Joseph Kosuth - Joseph Kosuth

Joseph Kosuth
Doğmuş ( 1945-01-31 ) 31 Ocak 1945 (76 yaşında)
Toledo , Ohio
Milliyet Amerikan
Eğitim Görsel Sanatlar Okulu , New York City
Bilinen Kavramsal sanat

Joseph Kosuth ( / k ə s u t , - s u θ / ; 1945 31 Ocak doğumlu) bir Amerikan kavramsal sanatçı , New York ve Londra'da yaşıyor dahil Avrupa'da çeşitli şehirlerde, ikamet ettikten sonra Ghent ve Roma .

Jean-François Champollion'un doğum yeri olan Figeac , Fransa'da Joseph Kosuth tarafından Rosetta taşının dev bir kopyası

erken yaşam ve kariyer

Toledo, Ohio'da doğan Kosuth'un Amerikalı bir annesi ve Macar bir babası vardı. (Bir akraba, Lajos Kossuth , 1848 Macar Devrimi'ndeki rolüyle saygınlık kazandı .) Joseph Kosuth, 1955'ten 1962'ye kadar Toledo Müzesi Tasarım Okulu'na katıldı ve Belçikalı ressam Line Bloom Draper ile özel olarak çalıştı . 1963'te Kosuth, Cleveland Sanat Enstitüsü'ne burslu olarak kaydoldu . Ertesi yılı Paris'te geçirdi ve Avrupa ve Kuzey Afrika'yı gezdi. 1965'te New York'a taşındı ve 1967'ye kadar orada Görsel Sanatlar Okulu'na katıldı . 1971'den itibaren New York New School for Social Research'de Stanley Diamond ve Bob Scholte ile antropoloji ve felsefe okudu .

Görsel Sanatlar Okulu'nda teknik olarak bir öğrenci iken önemli bir etki yarattı ve o zamanlar Mel Bochner gibi daha geleneksel öğretmenlerin yanı sıra diğer öğrencileri de etkiledi. Kosuth'un itibarı arttıkça, 1967'de okulun kurucusu ve başkanı olan Silas Rhodes tarafından öğrenci topluluğundan çıkarıldı ve öğretmenlik pozisyonu verildi. Bu, yıkıcı bir varlık olduğu için fakültenin neredeyse isyanına neden oldu. eğitmenlerin birçoğunun görüşüne göre, bazıları onun temel varsayımları sorgulamasına mutsuz bir şekilde göğüs germişlerdi. Bir öğretmene yükselmesi, aynı zamanda Kosuth'un Normal Sanat Müzesi'nin (Robert Ryman, On Kawara, Hanne Darboven gibi sanatçıların yanı sıra diğerleri arasında ilk kez maruz kalması) kurulmasını içeren dış faaliyetlerinin bir sonucuydu. daha sonra kavramsal sanat hareketi olarak tanımlanan bir yönde sanatçılar. Sanatı, yazımı ve örgütlenmesi aracılığıyla, dil ve bağlamla ilişkili olarak diyalektik fikir oluşumu sürecine olan ilgisini vurguladı. Sanatın, kendi ifadesiyle, "formlar ve renkler sorunu değil, anlam üretme meselesi olduğu" fikrini ortaya attı. Yazıları modernizmi yeniden okumaya başladı, Marcel Duchamp'ın önemini yeniden değerlendirmeye başladı ve şu anda sanatta postmodernizm olarak tanımladığımız şeye geçişin sinyalini verdi. Analizinin bir sanatçı olarak pratiği üzerinde ve kısa süre sonra diğerlerinin pratiği üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu süre zarfında akademik ilgisini de sürdürdü. New York Şehri Görsel Sanatlar Okulu Güzel Sanatlar Fakültesi'ndeki görevi 1985 yılına kadar devam etti. O zamandan beri Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, 1988–90'da Profesör olarak görev yapıyordu; ve Stuttgart Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde , 1991–1997. Şu anda Münih Kunstakademie'de ve Venedik'teki Tasarım ve Sanat Fakültesi Istituto Universitario di Architettura'da profesördür. Yaklaşık otuz yıldır çeşitli üniversitelerde ve kurumlarda misafir öğretim üyesi ve misafir öğretim üyesi olarak davet edilmiştir. Bunlardan bazıları: Yale Üniversitesi; Cornell Üniversitesi; New York Üniversitesi; Duke Üniversitesi; UCLA; Cal Arts; Cooper Union; Pratt Enstitüsü; New York Modern Sanat Müzesi; Chicago Sanat Enstitüsü; Kraliyet Akademisi, Kopenhag; Ashmoleon Müzesi, Oxford Üniversitesi; Roma Üniversitesi; Berlin Kunstakademie; Londra Kraliyet Sanat Koleji; Glasgow Sanat Okulu; Hayward Galerisi, Londra; Sorbonne, Paris; Sigmund Freud Müzesi, Viyana.

