Noh tiyatrosunu yazılı olarak övdü.
  • Jacques Lecoq  – L'École Internationale de Théâtre'de fiziksel tiyatro öğretilir Lecoq tarafından kurulan Jacques Lecoq , Noh'dan etkilenir.
  • Eugene O'Neill  – O'Neill'in oyunları The Iceman Cometh , Long Day's Journey Into Night ve Hughie , Noh oyunlarıyla çeşitli benzerliklere sahiptir.
  • Thornton Wilder  - Wilder kendisine yaptığı "Önsöz” de Noh'la olan ilgisinden Üç Oynatmaları ve kız kardeşi Isabel Wilder da onun menfaatlerini doğruladı Wilder'ın çalışması. İlçemiz bu tür arsa eksikliği, temsili karakterler ve hayaletler kullanımı gibi Noh'la çeşitli unsurları içeriyor .

besteciler

  • William Henry Bell  - Bir İngiliz besteci Bell, Komachi (1925), Tsuneyo of the Three Trees (1926), Hatsuyuki (1934), The Pillow of Kantan (1935) ve Kageyiko (1936 ) dahil olmak üzere birçok Noh oyununun modern sunumu için müzik yazdı. ).
  • Benjamin Britten  – Britten 1956'da Japonya'yı ziyaret etti ve ilk kez "şimdiye kadar gördüğüm en harika dramalardan bazıları" olarak adlandırdığı Japon Noh oyunlarını gördü. Etkiler balesi The Prince of the Pagodas'ta (1957) ve daha sonra üç yarı operatik "Kilise Performansı için Parables"den ikisinde görüldü ve duyuldu : Curlew River (1964) ve The Prodigal Son (1968).
  • David Byrne  – Byrne, Talking Heads ile Japonya turnesinde Noh ile karşılaştı ve natüralizme odaklanan Batılı benzerlerinden tamamen farklı olarak Noh'un son derece stilize uygulamalarından ilham aldı . Josh Kun'a göre, "Japon Noh tiyatrosu ona Talking Heads canlı şovlarının görsel bir unsuru haline gelen büyük boy takım elbisesini tasarlaması için ilham verdi."
  • Alan Watts  – 20. yüzyıl filozofu, 1962 albümü 'This is IT' adlı üçüncü şarkısından notlar "Japonca no-noh'da Watt" diyor.
  • Harry Parch  - Partch, çalışmasını Hiddet Yanılgısı'nı "ritüel bir ağ" olarak nitelendirdi. Kate Molleson, The Guardian için "anlatı Japon Noh tiyatrosu, Etiyopya halk mitolojisi, Yunan draması ve kendi tuhaf hayal gücünün kasvetli bir karışımı" diye yazdı . Will Salmon, Partch'in kendisinin "Noh yüzyıllardır güzel bir sanat, dünyanın bildiği en karmaşık sanatlardan biri olmuştur" yazdığını aktarır. Delusion of the Fury , hikayesine Zeami'nin Atsumori ve Zenbō Motoyasu'nun Ikuta adlı iki Noh oyununu dahil ediyor.
  • Karlheinz Stockhausen  - Stockhausen'in büyük opera döngüsünün esasen plotless libretto Licht ( "Light") "Alman folkloru Japon Noh tiyatrosu birden fazla kültürel gelenekler üzerinde mitoloji çizim," dayanmaktadır.
  • Iannis Xenakis  - Xenakis, "ritüel formalitesi ve jest karmaşıklığıyla bilinen saygıdeğer teatral biçim Noh'a hayrandı." Electronic Music Foundation , Mart 2010'da Xenakis & Japan'ı "Xenakis'in Japon müziği ve tiyatrosuna ömür boyu ilgisini vurgulayan bir dans/müzik etkinliği" sundu . Etkinlikte bir kadın Noh sanatçısı Ryoko Aoki yer aldı.

Şairler

  • William Butler Yeats  – Yeats, Noh üzerine 1916'da "Japonya'nın Bazı Asil Oyunları" başlıklı bir makale yazdı. Noh'un tam olarak anlaşılmaması, onu kendi hayal gücü ve Noh'u hayal ettiği şey tarafından yönlendirilen yenilikçi eserler yaratmaya yöneltti. Yeats, Noh'dan büyük ölçüde etkilenen dört oyun yazdı ve ilk kez ana dramatis personæ olarak hayaletleri veya doğaüstü varlıkları kullandı . Piyesleridir Hawk'un Well anda , Kemikler Dreaming , Pencere-Fane üzerine Kelimeler ve Araf .

estetik terminoloji

Zeami ve Zenchiku, Noh'un bir sanat formu olarak doğru anlaşılması için gerekli olduğu düşünülen bir dizi farklı özelliği tanımlar.

