Marcel Duchamp - Marcel Duchamp

Marcel Duchamp
Man Ray, 1920-21, Marcel Duchamp'ın portresi, jelatin gümüş baskı, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi.jpg
Marcel Duchamp'ın Portresi , 1920–21
, Man Ray , Yale Üniversitesi Sanat Galerisi
Doğmak
Henri-Robert-Marcel Duchamp

( 1887-07-28 )28 Temmuz 1887
Öldü 2 Ekim 1968 (1968-10-02)(81 yaşında)
Milliyet Fransızca
Bilinen Resim, heykel, film
Önemli çalışma
Merdivenden İnen Çıplak, No. 2 (1912)
Çeşme (1917)
Bekarları Tarafından Çıplak Soyulmuş Gelin, Bile (1915–1923)
LHOOQ (1919)
Étant donnés (1946–1966)
Hareket Kübizm , Dada , kavramsal sanat
eş(ler) Lydie Sarazin-Lavassor (1927–1928, boşanmış)
Alexina "Ufacık" Sattler (1954–1968, ölümü)
Ortaklar) Mary Reynolds (1929–1946)
Maria Martins (1946–1951)

Henri-Robert-Marcel Duchamp ( UK : / dj U ʃ ɒ / , ABD : / dj U ʃ ɒ , dj û ʃ ɑ m p / , Fransızca:  [maʁsɛl dyʃɑ] ; 1887 28 Temmuz - Ekim 1968 2) Fransız ressam, heykeltıraş, satranç oyuncusu ve eserleri Kübizm , Dada ve kavramsal sanatla ilişkilendirilen yazardı . Duchamp, Pablo Picasso ve Henri Matisse ile birlikte , 20. yüzyılın başlarında plastik sanatlardaki devrim niteliğindeki gelişmeleri tanımlamaya yardımcı olan ve resim ve heykeldeki önemli gelişmelerden sorumlu olan üç sanatçıdan biri olarak kabul edilir . Duchamp'ın yirminci yüzyıl ve yirmi birinci yüzyıl sanatı üzerinde muazzam bir etkisi oldu ve kavramsal sanatın gelişimi üzerinde ufuk açıcı bir etkisi oldu. Zaman olarak I. Dünya Savaşı diye "olarak (örneğin Henri Matisse gibi) yoldaşı sanatçıların çoğunun iş reddetmişti retina ," sanat gözü memnun etmek sadece amaçlanan. Bunun yerine Duchamp, sanatı zihne hizmet etmek için kullanmak istedi .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Üç Duchamp kardeş, soldan sağa: Marcel Duchamp, Jacques Villon ve Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon'un Puteaux, Fransa'daki stüdyosunun bahçesinde, 1914, ( Smithsonian Institution koleksiyonları)

Marcel Duchamp , Fransa, Normandiya'daki Blainville-Crevon'da Eugène Duchamp ve Lucie Duchamp (kızlık soyadı Nicolle) olarak dünyaya geldi ve kültürel etkinliklerden hoşlanan bir ailede büyüdü. Anne tarafından büyükbabası olan ressam ve oymacı Émile Frédéric Nicolle'ün sanatı evi doldurdu ve aile satranç oynamayı, kitap okumayı, resim yapmayı ve birlikte müzik yapmayı severdi.

Eugene ve Lucie Duchamp'ın yedi çocuğundan biri bebekken öldü ve dördü başarılı sanatçılar oldu. Marcel Duchamp kardeşiydi:

Bir çocuk olarak, iki ağabeyi Rouen'deki okuldan evden uzaktayken , Duchamp, verimli hayal gücünün yarattığı oyunlara ve etkinliklere gönüllü bir suç ortağı olan kız kardeşi Suzanne'a daha yakındı. Sekiz yaşındayken Duchamp, evden ayrılıp Rouen'deki Pierre-Corneille Lycée'de okula başladığında kardeşlerinin ayak izlerini takip etti . Sınıfındaki diğer iki öğrenci de tanınmış sanatçılar ve kalıcı arkadaşlar oldular: Robert Antoine Pinchon ve Pierre Dumont . Sonraki sekiz yıl boyunca entelektüel gelişime odaklanan bir eğitim rejimine kilitlendi. Olağanüstü bir öğrenci olmamasına rağmen en iyi dersi matematikti ve okulda iki matematik ödülü kazandı. Ayrıca 1903'te çizim için bir ödül kazandı ve 1904'teki başlangıcında, bir sanatçı olma konusundaki son kararını doğrulayarak gıpta edilen bir birincilik ödülü kazandı.

Öğrencilerini Empresyonizm , Post-Empresyonizm ve diğer avangard etkilerden "korumaya" başarısız olan bir öğretmenden akademik çizim öğrendi . Bununla birlikte, Duchamp'ın o dönemdeki gerçek sanatsal akıl hocası, akıcı ve keskin stilini taklit etmeye çalıştığı kardeşi Jacques Villon'du. 14 yaşında, ilk ciddi sanat girişimleri, kız kardeşi Suzanne'i çeşitli pozlar ve etkinliklerde tasvir eden çizimler ve sulu boyalardı. O yaz, aynı zamanda, yağları kullanarak Empresyonist tarzda manzaralar çizdi.

Erken iş

Duchamp'ın erken dönem sanat eserleri, Post-Empresyonist tarzlarla uyumludur . Klasik teknikleri ve konuları denedi. Daha sonra kendisine o sırada onu neyin etkilediği sorulduğunda, Duchamp, sanata yaklaşımı görünüşte akademik karşıtı değil, sessizce bireysel olan Sembolist ressam Odilon Redon'un eserinden alıntı yaptı .

Marcel Duchamp, Çıplak (Çalışma), Trendeki Üzgün ​​Genç Adam (Nu [esquisse], jeune homme triste dans un train) , 1911–12, Masonite üzerine monte edilmiş karton üzerine yağlı boya, 100 x 73 cm (39 3/8 × 28 3/4 inç), Peggy Guggenheim Koleksiyonu , Venedik. Bu tablo, sanatçı tarafından bir otoportre olarak tanımlandı. Duchamp'ın bu resimdeki başlıca kaygısı iki hareketin tasviridir; genç bir adamın sigara içtiği trenin ve sallanan figürün kendisininki.

1904'ten 1905'e kadar Académie Julian'da sanat okudu , ancak derslere katılmaktansa bilardo oynamayı tercih etti. Bu süre zarfında Duchamp, kaba mizahını yansıtan karikatürler çizdi ve sattı. Çizimlerin çoğunda sözlü kelime oyunları (bazen birden fazla dili kapsayan), görsel kelime oyunları veya her ikisi birden kullanılır. Kelimeler ve sembollerle yapılan bu tür oyunlar, hayatının geri kalanında hayal gücünü meşgul etti.

1905'te Rouen'de bir matbaa için çalışan 39. Piyade Alayı ile zorunlu askerlik hizmetine başladı. Orada , daha sonraki çalışmalarında kullanacağı beceriler olan tipografi ve baskı süreçlerini öğrendi .

En büyük erkek kardeşi Jacques'in prestijli Académie royale de penture et de heykel'e üyeliği sayesinde Duchamp'ın çalışmaları 1908 Salon d'Automne'da ve ertesi yıl Salon des Indépendants'da sergilendi . Fauves ve Paul Cézanne 'ın proto-Kübizm eleştirmeni rağmen, resimlerini etkilemiş Guillaume Apollinaire sonunda oldu -kim bir o 'Duchamp'ın çok çirkin nü'( 'Les nus très Vilains de Duchamp') dediği arkadaşı eleştirilen olmak. Duchamp ayrıca 1911'de Salon d'Automne'da tanıştıktan sonra coşkulu sanatçı Francis Picabia ile ömür boyu arkadaş oldu ve Picabia onu hızlı arabalar ve "yüksek" yaşam tarzıyla tanıştırmaya başladı.

1911'de Jacques'in Puteaux'daki evinde kardeşler , Picabia, Robert Delaunay , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye , Albert Gleizes , Jean Metzinger , Juan Gris ve Alexander Archipenko gibi Kübist sanatçılarla düzenli bir tartışma grubuna ev sahipliği yaptı . Şairler ve yazarlar da katıldı. Grup , Puteaux Grubu veya Bölüm d'Or olarak bilinmeye başladı . Kübistlerin ciddiyetine veya görsel konulara odaklanmalarına ilgi duymayan Duchamp, Kübist teori tartışmalarına katılmadı ve utangaç biri olarak ün kazandı. Ancak aynı yıl Kübist tarzda resim yaptı ve tekrarlayan görüntüler kullanarak bir hareket izlenimi ekledi.

Bu dönemde Duchamp'ın geçiş, değişim, hareket ve mesafeye olan hayranlığı kendini gösterdi ve dönemin birçok sanatçısı gibi onun da sanatta dördüncü boyutu tasvir etme kavramı ilgisini çekti . Trendeki Üzgün ​​Genç Adam adlı tablosu bu endişeyi somutlaştırıyor:

Önce trenin hareketi fikri var, sonra koridorda dolaşan üzgün genç adamın fikri var; dolayısıyla birbirine karşılık gelen iki paralel hareket vardır. Sonra, genç adamın çarpıtılması var - buna temel paralellik adını vermiştim . Resmi bir ayrışmaydı; yani, paraleller gibi birbirini takip eden ve nesneyi bozan doğrusal elemanlar. Nesne elastikmiş gibi tamamen gerilir. Çizgiler, hareketi veya söz konusu genç adamın formunu oluşturmak için incelikle değişirken paraleller halinde birbirini takip eder. Bu prosedürü Merdivenden Çıplak İniş'te de kullandım .

1911 tarihli Satranç Oyuncularının Portresi'nde ( Portre de joueurs d'échecs ) Kübist'in iki kardeşinin satranç oynayan üst üste binen çerçeveleri ve çoklu perspektifleri vardır, ancak buna Duchamp oyuncuların görünmeyen zihinsel aktivitelerini aktaran unsurlar ekledi.

Bu zamana ait eserler arasında , kardeşi Raymond Duchamp-Villon'a verdiği ilk "makine" tablosu Kahve Değirmeni (Moulin à café) (1911) de vardı. 1914'ün daha sonraki daha figüratif makine resmi, "Çikolata Öğütücü" ( Broyeuse de chocolat ), ertesi yıl New York'ta üzerinde çalışmaya başladığı Büyük Cam'a dahil edilen mekanizmayı önceden şekillendiriyor .

Marcel Duchamp. Merdivenden İnen Çıplak, No. 2 (1912). Tuval üzerine yağlıboya. 57 7/8" x 35 1/8". Philadelphia Sanat Müzesi .

Merdivenden İnen Çıplak, No. 2

Duchamp'ın önemli tartışmalara yol açan ilk çalışması Merdivenden İnen Çıplak, No. 2 (Nu soyundan gelen un escalier n° 2) (1912) idi. Resim, hareketli resimlere benzer şekilde üst üste bindirilmiş fasetlerle bir çıplakın mekanik hareketini tasvir ediyor. Hem Kübistlerin parçalanma ve sentezinin unsurlarını hem de Fütüristlerin hareket ve dinamizmini gösterir .

Eseri ilk olarak Kübist Salon des Indépendants'da sergilemek üzere sundu , ancak Albert Gleizes (Duchamp'a göre Pierre Cabanne, s. 31) Duchamp'ın kardeşlerinden resmi gönüllü olarak geri çekmelerini veya şu başlığın üzerini boyamasını istedi. işi boyamış ve başka bir adla yeniden adlandırmıştı. Duchamp'ın erkek kardeşleri, Gleizes'in ricasıyla ona yaklaştılar, ancak Duchamp sessizce reddetti. Ancak Salon des Indépendants'ta jüri yoktu ve Gleizes tabloyu reddedecek durumda değildi. Sanat tarihçisi Peter Brooke'a göre tartışma, eserin asılıp asılmaması değil, Kübist grupla birlikte asılıp asılmamasıydı.

Duchamp daha sonra olayla ilgili olarak, "Kardeşlerime hiçbir şey söylemedim. Ama hemen gösteriye gittim ve resmimi bir taksiyle eve götürdüm. Hayatımda gerçekten bir dönüm noktasıydı, sizi temin ederim. bundan sonra gruplarla pek ilgilenmezdim." Yine de Duchamp, Du "Cubisme" in illüstrasyonlarında yer aldı , tasarımcı André Mare tarafından 1912'de Salon d'Automne için düzenlenen La Maison Cubiste'ye (Kübist Ev) katıldı ( Indépendants'tan birkaç ay sonra); Bölüm d'Or davetini imzaladı ve 1912 sonbaharında Bölüm d'Or sergisine katıldı. İzlenim, diye yazıyor Brooke, "tam olarak grubun bir parçası olarak kalmak istediği için tabloyu geri çekti; ve grup tarafından kötü muamele görmek şöyle dursun, muhtemelen Picabia'nın himayesi sayesinde oldukça ayrıcalıklı bir konuma sahipti".

Resim ilk kez Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Barselona, ​​1912'de sergilendi ; İspanya'da Kübizm'in ilk sergisi Duchamp daha sonra tabloyu 1913'te New York'taki " Armory Show "a sundu . Amerikalı sanatçıların eserlerinin sergilenmesine ek olarak, bu sergi, Fovizm, Kübizm ve Fütürizm de dahil olmak üzere Avrupa avangardının deneysel stillerini kapsayan, Paris'ten çıkan modern trendlerin ilk büyük sergisiydi . Gerçekçi sanata alışmış Amerikalı şovmenler skandallandı ve Çıplak , tartışmaların çoğunun merkezindeydi.

"Retina sanatı"nı geride bırakmak

Bu sıralarda, Duchamp, Max Stirner'in , sanatsal ve entelektüel gelişiminde bir başka dönüm noktası olarak gördüğü çalışma olan The Ego and Its Own adlı felsefi kitabını okudu . O, onu "hiçbir biçimsel teori geliştirmeyen ama sadece egonun her zaman her şeyde olduğunu söyleyip duran olağanüstü bir kitap" olarak nitelendirdi.

1912'de Münih'teyken, Kübist benzeri resimlerinin sonunu yaptı. Bekarlar tarafından Çıplak Çıplak Gelin'i başlattı , Hatta imajı ve Büyük Cam için planlar yapmaya başladı - bazen aceleyle eskizlerle kendine kısa notlar karaladı. Bu parçanın tamamlanması on yıldan fazla sürecekti. Ziyaret ettiği arkadaşının kendisine manzaraları ve gece hayatını göstermeye niyetli olması ve on altıncı yüzyıl Alman ressamı Lucas Cranach the Elder'ın Münih'teki eserlerinden etkilenmesi dışında Münih'teki iki aylık kalışı hakkında fazla bir şey bilinmiyor. Eski Usta resimleriyle tanınan ünlü Alte Pinakothek . Duchamp, bu müzeyi her gün ziyaret etmek için kısa bir yürüyüş yaptığını hatırladı. Duchamp bilginleri, Cranach'ta, Duchamp'ın daha sonra kullandığı hafif koyu sarı ve kahverengi renk aralığını uzun zamandır tanımaktadır.

Aynı yıl, Duchamp ayrıca Raymond Roussel'in 1910 tarihli romanı Impressions d'Afrique'nin kendi başlarına dönen olay örgüleri , kelime oyunları, gerçeküstü setler ve insansı makineler içeren bir sahne uyarlamasının performansına katıldı . Dramaya, sanata yaklaşımını kökten değiştirmiş olması ve Büyük Cam olarak da bilinen Bekarlar Tarafından Çıplak Çıplak Gelin'in yaratılmasına başlaması için ilham vermesiyle kredi verdi . Büyük Cam üzerindeki çalışmalar, onun bir form repertuarı icat etme icadıyla 1913'e kadar devam etti. Notlar, eskizler ve boya çalışmaları yaptı ve hatta bazı fikirlerini dairesinin duvarına çizdi.

1912'nin sonlarına doğru, Picabia, Apollinaire ve Gabrielle Buffet-Picabia ile Jura dağları boyunca seyahat etti , Buffet-Picabia'nın "aynı zamanda nüktecilik ve soytarılık akınları olan moral bozukluğu baskınlarından biri olarak tanımladığı bir macera ... sanat kavramının çözülmesi". Duchamp'ın gezi notları mantık ve anlamdan uzaktır ve gerçeküstü, efsanevi bir çağrışım içerir.

Duchamp, 1912'den sonra birkaç tuval çizdi ve yaptıklarında " resimsel " etkileri ortadan kaldırmaya ve bunun yerine teknik bir çizim yaklaşımı kullanmaya çalıştı .

Bu dönemde geniş ilgi alanları onu bir havacılık teknolojisi sergisine götürdü, ardından Duchamp arkadaşı Constantin Brâncuşi'ye şöyle dedi: "Resim bitti . Kim bu pervaneden daha iyisini yapabilir? Söyle bana, bunu yapabilir misin?" . Brâncuși daha sonra kuş formlarını yonttu . ABD Gümrük memurları, onları havacılık parçaları sanarak ithalat vergileri almaya çalıştı.

1913'te Duchamp, resim çevrelerinden çekildi ve Bibliothèque Sainte-Geneviève'de bir kütüphaneci olarak çalışmaya başladı ve bilimsel alanlara konsantre olurken ve Büyük Cam üzerinde çalışırken geçimini sağlayabilecek bir ücret kazandı . Heyecan verici yeni keşiflerin gerçekleştiği alanlar olan matematik ve fizik okudu. Henri Poincaré'nin teorik yazıları özellikle Duchamp'ın ilgisini çekti ve ilham verdi. Poincaré, maddeyi yönettiğine inanılan yasaların yalnızca onları "anlayan" zihinler tarafından yaratıldığını ve hiçbir teorinin "doğru" kabul edilemeyeceğini öne sürdü. Poincare, 1902'de şöyle yazmıştı: "Bilimin ulaşabileceği şey şeylerin kendileri değil... sadece şeyler arasındaki ilişkilerdir. Bu ilişkilerin dışında bilinebilir bir gerçeklik yoktur." sanatı gerçek olarak değil, onu formüle eden kişinin eseri olarak kabul ederek.

Duchamp'ın kendi sanat-bilim deneyleri, kütüphanedeki görevi sırasında başladı. En sevdiği parçalardan biri olan 3 Standart Stopaj ( 3 stoppages étalon ) yapmak için 1 metre yükseklikten hazırlanmış tuvallerin üzerine her seferinde bir tane olmak üzere üç adet 1 metre uzunluğunda iplik bıraktı. İplikler üç rastgele dalgalı konuma indi. Bunları mavi-siyah kanvas şeritlerin üzerine cilalayıp cama yapıştırdı. Daha sonra kavisli tellerin şekillerine üç tahta çıta kesti ve tüm parçaları bir kroket kutusuna koydu. Altınla basılmış başlığı olan üç küçük deri işaret, "durma" arka planına yapıştırıldı. Parça , klasik mekanik üzerine bir kitabın parçası olan Poincaré'nin İplik Okulu'nu tam anlamıyla takip ediyor gibi görünüyor .

Stüdyosunda, bir taburenin üzerine bir bisiklet tekerleğini ters çevirerek, sadece izlemek için ara sıra döndürdü. Bisiklet Tekerleğinin Duchamp'ın "Hazır Yapımları" nın ilkini temsil ettiği düşünülse de , bu özel yerleştirme hiçbir zaman herhangi bir sanat sergisine gönderilmedi ve sonunda kayboldu. Ancak, başlangıçta, tekerlek atmosfer yaratmak için stüdyoya yerleştirildi: "Şöminede dans eden alevlere bakmaktan zevk aldığım gibi ona bakmaktan da keyif aldım."

Marcel Duchamp'ın Beş Yönlü Portresi , 21 Haziran 1917, New York

Ağustos 1914'te I. Dünya Savaşı'nın başlamasından sonra, kardeşleri ve askerlikteki birçok arkadaşı ve kendisi (bir kalp üfürümünden dolayı) muaf tutuldu, Duchamp Paris'te kendini rahatsız hissetti. Bu arada, 2 No'lu Merdivenden İnen Çıplak , Armory Show'da Amerikalıları skandallaştırdı ve sergideki dört resminin de satışını güvence altına almaya yardımcı oldu. Böylece, geziyi finanse edebilen Duchamp, 1915'te Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeye karar verdi. Şaşırtıcı bir şekilde, 1915'te New York'a geldiğinde bir ünlü olduğunu gördü ve burada sanat patronu Katherine Dreier ve sanatçı Man ile çabucak arkadaş oldu. Işın . Duchamp'ın çevresi sanat patronları Louise ve Walter Conrad Arensberg , aktris ve sanatçı Beatrice Wood ve Francis Picabia'nın yanı sıra diğer avangard figürleri içeriyordu . Çok az İngilizce konuşsa da, Fransızca dersleri vererek ve bazı kütüphane çalışmalarıyla geçimini sağlarken dili çabucak öğrendi. Duchamp , New York City'den Hudson Nehri boyunca Ridgefield, New Jersey'de bir sanatçı kolonisinin parçası oldu .

42 yıl boyunca onun dostları ve patronları olarak kalacak olan Arensberg'ler iki yıl boyunca stüdyosunun sahibi oldular. Kira yerine, ödemesinin Büyük Cam olacağını kabul ettiler . Bir sanat galerisi, yıllık üretiminin tamamı karşılığında Duchamp'a yılda 10.000 dolar teklif etti, ancak Duchamp, The Large Glass üzerinde çalışmaya devam etmeyi tercih ederek teklifi reddetti .

Société Anonim

Duchamp , 1920'de Katherine Dreier ve Man Ray ile birlikte Société Anonyme'i yarattı . Bu, sanatla uğraşma ve koleksiyonculuğa hayatı boyunca dahil olmasının başlangıcıydı. Grup, modern sanat eserlerini topladı ve 1930'lar boyunca modern sanat sergileri ve konferanslar düzenledi.

Bu zamana kadar 1913 Armory Show'un koordinatörlerinden biri olan Walter Pach , Duchamp'ın modern sanat üzerine tavsiyelerini aradı. Société Anonyme ile başlayarak, Dreier de Arensberg gibi koleksiyonunu toplamada Duchamp'ın danışmanına güvendi. Daha sonra Peggy Guggenheim , Museum of Modern Art direktörleri Alfred Barr ve James Johnson Sweeney , modern sanat koleksiyonları ve gösterileri konusunda Duchamp'a danıştı.

baba

1917 Çeşmesi , Alfred Stieglitz'in fotoğrafı

Dada veya Dadaizm, 20. yüzyılın başlarında Avrupa avangardının bir sanat hareketiydi . 1916'da İsviçre'nin Zürih kentinde başladı ve kısa bir süre sonra Berlin'e yayıldı . Dona Budd'ın Sanat Bilgisinin Dili kitabından alıntı yapmak gerekirse ,

Dada, Birinci Dünya Savaşı'nın dehşetine verilen olumsuz tepkiden doğdu . Bu uluslararası hareket, Zürih'teki Cabaret Voltaire ile ilişkili bir grup sanatçı ve şair tarafından başlatıldı . Dada mantık ve mantığı reddetmiş, saçmalığa, mantıksızlığa ve sezgiye değer vermiştir. Dada adının kökeni belirsizdir; Bazıları bunun saçma bir kelime olduğuna inanıyor. Diğerleri, Rumen sanatçılar Tristan Tzara ve Marcel Janco'nun Romence dilinde evet, evet anlamına gelen da, da kelimelerini sık kullanmalarından kaynaklandığını iddia ediyor . Başka bir teoriye göre, "Dada" adının grubun bir toplantısında Fransızca-Almanca sözlüğe sıkışmış bir kağıt bıçağın Fransızca "hobi atı" anlamına gelen "dada"yı işaret etmesiyle ortaya çıktığını söylüyor.

Hareket, öncelikle görsel sanatları, edebiyatı, şiiri, sanat manifestolarını , sanat teorisini , tiyatroyu ve grafik tasarımı içeriyordu ve savaş karşıtı siyasetini sanatta geçerli standartları sanat karşıtı kültürel eserler aracılığıyla reddederek yoğunlaştırdı . Dada, savaş karşıtı olmasının yanı sıra burjuva karşıtıydı ve radikal solla siyasi yakınlıkları vardı.

Dada faaliyetleri arasında halka açık toplantılar, gösteriler ve sanat/edebiyat dergilerinin yayınlanması; sanat, siyaset ve kültürün tutkulu bir şekilde ele alınması, çeşitli medyalarda sıklıkla tartışılan konulardı. Duchamp dışında hareketin kilit isimleri şunlardı: Hugo Ball , Emmy Hennings , Hans Arp , Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Tristan Tzara , Francis Picabia , Richard Huelsenbeck , Georg Grosz , John Heartfield , Beatrice Wood , Kurt Schwitters ve Hans Richter , diğerleri arasında. Hareket, avangard ve şehir merkezindeki müzik hareketleri gibi sonraki stilleri ve sürrealizm , Nouveau réalisme , pop art ve Fluxus gibi grupları etkiledi .

Dada, soyut sanatın ve sağlam şiirin temeli , performans sanatı için bir başlangıç ​​noktası, postmodernizme bir giriş, pop art üzerinde bir etki, daha sonra 1960'larda anarko-politik kullanımlar için benimsenecek bir anti-sanat kutlaması ve ortaya çıkan harekettir. Sürrealizmin temeli.

New York Dada'nın Avrupa Dadaizminden daha az ciddi bir tonu vardı ve özellikle organize bir girişim değildi. Duchamp'ın arkadaşı Francis Picabia, Zürih'teki Dada grubuyla bağlantı kurarak New York'a Dadaist absürtlük ve "anti-sanat" fikirlerini getirdi. Duchamp ve Picabia ilk olarak Eylül 1911'de Paris'teki Salon d'Automne'da bir araya geldiler ve burada ikisi de sergi açtı. Duchamp, 1911 Baharında Genç Adam ve Kız'ın daha büyük bir versiyonunu gösterdi ; Cennet temalı ve ince örtülü bir cinsellik içeren bir çalışma, Picabia'nın çağdaşı Adem ve Havva 1911'de de bulundu. Duchamp'a göre, "dostluğumuz tam orada başladı". Bir grup neredeyse her gece Arensberg'in evinde buluşuyor ya da Greenwich Köyü'nde akort ediliyordu . Duchamp, Man Ray ile birlikte fikirleri ve mizahıyla New York etkinliklerine katkıda bulundu; bunların çoğu Hazır Yapımları ve Büyük Cam'ın geliştirilmesiyle eş zamanlı olarak yürütüldü .

Duchamp'ın Dada ile ilişkisinin en belirgin örneği 1917'de Bağımsız Sanatçılar Derneği sergisine pisuar olan Çeşme'yi sunmasıdır . Bağımsız Sanatçılar sergisinde yer alan eserler jüri tarafından seçilmemiş ve gönderilen tüm eserler sergilenmiştir. Ancak gösteri komitesi, Çeşme'nin sanat olmadığı konusunda ısrar etti ve onu gösteriden reddetti. Bu, Dadaistler arasında bir kargaşaya neden oldu ve Duchamp'ın Bağımsız Sanatçılar kurulundan istifa etmesine neden oldu.

İle birlikte Henri-Pierre Roché ve Beatrice Wood, Duchamp New York dahil olmak üzere birden fazla Dada dergilerini yayınladı Blind Man ve Rongwrong sanat, edebiyat, mizah ve yorumları dahil -ki.

Duchamp, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Paris'e döndüğünde Dada grubuna katılmadı.

Hazır ürünler

"Hazır ürünler" Duchamp'ın seçtiği ve sanat olarak sunduğu nesnelerdi . 1913'te Duchamp , stüdyosuna bir Bisiklet Tekerleği yerleştirdi. Ancak, Hazır Yapım fikri 1915'e kadar tam olarak gelişmedi. Fikir, Duchamp'ın "gereksiz" bulduğu Sanat kavramını ve sanat hayranlığını sorgulamaktı.

Amacım ne güzelliği ne de çirkinliği ile beni cezbetmeyecek bir nesne seçmekti. Ona bakmamda bir kayıtsızlık noktası bulmak için, anlıyorsunuz.

Duchamp tarafından imzalanmış bir şişe kurutma rafı olan Bottle Rack (1914), ilk "saf" hazır yapı olarak kabul edilir. Advance of the Broken Arm'da (1915),kısa bir süre sonra onu Broken Arm'a Prelude olarak da adlandırılan bir kar küreğiizledi. "R. Mutt" mahlasıyla imzalanan pisuar olanHis Çeşmesi , 1917'de sanat dünyasını şok etti. Çeşme , 2004 yılında 500 ünlü sanatçı ve tarihçi tarafından "20. yüzyılın en etkili sanat eseri" seçildi.

Marcel Duchamp, 1919, LHOOQ

1919'da Duchamp , resmin ucuz bir reprodüksiyonunu bıyık ve keçi sakalı ile süsleyerek Mona Lisa'nın bir parodisini yaptı . Buna , Fransızca yüksek sesle okunduğunda çabucak "Elle a chaud au cul" gibi gelen fonetik bir oyun olan LHOOQ yazısını ekledi . Bu, resimdeki kadının cinsel bir heyecan ve ulaşılabilirlik içinde olduğunu ima ederek "Ateşli bir kıçı var" olarak tercüme edilebilir. Ayrıca, Leonardo da Vinci'nin sözde eşcinselliğine atıfta bulunarak Freudyen bir şaka olarak tasarlanmış olabilir . Duchamp, Arturo Schwarz ile yaptığı geç bir röportajda LHOOQ'nun "gevşek" bir çevirisini "aşağıda ateş var" şeklinde verdi . Rhonda Roland Shearer'a göre , görünen Mona Lisa reprodüksiyonu aslında kısmen Duchamp'ın kendi yüzünde modellenmiş bir kopyadır. Shearer tarafından yayınlanan araştırma, Duchamp'ın kendisinin "bulunmuş nesneler" olduğunu iddia ettiği bazı nesneleri yaratmış olabileceğini de öne sürüyor.

Büyük Cam

Duchamp , 1918-1920'de Buenos Aires ve Paris'teki dönemler hariç, 1915'ten 1923'e kadar, Fütürizm'den ilham alan karmaşık eseri The Bride Bare by Her Bachelors, Even (Büyük Cam) üzerinde çalıştı . Çalışmayı kurşun folyo, sigorta teli ve toz gibi malzemelerle iki cam levha üzerinde gerçekleştirdi. Şans prosedürlerini, planlanmış perspektif çalışmalarını ve zahmetli işçiliği birleştirir. Görsel deneyimi tamamlamayı amaçlayan Yeşil Kutu adlı parça için notlar yayınladı . Eşsiz fizik kurallarının yaratılmasını ve işi anlatan bir mitolojiyi yansıtırlar. "Komik resminin" bir gelin ve dokuz bekarı arasındaki erotik karşılaşmayı tasvir etmeyi amaçladığını belirtti.

Duchamp'ın 1912'de katıldığı Raymond Roussel'in Impressions d'Afrique adlı romanının sahne uyarlamasının performansı esere ilham verdi. Çalışma için notlar, eskizler ve planlar 1913 gibi erken bir tarihte stüdyo duvarlarına çizilmişti. Maddi yükümlülüklerden arınmış çalışmaya konsantre olmak için Duchamp, Fransa'da yaşarken bir kütüphaneci olarak iş buldu. 1915'te Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettikten sonra, Arensberg'lerin desteğiyle finanse edilen parça üzerinde çalışmaya başladı.

Parça kısmen Duchamp'ın çalışmalarının bir retrospektifi olarak inşa edilmiştir; daha önceki resimleri Gelin (1912), Çikolata Öğütücü (1914) ve komşu metallerde bir su değirmeni içeren Planör (1913-1915) üç boyutlu bir reprodüksiyonu da dahil olmak üzere , sayısız yoruma. Eser, 1923'te resmen "Bitmemiş" ilan edildi. Bir nakliye kasasındaki ilk halka açık sergisinden dönerken, camda büyük bir çatlak oluştu. Duchamp onu tamir etti, ancak şans unsurunu parçanın bir parçası olarak kabul ederek camdaki daha küçük çatlakları olduğu gibi bıraktı.

Joseph Nechvatal , hem bekarlığın hem de tekrarlayan çılgın makinenin otoerotik imalarına dikkat çekerek Büyük Cam'a önemli bir ışık tutmuştur ; daha sonra, otoerotizm - ve her yerde hazır bulunan ortak ve uygulayıcı olarak makine ile - Duchamp'ın çalışmasında ve kariyerinde başka bir yerde ifade edildiği gibi yıkıcı bir pan-cinselliğe açıldığını ima ederek, daha büyük bir temalar kümesini ayırt eder; geleneksel erkek-dişi çiftleşmesinin dayatmalarının aksine ilke; ve aynı zamanda, Rodin'in tartışmalı Balzac Anıtı'ndan başlayarak ve herkesin kendilerini hoş karşılayabileceği bir Duchampian tekno-evren vizyonuyla doruğa ulaşan bu tema kümesinin modernizm boyunca varlığını belgeliyor.

1969'da Philadelphia Sanat Müzesi, Duchamp'ın Étant donnés tablosunu ortaya çıkardığında , Büyük Cam'ın onun son büyük eseri olduğu düşünülüyordu.

Kinetik işler

Marcel Duchamp, 1918, A Regarder d'un oeil, de près, Pendant presque une heure, Neredeyse Bir Saatliğine Tek Gözle (Camın Diğer Tarafından) Bakılacak . Man Ray'in fotoğrafı, 391 Temmuz 1920'de (N13) yayınlandı, Museum of Modern Art , New York

Duchamp'ın kinetik sanat eserlerine olan ilgisi, Büyük Cam ve Bisiklet Tekerleği için hazırlanan notlar kadar erken bir tarihte fark edilebilir ve "retina sanatına" olan ilgisini kaybetmesine rağmen, görsel fenomenlere olan ilgisini korudu. 1920'de, Man Ray'in yardımıyla Duchamp , Rotative plaketler verre, optique de précision ("Döner Cam Plakalar, Hassas Optikler") adlı motorlu bir heykel yaptı . Sanat olarak görmediği parça, üzerine bir dairenin boyalı parçaları olan dikdörtgen cam parçalarını döndürmek için bir motor içeriyordu. Cihaz döndüğünde, segmentlerin kapalı eşmerkezli daireler gibi göründüğü bir optik illüzyon meydana gelir . Man Ray, ilk deneyi fotoğraflamak için ekipman kurdu, ancak makineyi ikinci kez döndürdüklerinde, bir kayış koptu ve Man Ray'in kafasına baktıktan sonra parçalara ayrılan camın bir parçasını yakaladı.

1923'te Paris'e geri döndükten sonra, André Breton'un ısrarı üzerine, Jacques Doucet tarafından finanse edilen Duchamp, ilki olan Rotative Demisphere, optique de précision'a (Rotary Demisphere, Precision Optics) dayanan başka bir optik cihaz yaptı . Bu sefer optik eleman, üzerine siyah eşmerkezli daireler çizilmiş, ikiye kesilmiş bir küreydi. Döndüğünde, daireler uzayda ileri ve geri hareket ediyormuş gibi görünür. Duchamp, Doucet'ten cihazı sanat eseri olarak sergilememesini istedi.

Roto-kabartmalar , Duchamp'ın eğirme işlerinin bir sonraki aşamasıydı. Optik "oyuncak oyuncakları" yapmak için düz karton halkalar üzerine desenler çizdi ve bunları fonografik bir döner tabla üzerinde döndürdü. Dönerken, düz diskler üç boyutlu görünüyordu. Bir matbaacıya altı tasarımdan 500 set ürettirdi ve bunları satmak için 1935 Paris mucitler fuarında bir stant kurdu. Girişim finansal bir felaketti, ancak bazı optik bilimciler , tek gözünde görme kaybı olan insanlara üç boyutlu stereoskopik görüşü geri kazandırmada faydalı olabileceklerini düşündüler . Duchamp, Man Ray ve Marc Allégret ile birlikte Rotoreliefs'in ilk versiyonlarını filme aldı ve filme Anémic Cinéma (1926) adını verdiler . Daha sonra, 1931'de Alexander Calder'in atölyesinde, heykeltıraşın kinetik çalışmalarına bakarken, Duchamp bunlara cep telefonları denilmesi gerektiğini önerdi . Calder, bu yeni terimi gelecek şovunda kullanmayı kabul etti. Bugüne kadar bu tür heykellere "cep telefonları" denir.

Müzikal fikirler

1912 ve 1915 yılları arasında Duchamp çeşitli müzikal fikirlerle çalıştı. En az üç parça hayatta kaldı: iki beste ve bir müzikal olay için bir not. İki kompozisyon şans işlemlerine dayanmaktadır . Üç ses için yazılan Erratum Müzikali 1934'te yayınlandı. La Mariée mise à nu par ses célibataires même. Erratum Musical bitmemiş ve Duchamp'ın yaşamı boyunca hiçbir zaman yayınlanmadı veya sergilenmedi. El yazmasına göre, parça "virtüöz aracının bastırıldığı" mekanik bir enstrüman için tasarlandı. El yazması ayrıca bir huni, birkaç açık uçlu araba ve bir dizi numaralı toptan oluşan "Parçalanmış müzik dönemlerini otomatik olarak kaydeden bir cihaz" için bir açıklama içerir. Bu parçalar öncesine John Cage 'in Değişikliklerin Müzik genellikle rastgele prosedürleri yoluyla büyük ölçüde tasavvur edilecek ilk modern parçayı kabul edilir (1951).

1968'de Duchamp ve John Cage, "Reunion" adlı bir konserde birlikte göründüler, bir satranç oyunu oynadılar ve satranç tahtasının altında bir dizi fotoelektrik hücreyi tetikleyerek Aleatoric müzik bestelediler .

gül selavi

Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921 fotoğrafı Man Ray, sanat yönetmenliği Marcel Duchamp, gümüş baskı, 5-7/8" × 3"-7/8", Philadelphia Sanat Müzesi

Rose Sélavy olarak da yazılan "Rrose Sélavy", Duchamp'ın takma adlarından biriydi. İsim, bir kelime oyunu , Fransızca Eros , c'est la vie , "Eros, hayat böyle" olarak çevrilebilecek gibi geliyor. Ayrıca arroser la vie ("hayata kadeh kaldırmak için") olarak da okunmuştur . Sélavy, 1921'de Man Ray'in Duchamp'ı bir kadın kılığında gösteren bir dizi fotoğrafında ortaya çıktı. 1920'ler boyunca Man Ray ve Duchamp, Sélavy'nin daha fazla fotoğrafı üzerinde işbirliği yaptı. Duchamp daha sonra bu adı yazılı malzemede imza olarak kullandı ve onunla birkaç eser imzaladı.

Duchamp, adı en az bir heykelin başlığında kullandı, Neden Hapşırma Gül Selavy? (1921). Asamblaj adı verilen bir tür hazır yapıt olan heykel, ağız termometresi , küp şekere benzeyen birkaç düzine küçük mermer küpü ve bir kuş kafesi içinde bir mürekkep balığı kemiğinden oluşuyor . Sélavy ayrıca orijinal kutusunda bir parfüm şişesi olan hazır bir ürün olan Belle Haleine, Eau de Voilette (1921) etiketinde de yer almaktadır . Duchamp ayrıca Anémic Cinéma (1926) adlı filmine Sélavy adıyla imza attı .

Adı Rrose Sélavy için ilham olmaya düşünce olmuştur Belle da Costa Greene , JP Morgan kısmındaki 'ın kütüphaneci Morgan Library & Museum a için orada çalışan, onun ölümünden sonra, kütüphanenin müdürü oldu (eski Pierpont Morgan Kütüphanesi), toplam kırk üç yıl. JP Morgan ve ardından oğlu Jack tarafından güçlendirilen Greene, nadir el yazmaları , kitaplar ve sanat eserleri alıp satan koleksiyonu oluşturdu .

Rrose Sélavy ve Duchamp kullanılan diğer takma adı, bilinçli bireyselliğini veya sanatçının öznelliği, ayrıca tanınmış bir alt metin olan bir tema romantize yanlışlığı hakkında bir yorum olarak okunabilir readymades . Duchamp bir röportajda, "Tamamen kendinize ait bir şey yaptığınızı sanıyorsunuz ve bir yıl sonra ona bakıyorsunuz ve aslında hiç bilmeden sanatınızın nereden geldiğinin köklerini görüyorsunuz" dedi.

1922'den itibaren, Rrose Sélavy adı , Fransız sürrealist şair Robert Desnos'un bir dizi aforizma , kelime oyunu ve kaşıkçı sözlerinde görünmeye başladı . Desnos, Rrose Sélavy'yi uzun süredir kayıp bir aristokrat ve Fransa'nın haklı kraliçesi olarak tasvir etmeye çalıştı. Aforizma 13, Marcel Duchamp'a saygı duruşunda bulunur : Rrose Sélavy connaît bien le Marchand du sel ‒ İngilizce: "Rrose Sélavy tuz tüccarını iyi bilir"; Fransızca'da son sözler Mar-champ Du-cel'e benziyor. 'Tuz satıcısı' özdeyişinin - "mar-chand-du-sel" - sanatçının adının fonetik bir anagramı olduğunu unutmayın: "mar-cel-du-champ." (Duchamp'ın derlenmiş notlarının başlığı 'Tuz Satıcısı'dır.) 1939'da bu aforizmaların bir derlemesi, Poils et coups de pieds en tous türler başlıklı Rrose Sélavy adı altında yayınlandı .

Sanattan satranca geçiş

Man Ray, 1920, Üç Kafa ( Joseph Stella ve Marcel Duchamp, Man Ray'in Duchamp'ın üzerindeki büst portresini boyama), jelatin gümüş baskı, 20.7 x 15.7 cm, Museum of Modern Art , New York

1918'de Duchamp, Büyük Cam üzerindeki çalışmalarına ara vererek New York sanat sahnesinden ayrıldı ve dokuz ay kaldığı ve sık sık satranç oynadığı Buenos Aires'e gitti . O oyulmuş kendi satranç seti yapılan yerel bir usta yardımıyla ahşap şövalyeler . 1919'da Paris'e taşındı ve 1920'de Amerika Birleşik Devletleri'ne geri döndü. 1923'te Paris'e döndükten sonra Duchamp, özünde artık bir sanatçı değildi. Bunun yerine, asıl ilgi alanı satrançtı ve hayatının geri kalanında diğer aktivitelerin çoğunu dışlayarak okudu.

Duchamp kısaca René Clair'in Entr'acte (1924) adlı kısa filminde Man Ray ile satranç oynarken görülüyor . Üçüncü Fransız Satranç Şampiyonası için 1925 Afişini tasarladı ve etkinlikte bir rakip olarak, yüzde elli (3-3, iki beraberlik ile) bitirdi ve satranç ustası unvanını kazandı . Bu dönemde satranca olan hayranlığı ilk karısını o kadar üzdü ki, taşlarını satranç tahtasına yapıştırdı . Duchamp Fransız Şampiyonalarında ve aynı zamanda oynamaya devam Satranç Olimpiyatlarında lehine, 1928 den 1933 kadar hiper modern gibi açıklıkları Nimzo-Hint .

1930'ların başlarında, Duchamp yeteneğinin zirvesine ulaştı, ancak üst düzey satrançta tanınma şansının çok az olduğunu fark etti. Sonraki yıllarda satranç turnuvalarına katılımı azaldı, ancak yazışma satrancı keşfetti ve haftalık gazete köşeleri yazan bir satranç gazetecisi oldu. Duchamp, çağdaşları eserlerini sosyete koleksiyonerlerine satarak sanat dünyasında olağanüstü bir başarı elde ederken, "Ben hala satrancın kurbanıyım. Sanatın tüm güzelliğine ve çok daha fazlasına sahip. Ticarileştirilemez . Satranç, toplumsal konumunda sanattan çok daha saftır." Bir başka vesileyle, Duchamp, "Satranç taşları, düşünceleri şekillendiren blok alfabedir ve bu düşünceler, satranç tahtasında görsel bir tasarım yapmalarına rağmen, güzelliklerini bir şiir gibi soyut olarak ifade ederler. ... tüm sanatçılar satranç oyuncusu olmasa da, tüm satranç oyuncuları sanatçıdır."

a B C NS e F G H
8
Chessboard480.svg
b8 siyah kale
b7 beyaz piyon
c7 beyaz kale
f6 siyah piyon
b5 beyaz piyon
h5 siyah piyon
f4 beyaz kral
g2 siyah kral
8
7 7
6 6
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
a B C NS e F G H
Duchamp'ın Beyazla Oynaması Sorunu

1932'de Duchamp , karşılık gelen kareler olarak bilinen L'opposition et case conjuguées sont réconciliées ( Muhalefet ve Kardeş Kareler Uzlaştırılır) yayınlamak için satranç teorisyeni Vitaly Halberstadt ile birlikte çalıştı . Bu tez anlatılmaktadır Lasker-Reichhelm pozisyonu , ortaya çıkabilecek pozisyonun son derece nadir türü Oyunsonu . Kendilerini katlayan enneagram benzeri çizelgeleri kullanarak , yazarlar bu pozisyonda Siyah'ın en çok umabileceği şeyin beraberlik olduğunu gösterdi .

"Oyun sonu" teması, Duchamp'ın sanatsal kariyerine yönelik karmaşık tutumunu anlamak için önemlidir. İrlandalı oyun yazarı Samuel Beckett , Duchamp'ın bir ortağıydı ve temayı aynı adı taşıyan 1957 oyunu Endgame için anlatı aracı olarak kullandı . 1968'de Duchamp, avangard besteci John Cage ile "Reunion" adlı bir konserde sanatsal açıdan önemli bir satranç maçı oynadı. Müzik, satranç tahtasının altındaki bir dizi fotoelektrik hücre tarafından üretildi ve normal oyun tarafından ara sıra tetiklendi.