Kosuth, çalışmalarına, yazılarına, sergilemelerine ve sergi organizasyonlarına devam ederek hızla Kavramsal sanat ve enstalasyon sanatının öncülerinden biri olarak kabul edildi; 1960'ların ortalarındaki çalışmalarının başlangıcından bu yana dil temelli çalışmaların yanı sıra fotoğraf temelli çalışmalar ve sahiplenme stratejileri başlatmak. Etkinliği, sanatta dilin ve anlamın üretimi ve rolünü sürekli olarak araştırdı. Kosuth'un dilin sanatla ilişkisine dair yaklaşık otuz beş yıllık araştırması, beş Belge ve dört Venedik Bienali de dahil olmak üzere, Avrupa, Amerika ve Uzak Doğu'da enstalasyonlar, müzeler sergileri, kamu komisyonları ve yayınlar biçimini almıştır. ). İlk çalışması olan Protoinvestigations, henüz yirmi yaşındayken yapıldı ve Kavramsal sanat akımının ilk çalışmaları arasında kabul edildikleri için Modern Sanat Müzesi, The Guggenheim, The Whitney, Center gibi koleksiyonlara dahil edildiler. Pompidou, The Tate Gallery, The Reina Sophia, Madrid ve diğerleri bu büyük koleksiyonların çoğunda gençlik rekorunu oluşturuyor. Joseph Kosuth'un kariyeri, dünyanın dört bir yanındaki müze ve galerilerde yirmi ikisi yirmi beş yaşındayken olmak üzere 170'den fazla tek kişilik sergiyi içeriyor.

1989'da Kosuth, Peter Pakesch ile birlikte Viyana'daki Sigmund Freud Müzesi'nin bir parçası olarak Sanat Vakfı'nı kurdu. Vakfın başkanıdır. Vakıf, Sigmund Freud'un 50. ölüm yıldönümünde kuruldu ve üyelerin katkılarıyla Sigmund Freud onuruna ve onunla ilgili bir çağdaş sanat koleksiyonu oluşturmaya çalışan sanatçılardan oluşan bir topluluktur. Vakfın sergi alanı, Viyana'daki Sigmund Freud Müzesi'ndeki Anna Freud'un eski ofislerinde bulunuyor.

İş

Kosuth'un "Sınırsızların Sınırları", Kraliçe Meydanı YOKOHAMA, Japonya, 1997

Kosuth , 1960'ların ortalarında ortaya çıkmaya başlayan, kişisel duygu sanatını soyarak, onu neredeyse saf bilgi veya fikre indirgeyen ve sanat nesnesini büyük ölçüde küçümseyen uluslararası bir kavramsal sanatçı nesline aittir . İle birlikte Lawrence Weiner , On Kawara , Hanne Darboven ve diğerleri, Kosuth dile özel önem verir. Onun sanatı genellikle doğasını keşfetmek için çaba sanat ziyade geleneksel olarak "sanat" denir üreten daha. Kosuth'un çalışmaları genellikle kendine atıfta bulunur . 1969'da şunları söyledi:

" Duchamp'tan sonra belirli sanatçıların 'değeri' , sanatın doğasını ne kadar sorguladıklarına göre tartılabilir."

Kosuth çalışmaları sıklıkla referans Sigmund Freud 'ın psiko-analiz ve Ludwig Wittgenstein ' dilinin ın felsefesini.

İlk kavramsal eseri Eğilerek Cam , bir nesneden, onun bir fotoğrafından ve onu ifade eden kelimelerin sözlük tanımlarından oluşuyordu. 1966'da Kosuth ayrıca sanatın durumunu araştırdığı metinleri de içeren Fikir Olarak Sanat adlı bir dizi çalışmaya başladı . Bu serideki çalışmalar, "su", "anlam" ve "fikir" gibi kelimelerin sözlük tanımlarının fotostat reprodüksiyonları şeklini aldı. Bu fotoğrafik görüntülere eşlik eden belgeler, eserlerin sergilenmek üzere yapılabileceğini ve yeniden yapılabileceğini belirten belge ve mülkiyet (sergilenmek için değil) sertifikalarıdır.