  • Hana (花, çiçek): In Kadensho (Çiçek Postür Talimatları), Zeami açıklar hana söyleyerek "Eğer her şeyin sırlarını usta ve her cihazın olanaklarını tüketebileceği sonra hana hala kaybolur asla kalır." Gerçek Noh sanatçısı, seyircisiyle çiçek yetiştirmeye benzer şekilde ender bir ilişki kurmaya çalışır. Hana ileilgili dikkate değerolan şey, bir çiçek gibi, yetiştirilme tarzı ne kadar yüce veya kaba olursa olsun, herhangi bir izleyici tarafından takdir edilmesi gerektiğidir. Hana iki şekilde gelir. Bireysel hana , gençlik çiçeğinin zamanla geçen güzelliğidir, "gerçek hana " ise performans yoluyla mükemmel güzelliği yaratmanın ve paylaşmanın çiçeğidir.
  • Yūgen (幽玄, derin yücelik ): Yūgen , Japon kültürü boyunca çeşitli sanat formlarında değer verilen bir kavramdır. Başlangıçta mükemmel güzelliği temsil eden ortalama şıklık ya zarafet için kullanılan waka , Yugen keçe ziyade bir sanat eseri görülür görünmez güzelliktir. Terim, özellikle Noh ile ilgili olarak, üzüntü ve kayıpla ilgili kederli güzellik de dahil olmak üzere aşkın dünyanın derin güzelliğini ifade etmek için kullanılır.
  • Rōjaku (老弱): eski, jaku ise sakin ve sessiz anlamına gelir. Rōjaku, Noh aktörünün performans geliştirmesinin son aşamasıdır; burada, performanstaki tüm gereksiz eylemi veya sesi ortadan kaldırarak, yalnızca taklit edilen sahnenin veya eylemin gerçek özünü bırakır.
  • Kokoro veya shin (her ikisi de 心): "Kalp", "zihin" veya her ikisi olarak tanımlanır. Noh'un kokorosu, Zeami'nin öğretilerinde bahsettiği şeydir ve daha kolay "zihin" olarak tanımlanır. Hanayı geliştirmek için oyuncunun bir zihinsizlik veya mushin durumuna girmesi gerekir.
  • Myō (妙): Kusursuz ve taklit duygusu olmayan bir oyuncunun "cazibesi"; etkin bir şekilde rolü haline gelir.
  • Monomane (物真似, taklit veya mimesis): Bir Noh aktörünün, soyutlama veya süsleme için tamamen estetik nedenlerin aksine, rolünün hareketlerini doğru bir şekilde tasvir etme niyeti. Monomane bazen yūgen ile çelişir , ancak ikisi tamamen ayrı olmaktan ziyade bir sürekliliğin uç noktalarını temsil eder.
  • Kabu-isshin (歌舞一心, "şarkı-dans-tek yürek"): şarkının (şiir dahil) ve dansın aynı bütünün iki yarısı olduğu ve Noh aktörünün her ikisini de tam bir kalp birliği ile gerçekleştirmeye çalıştığı teorisi ve akıl.

Mevcut Noh tiyatroları

Noh, günümüzde çoğunlukla büyük şehirlerde bulunan özel tiyatroların yanı sıra halk tiyatrolarında da düzenli olarak oynanmaktadır. Japonya genelinde hem profesyonel hem de amatör yapımlar sunan 70'den fazla Noh tiyatrosu var.

Kamu tiyatroları arasında Ulusal Noh Tiyatrosu (Tokyo), Nagoya Noh Tiyatrosu ve Osaka Noh Tiyatrosu bulunur. Her Noh okulunun Kanze Noh Tiyatrosu (Tokyo), Hosho Noh Tiyatrosu (Tokyo), Kongo Noh Tiyatrosu ( Kyoto ) ve Nara Komparu Noh Tiyatrosu ( Nara ) gibi kendi kalıcı tiyatrosu vardır . Ek olarak, Japonya'nın her yerinde gezici profesyonel şirketler ve yerel amatör şirketler sunan çeşitli valilik ve belediye tiyatroları bulunmaktadır. Bazı bölgelerde, Ogisai Kurokawa Noh gibi benzersiz bölgesel Noh , beş geleneksel okuldan bağımsız okullar oluşturmak için gelişmiştir.

seyirci görgü kuralları

Seyirci görgü kuralları genellikle resmi batı tiyatrosuna benzer - seyirci sessizce izler. Üstyazılar kullanılmaz, ancak bazı izleyiciler librettoyu takip eder . Sahnede perde olmadığı için performans oyuncuların sahneye girmesiyle başlar ve sahneden ayrılmasıyla sona erer. Gösteriler sırasında evin ışıkları genellikle açık tutulur ve sanatçılar ve izleyiciler arasında ortak bir deneyim sağlayan samimi bir his yaratır.

Oyunun sonunda, oyuncular yavaşça (en önemlisi, oyuncular arasında boşluklar olacak şekilde ) dışarı çıkarlar ve onlar köprüdeyken ( hashigakari ), seyirciler ölçülü bir şekilde alkışlar. Oyuncular arasında alkışlar durur, sonra bir sonraki oyuncu ayrılırken tekrar başlar. Batı tiyatrosunda olduğu gibi eğilme yoktur ve oyuncular gittikten sonra sahneye geri dönmezler. Bir oyun, boktan karakterin hikayenin bir parçası olarak sahneyi terk etmesiyle sona erebilir ( örneğin Kokaji'de olduğu gibi ) - tüm karakterleri sahnede bitirmek yerine - bu durumda karakter çıkarken alkışlanır.

Ara sırasında lobide çay , kahve ve wagashi (Japon tatlıları) servis edilebilir. Noh'un gün boyu süren bir ilişki olduğu Edo döneminde, daha önemli makunouchi ' bentō (の内弁当, "perdeler arası beslenme çantası") servis edildi. Özel günlerde, gösteri bittiğinde, Shinto ritüellerinde olduğu gibi, çıkışta lobideお神酒 ( o-miki, tören aşkına ) servis edilebilir .

Seyirci sahnenin önünde, sahnenin solunda ve sahnenin ön sol köşesinde; bunlar azalan arzu edilebilirlik sırasına göredir. Birlikte metsuke-Bashira ayağı aşamasının görünümünü engeller, aktörler, köşelerde esas olmayan merkezi ve dolayısıyla iki geçidin bağımsız olarak, genel olarak net bir görüş sağlamak, iki ana aktörlerin incelemeler karanlıkta kaldığı yerde bulunur oturma

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar