Alfred Hitchcock-Alfred Hitchcock


Alfred Hitchcock

Hitchcock, Alfred 02.jpg
Hitchcock c. 1960'lar
Doğmak
Alfred Joseph Hitchcock

( 1899-08-13 )13 Ağustos 1899
Leytonstone , Essex , İngiltere
Ölü 29 Nisan 1980 (1980-04-29)(80 yaşında)
Los Angeles, Kaliforniya, ABD
Vatandaşlık
  • Birleşik Krallık
  • Amerika Birleşik Devletleri (1955–1980)
Eğitim Salesian Koleji, Battersea
gidilen okul Aziz Ignatius Koleji
meslekler
  • Film yönetmeni
  • editör
  • film yapımcısı
  • senaryo yazarı
  • aktör
aktif yıllar 1919–1980
Önemli iş Rebecca , Shadow of a Doubt , Notorious , Strangers on a Train , Arka Pencere , Vertigo , North by Northwest , Psycho , The Birds , Aile Konusu
( m.  1926 )
Çocuklar Pat Hitchcock
Ödüller Tam liste
İmza
Alfred Hitchcock Signature.svg

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13 Ağustos 1899 - 29 Nisan 1980) bir İngiliz film yapımcısıydı. Sinema tarihinin en etkili figürlerinden biri olarak kabul edilir. Altmış yıla yayılan bir kariyerde, çoğu bugün hala geniş çapta izlenen ve incelenen 50'den fazla uzun metrajlı film yönetti. "Gerilim Ustası" olarak tanınan, birçok röportajı, filmlerinin çoğundaki kamera hücresi rolleri ve televizyon antolojisi Alfred Hitchcock Presents'ı (1955–65) sunması ve yapımcılığını üstlenmesi sayesinde tüm oyuncuları kadar tanındı. . Filmleri, altı ödül dahil 46 Akademi Ödülü adaylığı topladı, ancak beş aday göstermesine rağmen En İyi Yönetmen ödülünü asla kazanamadı .

Hitchcock, 1919'da film endüstrisine başlık kartı tasarımcısı olarak girmeden önce, başlangıçta teknik katip ve metin yazarı olarak eğitim aldı . İlk yönetmenlik denemesi İngiliz-Alman sessiz filmi The Pleasure Garden (1925) idi. İlk başarılı filmi The Lodger: A Story of the London Fog (1927), gerilim türünün şekillenmesine yardımcı oldu ve Blackmail (1929) ilk İngiliz " talkie " idi. Gerilim filmleri The 39 Steps (1935) ve The Lady Vanishes (1938) , 20. yüzyılın en büyük İngiliz filmleri arasında gösteriliyor . 1939'da uluslararası tanınırlık kazandı ve yapımcı David O. Selznick onu Hollywood'a taşınmaya ikna etti. Rebecca (1940), Yabancı Muhabir (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) ve Notorious (1946) dahil olmak üzere bir dizi başarılı film izledi . Rebecca En İyi Film Akademi Ödülü'nü kazandı ve Hitchcock En İyi Yönetmen adayı oldu; ayrıca Lifeboat (1944) ve Spellbound (1945) için aday gösterildi . Kısa bir ticari durgunluğun ardından, Strangers on a Train (1951) ve Dial M for Murder (1954) ile forma geri döndü ; daha sonra genellikle tüm zamanların en iyileri arasında yer alan dört filmi yönetmeye devam etti : Arka Pencere (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) ve Psycho (1960), bunlardan ilki ve sonuncusu ona En İyi Yönetmen ödülünü kazandırdı. adaylıklar. Kuşlar (1963) ve Marnie (1964) de mali açıdan başarılıydı ve film tarihçileri tarafından büyük saygı görüyor.

" Hitchcockçu " tarz, bir kişinin bakışını taklit etmek için kurgulama ve kamera hareketinin kullanılmasını, böylece izleyicileri röntgencilere dönüştürmeyi ve kaygı ve korkuyu en üst düzeye çıkarmak için çekimleri çerçevelemeyi içerir. Film eleştirmeni Robin Wood, bir Hitchcock filminin anlamının "yöntemde, çekimden çekime ilerlemede olduğunu" yazdı. " Hitchcock , 1940'larda ve 1950'lerde Cary Grant'le dördü, 1940'ların ikinci yarısında Ingrid Bergman'la üç, 1948'de başlayarak on yıldan fazla bir süredir James Stewart'la dördü ve arka arkaya üç film dahil olmak üzere Hollywood'un en büyük yıldızlarından bazılarıyla birden fazla film yaptı. 1950'lerin ortalarında Grace Kelly ile . Hitchcock, 1955'te Amerikan vatandaşı oldu.

2012'de, Hitchcock'un, Stewart'ın oynadığı psikolojik gerilim filmi Vertigo , Orson Welles'in Citizen Kane'ini (1941) İngiliz Film Enstitüsü'nün dünya çapında yüzlerce film eleştirmeni arasında yaptığı ankete göre şimdiye kadar yapılmış en büyük filmi olarak geride bıraktı. 2021 itibariyle, kişisel favorisi Shadow of a Doubt (1943) dahil olmak üzere dokuz filmi Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Sicilinde korunmak üzere seçildi . 1971'de BAFTA Bursu'nu , 1979'da AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı ve o yılın Aralık ayında, 29 Nisan 1980'deki ölümünden dört ay önce şövalye ilan edildi.

Biyografi

Erken yaşam: 1899–1919

Erken çocukluk ve eğitim

William Hitchcock, muhtemelen ilk oğlu William ile Londra'daki aile dükkânının önünde, c. 1900; mağazanın üzerindeki tabelada "W. Hitchcock" yazıyor. Hitchcocks, midilliyi yiyecek dağıtmak için kullandı.

Alfred Joseph Hitchcock, 13 Ağustos 1899'da , Emma Jane'in üç çocuğundan en küçüğü olan doğu Londra'nın (o zamanlar Essex'in bir parçası ) eteklerinde, 517 High Road, Leytonstone'da ebeveynlerinin kiraladığı manav dükkanının üstündeki dairede doğdu (kızlık soyadı Whelan; 1863–1942) ve William Edgar Hitchcock (1862–1914), bir erkek kardeş, William Daniel (1890–1943) ve bir kız kardeş, Ellen Kathleen ("Nellie") (1892–1979) ile birlikte. Ebeveynlerinin her ikisi de , kısmen İrlanda'da kökleri olan Roma Katolikleriydi ; Babası, büyükbabası gibi manavdı.

Putney , Campion Road'daki beş yatak odalı Viktorya dönemi evinde hizmetçi, aşçı, şoför ve bahçıvanla birlikte John Hitchcock Amca da dahil olmak üzere geniş ve geniş bir aile vardı. Her yaz, amcası ailesi için Kent, Cliftonville'de bir sahil evi kiraladı. Hitchcock, turistler ve yerel halk arasındaki farkları fark ederek ilk önce orada sınıf bilincine sahip olduğunu söyledi.

Kendisini uslu bir çocuk olarak tanımlayan - babası ona "lekesiz küçük kuzusu" derdi - Hitchcock, hiç bir oyun arkadaşı olduğunu hatırlamadığını söyledi. Görüşmeciler için en sevdiği hikayelerden biri, beş yaşındayken babasının onu bir notla yerel polis karakoluna göndermesiyle ilgiliydi; polis nota baktı ve "Yaramaz çocuklara böyle yapıyoruz" diyerek onu birkaç dakika hücreye kilitledi. Deneyimin onu ömür boyu sürecek bir polis korkusuyla bıraktığını söyledi; 1973'te Tom Snyder'a "yasayla ilgili herhangi bir şeyden çok korktuğunu" ve park cezası alması durumunda araba bile kullanmayacağını söyledi.

Altı yaşındayken, aile Limehouse'a taşındı ve 130 ve 175 Salmon Lane'de sırasıyla balık ve cips dükkanı ve balıkçı olarak işlettikleri iki mağaza kiraladı; öncekinin üzerinde yaşadılar. Hitchcock , 1907'de 7 yaşında girdiği Poplar'daki ilk okulu Howrah House Manastırı'na gitti . Biyografi yazarı Patrick McGilligan'a göre , Howrah House'da en fazla iki yıl kaldı. Ayrıca, İsa'nın Sadık Dostları tarafından yönetilen "beyefendilerin ve küçük erkeklerin kızları için" Wode Street Okulu adlı bir manastır okuluna gitti . Daha sonra evinin yakınındaki bir ilkokula gitti ve kısa bir süre için Battersea'deki Salesian College'da yatılı olarak çalıştı .

Hitchcock'un doğduğu 517 High Road, Leytonstone sahasındaki benzin istasyonu ; no'larda hatıra duvar resmi. 527–533 (sağda)

Aile, 11 yaşındayken bu kez Stepney'e taşındı ve 5 Ekim 1910'da Hitchcock, Tottenham'daki Stamford Hill'deki ( yeni London Borough of Haringey'e dahil olan ) St Ignatius College'a gönderildi . disiplin. Fiziksel ceza olarak rahipler güta-perkadan yapılmış ve "ferula" olarak bilinen düz, sert, yaylı bir alet/silah kullandılar ve avucun tamamını vurdular; ceza her zaman günün sonundaydı, bu yüzden çocuklar, eğer onlar için yazılmışlarsa, cezayı tahmin ederek derslerde oturmak zorunda kaldılar. Daha sonra korku duygusunu geliştirdiği yerin burası olduğunu söyledi. Okul kaydı, doğum yılını 1899 yerine 1900 olarak listeliyor; biyografi yazarı Donald Spoto, okulunda bir yıl geride olduğu için kasıtlı olarak 10 yaşında olarak kaydedildiğini söylüyor.

Biyografi yazarı Gene Adair, Hitchcock'un "ortalama veya ortalamanın biraz üzerinde bir öğrenci" olduğunu bildirirken, Hitchcock onun "genellikle sınıfın birincisi olan dört veya beş öğrenci arasında" olduğunu söyledi; birinci yılının sonunda Latince, İngilizce, Fransızca ve din eğitimi alanındaki çalışmaları dikkat çekti. Peter Bogdanovich'e şunları söyledi : "Cizvitler bana organizasyon, kontrol ve bir dereceye kadar analiz öğretti."

En sevdiği konu coğrafyaydı ve haritalar, demiryolu, tramvay ve otobüs tarifeleri ile ilgilenmeye başladı; John Russell Taylor'a göre Doğu Ekspresi'ndeki tüm durakları okuyabiliyordu . Londra tramvaylarına da özel bir ilgisi vardı . Filmlerinin ezici bir çoğunluğu, özellikle The Lady Vanishes , Strangers on a Train ve Number Seventeen olmak üzere demiryolu veya tramvay sahnelerini içerir . Bir klaket sahnenin sayısını ve çekimlerin sayısını gösterir ve Hitchcock genellikle klaketteki iki sayıyı alır ve Londra tramvay güzergahının adlarını fısıldardı. Örneğin, Klaket Sahne 23'ü gösteriyorsa; 3 al; Hitchcock "Woodford, Hampstead" diye fısıldardı - Woodford, 23. rota tramvayının son noktası ve Hampstead, 3. rotanın sonu.

Henley'in

Hitchcock, ailesine mühendis olmak istediğini söyledi ve 25 Temmuz 1913'te St Ignatius'tan ayrıldı ve Poplar'daki London County Council Mühendislik ve Navigasyon Okulu'nda gece derslerine kaydoldu. 1962'de kitap boyu bir röportajda François Truffaut'a "mekanik, elektrik, akustik ve navigasyon" okuduğunu söyledi. Sonra 12 Aralık 1914'te amfizem ve böbrek hastalığından muzdarip olan babası 52 yaşında öldü. Kendisini ve annesini geçindirmek için -ağabeyleri o zamana kadar evden ayrılmıştı- Hitchcock, başına 15 şiline bir iş buldu . Hafta (2021'de 77 £), Londra Duvarı yakınlarındaki Blomfield Caddesi'ndeki Henley Telgraf ve Kablo Şirketi'nde teknik memur olarak . Bu kez sanat tarihi, resim, ekonomi ve siyaset bilimi alanlarında gece derslerine devam etti. O ve annesi Salmon Lane'de yaşamaya devam ederken, ağabeyi aile dükkanlarını işletiyordu.

Hitchcock, Temmuz 1914'te Birinci Dünya Savaşı başladığında askere gitmek için çok gençti ve 1917'de gereken 18 yaşına geldiğinde, C3 sınıflandırması aldı ("ciddi organik hastalıklardan arınmış, evdeki garnizonlardaki hizmet koşullarına dayanabiliyor"). ... sadece hareketsiz çalışma için uygundur"). Kraliyet Mühendislerinden oluşan bir öğrenci alayına katıldı ve teorik brifinglere, hafta sonu tatbikatlarına ve tatbikatlara katıldı. John Russell Taylor, Hyde Park'taki pratik egzersizlerin bir seansında Hitchcock'un putte giymesi gerektiğini yazdı . Onları bacaklarının etrafına dolamayı asla beceremedi ve tekrar tekrar ayak bileklerinin etrafına düştüler.

Savaştan sonra Hitchcock yaratıcı yazarlığa ilgi duymaya başladı. Haziran 1919'da, birkaç kısa öykü sunduğu Henley'in şirket içi yayını The Henley Telegraph'ın (nüshası altı peni) kurucu editörü ve işletme yöneticisi oldu. Henley onu reklam departmanına terfi ettirdi ve burada elektrik kablosu reklamları için metinler yazdı ve grafikler çizdi. İşinden zevk alırdı ve kanıtları incelemek için ofiste geç saatlere kadar kalırdı; Truffaut'a bunun "sinemaya doğru ilk adımı" olduğunu söyledi. Filmleri, özellikle Amerikan sinemasını izlemekten zevk aldı ve 16 yaşından itibaren ticaret belgelerini okudu; Charlie Chaplin , DW Griffith ve Buster Keaton'ı izledi ve özellikle Fritz Lang'ın Der müde Tod (1921) filmini beğendi.

Savaşlar arası kariyer: 1919–1939

Ünlü Oyuncular-Lasky

Hitchcock'un 13 Numara adlı filmini yönetirken 1920'lerin başlarında çekilmiş bir görüntüsü
Hitchcock (sağda) Londra'da 13 Numara yapımı sırasında

Hâlâ Henley'deyken, bir ticari gazetede Paramount Pictures'ın yapım kolu olan Famous Players-Lasky'nin Londra'da bir stüdyo açtığını okudu. Marie Corelli'nin The Sorrows of Satan filmini çekmeyi planlıyorlardı , bu yüzden başlık kartları için bazı çizimler yaptı ve çalışmasını stüdyoya gönderdi. Onu işe aldılar ve 1919'da Hoxton , Poole Caddesi'ndeki Islington Stüdyolarında başlık kartı tasarımcısı olarak çalışmaya başladı .

Donald Spoto, personelin çoğunun katı iş özelliklerine sahip Amerikalılar olduğunu yazdı, ancak İngiliz işçilerin ellerinden gelen her şeyi denemeleri için teşvik edildi, bu da Hitchcock'un ortak yazar, sanat yönetmeni ve yapım müdürü olarak en az 18 filmde deneyim kazandığı anlamına geliyordu. filmler. The Times, Şubat 1922'de stüdyonun "Bay AJ Hitchcock'un gözetimindeki özel sanat başlığı departmanı" hakkında yazdı. Çalışmaları arasında Bayan Peabody olarak da bilinen 13 Numara (1922) ; mali sorunlar nedeniyle iptal edildi - birkaç biten sahne kayboldu - ve Hicks ondan vazgeçmek üzereyken Seymour Hicks ile birlikte bitirdikleri Always Tell Your Wife (1923) . Hicks daha sonra "mülk odasından sorumlu şişman bir genç ... [n] Alfred Hitchcock dışında biri" tarafından yardım edildiğini yazdı.

Gainsborough Resimleri ve Almanya'da çalışma

Gainsborough Pictures , Poole Caddesi, Hoxton , kuzey Londra'daki Hitchcock heykeli

Paramount 1922'de Londra'dan çekildiğinde, Hitchcock, daha sonra Gainsborough Pictures olarak bilinen Michael Balcon tarafından aynı yerde yönetilen yeni bir firma tarafından yönetmen yardımcısı olarak işe alındı . Hitchcock , Woman to Woman (1923) filminde yönetmen Graham Cutts ile çalıştı , seti tasarladı, senaryoyu yazdı ve yapımcılığını üstlendi. "Gerçekten elime aldığım ilk filmdi" dedi. Woman to Woman'ın editörü ve "senaryo kızı" müstakbel eşi Alma Reville idi . Ayrıca Cutts on The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), The Blackguard (1925) ve The Prude's Fall (1925) filmlerinde asistan olarak çalıştı . Kara Muhafız, Hitchcock'un FW Murnau'nun The Last Laugh (1924) yapımının bir bölümünü izlediği Potsdam'daki Babelsberg Stüdyolarında yapıldı . Murnau'nun çalışmasından etkilendi ve daha sonra tekniklerinin çoğunu set tasarımı için kendi yapımlarında kullandı.

1925 yazında Balcon, Hitchcock'tan , Münih yakınlarındaki Geiselgasteig stüdyosunda Gainsborough ve Alman Emelka firmasının ortak yapımı Virginia Valli'nin oynadığı The Pleasure Garden'ı (1925) yönetmesini istedi. O zamanlar Hitchcock'un nişanlısı olan Reville, yönetmen yardımcısı-editördü. Film ticari bir fiyasko olmasına rağmen, Balcon Hitchcock'un çalışmasını beğendi; Daily Express manşeti ona "Akıl sahibi genç adam" adını verdi. The Pleasure Garden'ın prodüksiyonu, Hitchcock'un daha sonra öğreneceği engellerle karşılaştı: Brenner Geçidi'ne vardığında , film stoğunu gümrüğe beyan edemedi ve filme el konuldu; bir oyuncu regl olduğu için bir sahne için suya giremedi ; bütçe aşımları, oyunculardan borç para alması gerektiği anlamına geliyordu. Hitchcock'un ayrıca oyunculara ve ekibe talimat vermesi için bir tercümana ihtiyacı vardı.

Almanya'da Hitchcock, Alman sinemasının ve film yapımcılığının onun üzerinde büyük etkisi olan nüanslarını gözlemledi . Çalışmadığı zamanlarda Berlin'in sanat galerilerini, konserlerini ve müzelerini ziyaret ederdi. Bağlantılar kurmak için oyuncular, yazarlar ve yapımcılarla da buluşacaktı. Balcon ondan Münih'te Fear o' God adlı orijinal bir hikayeye dayanan ikinci bir film olan The Mountain Eagle'ı (1926) yönetmesini istedi . Film kayboldu ve Hitchcock onu "çok kötü bir film" olarak nitelendirdi. Bir yıl sonra Hitchcock, The Ring'i yazdı ve yönetti ; senaryo yalnızca onun adına atfedilmiş olsa da, Elliot Stannard ona yazma konusunda yardımcı oldu. Yüzük olumlu eleştiriler aldı; Bioscope dergisi eleştirmeni filmi "şimdiye kadar yapılmış en muhteşem İngiliz filmi" olarak nitelendirdi.

İngiltere'ye döndüğünde Hitchcock, 1925'te yeni kurulan Londra Film Derneği'nin ilk üyelerinden biriydi. Dernek aracılığıyla Sovyet film yapımcılarının çalışmalarından büyülendi: Dziga Vertov , Lev Kuleshov , Sergei Eisenstein ve Vsevolod Pudovkin . Ayrıca İngiliz film yapımcıları Ivor Montagu ve Adrian Brunel ve Walter C. Mycroft ile sosyalleşecekti .

Hitchcock, ilk gerilim filmi The Lodger: A Story of the London Fog (1927) ile ünlü bir yönetmen olarak kendini kanıtladı. Film, siyah bir pelerin giyen ve siyah bir çanta taşıyan Karındeşen Jack tarzı bir seri katilin Londra'da ve sadece Salı günleri genç sarışın kadınları öldürmesini konu alıyor. Bir ev sahibesi, kiracısının katil olduğundan şüphelenir, ancak onun masum olduğu ortaya çıkar. Ayak seslerinin bir üst kattan duyulduğu izlenimini iletmek için Hitchcock, izleyicinin kiracının odasında ev sahibinin yukarısındaki odasında aşağı yukarı dolaştığını görebilmesi için cam bir zemin yaptırdı. Hitchcock, başroldeki adamın suçlu olmasını ya da en azından filmin belirsiz bir şekilde bitmesini istemişti, ancak yıldız, bir matine idolü olan Ivor Novello'ydu ve " yıldız sistemi ", Novello'nun kötü adam olamayacağı anlamına geliyordu. Hitchcock, Truffaut'a şunları söyledi: "Bunu büyük harflerle açıkça hecelemelisiniz: 'O masum'." (Aynı sorunu yıllar sonra Cary Grant in Suspicion (1941) ile yaşadı.) Ocak 1927'de vizyona giren The Lodger , bir İngiltere'de ticari ve kritik başarı. Ticaret dergisi Bioscope yayınlandıktan sonra şöyle yazdı: "Bu filmin şimdiye kadar yapılmış en iyi İngiliz yapımı olması mümkündür". Hitchcock, Truffaut'ya filmin Alman Ekspresyonizminden etkilenen ilk filmi olduğunu söyledi : "Gerçekte, The Lodger'ın benim ilk filmim olduğunu neredeyse söyleyebilirsiniz ." Filmdeki ilk kamera hücresini bir haber odasında otururken yaptı .

Evlilik

Hitchcock'lar düğün günlerinde, Brompton Oratory , 2 Aralık 1926

2 Aralık 1926'da Hitchcock, Güney Kensington'daki Brompton Oratory'de İngiliz senarist Alma Reville ile evlendi . Çift, Kensington'daki 153 Cromwell Road'un en üst iki katındaki kiralık bir dairede yaşamak için Londra'ya dönmeden önce Paris, Como Gölü ve St. Moritz'de balayı yaptı . Hitchcock'tan sadece birkaç saat sonra doğan Reville, görünüşe göre Hitchcock'un annesinin ısrarı üzerine Protestanlıktan Katolikliğe geçti; 31 Mayıs 1927'de vaftiz edildi ve 5 Haziran'da Westminster Katedrali'nde Kardinal Francis Bourne tarafından onaylandı.

1928'de Reville'in hamile olduğunu öğrendiklerinde Hitchcocks, Stroud Lane, Shamley Green , Surrey'de 11 dönümlük bir arazide kurulu bir Tudor çiftlik evi olan "Winter's Grace" i 2.500 £ karşılığında satın aldı. Kızları ve tek çocukları Patricia Alma Hitchcock o yıl 7 Temmuz'da doğdu. Patricia 9 Ağustos 2021'de 93 yaşında öldü.

Reville, kocasının en yakın işbirlikçisi oldu; Charles Champlin 1982'de şöyle yazmıştı: "Hitchcock dokunuşunun dört eli vardı ve ikisi Alma'nındı." Hitchcock, 1979'da AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kabul ettiğinde , "bana en çok sevgi, takdir ve cesaret veren ve sürekli işbirliği yapan dört kişiden bahsetmek istediğini söyledi. Dördünden ilki bir film editörü, ikincisi ise senarist, üçüncüsü kızım Pat'in annesi ve dördüncüsü ev mutfağında mucizeler yaratan kadar iyi bir aşçı ve isimleri Alma Reville." Reville , Shadow of a Doubt , Suspicion ve The 39 Steps dahil olmak üzere Hitchcock'un birçok filminde yazdı veya birlikte yazdı .

Erken sesli filmler

Şantaj Çevreleyen filminin bir reklamı, filmi "A Romance of Scotland Yard" ve "The Powerful Talking Picture" olarak tanımlıyor.
Şantaj Reklamı (1929)

Hitchcock , yapım şirketi British International Pictures'ın (BIP) Elstree stüdyolarını sese dönüştürmesiyle onuncu filmi Blackmail (1929) üzerinde çalışmaya başladı . Film, ilk İngiliz " talkie " idi; bu, The Jazz Singer'daki (1927) kısa ses bölümlerinin kullanımından ilk tam sesli uzun metrajlı Lights of New York'a (1928) kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde sesli filmlerin hızlı gelişimini takip etti. Şantaj, Hitchcock'un ünlü yer işaretlerini gerilim sekansları için fon olarak kullanma geleneğini başlattı ve doruk noktası British Museum'un kubbesinde gerçekleşti . Aynı zamanda, Londra Metrosu'nda bir kitap okurken küçük bir çocuk tarafından rahatsız edildiğini gösteren en uzun kamera hücresi görünümlerinden birini de içeriyor . PBS dizisi The Men Who Made The Movies'de Hitchcock , erken ses kaydını filmin özel bir unsuru olarak nasıl kullandığını açıkladı ve cinayetten şüphelenilen kadınla yaptığı bir sohbette "bıçak" kelimesini vurguladı. Bu dönemde Hitchcock, bir BIP revizyonu olan Elstree Calling (1930) için bölümleri yönetti ve iki Film Weekly burs kazananının yer aldığı An Elastic Affair (1930) adlı bir kısa film yönetti . An Elastic Affair kayıp filmlerden biridir.

1933'te Hitchcock, Gaumont-British ile bir kez daha Michael Balcon için çalışan bir çoklu film sözleşmesi imzaladı . Şirket için yaptığı ilk filmi Çok Şey Bilen Adam (1934) başarılı oldu; ikincisi The 39 Steps (1935), Birleşik Krallık'ta beğeni topladı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde tanınmasını sağladı. Aynı zamanda , buz gibi soğuk, zarif başrol kadınlarının art arda gelmesi için şablon olarak mükemmel İngiliz "Hitchcock sarışınını" ( Madeleine Carroll ) oluşturdu . Senarist Robert Towne , "Tüm çağdaş kaçış eğlencelerinin The 39 Steps ile başladığını söylemek pek de abartı olmaz " dedi. Bu film, İngiliz senarist Angus MacPhail tarafından icat edilen bir terim olan " MacGuffin " olay örgüsünü tanıtan ilk filmlerden biriydi . MacGuffin, başka türlü anlatı değeri olmayan, kahramanın peşinden koştuğu bir öğe veya hedeftir; 39 Adım'da MacGuffin çalıntı bir dizi tasarım planıdır.

Alma Reville , Joan Harrison , Hitchcock ve Patricia Hitchcock , 24 Ağustos 1937

Hitchcock, 1936'da iki casus gerilim filmi yayınladı. Sabotaj , genel olarak Joseph Conrad'ın , kocasının bir terörist olduğunu keşfeden bir kadın hakkındaki Gizli Ajan (1907) romanına ve Ashenden'deki iki hikayeye dayanan Gizli Ajan'a dayanıyordu : Veya İngiliz Ajanı (1928), W. Somerset Maugham .

Bu sırada Hitchcock, oyunculara ve ekibe karşı yaptığı şakalarla da ünlendi. Bu şakalar basit ve masumdan çılgın ve manyakça değişiyordu. Örneğin, yeterince mavi yiyecek olmadığını iddia ettiği için tüm yiyecekleri maviye boyadığı bir akşam yemeği partisine ev sahipliği yaptı. Ayrıca arkadaşı aktör Gerald du Maurier'in soyunma odasına bir at teslim ettirdi .

Hitchcock, Josephine Tey'in 1936 tarihli A Shilling for Candles romanına dayanan bir polisiye gerilim filmi olan 1937'de Young and Innocent'ı izledi . Başrollerini Nova Pilbeam ve Derrick De Marney'nin paylaştığı film, oyuncular ve ekip için nispeten keyifliydi. Amerika'daki dağıtım amaçlarını karşılamak için, filmin çalışma süresi kesildi ve buna Hitchcock'un en sevdiği sahnelerden biri kaldırıldı: kahramanlar için tehditkar hale gelen bir çocuk çay partisi.

Philip French'e göre Hitchcock'un bir sonraki büyük başarısı , "türün altın çağındaki en büyük tren filmlerinden biri" olan ve mürebbiye kılığına giren İngiliz casusu Miss Froy'un ( May Whitty ) bir gün ortadan kaybolduğu The Lady Vanishes (1938) oldu. hayali Avrupa ülkesi Bandrika'da bir tren yolculuğu. Film, Hitchcock'un 1938 New York Film Eleştirmenleri Birliği En İyi Yönetmen Ödülü'nü aldığını gördü. New York Times'tan Benjamin Crisler, Haziran 1938'de şöyle yazmıştı: "İngilizlerin sahip olduğu ve Amerika'da sahip olmadığımız üç benzersiz ve değerli kurum: Magna Carta , Tower Bridge ve dünyanın en büyük beyaz perde melodram yönetmeni Alfred Hitchcock." Film , Ethel Lina White tarafından yazılan The Wheel Spins (1936) romanına dayanıyordu .

1938'de Hitchcock, İngiltere'de zirveye ulaştığının farkındaydı. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yapımcılardan çok sayıda teklif almıştı, ancak sözleşmeden doğan yükümlülükleri beğenmediği veya projelerin itici olduğunu düşündüğü için hepsini geri çevirdi. Ancak yapımcı David O. Selznick, sonunda rafa kaldırılan RMS  Titanic'in batmasına dayanan bir film yapması için ona somut bir teklif teklif etti , ancak Selznick Hitchcock'u Hollywood'a gelmeye ikna etti . Temmuz 1938'de Hitchcock, New York'a uçtu ve kendisinin zaten bir ünlü olduğunu gördü; dergilerde yer aldı, radyolara röportajlar verdi. Hitchcock, Hollywood'da ilk kez Selznick ile tanıştı. Selznick ona, her resim için yaklaşık 40.000 $ (2021'de 770.000 $'a eşdeğer) olmak üzere dört filmlik bir sözleşme teklif etti.

Erken Hollywood yılları: 1939–1945

Selznick sözleşmesi

Selznick, Hitchcock'u Nisan 1939'dan itibaren yedi yıllık bir sözleşme ile imzaladı ve Hitchcocks, Hollywood'a taşındı. Hitchcock'lar, Wilshire Bulvarı'ndaki geniş bir dairede yaşadılar ve kendilerini yavaş yavaş Los Angeles bölgesine alıştırdılar. O ve eşi Alma, dikkat çekmediler ve partilere katılmakla veya ünlü olmakla ilgilenmiyorlardı. Hitchcock, kaliteli yemek zevkini Batı Hollywood'da keşfetti, ancak yine de yaşam tarzını İngiltere'den sürdürdü. İngiltere'de sık sık karşılaştığı sınırlarla karşılaştırıldığında, Hollywood'un film yapım kültüründen, geniş bütçelerinden ve verimliliğinden etkilenmişti. O yılın Haziran ayında Life dergisi onu "ekran tarihindeki en büyük melodram ustası" olarak nitelendirdi.

Hitchcock ve Selznick birbirlerine saygı duysalar da, çalışma düzenleri bazen zordu. Selznick sürekli mali sorunlar yaşıyordu ve Hitchcock, Selznick'in filmleri üzerindeki yaratıcı kontrolünden ve müdahalesinden genellikle mutsuzdu. Selznick, Hitchcock'un tam da senaryoda olanı çekme yönteminden de memnun değildi, bu da filmin daha sonra farklı bir şekilde kesilip yeniden yapılamayacağı anlamına geliyordu. Hitchcock'un "lanet olası yapboz kesiminden" şikayet etmenin yanı sıra, kişilikleri uyumsuzdu: Hitchcock çekingendi, Selznick ise gösterişliydi. Sonunda Selznick, Hitchcock'u cömertçe daha büyük film stüdyolarına ödünç verdi. Selznick, diğer bağımsız yapımcı Samuel Goldwyn gibi her yıl yalnızca birkaç film çekiyordu, bu yüzden Hitchcock'un yöneteceği her zaman projeleri yoktu. Goldwyn ayrıca Hitchcock ile olası bir sözleşme için pazarlık yapmıştı, ancak Selznick tarafından daha yüksek teklif verildi. Daha sonraki bir röportajda Hitchcock şunları söyledi: "[Selznick] Büyük Yapımcıydı. ... Yapımcı kraldı. Bay Selznick'in benim hakkımda söylediği en gurur verici şey - ve bu size kontrolün miktarını gösteriyor - benim olduğumu söyledi. "bir film konusunda güvenebileceği tek yönetmen"."

Rebecca Fragmanı (1940)

Hitchcock, Amerikan sinemasına temkinli yaklaştı; ilk Amerikan filmi, karakterlerin "Amerikalılığının" tesadüfi olduğu İngiltere'de geçti: Rebecca (1940), İngiltere'deki Cornwall'ın Hollywood versiyonunda geçti ve İngiliz romancı Daphne du Maurier'in bir romanına dayanıyordu . Selznick, kitabın sadık bir şekilde uyarlanması konusunda ısrar etti ve mizahın kullanılması konusunda Hitchcock'a karşı çıktı. Başrollerini Laurence Olivier ve Joan Fontaine'in paylaştığı film , dul bir aristokratla evlenen isimsiz, saf bir genç kadınla ilgili. Büyük İngiliz kır evinde yaşıyor ve gizemli koşullar altında ölen zarif ve dünyevi ilk karısı Rebecca'nın kalıcı itibarıyla mücadele ediyor. Film, 13. Akademi Ödülleri'nde En İyi Film ödülünü aldı ; heykelcik yapımcı Selznick'e verildi. Hitchcock, bu tür beş aday arasından ilki olan En İyi Yönetmen dalında ilk adaylığını aldı .

Hitchcock'un ikinci Amerikan filmi, Vincent Sheean'ın Personal History (1935) adlı kitabına dayanan ve yapımcılığını Walter Wanger'ın üstlendiği, Avrupa'da geçen gerilim filmi Foreign Correspondent (1940) idi . O yıl En İyi Film dalında aday gösterildi. Hitchcock, Britanya savaş halindeyken Hollywood'da yaşamaktan ve çalışmaktan rahatsızdı ; endişesi, İngiliz savaş çabalarını açıkça destekleyen bir filmle sonuçlandı. 1939'da çekilen film, Joel McCrea'nın canlandırdığı Amerikalı bir gazete muhabirinin anlattığı gibi, Avrupa'da hızla değişen olaylardan ilham aldı . Film, Avrupa sahnelerinin görüntülerini bir Hollywood arka planında çekilen sahnelerle karıştırarak , o zamanki Sinema Filmi Üretim Yasasına uymak için Nazizm , Nazi Almanyası ve Almanlara doğrudan atıfta bulunmaktan kaçındı .

Erken savaş yılları

Eylül 1940'ta Hitchcocks, Santa Cruz Dağları'ndaki Scotts Valley , California yakınlarındaki 200 dönümlük (0,81 km 2 ) Cornwall Çiftliğini satın aldı . Ana ikametgahları, 1942'de satın alınan Bel Air'deki İngiliz tarzı bir evdi . Bu dönemde Hitchcock'un filmleri, romantik komedi Mr. & Mrs. Smith'ten (1941) kasvetli kara film Shadow of a Doubt'a (1943) kadar çok çeşitliydi. ).

Cary Grant ve Joan Fontaine, Suspicion (1941) için çekilen bir tanıtım filminde

Şüphe (1941), Hitchcock'un yapımcı ve yönetmen olarak ilk filmi oldu. İngiltere'de geçiyor; Hitchcock , İngiliz kıyı şeridi sekansı için Santa Cruz'un kuzey kıyısını kullandıFilm, Cary Grant'in Hitchcock tarafından rol aldığı dört filmin ilkidirve Grant'in uğursuz bir karakteri canlandırdığı ender durumlardan biridir. Grant , eylemleri utangaç genç İngiliz karısı Lina McLaidlaw'da ( Joan Fontaine )bir İngiliz dolandırıcı olan Johnnie Aysgarth'ı canlandırıyor. Bir sahnede Hitchcock, Grant'in karısına getirdiği, belki de zehirlenmiş bir bardak sütün içine bir ışık yerleştirdi; ışık, izleyicinin dikkatinin camda olmasını sağlar. Francis Iles'in Before the Fact adlıkitabında yazdığı gibi, Grant'in karakteri aslında bir katil,ancak stüdyo, Grant'in imajının bundan dolayı lekeleneceğini hissetti. Bu nedenle Hitchcock, karısının öldürülmesiyle bitirmeyi tercih etmesine rağmen, muğlak bir finalde karar kıldı. Fontaine, performansıyla En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandı

Saboteur (1942), Hitchcock'un on yıl içinde Universal Stüdyoları için yaptığı iki filmden ilkidirHitchcock, Universal tarafından, her ikisi de komedi ve hafif dramalardaki çalışmalarıyla tanınan, Universal sözleşmeli oyuncusu Robert Cummings vestüdyoyla tek resimlik bir anlaşma imzalayan serbest çalışan Priscilla Lane'i kullanmaya zorlandıHikaye, şüpheli bir sabotajcı (Cummings) ile gerçek bir sabotajcının ( Norman Lloyd ) Özgürlük Anıtı'nın tepesindekikarşılaşmasını anlatır. Hitchcock , Saboteur'ün çekim yerlerini keşfetmek için üç günlük bir New York şehri turuna çıktı. Ayrıca Duydun mu? (1942), Life dergisiiçin savaş sırasındaki söylentilerin tehlikelerinin fotoğrafik bir dramatizasyonu . 1943'te Look dergisi için,okuyucuyu katilin kimliğine dair ipuçları bulmaya davet eden bir dizi altyazılı fotoğraf olan "The Murder of Monty Woolley " adlı gizemli bir hikaye yazdı; Hitchcock, Woolley, Doris Merrick ve makyöz Guy Pearce gibi oyuncuları kendileri olarak seçti.

İngiltere'de Hitchcock'un annesi Emma ağır hastaydı; 26 Eylül 1942'de 79 yaşında öldü. Hitchcock, annesi hakkında hiçbir zaman kamuoyu önünde konuşmadı, ancak asistanı ona hayran olduğunu söyledi. Dört ay sonra, 4 Ocak 1943'te, kardeşi William, 52 yaşında aşırı dozdan öldü. Hitchcock, William'a pek yakın değildi, ancak ölümü, Hitchcock'u kendi yeme ve içme alışkanlıkları konusunda bilinçlendirdi. Fazla kiloluydu ve sırt ağrıları çekiyordu. 1943'teki Yeni Yıl kararı, diyetini bir doktor yardımıyla ciddiye almaktı. O yılın Ocak ayında, Hitchcock'un yapmakla ilgili güzel anıları olan Shadow of a Doubt yayınlandı. Filmde Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright ), çok sevdiği amcası Charlie Oakley'nin ( Joseph Cotten ) bir seri katil olduğundan şüphelenir. Hitchcock, bu kez Kuzey Kaliforniya şehri Santa Rosa'da , mekanda kapsamlı bir şekilde çekim yaptı .

20th Century Fox'ta Hitchcock , bir Alman denizaltı saldırısından sağ kurtulanların deneyimlerini kaydeden bir film fikriyle John Steinbeck'e başvurdu . Steinbeck, Lifeboat (1944) haline gelecek olan senaryo üzerinde çalışmaya başladı . Ancak Steinbeck filmden memnun değildi ve adının jenerikten çıkarılmasını istedi, boşuna. Fikir, Harry Sylvester tarafından bir kısa öykü olarak yeniden yazıldı ve 1943'te Collier's'de yayınlandı. Aksiyon sekansları, stüdyo su tankındaki küçük bir teknede çekildi. Yerel ayar, Hitchcock'un geleneksel kamera hücresi görünümü için sorunlar oluşturuyordu; Hitchcock'un görüntüsünün William Bendix'in teknede okuduğu bir gazetede yayınlanması ve yönetmeni "Reduco-Obesity Slayer" öncesi ve sonrası reklamında göstermesiyle çözüldü . 1962'de Truffaut'a şunları söyledi:

O zamanlar, üç yüz pounddan iki yüz pound'a kadar acı verici bir şekilde çalışarak yorucu bir diyet uyguluyordum. Ben de kaybımı ölümsüzleştirmeye ve "öncesi" ve "sonrası" fotoğrafları için poz vererek üzerime düşeni yapmaya karar verdim. ... Reduco'yu nereden ve nasıl bulabileceklerini öğrenmek isteyen şişman insanlardan gelen mektuplara tam anlamıyla dalmıştım.

Hitchcock'un kilo vermeden önceki tipik akşam yemeği kızarmış tavuk, haşlanmış jambon, patates, ekmek, sebzeler, çeşniler, salata, tatlı, bir şişe şarap ve biraz brendiydi. Kilo vermek için diyeti, kahvaltı ve öğle yemeği için sade kahve ve akşam yemeği için biftek ve salatadan oluşuyordu, ancak bunu sürdürmek zordu; Donald Spoto, ağırlığının önümüzdeki 40 yıl içinde önemli ölçüde dalgalandığını yazdı. 1943'ün sonunda, kilo kaybına rağmen Los Angeles Occidental Insurance Company, hayat sigortası başvurusunu reddetti.

Savaş zamanı kurgusal olmayan filmler

Savaş çabalarına biraz katkıda bulunma ihtiyacı hissettim ve hem aşırı kilolu hem de askerlik için yaş fazlaydım. Hiçbir şey yapmazsam, hayatımın geri kalanında pişman olacağımı biliyordum.

— Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock, 1943'ün sonlarında ve 1944'ün başlarında uzun bir ziyaret için Birleşik Krallık'a döndü. Oradayken , Enformasyon Bakanlığı için iki kısa propaganda filmi , Bon Voyage (1944) ve Aventure Malgache (1944) yaptı . Haziran ve Temmuz 1945'te Hitchcock, Müttefik Kuvvetlerin Nazi toplama kamplarının kurtarılmasına ilişkin görüntülerini kullanan bir Holokost belgeselinde "tedavi danışmanı" olarak görev yaptı . Film Londra'da toplandı ve yapımcılığını , Hitchcock'u (bir arkadaşı) gemiye getiren Enformasyon Bakanlığı'ndan Sidney Bernstein yaptı. Başlangıçta Almanlara yayınlanması amaçlanmıştı, ancak İngiliz hükümeti bunun savaş sonrası şoka uğramış bir nüfusa gösterilemeyecek kadar travmatik olduğunu düşündü. Bunun yerine, 1952'de İngiliz Savaş Ofisi film kasalarından Londra'daki İmparatorluk Savaş Müzesi'ne aktarıldı ve 1985'te, İmparatorluk Savaş Müzesi'nin verdiği başlık altında, düzenlenmiş bir versiyonun PBS Frontline'ın bir bölümü olarak yayınlandığı zamana kadar yayınlanmadı : Hafıza Kampların . Filmin tam uzunluktaki versiyonu, German Concentration Camps Factual Survey , 2014 yılında Imperial War Museum'daki akademisyenler tarafından restore edildi.

Savaş sonrası Hollywood yılları: 1945–1953

Daha sonra Selznick filmleri

Hitchcock, psikanalizi araştıran ve Salvador Dalí tarafından tasarlanan bir rüya sekansını içeren Spellbound'u (1945) yönettiğinde yine David Selznick için çalıştı . Filmde göründüğü şekliyle rüya sekansı, başlangıçta tasavvur edilenden on dakika daha kısadır; Selznick, onu daha etkili "oynatmak" için düzenledi. Gregory Peck, bastırılmış geçmişinin kilidini açmaya çalışırken ona aşık olan analist Dr. Peterson'ın ( Ingrid Bergman ) tedavisi altında unutkan Dr. Anthony Edwardes'ı oynuyor . Büyük bir tahta el (kameranın bakış açısını aldığı karaktere ait gibi görünüyor) ve tutması için büyük boyutlu aksesuarlar kullanılarak iki bakış açısı çekimi elde edildi: kova büyüklüğünde bir bardak süt ve büyük bir tahta tabanca. Daha fazla yenilik ve etki için, zirveye ulaşan silah sesi, siyah beyaz filmin bazı kopyalarında elle kırmızıya boyandı. Miklós Rózsa'nın orijinal müzik notası theremin'den yararlanır ve bunun bir kısmı daha sonra besteci tarafından Rozsa'nın Piyano Konçertosu Op'a uyarlanmıştır. 31 (1967) piyano ve orkestra için.

Bunu 1946'da casus filmi Notorious izledi. Hitchcock, François Truffaut'a Selznick'in kendisini, Ingrid Bergman, Cary Grant ve Ben Hecht'in senaryosunu RKO Radio Pictures'a bir "paket" olarak 500.000 $'a (2021'de 6,9 ​​milyon $'a eşdeğer) sattığını söyledi. Selznick's Duel in the Sun'daki (1946) maliyet aşımları nedeniyle . Kötü şöhretli yıldızlar Bergman ve Grant, her ikisi de Hitchcock işbirlikçisi ve Naziler, uranyum ve Güney Amerika hakkında bir olay örgüsüne sahip. Uranyumu bir komplo aracı olarak ileri görüşlü kullanması, kısa bir süre Federal Soruşturma Bürosu tarafından gözetim altına alınmasına yol açtı . Patrick McGilligan'a göre, Mart 1945'te veya civarında, Hitchcock ve Hecht, bir uranyum bombasının geliştirilmesi konusunda California Teknoloji Enstitüsü'nden Robert Millikan'a danıştı. Selznick, kavramın "bilim kurgu" olduğundan şikayet etti, ancak Ağustos 1945'te Japonya'da Hiroşima ve Nagazaki'ye iki atom bombasının patlatıldığı haberiyle karşı karşıya kaldı .

Transatlantik Resimleri

Rope'tan James Stewart'ı gösteren tipik bir sahne
James Stewart'ın sabit kameraya sırtını döndüğü Rope (1948) filminden tipik bir çekim

Hitchcock , arkadaşı Sidney Bernstein ile bağımsız bir yapım şirketi olan Transatlantic Pictures'ı kurdu . Transatlantik ile biri ilk renkli filmi olmak üzere iki film çekti. Halat (1948) ile Hitchcock, daha önce Lifeboat ile yaptığı gibi, sınırlı bir ortamda gerilimi sıralamayı denedi . Film çok sınırlı sayıda sürekli çekim gibi görünse de aslında 4 ile 10 arasında çekilmiştir.+Her biri 12 ila 10 dakika; O zamanlar bir kameranın film dergisinin tutabileceği en fazla 10 dakikalık bir filmdi. Makaralar arasındaki bazı geçişler, bir an için tüm ekranı karanlık bir nesne kaplayarak gizlendi. Hitchcock, kesimi gizlemek için bu noktaları kullandı ve kamera aynı yerde olacak şekilde bir sonraki çekime başladı. Başrolde James Stewart'ın yer aldığı film, Stewart'ın Hitchcock'la yaptığı dört filmden ilkiydi. 1920'lerin Leopold ve Loeb davasından esinlenmiştirO sırada kritik tepki karışıktı.

19. yüzyıl Avustralya'sında geçen Under Capricorn (1949), kısa ömürlü uzun çekim tekniğini de kullanır, ancak daha sınırlı bir ölçüde. Bu prodüksiyonda yine Technicolor kullandıbirkaç yıl siyah beyaza döndü. Transatlantic Pictures, son iki filmden sonra devre dışı kaldı. Hitchcock, Stage Fright'ı (1950) İngiltere'deki Elstree Stüdyolarında , yıllar önce British International Pictures sözleşmesi sırasında çalıştığı yerdeçektiWarner Bros.'un en popüler yıldızlarından biri olan Jane Wyman'ı gurbetçi Alman aktör Marlene Dietrich ile eşleştirdi ve Michael Wilding , Richard Todd ve Alastair Sim dahil olmak üzere birçok önde gelen İngiliz aktörü kullandı. Bu Hitchcock'un Rope ve Under Capricorn dağıtımını yapan Warner Bros. için yaptığı ilk düzgün yapımdı, çünkü Transatlantic Pictures mali zorluklar yaşıyordu.

Gerilim filmi Strangers on a Train (1951), Patricia Highsmith'in aynı adlı romanına dayanıyordu . Hitchcock, önceki filmlerinden pek çok unsuru bir araya getirdi. Diyaloğu yazmak için Dashiell Hammett'e yaklaştı , ancak Raymond Chandler görevi devraldı ve ardından yönetmenle olan anlaşmazlıkları geride bıraktı. Filmde, biri kusursuz bir cinayet işleme yöntemi üzerinde spekülasyon yapan iki adam gelişigüzel bir şekilde tanışır; her biri birini ortadan kaldırmak isteyen iki kişinin birbirinin cinayetini gerçekleştirmesini önerir. Farley Granger'ın rolü, planın masum kurbanı iken, daha önce "komşu çocuğu" rolleriyle tanınan Robert Walker kötü adamı oynadı. İtiraf Ediyorum (1953), Quebec'te Montgomery Clift ile Katolik bir rahip olarak geçti .

En yoğun yıllar: 1954–1964

Cinayet ve Arka Pencere için M'yi Çevir

İtiraf Ediyorum'u Grace Kelly'nin oynadığı üç renkli film izledi : Cinayet için Dial M (1954), Arka Pencere (1954) ve Bir Hırsızı Yakalamak (1955). Dial M for Murder'da Ray Milland , sadakatsiz karısını (Kelly) parası için öldürmeye çalışan kötü adamı oynuyor. Kiralık suikastçıyı nefsi müdafaa için öldürür, bu yüzden Milland, cinayet süsü vermek için kanıtları manipüle eder. Sevgilisi Mark Halliday ( Robert Cummings ) ve Polis Müfettişi Hubbard ( John Williams ) onu idamdan kurtarır. Hitchcock, Dial M for Murder için 3D sinematografi denedi .

Hitchcock, Paramount Pictures'a taşındı ve başrollerini James Stewart ve Grace Kelly ile Thelma Ritter ve Raymond Burr'un oynadığı Arka Pencere'yi (1954) çekti . Stewart'ın karakteri, geçici olarak tekerlekli sandalye kullanması gereken Jeff adında bir fotoğrafçıdır ( Robert Capa'ya dayanmaktadır ). Sıkıntıdan avlunun karşısındaki komşularını gözlemlemeye başlar, sonra içlerinden birinin (Raymond Burr) karısını öldürdüğüne ikna olur. Jeff sonunda polis arkadaşı ( Wendell Corey ) ve kız arkadaşını (Kelly) ikna etmeyi başarır. Lifeboat ve Rope'da olduğu gibi , ana karakterler kapalı veya sıkışık mahallelerde, bu durumda Stewart'ın stüdyo dairesinde tasvir edilmiştir. Hitchcock, "komşularına yöneltilen komik röntgencilikten kötü adamın dairesinde Kelly ve Burr'u izlerken çaresiz dehşetine kadar" karakterinin tepkilerini göstermek için Stewart'ın yüzünün yakın çekimlerini kullanıyor.

Alfred Hitchcock Sunar

Pat Hitchcock , kızı Terry ve kocası Joseph O'Connell, Alma Reville , Mary Alma O'Connell, Alfred Hitchcock (sol üstten saat yönünde) , c. 1955–1956

1955'ten 1965'e kadar Hitchcock, Alfred Hitchcock Presents adlı televizyon dizisinin sunucusuydu . Komik sunumu, darağacı mizahı ve ikonik imajıyla dizi, Hitchcock'u ünlü yaptı. Gösterinin başlık sekansı, profilinin minimalist bir karikatürünü resmediyordu (bunu kendisi çizdi; sadece dokuz vuruştan oluşuyor), ardından gerçek silueti bu karikatürü doldurdu. Dizinin tema melodisi, Fransız besteci Charles Gounod'un (1818–1893) yazdığı Funeral March of a Marionette idi.

Tanıtmalarında her zaman bir tür alaycı mizah vardı; örneğin, son zamanlarda yalnızca bir elektrikli sandalyeye sahip olmanın engellediği çok kişili bir infazın açıklaması gibi , ikisi "İki sandalye - beklemek yok!" 1955'ten 1965'e kadar yayınlanan dizinin 18 bölümünü yönetti. 1962'de The Alfred Hitchcock Hour oldu ve NBC final bölümünü 10 Mayıs 1965'te yayınladı. 1980'lerde Alfred Hitchcock Presents'ın televizyon için yeni bir versiyonu yapıldı. , Hitchcock'un orijinal tanıtımlarını renklendirilmiş bir biçimde kullanıyor .

Hitchcock'un televizyondaki başarısı, onun adına bir dizi kısa öykü koleksiyonu doğurdu; Bunlar arasında Alfred Hitchcock'un Antolojisi , TV'de Yapmama İzin Vermeyecekleri Hikayeler ve Annemin Bana Asla Anlatmadığı Masallar yer alıyor . 1956'da HSD Yayınları, yönetmenin adına Alfred Hitchcock'un suç ve polisiye kurgu konusunda uzmanlaşmış aylık bir özet olan Gizem Dergisi'ni yaratması için de lisans verdi. Hitchcock'un televizyon dizileri çok karlıydı ve kitaplarının yabancı dildeki versiyonları yılda 100.000 $'a kadar gelir getiriyordu (2021'de 920.000 $'a eşdeğer).

Bir Hırsızı Yakalamaktan Vertigo'ya

1955'te Hitchcock, Amerika Birleşik Devletleri vatandaşı oldu. Aynı yıl üçüncü Grace Kelly filmi To Catch a Thief vizyona girdi; Fransız Rivierası'nda geçiyor ve başrollerde Kelly ve Cary Grant var. Grant, Riviera'daki bir dizi soygunun baş şüphelisi haline gelen emekli hırsız John Robie'yi oynuyor. Kelly'nin canlandırdığı heyecan peşindeki Amerikalı varis, gerçek kimliğini tahmin eder ve onu baştan çıkarmaya çalışır. "Grant ve Kelly arasındaki bariz yaş eşitsizliğine ve hafif olay örgüsüne rağmen, esprili senaryo (çift anlamlarla dolu) ve iyi huylu oyunculuk ticari bir başarı sağladı." Hitchcock'un Kelly ile oynadığı son filmiydi; 1956'da Monaco Prensi Rainier ile evlendi ve ardından sinema kariyerine son verdi. Hitchcock daha sonra 1956'da kendi 1934 yapımı filmi Çok Şey Bilen Adam'ı yeniden yaptı . Filmde bu kez, En İyi Özgün Şarkı Akademi Ödülü'nü kazanan ve büyük bir hit olan tema şarkısı " Que Sera, Sera " yı seslendiren James Stewart ve Doris Day rol aldı . Bir suikaste karışmalarını engellemek için oğlu kaçırılan bir çifti oynuyorlar. 1934 filminde olduğu gibi, doruk noktası Royal Albert Hall'da geçiyor .

Hitchcock'un Warner Bros. için yaptığı son filmi The Wrong Man (1956), 1953'te Life dergisinde bildirilen gerçek hayattaki bir yanlış kimlik vakasına dayanan sade siyah beyaz bir yapımdır. Bu, Hitchcock'untek filmiydi. başrolde Henry Fonda , karısı ( Vera Miles ) baskı altında duygusal olarak çökerkentutuklanan ve hırsızlıktan yargılanan bir içki dükkanı hırsızıyla karıştırılanbir Stork Club müzisyenini oynuyor. Hitchcock, Truffaut'a ömür boyu süren polis korkusunun onu konuya çektiğini ve birçok sahneye gömüldüğünü söyledi.

Vertigo filminden bir kare
Vertigo'daki Golden Gate Köprüsü'nün yanındaki Kim Novak (1958 )

1957 yazında Alfred Hitchcock Presents'ın bölümlerini yönetirken , Hitchcock fıtık ve safra taşları nedeniyle hastaneye kaldırıldı ve safra kesesini aldırmak zorunda kaldı . Başarılı bir ameliyatın ardından bir sonraki projesine hazırlanmak için hemen işine döndü. Vertigo (1958) yine James Stewart'ı Kim Novak ve Barbara Bel Geddes ile birlikte oynadı . Başrolde Vera Miles'ın oynamasını istemişti ama Vera hamileydi. Oriana Fallaci'ye şunları söyledi : "Ona büyük bir rol teklif ediyordum, güzel, sofistike bir sarışın, gerçek bir aktris olma şansı. Hamile kadınlardan nefret ediyorum, çünkü o zaman çocukları olur."

Vertigo'da Stewart, akrofobiden muzdarip eski bir polis müfettişi olan ve gölgesi olarak tutulduğu bir kadına (Novak) takıntılı hale gelen Scottie'yi oynuyor . Scottie'nin takıntısı trajediye yol açar ve bu kez Hitchcock mutlu bir sonu seçmedi. Donald Spoto ve Roger Ebert de dahil olmak üzere bazı eleştirmenler, bir kadını arzuladığı kişiye dönüştüren bir erkeğin Pygmalion benzeri saplantılarını konu alan Vertigo'nun yönetmenin en kişisel ve açıklayıcı filmi olduğu konusunda hemfikir . Vertigo , seks ve ölüm arasındaki ilişkiye olan ilgisini, filmografisindeki diğer tüm çalışmalardan daha açık bir şekilde ve daha uzun uzadıya araştırıyor.

Vertigo, Irmin Roberts tarafından geliştirilen ve genellikle kaydırmalı yakınlaştırma olarak adlandırılan ve birçok film yapımcısı tarafından kopyalanan bir kamera tekniği içerir. Filmin prömiyeri San Sebastián Uluslararası Film Festivali'nde yapıldı ve Hitchcock Gümüş Deniz Kabuğu ödülünü kazandı. Vertigo bir klasik olarak kabul ediliyor, ancak o zamanlar karışık eleştiriler ve zayıf gişe hasılatı çekiyordu; Variety dergisinin eleştirmeni, filmin "çok yavaş ve çok uzun" olduğunu belirtti. New York Times'tan Bosley Crowther bunun "şeytani bir şekilde abartılı" olduğunu düşündü, ancak oyuncu kadrosunun performanslarını ve Hitchcock'un yönetmenliğini övdü. Resim aynı zamanda Stewart ve Hitchcock arasındaki son işbirliğiydi. 2002 Sight & Sound anketlerinde Citizen Kane'in (1941) hemen arkasında yer aldı ; on yıl sonra, aynı dergide eleştirmenler onu gelmiş geçmiş en iyi film olarak seçtiler.

North by Northwest ve Psycho

Vertigo'dan sonra 1958'in geri kalanı Hitchcock için zor bir yıldı. "Yavaş" ve "ıstıraplı" bir süreç olan North by Northwest'in ( 1959) ön prodüksiyonu sırasında , karısı Alma'ya kanser teşhisi kondu. Hastanedeyken, Hitchcock kendisini televizyon işleriyle meşgul etti ve her gün onu ziyaret etti. Alma ameliyat oldu ve tamamen iyileşti, ancak bu, Hitchcock'un ilk kez onsuz bir hayat hayal etmesine neden oldu.

1960 yapımı Psycho filminden Alfred Hitchcock ve Janet Leigh'in fotoğrafı
Hitchcock Psycho'nun (1960) duş sahnesini çekerken

Hitchcock, aynı zamanda en iyileri arasında kabul edilen üç başarılı film daha izledi: North by Northwest , Psycho (1960) ve The Birds (1963). North by Northwest'te Cary Grant, bir Madison Avenue reklam yöneticisi olan ve bir hükümet gizli ajanı sanılan Roger Thornhill'i canlandırıyor . Eve Kendall ( Eva Marie Saint ) dahil olmak üzere düşman ajanları tarafından Amerika Birleşik Devletleri'nde takip edilmektedir . Thornhill ilk başta Kendall'ın kendisine yardım ettiğine inanır ama sonra onun bir düşman ajanı olduğunu anlar; daha sonra onun CIA için gizli çalıştığını öğrenir . Film , Radio City Music Hall'daki iki haftalık açılış çalışması sırasında 404.056 $ (2021'de 3,8 milyon $'a eşdeğer) hasılat yaparak o sinema için tatil dışı brüt rekoru kırdı. Time dergisi filmi "sorunsuz bir şekilde malalanmış ve tamamen eğlenceli" olarak nitelendirdi.

Psycho (1960) muhtemelen Hitchcock'un en tanınmış filmidir. Ed Gein vakasından esinlenen Robert Bloch'un 1959 tarihli Psycho romanınadayananfilm, 800.000 $'lık (2021'de 7.3 milyon $'a eşdeğer) gibi sıkı bir bütçeyle çekildi ve yedek bir sette siyah beyaz olarak çekildi. Alfred Hitchcock Presents ekibi üyelerini kullanarak. Duş sahnesinin benzeri görülmemiş şiddeti, kadın kahramanın erken ölümü ve rahatsız bir katil tarafından söndürülen masum hayatlar, yeni bir korku filmi türünün alamet-i farikası haline geldi. İzleyiciler bir sonraki gösteriyi beklerken sinemaların dışına uzanan çizgilerle film izleyiciler arasında popüler oldu. Birleşik Krallık, Fransa, Güney Amerika, Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da gişe rekorları kırdı ve Avustralya'da kısa bir süre ılımlı bir başarı elde etti.

Psycho , Hitchcock'un kariyerinin en kârlısıydı ve kişisel olarak 15 milyon dolardan fazla kazandı (2021'de 140 milyon dolara eşdeğer). Daha sonra Psycho ve TV antolojisindeki haklarını MCA'nın 150.000 hissesi karşılığında takas etti ve bu onu Universal'ın üçüncü en büyük hissedarı ve en azından teoride kendi patronu yaptı, ancak bu stüdyo müdahalesini durdurmadı. İlk filmin ardından Psycho , bir Amerikan korku serisi haline geldi : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psycho IV: The Beginning ve orijinal filmin renkli 1998 versiyonu .

Truffaut röportajı

13 Ağustos 1962'de, Hitchcock'un 63. doğum gününde, Fransız yönetmen François Truffaut , Hitchcock ile Universal Stüdyolarında sekiz gün boyunca çekilen ve Hitchcock'un 500 soruyu yanıtlamayı kabul ettiği 50 saatlik bir röportajına başladı. Kasetleri yazıya dökmek ve görüntüleri düzenlemek dört yıl sürdü; 1967'de Truffaut'un "Hitchbook" lakaplı bir kitap olarak yayınlandı. Ses kasetleri 2015'te bir belgeselin temeli olarak kullanıldı. Truffaut röportajı istedi çünkü Hitchcock'un Amerikan medyasının onu olduğu gibi gösterdiği sadece kitlesel pazar şovmeni olmadığı açıktı. Truffaut, filmlerinden Hitchcock'un "sanatının potansiyeli üzerinde tüm meslektaşlarından daha fazla düşündüğünün" aşikar olduğunu yazdı. Röportajı "Oedipus'un kahine danışması" ile karşılaştırdı.

Kuşlar

Hitchcock'un insanlığın "tüylü dostlarımıza" muamelesini tartıştığı The Birds (1963) Fragmanı

Film bilgini Peter William Evans, The Birds (1963) ve Marnie'nin (1964) "tartışmasız başyapıtlar" olarak görüldüğünü yazdı. Hitchcock önce Marnie'yi çekmeyi planlamıştı ve Mart 1962'de 1956'dan beri Monako Prensesi Grace Kelly'nin emeklilikten çıkıp bu filmde oynayacağı açıklandı. Kelly, Hitchcock'tan Marnie'yi 1963 veya 1964'e ertelemesini istediğinde , The Blackboard Jungle'ın (1954) yazarı Evan Hunter'ı Hitchcock'un yazdığı Daphne du Maurier kısa öyküsü " The Birds "e (1952) dayanan bir senaryo geliştirmesi için işe aldı. My Favorites in Suspense (1959) adlı kitabında yeniden yayınlandı . Başrol oynaması için Tippi Hedren'i tuttu . Bu onun ilk rolüydü; Hitchcock onu Ekim 1961'de bir diyet içeceği olan Sego'nun NBC televizyon reklamında gördüğünde New York'ta bir modeldi : "Onunla sözleşme imzaladım çünkü o klasik bir güzel. Artık filmlerde yok. Grace. Kelly sonuncuydu." Açıklama yapmadan, adının tek tırnak içinde yazılması konusunda ısrar etti: 'Tippi'.

The Birds'de sosyetik genç Melanie Daniels, bir kuş dükkanında avukat Mitch Brenner ( Rod Taylor ) ile tanışır; Jessica Tandy sahiplenici annesini oynuyor. Hedren, Bodega Körfezi'nde ( The Birds'ün çekildiği yer) hediye olarak bir çift muhabbet kuşuyla onu ziyaret eder . Aniden kuş dalgaları toplanmaya, izlemeye ve saldırmaya başlar. Soru: "Kuşlar ne istiyor?" cevapsız bırakılır. Hitchcock filmi, Alfred Hitchcock Presents'ı yapan Revue Studio'nun ekipmanıyla yaptı . Vahşi kuşların fonunda eğitimli ve mekanik kuşların bir kombinasyonunu kullanan, teknik açıdan en zorlu filmi olduğunu söyledi. Her çekim önceden çizilmişti.

Bir HBO / BBC televizyon filmi olan The Girl (2012), Hedren'in setteki deneyimlerini anlatıyordu; Hitchcock'un kendisine takıntılı hale geldiğini ve onu cinsel tacizde bulunduğunu söyledi . Bildirildiğine göre onu mürettebatın geri kalanından ayırdı, takip ettirdi, ona müstehcen sözler fısıldadı, el yazısını analiz ettirdi ve özel ofisinden doğrudan karavanına bir rampa yaptırdı. Marnie'deki yardımcı yıldızı Diane Baker şunları söyledi: "[H]benim için hiçbir şey o film setine gelip ona bu şekilde davranıldığını görmekten daha korkunç olamazdı." Çekimi bir hafta süren çatı katındaki saldırı sahnesini çekerken, dirsek uzunluğunda koruyucu eldivenler giyen iki adam ona canlı kuşlar fırlatırken, kafesli bir odaya yerleştirildi . Hafta sonuna doğru, kuşların ondan çok erken uçup gitmesini önlemek için her kuşun bir ayağı, giysisinin içine dikilmiş lastik bantlara naylon iplikle bağlandı. Bir kuşun alt göz kapağını kesmesi üzerine bayıldı ve doktorun emriyle çekimler durduruldu.

Marnie

Marnie'den Fragman (1964)

Haziran 1962'de Grace Kelly, Marnie'de (1964) görünmemeye karar verdiğini açıkladı . Hedren, Ekim 1961'de Hitchcock ile yedi yıllık, haftada 500 dolarlık özel bir sözleşme imzalamıştı ve onu Sean Connery'nin karşısında başrol oynamaya karar verdi . 2016'da Hedren'in performansını "sinema tarihinin en büyüklerinden biri" olarak tanımlayan Richard Brody , filmi Hedren'in canlandırdığı karaktere uygulanan bir "cinsel şiddet hikayesi" olarak nitelendirdi: "Film, basitçe söylemek gerekirse, hasta. Hitchcock hasta olduğu için böyleydi.Ömrü boyunca şiddetli cinsel arzudan ıstırap çekti, bu arzuyu tatmin edememekten ıstırap çekti, fanteziyi gerçeğe dönüştürememekten ıstırap çekti ve sonra devam etti ve bunu sanal olarak yaptı. sanat." 1964 tarihli bir New York Times film incelemesi, Hedren ve Connery'nin deneyim eksikliğine, amatörce bir senaryoya ve "apaçık sahte karton arka planlara" atıfta bulunarak, onu Hitchcock'un "yılların en hayal kırıklığı yaratan filmi" olarak adlandırdı.

Filmde, Marnie Edgar (Hedren) işvereninden 10.000 dolar çalar ve kaçar. Philadelphia'daki Mark Rutland'ın (Connery) şirketine iş başvurusunda bulunur ve oradan da çalar. Daha önce bir fırtına sırasında panik atak geçirdiği ve kırmızı renkten korktuğu gösterilmiştir. Mark onun izini sürer ve onunla evlenmesi için ona şantaj yapar. Kendisine dokunulmasını istemediğini ancak "balayı" sırasında Mark'ın ona tecavüz ettiğini açıklıyor. Marnie ve Mark, Marnie'nin annesinin Marnie çocukken bir fahişe olduğunu ve annenin bir fırtına sırasında bir müşteriyle kavga ederken - anne müşterinin Marnie'yi taciz etmeye çalıştığına inandığını - Marnie'nin müşteriyi kurtarmak için öldürdüğünü keşfederler. onun annesi. Olanları hatırladığında korkularından kurtulur ve Mark'la kalmaya karar verir.

First Lady Pat Nixon ve ilk kızı Julie Nixon Eisenhower ile 1969'da Hitchcocks

Hitchcock, görüntü yönetmeni Robert Burks'e , yüzünü filme alırken kameranın Hedren'e olabildiğince yakın yerleştirilmesi gerektiğini söyledi . The Birds'ün senaristi ve Marnie'yi de yazan Evan Hunter , Hitchcock'a, Mark Marnie'yi seviyorsa ona tecavüz etmeyeceğini, onu rahatlatacağını açıkladı. Hitchcock'un şu cevabı verdiği bildirildi: "Evan, onu ona soktuğunda, o kamerayı tam yüzüne istiyorum!" Hunter senaryonun biri tecavüz sahnesi olmayan iki versiyonunu sunduğunda, Hitchcock onun yerine Jay Presson Allen'ı getirdi .

Daha sonraki yıllar: 1966–1980

Son filmler

Başarısız sağlık, Hitchcock'un yaşamının son yirmi yılındaki çıktısını azalttı. Biyografi yazarı Stephen Rebello , Universal'ın kendisine iki film empoze ettiğini iddia etti: Torn Curtain (1966) ve Topaz (1969), bunlardan ikincisi bir Leon Uris romanına dayanıyor ve kısmen Küba'da geçiyor. Her ikisi de Soğuk Savaş ile ilgili temalara sahip casus gerilim filmleriydi . Paul Newman ve Julie Andrews ile birlikte rol aldığı Torn Curtain , Hitchcock ve besteci Bernard Herrmann arasındaki 12 yıllık işbirliğinin acı sonunu hızlandırdı . Hitchcock, Herrmann'ın skorundan memnun değildi ve onun yerine John Addison , Jay Livingston ve Ray Evans aldı . Yırtık Perde yayınlandıktan sonra bir gişe hayal kırıklığı oldu ve Topaz eleştirmenler ve stüdyo tarafından beğenilmedi.

Family Plot'un çekimleri sırasında oturan Hitchcock'un görüntüsü
Hitchcock Family Plot'ta çalışırken , San Francisco, 1975 yazı

Hitchcock , Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966) romanından uyarlanan sondan bir önceki filmi Frenzy'yi (1972) yapmak için İngiltere'ye döndü . İki casusluk filminden sonra olay örgüsü, cinayet-gerilim türüne dönüşü işaret ediyordu. Patlayıcı bir öfke geçmişine sahip değişken bir barmen olan Richard Blaney ( Jon Finch ), aslında arkadaşı Bob Rusk ( Barry Foster ) tarafından işlenen "Kravat Cinayetleri" ile ilgili soruşturmanın baş şüphelisi olur . Bu sefer Hitchcock, Strangers on a Train'deki gibi karşıtlar yerine kurbanı ve kötü adamı akraba yapıyor .

Hitchcock, Frenzy'de ilk kez çıplaklığa izin verdi . İki sahne, biri tecavüze uğrayan ve boğulan çıplak kadınları gösteriyor; Donald Spoto, ikincisini "film tarihindeki ayrıntılı bir cinayetin en iğrenç örneklerinden biri" olarak nitelendirdi. Her iki oyuncu da Barbara Leigh-Hunt ve Anna Massey sahneleri oynamayı reddettiler, bu yüzden onun yerine modeller kullanıldı. Biyografi yazarları, Hitchcock'un her zaman film sansürünün sınırlarını zorladığını ve genellikle Motion Picture Production Code başkanı Joseph Breen'i kandırmayı başardığını belirtmişlerdir . Hitchcock, 1960'ların ortalarına kadar sansürün yasakladığı uygunsuzluklara dair ince ipuçları eklerdi. Yine de Patrick McGilligan, Breen ve diğerlerinin, Hitchcock'un bu tür materyalleri eklediğini sık sık fark ettiklerini ve aslında hem eğlendiklerini hem de Hitchcock'un "kaçınılmaz çıkarımları" karşısında paniğe kapıldıklarını yazdı.

Family Plot (1976), Hitchcock'un son filmiydi. Dolandırıcı bir ruhçu olan Barbara Harris'in canlandırdığı "Madam" Blanche Tyler'ınsahte güçlerinden geçimini sağlayantaksi şoförü sevgilisi Bruce Dern'in maceralarını anlatıyor. Family Plot, Victor Canning'in The Rainbird Pattern (1972) adlı romanınadayansada, romanın tonu daha uğursuz. Senarist Ernest Lehman filmi ilk olarak Deception çalışma başlığı altında karanlık bir tonla yazdı, ancak Hitchcock tarafından daha hafif, daha komik bir tona itildi ve burada Deceit ve ardından Family Plot adını aldı .

Şövalyelik ve ölüm

Hayatının sonlarına doğru Hitchcock, James Costigan , Ernest Lehman ve David Freeman ile birlikte bir casus gerilim filmi olan The Short Night'ın senaryosu üzerinde çalışıyordu . Ön çalışmalara rağmen filme alınmadı. Hitchcock'un sağlığı kötüye gidiyordu ve felç geçiren karısı için endişeleniyordu. Senaryo sonunda Freeman'ın The Last Days of Alfred Hitchcock (1999) adlı kitabında yayınlandı.

1962'de bir CBE'yi reddeden Hitchcock, 1980 Yeni Yıl Şereflerinde İngiliz İmparatorluğunun En Mükemmel Nişanı'nın (KBE) Şövalye Komutanı olarak atandı . Londra'ya seyahat edemeyecek kadar hastaydı - kalp pili vardı ve artriti için kortizon enjeksiyonları yapılıyordu - bu nedenle 3 Ocak 1980'de İngiliz başkonsolosu ona Universal Studios'ta kağıtları sundu. Törenden sonra bir muhabir tarafından Kraliçe'nin neden bu kadar uzun sürdüğü sorulduğunda Hitchcock, "Sanırım bu bir dikkatsizlik meselesiydi" diye alay etti. Cary Grant, Janet Leigh ve diğerleri daha sonra bir öğle yemeğine katıldı.

Halkın önüne son olarak 16 Mart 1980'de Amerikan Film Enstitüsü ödülünün gelecek yılın galibini takdim ettiğinde oldu. Ertesi ay, 29 Nisan'da Bel Air'deki evinde böbrek yetmezliğinden öldü. Hitchcock'un biyografi yazarlarından biri olan Donald Spoto , Hitchcock'un bir rahiple görüşmeyi reddettiğini yazdı, ancak Cizvit rahibi Mark Henninger'e göre o ve başka bir rahip olan Tom Sullivan, film yapımcısının evinde Ayini kutladılar ve Sullivan onun itirafını duydu . Hitchcock, karısı ve kızı tarafından hayatta kaldı. Cenazesi 30 Nisan'da Beverly Hills'deki Good Shepherd Katolik Kilisesi'nde düzenlendi ve ardından cenazesi yakıldı. Kalıntıları, 10 Mayıs 1980'de Pasifik Okyanusu'na dağıldı.

Film çekmek

Stil ve temalar

The Lady Vanishes'tan Hitchcock'u betimleyen bir kare
Hitchcock'un The Lady Vanishes'daki (1938) kamera hücresi görünümü

Hitchcock'un film yapım kariyeri, küçük ölçekli sessiz filmlerden mali açıdan önemli sesli filmlere doğru gelişti. Hitchcock, ilk film yapımcıları George Méliès, DW Griffith ve Alice Guy-Blaché'den etkilendiğini belirtti. 1925-1929 yılları arasındaki sessiz filmleri polisiye ve gerilim türünde olmakla birlikte melodram ve komedilere de yer vermiştir. Sessiz çağda görsel hikaye anlatımı geçerliyken , sesin gelişinden sonra bile, Hitchcock sinemada hala görsellere güveniyordu; görsel hikaye anlatımına yapılan bu vurgudan "saf sinema" olarak bahsetti. Britanya'da zanaatını öyle geliştirdi ki, Hollywood'a taşındığında yönetmen tarzını ve kamera tekniklerini mükemmelleştirdi. Hitchcock daha sonra İngiliz çalışmasının "sinema hissi" olduğunu, Amerikan aşamasının ise "fikirlerinin döllendiği" zaman olduğunu söyledi. Akademisyen Robin Wood, yönetmenin ilk iki filmi olan The Pleasure Garden ve The Mountain Eagle'ın Alman Dışavurumculuğundan etkilendiğini yazıyor . Ardından Sovyet sinemasını , Sergei Eisenstein ve Vsevolod Pudovkin'in montaj teorilerini keşfetti . 1926'da The Lodger, kariyerinin geri kalanını sağlamlaştıran stillerden hem Alman hem de Sovyet estetiğinden ilham aldı. Hitchcock'un 1920'lerdeki çalışmaları bir miktar başarı bulsa da, birkaç İngiliz eleştirmen Hitchcock'un filmlerini orijinal olmadığı ve kibirli olduğu için eleştirdi. Raymond Durgnat, Hitchcock'un filmlerinin dikkatli ve zekice inşa edildiğini, ancak sığ olabileceklerini ve nadiren "tutarlı bir dünya görüşü" sunabileceklerini düşündüklerini belirtti.

"Gerilim Ustası" unvanını kazanan yönetmen, çalışmalarında gerilim yaratmanın yollarını denedi. Dedi ki, "Gerilim işim seyirciler için kabuslar yaratmaktan çıkıyor. Ve ben seyircilerle oynuyorum. Nefeslerini tutup onları şaşırtıp şok ettiriyorum . elektrikli sandalyeye götürülüyorsun. Sonra uyandığında olabildiğince mutlu oluyorsun çünkü rahatlamışsın." North by Northwest'in çekimleri sırasında Hitchcock, Rushmore Dağı setini yeniden yaratmasının nedenlerini şöyle açıkladı : "İzleyici, onu ne kadar gerçekçi yaptığınızla orantılı olarak tepki verir. Bu tür fotoğrafçılığın dramatik nedenlerinden biri, onu o kadar doğal görünmesini sağlamaktır ki, Seyirci işin içine giriyor ve o an için ekranda neler olup bittiğine inanıyor." İtalyan gazeteci Oriana Fallaci ile 1963'te yapılan bir röportajda Hitchcock'a hoş, zararsız bir adam gibi görünmesine rağmen gerilim ve ürkütücü suç içeren filmler yapmaktan nasıl zevk aldığı soruldu. Cevap verdi:

Ben ingiliz'im. İngilizler suçlarında çok fazla hayal gücü kullanırlar. Hiçbir şeyden, bir suçu hayal etmek kadar keyif almıyorum. Bir hikaye yazarken bir suça vardığımda, mutlu bir şekilde şöyle düşünürüm: Şimdi onun böyle ölmesi güzel olmaz mıydı? Ve sonra, daha da mutlu bir şekilde, bence bu noktada insanlar bağırmaya başlayacak. Cizvitlerle çalışarak üç yıl geçirdiğim için olmalı. Eskiden her şeyiyle beni ölesiye korkuturlardı ve şimdi diğer insanları korkutarak intikamımı alıyorum.

Hitchcock'un sessiz çağdan sesli çağa kadar olan filmleri, ünlü olduğu bir dizi yinelenen tema içeriyordu. Filmleri, özellikle Arka Pencere , Marnie ve Sapık'ta seyirciyi bir röntgenci olarak keşfe çıktı . İnsanların röntgenci etkinliklerden hoşlandığını anlamış ve karakterin eylemleri aracılığıyla izleyicinin de buna katılımını sağlamıştır. Elli üç filminden on biri, masum bir kahramanın bir suçla itham edildiği ve polis tarafından takip edildiği yanlış kimlik hikayeleri etrafında dönüyordu. Çoğu durumda, kendilerini tehlikeli bir durumda bulan sıradan, sıradan bir insandır. Hitchcock, Truffaut'a şunları söyledi: "Bunun nedeni, suçlanan masum adamın temasının seyirciye daha büyük bir tehlike duygusu sağlaması. Kendilerini onunla özdeşleştirmeleri, kaçak bir suçluyla olduğundan daha kolay." Sürekli temalarından biri, "düzen ve kaos" arasında bölünmüş bir kişiliğin mücadelesiydi; iki karakter veya nesne arasındaki bir karşılaştırma veya karşıtlık olan "çift" kavramı olarak bilinir: çift, karanlık veya kötü bir tarafı temsil eder.

Robin Wood'a göre Hitchcock, kariyerinde gey oyuncularla çalışmasına rağmen eşcinselliğe karşı karışık duygular besliyordu. Donald Spoto, Hitchcock'un cinsel açıdan baskıcı çocukluğunun sapkınlığı keşfetmesine katkıda bulunmuş olabileceğini öne sürüyor . 1950'lerde, Sinema Filmi Yapım Yasası eşcinselliğe doğrudan atıfta bulunulmasını yasakladı, ancak yönetmen ince göndermeleri ve sansürcülerin sınırlarını zorlamasıyla biliniyordu. Dahası, Shadow of a Doubt'ın hikâyesi boyunca görüntüler aracılığıyla dolaylı olarak ifade edilen çifte ensest teması vardır. Yazar Jane Sloan, Hitchcock'un çalışmalarında hem geleneksel hem de geleneksel olmayan cinsel ifadeye çekildiğini ve evlilik temasının genellikle "kasvetli ve şüpheci" bir şekilde sunulduğunu savunuyor. Hitchcock, annesinin 1942'deki ölümüne kadar anne figürlerini "kötü şöhretli canavar anneler" olarak tasvir etti. Casusluk zemini ve psikopatik eğilimleri olan karakterlerin işlediği cinayetler de ortak temalardı. Hitchcock'un kötü adamlar ve katiller tasvirinde, genellikle çekici ve arkadaş canlısıydılar ve izleyicileri onlarla özdeşleşmeye zorluyordu. Yönetmenin katı çocukluğu ve Cizvit eğitimi, polisler ve politikacılar gibi otoriter figürlere karşı güvensizliğine yol açmış olabilir; keşfettiği bir tema. Ayrıca, hikaye için gerekli olmasa bile olay örgüsünün ilerlemesini sağlamak için bir nesnenin, kişinin veya olayın kullanılması olan " MacGuffin " i kullandı . Bazı örnekler arasında North by Northwest'teki mikrofilm ve Psycho'daki çalınan 40.000 $ sayılabilir .