En ünlü eserlerinden biri Tek ve Üç Sandalye'dir . Parça, fiziksel bir sandalyeyi, o sandalyenin bir fotoğrafını ve "sandalye" kelimesinin sözlük tanımının metnini içeriyor. Fotoğraf, işin ön planında, zemine yerleştirilmiş gerçek sandalyenin bir temsilidir. Fotoğrafla aynı duvara asılan tanım, çeşitli enkarnasyonlarında bir sandalyenin ne olduğu kavramını kelimelerle tasvir ediyor. Bu ve diğer benzer çalışmalarda, Dört Renk Dört Kelime ve Cam Bir ve Üç'te , Kosuth, eserlerin kelimenin tam anlamıyla söyledikleri gibi olduğu totolojik ifadeler ileri sürer. Bağımsız film yapımcısı Marion Cajori ile bir işbirliği, 11 Eylül 1972 , Cajori'nin stüdyosundaki minimalist bir güneş ışığı portresiydi.

1968-69'da yazdığı ufuk açıcı metni 'Felsefeden Sonra Sanat', o zamanki sanat hakkındaki düşünceler üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve o zamandan beri tek teorik çerçeveyi sağladığı için Kavramsal sanatın bir tür 'manifestosu' olarak görülüyor. o zamanki uygulama için. (Sonuç olarak, o zamandan beri 14 dile çevrildi ve bir dizi antolojiye dahil edildi.) Yazan yirmi dört yaşındaki Kosuth için, aslında Greenberg biçimciliğine daha çok 'agitprop' saldırısıydı. Kosuth'un geç dönemlerin son kalesi olarak gördüğü şey, modernizmi her şeyden çok kurumsallaştırdı. Aynı zamanda Wittgenstein'dan öğrendiklerini - diğerlerinin yanı sıra Walter Benjamin ile de dozlayarak - sanattaki o geçiş anına uygulandığı zaman sonuçlandırdı.

1970'lerin başında, "beyaz, erkek bir sanatçı olarak etnosentrikliği" ile ilgilenen Kosuth, antropoloji okumak için New School'a kaydoldu . O ziyaret Trobriand Islands (antropolog tarafından çalışmalarda meşhur Güney Pasifik Bronislaw Malinowski ) ve Perulu Amazon Huallaga Kızılderililer.

Kosuth'a göre, kültürel antropoloji alanındaki çalışmaları, daha sonraki Wittgenstein'ın 'antropolojik' boyutuna olan ilgisinden kaynaklanan mantıksal bir büyümeydi. Gerçekten de, "Soruşturmalar" ın daha sonraki Wittgenstein'ı -kaza eseri ilk kez okuduğu-, genellikle varsayıldığı gibi "Tractatus" yerine (diğer etkilerin yanı sıra) "Bir ve Üç Sandalye" gibi çalışmalara yol açtı. Antropolojik 'saha çalışması', kendisi tarafından sadece bir sanatçı olarak pratiğini bilgilendirmek amacıyla düzenlendi. (O sırada arkadaşlarına söylediği gibi: "bazı sanatçılar nasıl kaynak yapılacağını öğrenir, diğerleri okula geri döner.") 1970'lerin başında uluslararası alanda tanınan bir kariyere sahipti ve 20'li yaşlarının sonundaydı. Kendi deyimiyle: "Avrupa merkezci, beyaz, erkek bir sanatçı" olduğunu ve konumu için doğal olarak kabul edilebilir görünen her şeyden kültürel ve politik olarak giderek daha fazla rahatsız olduğunu gördü. Kültürel antropoloji üzerine çalışması (ve ona Ango-Amerikan felsefi bağlamından bir yön sağlayan, Vico, Rousseau, Marx'ın New School perspektifiydi), diğer dünya görüşlerine derinlemesine gömülü olarak diğer kültürler içinde zaman geçirmeye karar vermesine yol açtı. . Amazon havzasının Peru tarafının derinliklerinde yaşayan Yagua Kızılderilileriyle Peru Amazonlarında vakit geçirdi. Ayrıca Avustralya'nın Alice Springs'in birkaç yüz kilometre kuzeyinde, dört yıl önce daha kuzeydeki bir bölgeden yeniden konumlandırılmadan önce beyaz insanların varlığından haberdar olmayan bir Aborijin kabilesiyle yaşıyordu. Daha sonra, Malinowski'nin üzerinde çalıştığı ve üzerine yazı yazdığı Aborjin kabilesiyle Trobriand adalarında zaman geçirdi. Kosuth'un bakış açısına göre, "Onların kültürel gerçekliklerine asla giremeyeceğimi, girmeyeceğimi biliyordum, ama kendimin sınırlarını deneyimlemek istedim." 1975'te ünlü metni 'The Artist as Anthropologist'e götüren bu deneyim ve çalışmaydı.

