Robert Burks - Robert Burks

Robert Burks

ASC
Doğmak
Leslie Robert Burks

( 1909-07-04 )4 Temmuz 1909
Chino, Kaliforniya , Amerika Birleşik Devletleri
Öldü 11 Mayıs 1968 (1968-05-11)(58 yaşında)
Huntington Limanı, Kaliforniya , Amerika Birleşik Devletleri
Meslek görüntü yönetmeni
Ödüller En İyi Sinematografi Akademi Ödülü için a Thief Catch (1955)

Leslie Robert Burks , ASC (4 Temmuz 1909 - 11 Mayıs 1968), neredeyse her türde , siyah-beyaz veya renklide eşit derecede yetkin olması ve Alfred Hitchcock ile yaptığı birçok iş birliği ile tanınan Amerikalı bir görüntü yönetmeniydi .

biyografi

Robert Burks 4 Temmuz 1909'da Chino California'da doğdu. 1928'de o zamanlar endüstrinin en büyük özel efekt tesisi olan Warner Brother's Lab'de özel efekt teknisyeni olarak ilk işini bulduğunda sadece on dokuz yaşındaydı . Burks'ın yeteneği belliydi ve Warner Bros'da hızla yükseldi, önce 1929'da kameraman yardımcılığına, ardından 1934'te kameraman işletmeciliğine terfi etti. 1938'de Burks özel efektler görüntü yönetmenliğine yükseldi ve 30'dan fazla özel efekt sinematografi kredisi kazandı. 1944'te Görüntü Yönetmenliğine terfi etmeden önce .

Henüz otuz beş yaşında olan Burks, DP'ye (Görüntü Yönetmeni) terfi etmesiyle sektördeki en genç tam akredite DP oldu ve James'ten , Warner Bros'un sinematografik biriminde dönemin en seçkin görüntü yönetmenlerinden biri olarak çalıştı. Wong Howe için Sol Polito . Bu zamana kadar Warner Brothers'taki kariyeri boyunca, Burks'un eğitimi ve özel efekt deneyimi, sinematografik kimliğini dünyanın en ünlü görüntü yönetmenlerinin uzmanlığı altında oluşturduğu için çok değerliydi. Burks nihayetinde 1953 sonbaharında Warner Bros'tan Alfred Hitchcock ile birlikte ayrıldı ve o zamanlar daha geniş bir kaynak yelpazesine ve daha köklü bir üne sahip olan Paramount partisine geçiş yaptı .

Burks'un ilk Görüntü Yönetmenliği kredisi, günün önde gelen caz müzisyenlerinin yer aldığı kısa bir film olan Jammin' the Blues (1944) oldu. 1949'a kadar Burks, The Fountainhead'deki (1949) fotoğrafçılığıyla tam zamanlı bir prodüksiyon görüntü yönetmeni haline gelmedi .

Burks, 1950'ler ve 1960'lar boyunca yönetmen Alfred Hitchcock ile yaptığı bir dizi işbirliğinde en iyi sinematografisiyle tanınır . Mirası Hitchcock'unkiyle son derece iç içe geçmiş olsa da, DP Burks olarak geçirdiği yirmi beş yılda etkileyici 55 film üzerinde çalıştı. Önemli krediler arasında The Fountainhead , Beyond the Forest , The Glass Menagerie , The Spirit of St. Louis , The Music Man ve A Patch of Blue sayılabilir .

1968'de Burks, 58 yaşında eşi Elisabeth ile birlikte Huntington Harbor, California'daki evlerinde çıkan bir yangında öldü.

Miras

sinematografik stil

Burks'un sinematografisi, en çok siyah beyaz, renkli ve 3 boyutlu fotoğrafik çok yönlülüğünü bildiren bir teknisyen olarak becerileri ile geniş üslup yelpazesiyle dikkat çekiyor. Geniş bir sinematografik teknik yelpazesi için böylesine bir ustalık, Burks'a belirli bir yönetmenlik vizyonuna uygun bir görsel stil yaratma becerisi kazandırdı. Burks, söz konusu güçlü yönetmenlik vizyonunu, izleyiciye "görünmez" kalma eğiliminde olan ve nadiren kendilerine dikkat çeken teknikler ve üslup seçimleri yoluyla çalışmalarında daha da güçlendirdi. Burks filmografisi, açık havada, içeride, mekanda veya sette olsun, çeşitli ortamlarda kolay olduğunu kanıtlıyor. Burks'un yeteneği deneyler yapmasına izin verdi ve onu eşit bir fırsatçı yaptı ve sonuçta siyah beyaz, renkli ve hatta 3 boyutlu ve hatta birkaç örnek VistaVision filminden bahsetmiyorum bile övünen bir filmografi elde etti.

Burks'un özel efekt laboratuvarında geçirdiği zaman, sete gelmeden önce yaptığı titiz planlamada büyük rol oynadı. Kariyerinin başlangıcından beri Burks, üzerinde çalıştığı filmlerin ön prodüksiyonuna yüksek düzeyde dahil olmasıyla biliniyordu; bu, o sıralarda görüntü yönetmenleri için alışılmadık bir şeydi. Daha sonra, filmdeki her ışıklandırma ve kamera kurulumu için plan tasarlamak ve detaylandırmak için film setlerinin her birinin minyatür modellerini kullanacaktı. Önceden bu yüksek düzeyde planlama, genellikle alışılmamış olan teknik kurulumlar söz konusu olduğunda, Burks'un doğruluk ve kesinlik konusundaki itibarını güçlendirdi. Burks'ın geçmişi, ışıklandırma ve kompozisyon konusundaki doğal içgüdüleriyle birleştiğinde, onu tüm zamanların en görsel olarak en çarpıcı filmlerinden bazılarıyla sonuçlanan sanatsal riskler alma konusunda olağanüstü bir yetenekle kullanan zengin bir teknik bilgi birikimine sahipti.

Burks'un geniş kapsamlı övgüleri, hem en iyi siyah beyaz fotoğrafçılık hem de en iyi renkli fotoğrafçılık dahil olmak üzere dört Akademi Ödülü adaylığı ile bir dizi adaylıkla tanındı. Burks'un kazandığı tek Oscar , "VistaVision tekniğinin muhteşem bir örneği" olarak bilinen To Catch a Thief filmiyle oldu .

ASC'den Byron Haskin , Burks'ı tanımlarken , "Çalışması her açıdan mükemmel...[O] dürüst, açık sözlü, becerikli ve gerçek anlamda bir beyefendi" dedi.

Burks'un belirli filmlerdeki sinematografisine daha yakından bakmak, onun tarzının geniş yelpazesini en iyi şekilde yakalar.

Yanlış Adam'da Sinematografi (1956)

Burks'un Hitchcock'un The Wrong Man filminin siyah beyaz fotoğraflarındaki sinematografisi "kasvetli bir şekilde Yeni-Gerçekçi" olarak tanımlandı, ancak kesin görsel stilini saptamak zor, bunun yerine "İtalyan Yeni-Gerçekçiliği unsurlarıyla belgesel gerçekçilik ve kara film arasında bir yere düşüyor. modernist dışavurumculuğun anları." Hitchcock başlangıçta filmin son derece gerçekçi olmasını ve tamamen gerçek bir hikayede filmlerin temeline uygun bir fikir olan inanılmaz derecede belgesel hissettirecek şekilde tamamen yerinde çekilmesini amaçladı. Sonuçta, durum böyle değildi ve The Wrong Man , Burks'un teknik esnekliğinin bir örneği olmaya başladı, çünkü hem New York City'de hem de Hollywood'da, tamamen mekanda gibi görünmesine rağmen çekildi. New York'ta yerinde çekimin talepleri, o dönemde yeni bir buluş olan küçük, portatif Garnelite lambalardan oluşan bir aydınlatma şemasına ihtiyaç duyarken, Hollywood'da çekilen filmin geri kalanı, açık havanın natüralist tarzını taklit etmek için yenilikçi bir aydınlatma şemasına bağlıydı. konum görüntüleri.

Bir yerden diğerine tek tip aydınlatma şemaları yaratmanın temel seviyesinin ötesinde, Burks'un aydınlatma tarzı, filmin temaları ve havasıyla oldukça iç içeydi. Sık sık Yanlış Adam'daki ışıklandırma şemasını "hapsedilme ve... Bu görsel tarz, Burks'un fotoğraflarının çoğunun aksine, dikkatleri üzerine çeken ve bunu yaparken de filme kayda değer bir kara film kalitesi kazandıran aşırı kamera açıları ve geniş açılı lensler için bir parlama ile desteklendi. Bu son derece ustalıklı ve kesin teknik ve sanatsal kararlar, Hitchcock'un başlangıçta aradığı açıkça gerçekçi belgesel tarzından ayrılır ve daha ziyade Burks'un fotoğrafçılığıyla anlatı havasının özünü yakalama esnekliğini ve kabiliyetini yansıtır.

Kuşlarda Sinematografi (1963)

The Birds , Burks'ın özel efektler konusundaki geçmişine oldukça güveniyordu ve genellikle onun en büyük teknik başarısı olarak kabul ediliyor. Filmin 1500 artı çekiminin (bir prodüksiyondaki normal çekim sayısından zaten üç kat daha fazla), 400'den fazlası ya hileli ya da birleşik çekimlerdi. Filmin, özellikle Tippi Hedren'in yakın plan çekimleri için bir yakınlığı vardır , genellikle ağır difüzyon ve kameranın yanında bir göz ışığının yanı sıra bir miktar arka ışığın yanı sıra yönlü olan bir ön kamera dışı anahtarı kullanan bir aydınlatma şeması kullanır.