Hitchcock, kendi filmlerinin çoğunda kısaca görünür. Örneğin, bir kontrbası trene bindirmek için mücadele ederken ( Strangers on a Train ), köpekleri evcil hayvan dükkanından dışarı çıkarırken ( The Birds ), bir komşunun saatini tamir ederken ( Arka Pencere ), bir gölge olarak ( Family Plot ) görülür. , bir fotoğrafta bir masada oturmak ( Cinayet için M'yi Çevir ) ve bir otobüse binmek ( North by Northwest , To Catch a Thief ).

Kadınların temsili

Hitchcock'un kadın tasviri, birçok bilimsel tartışmanın konusu olmuştur. Bidisha, 2010'da The Guardian'da şöyle yazmıştı : "Vampir, serseri, muhbir, cadı, sinsi, dolandırıcı ve hepsinden iyisi, iblis anne var. Merak etmeyin, hepsi cehennemde cezalandırılıyor. son." 1975'te geniş çapta alıntılanan bir denemede, Laura Mulvey erkek bakışı fikrini ortaya attı ; Hitchcock'un filmlerinde izleyicinin bakış açısının, heteroseksüel erkek kahramanınki olduğunu savundu. Roger Ebert 1996'da "Filmlerindeki kadın karakterler aynı nitelikleri defalarca yansıtıyordu" diye yazmıştı: "Sarışındılar. Buz gibi ve mesafeliydiler. Modayı fetişizmle ustaca birleştiren kostümlere hapsedilmişlerdi. Erkekleri büyülediler. , genellikle fiziksel veya psikolojik engelleri olan. Er ya da geç, her Hitchcock kadını küçük düşürüldü."

Vertigo'da Kim Novak ve James Stewart (1958)

The Lodger'daki kurbanların hepsi sarışın. 39 Adım'da Madeleine Carroll'a kelepçe takılır. Hitchcock'un üç kez ( Spellbound , Notorious ve Under Capricorn ) yönettiği Ingrid Bergman koyu sarışın. Arka Pencere'de Lisa ( Grace Kelly ), Lars Thorwald'ın dairesine girerek hayatını riske atıyor. Bir Hırsızı Yakalamak İçin'de Francie (ayrıca Kelly) hırsız olduğuna inandığı bir adama yardım etmeyi teklif eder. Sırasıyla Vertigo ve North by Northwest'te , sarışın kadın kahramanları Kim Novak ve Eva Marie Saint oynuyor. Psycho'da Janet Leigh'in karakteri 40.000 dolar çalar ve münzevi bir psikopat olan Norman Bates tarafından öldürülür . Bir sarışın olan Tippi Hedren , The Birds'teki saldırıların odak noktası gibi görünüyor . Marnie'de yine Hedren'in canlandırdığı başlık karakteri bir hırsızdır. Topaz'da , Stafford'un karısı rolündeki Fransız aktris Dany Robin ve Stafford'un kızı rolündeki Claude Jade sarışın kadın kahramanlar, metresi ise esmer Karin Dor oynadı . Hitchcock'un son sarışın kahramanı, son filmi olan Family Plot'ta (1976) sahte bir psişikten amatör dedektife dönüşen Barbara Harris'ti . Aynı filmde Karen Black'in canlandırdığı elmas kaçakçısı birkaç sahnede uzun sarı bir peruk takıyor.

Filmlerinde genellikle Psycho filmindeki Norman Bates gibi anneleriyle ilişkilerinde mücadele eden karakterler yer alır . North by Northwest'te Roger Thornhill ( Cary Grant ), karanlık, cani adamların peşinde olduğu konusunda ısrar ettiği için annesi tarafından alay edilen masum bir adamdır. The Birds'de masum bir adam olan Rod Taylor karakteri, dünyasını vahşi kuşların saldırısı altında bulur ve kendisini yapışan bir anneden ( Jessica Tandy ) kurtarmak için mücadele eder. Frenzy'deki katil, kadınlardan nefret ediyor ama annesini putlaştırıyor. Strangers on a Train'deki kötü adam Bruno, babasından nefret eder, ancak annesiyle inanılmaz derecede yakın bir ilişkisi vardır (canlandıran Marion Lorne ). Notorious'taki Sebastian'ın ( Claude Rains ) , yeni gelini Alicia Huberman'dan ( Ingrid Bergman ) (haklı olarak) şüphelenen annesiyle açıkça çelişkili bir ilişkisi vardır .

aktörlerle ilişki

Ona iyi bir oyuncu ya da iyi bir aktris fikrimin hiçbir şeyi çok iyi yapamayan biri olduğunu söyledim. ... "Sahip olmayı öğrenmen gereken şeylerden biri de bu ... otorite" dedim. Otorite dışında kontrol gelir ve kontrol dışında menzili elde edersiniz ... Belirli bir sahnede az oyunculuk yapın, çok oyunculuk yapın. Tam olarak nereye gittiğinizi biliyorsunuz. Ve bunlar bilmesi gereken ilk şeylerdi. Duygu daha sonra gelir ve sesin kontrolü daha sonra gelir. Ancak, kendi içinde, her şeyden önce otoriteyi öğrenmesi gerekiyordu çünkü otorite dışında zamanlama gelir.

— Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock, "oyunculara sığır gibi davranılması gerektiğini" söylediği için tanındı. Bay ve Bayan Smith'in (1941) çekimleri sırasında Carole Lombard, kendisine sürpriz yapmak için filmin yıldızları Lombard, Robert Montgomery ve Gene Raymond'un isim etiketlerini takmış üç ineği sete getirdi . İlk olarak 8 Haziran 1972'de yayınlanan The Dick Cavett Show'un bir bölümünde Dick Cavett , Hitchcock'un bir zamanlar oyunculara sığır dediğini söyledi. Hitchcock, bir zamanlar oyunculara sığır demekle suçlandığını söyleyerek yanıt verdi. "Oyuncular hakkında asla bu kadar duygusuz, kaba bir şey söylemeyeceğimi söyledim. Muhtemelen söylediğim şey, tüm oyunculara sığır gibi davranılması gerektiğiydi ... Elbette güzel bir şekilde." Daha sonra gülümseyerek Carole Lombard'ın şakasını anlattı.

Hitchcock, oyuncuların performanslarına odaklanmaları ve senaryo ve karakter çalışmalarını yönetmenlere ve senaristlere bırakmaları gerektiğine inanıyordu. 1967'de Bryan Forbes'a şunları söyledi: "Bir metod oyuncusuyla kendisine nasıl öğretildiğini vs. tartıştığımı hatırlıyorum. 'Bize doğaçlama öğretildi. Bize bir fikir verildi ve sonra herhangi bir şekilde gelişmemiz için serbest bırakıldık' dedi . Biz istiyoruz.' 'Bu oyunculuk değil. Bu yazmak' dedim."

It's Only a Movie: Alfred Hitchcock A Personal Biography kitabının yazarı Charles Chandler için Lifeboat'taki deneyimlerini hatırlatan Walter Slezak , Hitchcock'un "bir oyuncuya nasıl yardım edileceği konusunda şimdiye kadar birlikte çalıştığım tüm yönetmenlerden daha fazla şey bildiğini" söyledi ve Hume Cronyn reddetti . Hitchcock'un oyuncularıyla "tamamen yanıltıcı" olarak ilgilenmediği fikri, Lifeboat prova ve filme alma sürecini uzun uzadıya anlatıyor .

Eleştirmenler, oyunculardan hoşlanmayan bir adam olarak ününe rağmen, onunla çalışan oyuncuların genellikle harika performanslar sergilediğini gözlemlediler. Birçok filminde aynı oyuncuları kullanmış; Cary Grant ve James Stewart, Hitchcock'la dört kez, Ingrid Bergman ve Grace Kelly ile üç kez çalıştı. James Mason, Hitchcock'un oyuncuları "animasyon dekoru" olarak gördüğünü söyledi. Hitchcock için oyuncular filmin geçtiği ortamın bir parçasıydı. François Truffaut'a şunları söyledi: "Bir oyuncunun temel şartı, hiçbir şeyi iyi yapmama becerisidir, ki bu hiçbir şekilde göründüğü kadar kolay değildir. Yönetmen ve kamera tarafından kullanılmaya ve tamamen resme entegre edilmeye istekli olmalıdır." ... Kameranın uygun vurguyu ve en etkili dramatik vurguları belirlemesine izin vermelidir."

Yazma, storyboard'lar ve prodüksiyon

Hitchcock, senaryolarını yazarlarıyla birlikte ayrıntılı olarak planladı. Writing with Hitchcock'ta (2001), Steven DeRosa, Hitchcock'un her taslak boyunca onları denetleyerek hikayeyi görsel olarak anlatmalarını istediğini belirtti. Hitchcock, 1969'da Roger Ebert'e şunları söyledi :

Senaryo biter bitmez filmi hiç çekmemiş olurum. Tüm eğlence sona erdi. Güçlü bir görsel zihne sahibim. Son kesimlere kadar bir resmi görselleştiririm. Tüm bunları en ince ayrıntısına kadar senaryoda yazıyorum ve sonra çekim yaparken senaryoya bakmıyorum. Tıpkı bir orkestra şefinin partisyona bakması gerekmediği gibi, bunu ezbere biliyorum. Fotoğraf çekmek melankolik. Senaryoyu bitirdiğinizde film mükemmel oluyor. Ama onu çekerken orijinal anlayışınızın belki de yüzde 40'ını kaybedersiniz.

Hitchcock'un filmleri, en ince ayrıntısına kadar kapsamlı bir şekilde film şeridine alındı . Tanıtım fotoğraflarında bunu yaparken gösterilmesine rağmen, gerek duymadığı için vizörden bakma zahmetine bile girmediği bildirildi . Bunu, filmlerini ilk vizyonundan asla değiştirmek zorunda kalmamak için bir bahane olarak da kullandı. Bir stüdyo ondan bir filmi değiştirmesini isterse, filmin zaten tek bir şekilde çekildiğini ve dikkate alınması gereken alternatif çekimler olmadığını iddia ederdi.

North by Northwest'in çekimleri sırasında Hitchcock'un Rushmore Dağı'nın altında resmedilen görüntüsü
Hitchcock, Rushmore Dağı'nda North by Northwest (1959) filmini çekiyor

Gerçek prodüksiyondan çok ön prodüksiyona güvenen bir yönetmen olarak Hitchcock'un bu görüşüne, Fransız film dergisi Cahiers du Cinéma'nın Amerikalı muhabiri Bill Krohn, Hitchcock at Work adlı kitabında meydan okudu . Senaryo revizyonlarını, Hitchcock tarafından veya Hitchcock'a yazılan diğer yapım personeline notları ve diğer prodüksiyon malzemelerini araştırdıktan sonra Krohn, Hitchcock'un çalışmasının genellikle senaryonun yazılma şeklinden veya filmin başlangıçta tasavvur edildiğinden saptığını gözlemledi. Hitchcock'la ilgili olarak, filmlerinde nesiller boyu yorumcular tarafından sık sık kusulan hikaye tahtaları efsanesinin, büyük ölçüde Hitchcock'un kendisi veya stüdyoların tanıtım kolu tarafından sürdürüldüğünü belirtti. Örneğin, North by Northwest'in ünlü mahsul ilaçlama sekansı film şeridine hiç dahil edilmedi. Sahne çekildikten sonra, tanıtım departmanı Hitchcock'tan filmi tanıtmak için storyboard'lar yapmasını istedi ve buna karşılık Hitchcock, sahneleri ayrıntılı olarak eşleştirmesi için bir sanatçı tuttu.

Storyboard'lar yapıldığında bile, çekilen sahneler onlardan önemli ölçüde farklıydı. Krohn'un Notorious gibi Hitchcock klasiklerinin yapımına ilişkin analizi, Hitchcock'un yapımı sırasında bir filmin konseptini değiştirecek kadar esnek olduğunu ortaya koyuyor. Krohn'un belirttiği bir başka örnek de, çekim programı bitmiş bir senaryo olmadan başlayan ve dahası programın ötesine geçen The Man Who Knew Too Much'ın Amerikan yeniden yapımıdır ; bu, Krohn'un belirttiği gibi, Hitchcock'un Strangers dahil birçok filminde alışılmadık bir olay değildi. Tren ve Topaz üzerinde . Hitchcock, tüm filmleri için büyük bir hazırlık yapmış olsa da, gerçek film yapım sürecinin genellikle en iyi hazırlanmış planlardan saptığının ve filmleri olmadığı için yapımın değişikliklerine ve ihtiyaçlarına uyum sağlamak için esnek olduğunun tamamen farkındaydı. Karşılaşılan normal güçlüklerden ve diğer birçok film yapımında kullanılan yaygın rutinlerden arınmış.

Hitchcock röportajı, yak. 1966

Krohn'un çalışması, Hitchcock'un genel olarak kronolojik sırayla çekim yapma pratiğine de ışık tutuyor; bunun birçok filmi bütçeyi ve programın üzerinde gönderdiğini ve daha da önemlisi, Stüdyo Sistemi Döneminde Hollywood'un standart işletim prosedüründen farklı olduğunu belirtiyor. Aynı derecede önemli olan, Hitchcock'un farklı sahne çekimleri yapma eğilimidir. Bu, editöre filmi seçtikleri şekilde (genellikle yapımcının himayesi altında) şekillendirme seçenekleri vermek için filmlerin mutlaka farklı açılardan çekilmemesi nedeniyle kapsama alanından farklıydı. Aksine, Hitchcock'un kurgu odasında kendine seçenekler sunma eğilimini temsil ediyorlardı; burada, işin kaba bir taslağını gördükten sonra editörlerine tavsiyelerde bulunuyordu.