Duvarlara asılmış, onun imzası olan koyu gri, Kosuth'un sonraları, büyük fotomontajları bir tür sanatsal ve entelektüel otobiyografinin izini sürüyor. Her biri, sanatçının kendi eski yapıtlarından veya enstalasyonlarından birinin, yalnızca baş harfleriyle tanımlanan entelektüellerden alıntılanan iki felsefi düzyazı pasajıyla üst ve alt köşelerde üst üste bindirilmiş bir fotoğrafından oluşuyor ( Jacques Derrida , Martin Buber ve Julia Kristeva dahil ).

İşbirlikleri

1992'de Kosuth , John Cale'in Fragments of a Rainy Season albüm kapağını tasarladı .

İki yıl sonra Kosuth , Varşova Çağdaş Sanat Merkezi'nde gösterilen The Corridor of Two Banalities'in yapımında Ilya Kabakov ile işbirliği yaptı . Bu yerleştirme, her ikisinin de geldiği kültürlerin bir şekilde semptomatik metnini sunmak için arka arkaya 120 tablo içeriyordu.

Komisyonlar

1990'dan beri Kosuth ayrıca çeşitli daimi kamu komisyonlarında çalışmaya başladı. 1990'ların başında, o Egyptologist bir hükümet destekli anıt tasarlanmış Jean Francois Champollion deşifre Rosetta Stone içinde Figeac ; Japonya'da, Barneys New York'un Tokyo açılışını kutlayan bir gösterinin küratörlüğünü üstlendi ; ve Frankfurt, Almanya ve Ohio, Columbus'ta, Alman kültür tarihçisi Walter Benjamin'e neon anıtlar tasarladı . 1994 yılında, Tachikawa şehri için Kosuth , Noëma için Michiko Ishimure ve James Joyce'tan alıntılardan oluşan 136 metrelik bir duvar resmi olan Words of a Spell'i tasarladı .

Deutsche Bundesbank (1997), Parlamento Binası, Stockholm (1998) ve Brüksel Başkent Bölgesi Parlamentosu (1999) gibi kamu binalarındaki projelerden sonra Kosuth, 2001 yılında yenilenen Federal Meclis için bir çalışma önermek üzere görevlendirildi. için Ricarda Huch ve Thomas Mann'ın metinlerinden oluşan bir zemin enstalasyonu tasarladı. 2003 yılında, Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi'nde , müze koleksiyonlarının arkasındaki politika ve felsefe üzerine yorum yapmak için metin, arşiv malzemesi ve müze koleksiyonundan nesneler kullanarak üç enstalasyon yarattı . 2009'da Kosuth'un Louvre Sarayı'nın 12. yüzyıl duvarları boyunca bir enstalasyon çalışması olan ve Paris'teki Musée du Louvre'da açılan ve Ekim 2012'de kalıcı bir eser haline gelecek olan ni görünce ni illüzyon ( Ne Görünüş Ne İllüzyon ) başlıklı sergisi . 2011'de Charles Darwin'in çalışmalarını kutlayan Kosuth, Darwin'in evrim teorisini sürdürmesi için ilham aldığı kütüphanede bir komisyon oluşturdu. Hollanda Devlet Konseyi'nin cephesiyle ilgili çalışmaları Ekim 2011'de başlayacak ve şu anda Paris'teki Bibliothèque nationale de France'ın cephesinin dört kulesi için 2012'de tamamlanması beklenen kalıcı bir çalışma üzerinde çalışıyor. .