En büyük zorluklardan biri, başlangıçta tüm mekanik modeller doğal görünmeyi amaçlayan kuşların gerçekçiliğinde yatıyordu. Burks, bu sahte kuşların görünümünden memnun değildi ve bunun yerine gerçek kuşların ve kuşların daha gerçekçi görünmesini sağlayacak özel efektlerin bir kombinasyonunun kullanılmasını önerdi. Burks, özel efekt editörü Brad Hoffman ile birlikte, daha sonra filmde kullanılabilecek kuşların önceden var olan görüntülerini manipüle etmek için özel efektler hakkındaki bilgisini kullandı. Sonunda Burks, bugün bildiğimiz başyapıtı yaratmak için The Birds'ün özel efektlerini planlamak, çekmek, yeniden çekmek ve denetlemek için bir yıldan fazla zaman harcadı .

Filmin en ünlü ve teknik açıdan etkileyici sahnelerinden biri, otuz iki farklı pozlamanın yanı sıra Whitlock'un mat resimlerinden birinin bir kombinasyonunu gerektiren Brenner'ın garaj yolunun çekiminde de sona eriyor. Böyle bir çekim, bu sefer için oldukça ileri düzeydeydi ve Burks'ın teknik dehasını ve özel efektler için inkar edilemez yeteneğini kanıtlıyor.

Hitchcock, "Bob Burks ve geri kalanımız kendimiz teknisyen olmasaydık, film [3 milyon dolar yerine] 5 milyon dolara mal olacaktı" dedi. Brad Hoffman, Burks'un katkısını daha da övdü ve filmin "[Burks olmadan] asla çekilemeyeceğini söyledi. The Birds'ü bugünkü klasik yapan şey, onun bu çekimleri tekrar tekrar yapmaktaki ısrarıydı."

İçinde Görüntü Marnie (1964)

Hitchcock ve Burks arasındaki son işbirliği olan Marnie , genellikle Burks'un en büyük sinematografik başarısı olarak anılır. Film, aşırı renklerle oynamanın yanı sıra telefoto ve geniş açılı lenslerin manipülasyonunu keşfederek eşit derecede aşırı tepkiler topluyor. Bazıları filmi deneysel doğası nedeniyle överken, diğerleri radikal stili "cüretkar" ve "görsel olarak beceriksiz" buldu. Geriye dönüp bakıldığında, filmin deneysel tarzı zamanının ötesindeydi ve 1960'ların sanat sineması hareketinin büyük bir göstergesi.

Renk açısından, "film sıcak ve parlak renklerden kaçınıyor, bunun yerine iki ana rengin (kırmızı ve sarı) seçici kullanımına izin verecek hafif tonları vurguluyor." Renkle yapılan bu deney, tonların uzun süre bastırılmış bir hafıza hissini uyandırmak için yüksek oranda doygunluğu azaltıldığı flashback sekanslarında özellikle etkiliydi.

Burks'un filmdeki röntgenci kamera hareketi, daha önce yaptığı her şeyden daha radikaldi, "50 mm sabit lenslerle çekilen sıkı çerçeveli kompozisyonlar ile geriye ve ileriye yakınlaştırmalar, ayrıntılı izleme çekimleri, vinç çekimleri, Hollanda açıları gibi çarpıcı kamera hareketleri arasında gidip geliyordu. ve hatta yakınlaştırma ve dolly çekimi kombinasyonu." Yine de bu kararlar gereksiz değildi; Aşırı doğasına rağmen, filmdeki kamera hareketi son derece hesaplı ve akıcıydı ve nihayetinde "anlatı gelişimi ve sanatsal ifadenin son derece etkili bir sentezini" yansıtıyordu.

Film, Tippi Hedren'in yakın çekimlerini içeren The Birds gibi . Hitchcock biyografisi Donald Spoto'ya göre, yönetmen Burks'a "yüzünün fotoğrafını çekme konusunda alışılmadık talimatlar verdi - kamera mümkün olduğunca yakına gelecekti, lensler neredeyse onunla sevişecekti. Sean Connery tarafından öpüldüğü bir sahne için. , yakın çekim o kadar sıkı, çerçeve o kadar sıkı dudaklarla dolu ki, ton neredeyse pornografik."

Burks ve Hitchcock

Burks en çok , Hitchcock'un 1950'ler ve 1960'lardaki on iki filminde görüntü yönetmeni olarak görev yapan yönetmen Alfred Hitchcock ile işbirliğine dayalı ilişkisiyle tanınır . Burks'ın zamansız ölümü nedeniyle ikilinin ilişkisinin doğası hakkında çok az bilgi yayınlanmış olsa da, Hitchcock'un özel efektlere yakınlığı olduğu bilindiği için Burks'un özel efektlerle ilgili deneyiminin ortaklıklarında belirleyici bir faktör oynamış olabileceği tahmin ediliyor. kendisi.