Satrançta bir kariyer seçerken Duchamp, " Bobby Fischer tavsiye için bana gelseydi, kesinlikle cesaretini kırmazdım - sanki herhangi biri yapabilirdi - ama kesinlikle onun asla satrançtan parası olmayacağını açıkça belirtmeye çalışırdım. , keşiş gibi bir varoluş yaşa ve tanınmak ve kabul edilmek için mücadele eden herhangi bir sanatçının sahip olduğundan daha fazla reddedilmeyi bil."

Duchamp, 1943'te bestelediği esrarengiz bir oyunsonu problemi biçiminde satranca bir miras bıraktı. Sorun, Julian Levi'nin Opera Camının Büyük Ucundan Geçirdiği galeri sergisinin duyurusunda yer aldı, yarı saydam kağıda basılmış ve üzerinde soluk bir yazı vardı: " Beyaz oynamak ve kazanmak için". Büyük ustalar ve oyunsonu uzmanları o zamandan beri sorunla boğuşuyor ve çoğu çözüm olmadığı sonucuna varıyor.

Daha sonra sanatsal katılım

Duchamp artık aktif bir sanatçı olarak görülmese de sanatçılara, sanat tüccarlarına ve koleksiyonerlere danışmaya devam etti. 1925'ten itibaren sık sık Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri arasında seyahat etti ve 1942'de New York'un Greenwich Köyü'nü kendi evi yaptı. Ayrıca zaman zaman kısa film Anémic Cinéma (1926), Valizdeki Kutu (1935–1941) gibi sanatsal projelerde çalıştı. , Profilde Kendi Portresi (1958) ve daha büyük eser Étant Donnés (1946–1966). 1943 yılında birlikte katılan Maya Deren onun bitmemiş filmi de Cadı Beşiği çekildi, Peggy Guggenheim 'ın bu yüzyıl galerinin Sanat .

1930'ların ortalarından itibaren Sürrealistlerle işbirliği yaptı ; ancak André Breton'un ikna edilmesine rağmen harekete katılmadı . O zamandan 1944'e kadar, Max Ernst , Eugenio Granell ve Breton ile birlikte Duchamp, Sürrealist süreli VVV'nin editörlüğünü yaptı ve Mart 1945 sayısında kendisine yer veren ve böylece onu daha geniş bir Amerikalıyla tanıştıran View dergisi için bir danışman editör olarak görev yaptı. kitle.

Duchamp'ın sanat dünyası üzerindeki etkisi, 1950'lerin sonlarına kadar, Soyut Dışavurumculuğun egemenliğinden kaçmak isteyen Robert Rauschenberg ve Jasper Johns gibi genç sanatçılar tarafından "keşfedildiği" zamana kadar perde arkasında kaldı . 1960 yılında uluslararası edebiyat grubu Oulipo'nun kurucularından biriydi . 1960'larda Duchamp'a olan ilgi yeniden alevlendi ve uluslararası kamuoyunda tanınırlık kazandı. 1963'te Pasadena Sanat Müzesi ilk retrospektif sergisini kurdu ve orada çıplak model Eve Babitz'in karşısında satranç oynayan ikonik bir fotoğrafta göründü . Fotoğraf daha sonra Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri tarafından "Amerikan modern sanatının önemli belgesel görüntüleri arasında" olarak tanımlandı.

Tate Gallery dahil 1966. Diğer önemli kurumlarına, onun çalışmalarının büyük bir sergi barındırılan Philadelphia Sanat Müzesi ve Metropolitan Sanat Müzesi Duchamp'ın çalışmalarının büyük gösterimleri ile takip. Sanat üzerine ders vermeye ve resmi tartışmalara katılmanın yanı sıra önemli yayınlarla röportajlara davet edildi. Duchamp sanatçı ailesinin hayatta kalan son üyesi olarak, 1967'de Duchamp, Fransa'nın Rouen kentinde Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp adlı bir serginin düzenlenmesine yardımcı oldu . Bu aile sergisinin bazı bölümleri daha sonra Paris'teki Musée National d'Art Moderne'de tekrar gösterildi .

Sergi tasarımı ve yerleştirme sanatı

Duchamp'ın "First Papers of Surrealism" kitabından O'nun Sicimi . Fotoğraf John Schiff, 1942.

Duchamp , Paris Galerie des Beaux- arts'ta düzenlenen 1938 Exposition Internationale du Surréalisme'nin tasarımına katıldı . Gösteri André Breton ve Paul Éluard tarafından düzenlendi ve "Bu multimedya sergisinde on dört ülkeden altmış katılımcının iki yüz yirmi dokuz sanat eseri" yer aldı. Sürrealistler, kendi içinde yaratıcı bir eylem olacak bir sergi yaratmak istediler, böylece sahnelenmesinde işbirliği içinde çalıştılar. Marcel Duchamp "Jeneratör-arbitre", Salvador Dalí ve Max Ernst teknik direktör olarak, Man Ray baş aydınlatma teknisyeni ve Wolfgang Paalen "su ve bitki örtüsünden " sorumlu olarak seçildi .

Ayrıca belles rues de Paris ( Paris'in en güzel sokakları) lobinin bir tarafını çeşitli Sürrealistlerin giydirdiği mankenlerle doldurdu. Ana salon veya Salle de Hurafe (Superstition Odada) idi "Bir mağara benzeri Gesamtkunstwerk " özellikle Duchamp'ın da dahil olmak üzere kurulumu , bir soba üzerinde tavandan asılı Oniki Yüz Kömür Torbaları anlamıyla askıya 1.200 dolması kömür torbaları oldu tavan. Zemin, Montparnasse Mezarlığı'ndan gelen ölü yapraklar ve çamurla Paalen tarafından kaplandı . Duchamp'ın kömür çuvallarının altındaki büyük salonun ortasına, Paalen , Avant La Mare adını verdiği, gerçek nilüferler ve sazlarla dolu yapay bir su birikintisi kurdu . Tek bir ampul tek aydınlatmayı sağlıyordu, bu yüzden müşterilere sanatı görmeleri için el fenerleri verildi (Man Ray'den bir fikir) ve kavurma kahvesinin aroması havayı doldurdu. Gece yarısı civarında ziyaretçiler, sazların arasından aniden çıkan, bir yatağa atlayan, isterik bir şekilde çığlık atan, sonra aynı hızla ortadan kaybolan az giyimli bir kızın dans eden ışıltısına tanık oldular. Sürrealistleri tatmin edecek şekilde sergi, konukların çoğunu skandallara boğdu.

1942'de New York'taki İlk Sürrealizm Belgeleri sergisi için, sürrealistler Duchamp'ı sergiyi tasarlamaya çağırdılar. Yaygın olarak 'mil ipi' olarak bilinen Kendi Sicimi adlı bir yerleştirme yarattı , bu, mekanın odaları boyunca üç boyutlu bir ip ağıydı ve bazı durumlarda işleri görmeyi neredeyse imkansız hale getirdi. Duchamp, genç arkadaşları gösterinin açılışına getirmek için bir iş arkadaşının oğluyla gizli bir anlaşma yaptı. Resmi giyimli müşteriler geldiğinde, atletik giysiler içinde topları tekmeleyen, pas veren ve ip atlayan bir düzine çocuk buldular. Çocuklara sorulduğunda "Bay Duchamp bize burada oynayabileceğimizi söyledi" demeleri söylendi. Duchamp'ın gösteri için katalog tasarımı, sanatçıların poz vermek yerine "bulundu" fotoğraflarını içeriyordu.