Öğretim Görevlisi

Kosuth, New York City'deki School of Visual Arts'ta (1967–85) konuk öğretim üyesi ve fakülte üyesi olarak geniş çapta ders vermiştir; Hochschule für bildende Künste Hamburg (1988–90); Stuttgart Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (1991–97); ve Güzel Sanatlar Akademisi, Münih (2001-06). Şu anda Venedik'teki Istituto Universitario di Architettura'da Profesör olan Kosuth, yaklaşık kırk yıldır çeşitli üniversite ve kurumlarda misafir öğretim üyesi ve misafir öğretim üyesi olarak görev yapmıştır. Bunlardan bazıları: Yale Üniversitesi ; Cornell Üniversitesi : New York Üniversitesi ; Duke Üniversitesi ; UCLA ; Cal Arts ; Cooper Union ; Pratt Enstitüsü ; Modern Sanat Müzesi, New York, Chicago Sanat Enstitüsü, Royal Academy, Kopenhag; Ashmolean Müzesi , Oxford Üniversitesi; Roma Üniversitesi, Berlin Kunstakademie; Londra Kraliyet Sanat Koleji ; Glasgow Sanat Okulu ; Hayward Galerisi , Londra; Sorbonne , Paris; ve Sigmund Freud Müzesi, Viyana. Öğrencileri arasında Michel Majerus da var .

Yazılar

Kosuth , 1969'da Art & Language dergisinin Amerikan editörü oldu . Daha sonra 1975-76'da The Fox dergisinin editörlüğünü ve 1977-78'de Marksist Perspectives'in sanat editörlüğünü yaptı. Ayrıca, Antropolog olarak Artist de dahil olmak üzere sanatın ve sanatçıların doğası üzerine birkaç kitap yazmıştır . Felsefeden Sonra Sanat adlı makalesinde (1969) sanatın, sonunda gördüğü felsefenin devamı olduğunu savundu . Sanatı, kendi kendine gönderme yapan kendi özel sanat tanımını yok edeceği ölçüde, sanatı tanımlayamadı. Gibi Durumcuların , o reddedilen formalizmini bir egzersiz olarak estetik estetik olma işlevi ile,. Biçimciliğin, biçimcinin ortaya koyduğu asgari yaratıcı çabayla sanat olanaklarını sınırladığını söyledi. Dahası, kavram biçimci tarafından gözden kaçırıldığı için, "Biçimci eleştiri, morfolojik bir bağlamda var olan belirli nesnelerin fiziksel özelliklerinin bir analizinden başka bir şey değildir". Ayrıca, (Duchamp'ın ilk yardımsız hazır yapımı ile başlayan) "görünüşten" kavramsallaşmaya "geçişin" modern sanat "ın başlangıcı ve" kavramsal sanat " ın başlangıcı olduğunu savunuyor ." Kosuth, kavramsal sanat eserlerinin analitik önermeler olduğunu açıklıyor. Sanat tanımlarını ifade ettikleri için karakter olarak dilbilimseldirler. Bu onları totolojik yapar . Felsefeden Sonra Sanat ve Toplanan Yazılar, 1966-1990 satırlar arasında Joseph Kosuth'un bizi temin etmek istediği bir "sanat" tanımını ortaya çıkarır. "Sanat, kültürün örtük doğasını, başımıza gelenleri açık hale getirerek sanatçı tarafından kasıtlı olarak belirlenen bağlamın, düşüncenin ve yaptığımız şeyin analitik bir önermesidir -" açıklık "ı içselleştirerek (onu tekrar" örtük " ') ve benzeri, sürekli etkileşim içinde olan ve sosyo-tarihsel olarak konumlandırılan anlama amacıyla. Bu sözler, gerçek sanat eserleri gibi, tarihsel meraklardan biraz daha fazlasıdır, ancak kavram, sanatı faydalı, mütevazı kılan bir makine haline gelir. , rustik, bitişik ve mütevazı. "

Sergiler

1969'da Kosuth , New York'taki Leo Castelli Gallery'de ilk kişisel sergisini açtı . Aynı yıl, dünya çapındaki on beş müze ve galeride eşzamanlı olarak gerçekleşen On Beş Lokasyon adlı eserinin bir sergisini düzenledi; ayrıca New York'taki Seth Siegelaub Galerisi'ndeki Kavramsal sanat sergisine katıldı . 1973'te Kunstmuseum Luzern, Avrupa'yı dolaşan sanatının önemli bir retrospektifini sundu. 1981'de Staatsgalerie Stuttgart ve Kunsthalle Bielefeld başka bir büyük Kosuth retrospektifini düzenledi. O sergilenen davet edildi documenta , V VI, VII ve IX (1972, 1978, 1982, 1992) ve Bienali di Venezia'yı O ile 2011 yılından itibaren, den bir Santral Venedik'te sergi devam 1976, 1993 ve 1999 yılında Avrupa Kültür Merkezi . Bu organizasyonla en son sergisi 2017 yılında Palazzo Bembo'da sergilendi.