Paritenin ortaklık Hitchcock'un 1951 ile başladı Trendeki Yabancılar , Burks ilk Oscar adaylığı ve üzerinde 13 yıl ile sonuçlandırılması yayılan Marnie : paritenin işbirliği dahil 1964 yılında Strangers on a Train (1951), İtiraf (1953) , Cinayet İçin M Çevirin (1954, 3-D, Warner Color) , Arka Cam (1954, Technicolor) , Hırsızı Yakalamak İçin (1955, VistaVision, Technicolor) , The Trouble with Harry (1955, VistaVision, Technicolor) , The Man Who Knew Too Much (1956, VistaVision, Technicolor) , The Wrong Man (1957) , Vertigo (1958, VistaVision, Technicolor) , North by Northwest (1959, VistaVision, Technicolor) , The Birds (1963, Technicolor) ve Marnie ( 1964, Technicolor). Sözü edilen filmlerin çeşitliliği, " Yanlış Adam'ın siyah beyaz sözde belgeselinden sayısız VistaVision renkli prodüksiyonuna " kadar mevcut her formatın örnekleriyle, Burks'un hatırı sayılır yelpazesini yansıtıyor .

Hitchcock'un özel efektlerdeki yüksek düzeydeki uzmanlığı, yönetmenlik stilini Burks ile iyi bir eşleşme haline getirdi ve sinematografik deneylere izin verdi, çünkü yazıları genellikle "olağandışı kamera görüntüleri"ne yol açtı.

Hitchcock'un Burks'un ölümüyle harap olduğu söyleniyor. Birçoğu, Burks yaşasaydı, ikisinin birlikte çok sayıda başka şaheser yaratacağına inanıyor.

Diğer ortak çalışanlar

Hitchcock'a ek olarak, Burks birçok başka yönetmenle birden fazla projede çalıştı. Bu tür işbirlikçi ilişkiler, Burks'un aşağıdaki yönetmenlerle DP olarak tekrar eden çalışmalarında kanıtlanmıştır:

Delmer Daves : Victor için , Karanlıkta Bir öpücük , ve Görev Gücü

Don Siegel : Hitler Yaşıyor! ve Gecede Yıldız

Kral Vidor : Fountainhead ve Ötesi Orman

Gordon Douglas : Kupası'nı Dolgu Gel , Mara Maru , ve So Bu Sevgidir (Grace Moore Hikayesi)

John Farrow : Hondo , Oklahoma'lı Çocuk

Robert Mulligan : Sıçan Yarışı ve Büyük Sahtekar

Hitchcock'un, Burks'a ek olarak, yapım tasarımcısı Robert Boyle, kurgucu George Tomasini, kostüm tasarımcısı Edith Head ve besteci Bernard Herrmann'dan oluşan sıkı bir yapım ekibiyle çalıştığı biliniyordu. Özellikle önemli bir ilişki, Burks ve Hitchcock için çektiği on iki filmin tamamında DP ile birlikte çalışan operatör kameraman Leonard J. South'unkiydi. Bir başka önemli Hitchcock işbirlikçisi, senarist John Michael Hayes , Burks'un "Hitchcock'a harika fikirler verdiğini [ve] o yıllarda [çektiği] her resme büyük katkıda bulunduğunu" belirtti.

Diğer önemli işler

Warner Bros bir DP olarak kariyerinin ilk yıllarında, Burks dahil değerli yöneticileri ile saygın projeler üzerinde çalışan Görev Gücü (Delmer Daves, 1948) , Fountainhead (Kral Vidor 1949) , Orman Ötesinde (Vidor 1949) , The Glass Menagerie (Irving Rapper, 1950) ve The Enforcer (Bretaigne Windust ve Raoul Walsh, 1950) . Burks'un The Fountainhead'deki sinematografisi , Motion Picture Academy tarafından 1949'un en iyi fotoğrafı çekilen on siyah beyaz filmi için kısa listede tanındı.

Filmografi

Özel efekt fotoğrafçısı olarak filmler

Görüntü yönetmeni olarak filmler:

Akademi Ödülleri

Aday - Bir Trendeki En İyi Siyah Beyaz Fotoğraf Yabancılar 1951

Aday - En İyi Renkli Fotoğraf Arka Cam 1954

Kazanan - Bir Hırsızı Yakalamak İçin En İyi Renkli Fotoğraf 1955

Aday - En İyi Siyah Beyaz Fotoğraf A Patch of Blue 1965

Referanslar

Dış bağlantılar ve daha fazla okuma