Krohn'a göre, Hitchcock'un kişisel makaleleri, senaryo revizyonları ve benzerleri üzerine yaptığı araştırmayla ortaya çıkan bu ve diğer pek çok bilgi, Hitchcock'un filmlerini her zaman kontrol eden, filmlerine ilişkin vizyonu değişmeyen bir yönetmen olduğu fikrini çürütüyor. Krohn'un belirttiği gibi, üretim sırasındaki değişim, Alfred Hitchcock'un uzun süredir devam eden merkezi efsanesi olarak kaldı. Hem titizliği hem de detaylara gösterdiği özen, filmlerinin her film afişinde de kendine yer buldu . Hitchcock , filmlerini doğru bir şekilde temsil eden posterler üretecek olan, zamanının en iyi yetenekleriyle -Bill Gold ve Saul Bass gibi film afişi tasarımcılarıyla- çalışmayı tercih etti.

Miras

Ödüller ve onurlar

Hitchcock , 8 Şubat 1960'ta iki yıldızla Hollywood Walk of Fame'e alındı : biri televizyon için ve ikincisi sinema filmi için. 1978'de John Russell Taylor , onu "dünyanın evrensel olarak en çok tanınan kişisi" ve "sanatsal bir deha olan basit bir orta sınıf İngiliz" olarak tanımladı. 2002'de MovieMaker , onu tüm zamanların en etkili yönetmeni olarak adlandırdı ve 2007'de The Daily Telegraph eleştirmenleri tarafından yapılan bir anket, onu Britanya'nın en büyük yönetmeni seçti. Gazetenin film eleştirmeni David Gritten şöyle yazdı: "Hiç şüphesiz bu adalardan çıkan en büyük film yapımcısı olan Hitchcock, modern sinemayı şekillendirmek için herhangi bir yönetmenden daha fazlasını yaptı, ki bu onsuz tamamen farklı olurdu. Onun yeteneği anlatımdı, acımasızca önemli bilgileri saklıyordu. (karakterlerinden ve bizden) ve izleyicinin duygularını başka hiç kimsenin olmadığı kadar meşgul ediyor. 1992'de Sight & Sound Critics' Anketi, Hitchcock'u tüm zamanların "En İyi 10 Yönetmen" listesinde 4. sıraya yerleştirdi. 2002'de Hitchcock, Sight & Sound dergisi tarafından derlenen Tüm Zamanların En Büyük Yönetmenleri listesinde eleştirmenlerin ilk on anketinde 2. ve yönetmenlerin ilk on anketinde 5. sırada yer aldı . Hitchcock, Japon film dergisi kinema Junpo tarafından yapılan bir ankette "20. Yüzyılın En Büyük Yönetmeni" seçildi . 1996'da Entertainment Weekly , Hitchcock'u "En İyi 50 Yönetmen" listesinde 1 numaraya yerleştirdi. Hitchcock, Empire dergisinin 2005 yılında "Tüm Zamanların En İyi 40 Yönetmeni" listesinde 2. sırada yer aldı. 2007'de Total Film dergisi, "Şimdiye Kadarki En Büyük 100 Film Yönetmeni" listesinde Hitchcock'u 1. sırada yer aldı.

Bir İngiliz Mirası mavi plakası, Hitchcock'un 153 Cromwell Road, Kensington, Londra'da yaşadığı yeri işaretler.

İki Altın Küre , sekiz Laurel Ödülü ve ilk BAFTA Akademi Burs Ödülü ve 1979'da bir AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülü dahil olmak üzere beş yaşam boyu başarı ödülü kazandı . En İyi Yönetmen dalında Akademi Ödülü'ne beş kez aday gösterildi . 11 Oscar'a aday gösterilen Rebecca , 1940'ın En İyi Filmi dalında Akademi Ödülü'nü kazandı ; Başka bir Hitchcock filmi olan Foreign Correspondent da o yıl aday gösterildi. 2021'de dokuz filmi ABD Ulusal Film Sicili tarafından korunmak üzere seçildi : Rebecca (1940; 2018'de başlatıldı), Shadow of a Doubt (1943; 1991'de başlatıldı), Notorious (1946; 2006'da başlatıldı), Strangers on a Train (1951; başlatılmış 2021), Arka Pencere (1954; başlatılmış 1997), Vertigo (1958; başlatılmış 1989), North by Northwest (1959; başlatılmış 1995), Psycho (1960; başlatılmış 1992) ve The Birds (1963; başlatılmış 2016) ).

2012'de Hitchcock , Beatles'ın Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band albüm kapağı, diğer İngiliz kültürel figürleriyle birlikte kapağın yeni bir versiyonunda görünecek ve o yıl BBC Radio 4 dizisi The New Elizabethans'ta "saltanat sırasında eylemleri olan" biri olarak yer aldı. Elizabeth II'nin bu adalardaki yaşamlar üzerinde önemli bir etkisi oldu ve yaşına karakterini verdi". Haziran 2013'te Hitchcock'un The Pleasure Garden (1925) dahil erken dönem sessiz filmlerinin restore edilmiş dokuz versiyonu Brooklyn Academy of Music'in Harvey Theatre'ında gösterildi ; "The Hitchcock 9" olarak bilinen gezici anma, İngiliz Film Enstitüsü tarafından düzenlendi .

Arşivler

Alfred Hitchcock Koleksiyonu , Hollywood, California'daki Academy Film Archive'de bulunmaktadır . Ev filmleri, Blackmail (1929) ve Frenzy (1972) setinde çekilmiş 16 mm film ve Hitchcock'un bilinen en eski renkli görüntülerini içerir. Akademi Film Arşivi, ev yapımı filmlerinin çoğunu korumuştur. Alfred Hitchcock Belgeleri, Akademi'nin Margaret Herrick Kütüphanesi'nde muhafaza edilmektedir . Austin, Teksas'taki Harry Ransom Beşeri Bilimler Araştırma Merkezi'nde bulunan David O. Selznick ve Ernest Lehman koleksiyonları, Hitchcock'un The Paradine Case , Rebecca , Spellbound , North by Northwest ve Family Plot yapımıyla ilgili materyalleri içerir.

Hitchcock tasvirleri

Filmografi

filmler

Sessiz filmler

sesli filmler

Ayrıca bakınız

Notlar ve kaynaklar

notlar

Referanslar

Alıntı yapılan eserler

Biyografiler (kronolojik)

Çeşitli

  • Allen, Richard; Ishii-Gonzales, S. (2004). Hitchcock: Geçmiş ve Gelecek . Routledge. ISBN 978-0-415-27525-5.
  • Bellour, Raymond ; Penley, Constance (2000). Filmin Analizi . Indiana Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-253-21364-8.
  • Brown, Kraliyet S. (1994). Üst Tonlar ve Alt Tonlar: Film Müziği Okumak . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-520-91477-3.
  • Brunsdale, Mitzi M. (2010). Gizem ve Suç Tespitinin Simgeleri: Dedektiflerden Süper Kahramanlara . ABC-CLIO.
  • DeRosa, Steven (2001). Hitchcock'la birlikte yazmak . New York: Faber ve Faber. ISBN 978-0-571-19990-7.
  • Evans, Peter William (2004). "Hitchcock, Alfred Joseph". Oxford Dictionary of National Biography (çevrimiçi baskı). Oxford Üniversitesi Yayınları. doi : 10.1093/ref:odnb/31239 . (Abonelik veya Birleşik Krallık halk kütüphanesi üyeliği gereklidir.)
  • Fallaci, Oriana (1963). "Bay Chastity" . Egotistler: On Altı Şaşırtıcı Röportaj . Şikago: Henry Regnery. sayfa 239–256. 31 Aralık 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 30 Aralık 2017 .
  • Faretta, Melek (2019). Hitchcock en obra (İspanyolca). Buenos Aires : Sala llena. ISBN 9789877616354. 25 Mayıs 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi : 5 Haziran 2019 .
  • Garncarz, Joseph (2002). "Alman Hitchcock". Gottlieb, Sidney'de; Brookhouse, Christopher (ed.). Hitchcock'u Çerçevelemek: Hitchcock Yıllığı'ndan Seçilmiş Denemeler . Detroit: Wayne Eyalet Üniversitesi Yayınları. s. 59–81.
  • Gottlieb, Sidney (2002). "Erken Hitchcock: Alman Etkisi". Gottlieb, Sidney'de; Brookhouse, Christopher (ed.). Hitchcock'u Çerçevelemek: Hitchcock Yıllığı'ndan Seçilmiş Denemeler . Detroit: Wayne Eyalet Üniversitesi Yayınları. sayfa 35–58.
  • Gottlieb, Sidney (2003). Alfred Hitchcock: Röportajlar . Mississippi Üniversite Yayınları. ISBN 978-1-57806-562-2.
  • Harris, Robert A.; Lasky, Michael S. (2002) [1976]. Alfred Hitchcock'un Tüm Filmleri . Secaucus, NJ: Kale Basın.
  • Hitchcock, Alfred (2014). Gottlieb, Sidney (ed.). Hitchcock on Hitchcock, Cilt 2: Seçilmiş Yazılar ve Röportajlar . Oakland: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-520-96039-8.
  • Hitchcock, Patricia ; Bouzereau, Laurent (2003). Alma Hitchcock: Adamın Arkasındaki Kadın . New York: Berkley Kitapları . ISBN 978-0-425-19005-0.
  • Humphries, Patrick (1994). The Films of Alfred Hitchcock (yeniden basım ed.). Hilal Kitapları. ISBN 978-0-517-10292-3.
  • Kaganski, Serge (1997). Alfred Hitchcock . Paris: Hazan.
  • Kapsis, Robert E. (1992). Hitchcock: The Making of a Reputation (resimli ed.). Chicago Üniversitesi Yayınları.
  • Kehr, Dave (2011). Filmler Önemli Olduğunda: Dönüşen On Yıldan İncelemeler . Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-226-42940-3. 29 Haziran 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 20 Aralık 2015 .
  • Kerzoncuf, Alain; Barr Charles (2015). Hitchcock Kayıp Eşya Bulundu: Unutulan Filmler . Lexington: Kentucky Üniversite Yayınları.
  • Krohn, Bill (2000). Hitchcock İş Başında . Phaidon. ISBN 978-0-7148-3953-0.
  • Leff, Leonard J. (1987). Hitchcock ve Selznick . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-520-21781-2.
  • Leff, Leonard (1999). Hollywood'da Alfred Hitchcock ve David O. Selznick'in Zengin ve Garip İşbirliği . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-520-21781-2.
  • Leigh, Janet ; Nickens, Christopher (1995). Psycho: Klasik Gerilimin Perde Arkası . Harmony Basın. ISBN 978-0-517-70112-6.
  • Leitch, Thomas (2002). Alfred Hitchcock'un Ansiklopedisi . Onay İşareti Kitapları. ISBN 978-0-8160-4387-3.
  • MacDonald, Erin E. (2012). Ed McBain/Evan Hunter: Bir Edebi Yoldaş . Jefferson: McFarland.
  • Ahlaki, Tony Lee (2013). Hitchcock ve Marnie'nin Oluşumu . Lanham: Korkuluk Basın.
  • Mulvey, Laura (1989) [1975]. "Görsel Zevk ve Anlatı Sineması". Mulvey'de, Laura (ed.). Görsel ve Diğer Zevkler . Bloomington: Indiana University Press. s. 14–24.
  • Asi Stephen (1990). Alfred Hitchcock ve Psycho'nun Oluşumu . New York: Dembner Kitapları. ISBN 978-0-7145-2915-8.
  • Rothman, William (2014). Sevdiğimiz Şeyi Öldürmeli miyiz?: Emersoncu Mükemmeliyetçilik ve Alfred Hitchcock'un Filmleri . New York: Columbia University Press.
  • Sloan, Jane (1995). Alfred Hitchcock: Bir Filmografi ve Kaynakça . Oakland: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-520-08904-4.
  • Smith, Steven C. (2002). Ateşin Merkezinde Bir Kalp: Bernard Herrmann'ın Hayatı ve Müziği . Oakland: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları.
  • Spoto, Donald (1992) [1976]. Alfred Hitchcock Sanatı (2. baskı). New York: Çapa Kitapları. ISBN 978-0-385-41813-3.
  • Verevis, Konstantin (2006). "Hiç Hitchcock İçin: Psycho ve Yeniden Yapımları". Boyd'da David; Palmer, R. Barton (editörler). Hitchcock'tan Sonra: Etki, Taklit ve Metinlerarasılık . Austin: Teksas Üniversitesi Yayınları. sayfa  15 –30.
  • Yürüteç Michael (2005). Hitchcock'un motifleri . Amsterdam Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-90-5356-773-9.
  • Warren, Patricia (2001). İngiliz Film Stüdyoları: Resimli Bir Tarih . BT Batsford. ISBN 978-0-7134-7559-3.
  • Beyaz Rob; Buscombe, Edward (2003). İngiliz Film Enstitüsü Film Klasikleri, Cilt 1 . Londra: Taylor & Francis. ISBN 978-1-57958-328-6.
  • Beyaz, Susan (2011). "Bir Yüzey İşbirliği: Hitchcock ve Performans". Leitch, Thomas'ta; Poague, Leland (editörler). Alfred Hitchcock'un Arkadaşı . Chichester: John Wiley & Sons. sayfa 181–198.
  • Whitty Stephen (2016). Alfred Hitchcock Ansiklopedisi . Lanham ve Londra: Rowman ve Littlefield.
  • Ahşap, Robin (2002). Hitchcock'un Filmleri Yeniden Ziyaret Edildi (2. baskı). New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-12695-3.

daha fazla okuma

Nesne

Kitabın

Dış bağlantılar