Küratör

Kosuth, 1967'de New York, Lannis Gallery'de düzenlenen 'On Beş Kişi Favori Kitaplarını Sunuyor' için Robert Morris , Ad Reinhardt , Sol LeWitt , Robert Mangold , Dan Graham , Robert Smithson , Carl Andre , Robert Ryman'ı bir araya getirdi. diğerleri arasında. Aynı yıl New York'taki Normal Sanat Müzesi'ni kurdu. 1989'da Viyana'daki Sigmund Freud Müzesi'ne bir eser verdikten sonra, Freud'dan büyük ölçüde etkilenen Kosuth, diğer sanatçıları da aynı şekilde yapmaya davet etti; bugün müze, 13 Freud'dan etkilenmiş Kavramsalcının 13 eserine sahip. Ayrıca 1989'da Kosuth, filozofun 100. doğum gününü anmak için 'Le Jeu de l'Indicible: Ludwig Wittgenstein et l'Art du Xxe Siècle' sergisinin küratörlüğünü yaptı ve diğer sanatçıların çok sayıda eserini sergiledi. Sergi Viyana'daki Wiener Secession'da ve Palais des Beaux-Arts , Brüksel'de gösterildi.

1990'da National Endowment for the Arts'a yönelik muhafazakar saldırıları çevreleyen tartışmalara yanıt olarak Kosuth, sansür konularına odaklanan ve Brooklyn Sanat Müzesi'nin kalıcı koleksiyonundaki eserleri kullanan "A Play of the Unmentionable" adlı bir sergi düzenledi . Dini resimler, birçok çıplak tasvir, sosyal hiciv ve biraz erotik içerik dahil müzenin hemen hemen her bölümünden nesneler topladı; seçilen eserler arasında, Auguste Rodin'in kucaklaşan lezbiyenler heykelleri ve Naziler tarafından kapatılan avangart Alman tasarım okulu Bauhaus'tan mobilyalar vardı . Daha sonra bunlar, sanat algılarının sürekli olarak nasıl değiştiğini vurgulayan bir şekilde, özlü ve sık sık bir dizi yazarın hareket eden gözlemleriyle yan yana getirildi. Eserlerin bazen kapsamlı etiketleri küratörleri tarafından yazılırken, daha büyük tip ifadeler çeşitli sanat tarihçileri, filozoflar ve sosyal eleştirmenlerden kaynaklanıyordu.

Tanıma

Kosuth, ölmeden bir hafta önce Marcel Duchamp'ın tercihi olarak 1968'de 23 yaşında Cassandra Foundation Grant ile ödüllendirildi . 1993 yılında en Menzione d'Onore alınan Venedik Bienali ve seçildi bir Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres . 1999'da, çalışmalarının şerefine, Fransız hükümeti Figeac'ta 3 franklık bir posta pulu bastırdı. 2001 yılında Bologna Üniversitesi'nden Laurea Honoris Causa Felsefe ve Edebiyat alanında doktorasını aldı . 2003 yılında Kosuth, Avusturya Cumhuriyeti'nin bilim ve kültür alanındaki başarılarından dolayı en büyük şerefine Altın Nişan Nişanı'na layık görüldü . 2017'de Avrupa Kültür Merkezi Sanat Ödülü, çağdaş sanat yoluyla anlam yaratmaya olan ömür boyu bağlılığı nedeniyle Kosuth'a verildi. Diğer ödüller arasında Brandeis Ödülü (1990) ve Frederick Weisman Ödülü (1991) bulunmaktadır. Addison Amerikan Sanatı Galerisi (Andover, Massachusetts), Sanat Fred Jones Jr. Müzesi (Norman, Oklahoma), Sanat Honolulu Müzesi , Uluslararası Işık Sanatı Merkezi ( Unna , Almanya), Musée d'art contemporain de Lyon (Lyon, Fransa), Victoria Ulusal Galerisi (Melbourne, Avustralya), Saint Louis Sanat Müzesi (St. Louis, Missouri,), Arizona Üniversitesi Sanat Müzesi (Tucson, Arizona) ve Whitney Müzesi of American Art (New York City), Joseph Kosuth'un eserlerinin bulunduğu müzeler arasındadır.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

'Bir Biyografik Taslak', Fiona Biggiero, ed. 2003 Çağdaş Sanat Rehberi, Özel Baskı. Boston: Isabella Stewart Gardner Müzesi, Charta edizioni, 2003

Dış bağlantılar