Breton ve Duchamp , savaştan sonra Paris'teki Galerie Maeght'de "Le surréalisme en 1947" sergisini düzenledi ve mimar olarak set tasarımcısı Frederick Kiesler'i seçti .

et donnés

Étant Donnes , 1946-1966, karışık medya ölümünden sonra ve kalıcı yüklü içinde Philadelphia Sanat Müzesi'nde 1969 yılında

Duchamp'ın son büyük sanat eseri, 25 yıl önce sanattan satranç için vazgeçtiğine inanan sanat dünyasını şaşırttı. Başlıklı étant Donnes : 1 ° la oluk d'eau / 2 ° le gaz d'éclairage ( "Verilen: 1. Şelale, 2. Aydınlatıcı Gazı"), sadece ahşap bir gözetleme deliğinden, görünür bir tabloya benziyor kapı. Çıplak bir kadın, yüzü gizlenmiş, bacakları yayılmış ve bir eliyle havada bir gaz lambasını manzara zeminine karşı tutarak sırtüstü yatarken görülebilir. Duchamp, 1946'dan 1966'ya kadar Greenwich Village stüdyosunda gizlice çalışmıştı , en yakın arkadaşları bile sanatı bıraktığını düşünüyordu. Çıplak figürün gövdesi, Duchamp'ın 1946'dan 1951'e kadar bir ilişki yaşadığı Brezilyalı heykeltıraş Maria Martins'in sevgilisine dayanmaktadır .

Kişisel hayat

Duchamp, yetişkin hayatı boyunca tutkulu bir Habana puro içicisiydi.

Duchamp, 1955'te Amerika Birleşik Devletleri vatandaşı oldu.

Haziran 1927'de Duchamp, Lydie Sarazin-Lavassor ile evlendi ; ancak altı ay sonra boşandılar. Sarazin-Lavassor, zengin bir otomobil üreticisinin kızı olduğu için Duchamp'ın bir kolaylık evliliği seçtiği söylendi. Ocak 1928'in başlarında Duchamp, evliliğin sorumluluğunu ve hapsedilmesini artık kaldıramayacağını söyledi ve kısa süre sonra boşandılar.

1946 ve 1951 yılları arasında Maria Martins onun metresiydi.

1954'te Alexina "Ufacık" Sattler ile evlendi. Ölümüne kadar birlikte kaldılar.

Ölüm ve defin

Marcel Duchamp'ın mezar taşı Rouen , Fransa, kitabesi D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent (Ayrıca, ölenler her zaman diğerleridir)

Duchamp, 2 Ekim 1968 sabahının erken saatlerinde Fransa'nın Neuilly-sur-Seine kentindeki evinde aniden ve huzur içinde öldü . Arkadaşları Man Ray ve Robert Lebel ile evde yemek yedikten sonra , Duchamp 01:05'te emekli oldu, stüdyosunda bayıldı ve kalp yetmezliğinden öldü.

Duchamp bir ateistti. Fransa, Rouen'deki Rouen Mezarlığı'na, "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent" ("Ayrıca, ölenler her zaman diğerleridir") yazıtı ile gömüldü .

Miras

Pek çok eleştirmen, Duchamp'ı 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak görüyor ve eserleri, Birinci Dünya Savaşı sonrası Batı sanatının gelişimini etkiledi . Peggy Guggenheim ve diğer önemli şahsiyetler gibi modern sanat koleksiyonerlerine danışmanlık yaparak bu dönemde Batı sanatının zevklerini şekillendirmeye yardımcı oldu . Sanatsal süreçlerle ilgili geleneksel düşünceye meydan okudu ve yükselen sanat piyasasını yıkıcı anti-sanat yoluyla reddetti. Ünlü bir pisuar sanatı olarak adlandırdı ve ona Çeşme adını verdi . Duchamp nispeten az sanat eseri üretti ve zamanının avangard çevrelerinden çoğunlukla uzak kaldı. Gizlice sanat yapmaya devam ederken, sanatı terk ediyormuş gibi yapmaya ve hayatının geri kalanını satranca adamaya devam etti. 1958'de Duchamp yaratıcılıktan bahsetti,

Yaratıcı eylem yalnızca sanatçı tarafından gerçekleştirilmez; izleyici, yapıtı içsel niteliklerini deşifre ederek ve yorumlayarak dış dünyayla temasa geçirir ve böylece yaratıcı eyleme katkısını ekler.

Duchamp daha sonraki yaşamında sanata karşı olumsuzluğunu açıkça dile getirdi. 1968'de Joan Bakewell tarafından Duchamp ile yapılan bir BBC röportajında, sanatı dinle karşılaştırdı ve birçoklarının dini ortadan kaldırdığı gibi sanatı da ortadan kaldırmak istediğini söyledi. Duchamp, görüşmeciye "sanat kelimesinin etimolojik olarak yapmak anlamına geldiğini", sanatın her türlü etkinlik anlamına geldiğini ve sanatçı olmanın "tamamen yapay" ayrımlarını yaratanın toplumumuz olduğunu açıklamaya devam ediyor.

Yanlışlıkla Duchamp'a atfedilen bir alıntı, 20. yüzyıl sanatındaki daha sonraki eğilimlere karşı olumsuz bir tutuma işaret ediyor:

Yeni Gerçekçilik, Pop Art, Assemblage vb. dedikleri bu Neo-Dada kolay bir çıkış yolu ve Dada'nın yaptıklarını yaşıyor. Hazır ürünleri keşfettiğimde estetikten vazgeçmeye çalıştım. Neo-Dada'da hazır yaptığım ürünleri alıp onlarda estetik güzellik buldular, meydan okuma olarak şişeliği ve pisuarı yüzlerine fırlattım ve şimdi estetik güzelliklerine hayran kalıyorlar.

Ancak bu, 1961'de Dadaist arkadaşı Hans Richter tarafından ikinci tekil şahıs olarak, yani "Şişe rafını sen attın..." şeklinde yazılmıştır . Mektuptaki bir kenar notu, Duchamp'ın genel olarak ifadeyi onayladığını öne sürse de, Richter aradaki farkı yıllar sonrasına kadar netleştirmedi.

Ancak Duchamp'ın tutumu, 1964'te yapılan başka bir ifadenin kanıtladığı gibi daha olumluydu:

Pop Art, [Gustave] Courbet'ten bu yana, retina resmi lehine Sürrealistler dışında neredeyse terk edilmiş "kavramsal" resme bir dönüş... retina görüntüsünde. Sizi ilgilendiren, 50 Campbell çorba tenekesini bir tuval üzerine koymak isteyen konsept.

Prix Marcel Duchamp 2000 yılında kurulan (Marcel Duchamp Ödülü), genç bir sanatçıya verilen bir yıllık ödül Centre Georges Pompidou . 2004 yılında, Duchamp'ın eserlerinin sanat dünyasına mirasının bir kanıtı olarak, önde gelen sanatçılar ve sanat tarihçilerinden oluşan bir panel, Çeşme'yi "20. yüzyılın en etkili sanat eseri" olarak seçti.

Marcel Duchamp (Rrose Selavy) ve Man Ray, Belle Haleine, Eau de Voilette , 1920–21

Sanat pazarı

Kasım 1999 17 günü, bir versiyonu Çeşmesi (sahibi: Arturo Schwarz ) satıldı Sotheby açıkladı Dimitris Daskalopoulos e $ 1.762.500 için, New York'ta Çeşmesi kaynağını temsil çağdaş sanat . Fiyat, o zamanlar Marcel Duchamp'ın açık artırmada bir eseri için bir dünya rekoru kırdı. O zamandan beri rekor, Christie's Paris'te satılan Belle Haleine, Eau de Voilette (1921) adlı bir eser tarafından aşıldı . Kutusundaki hazır parfüm şişesi rekor bir fiyata 11.5 milyon $ (8.9 milyon €) sattı.

Seçilmiş işler

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Arturo Schwarz, Marcel Duchamp'ın Tüm Eserleri , Delano Greenidge Editions, 1995
  • Anne D'Harnoncourt (giriş), Joseph Cornell/Marcel Duchamp... rezonans içinde , Menil Foundation, Houston, 1998, ISBN  3-89322-431-9
  • Linda Dalrymple Henderson , Bağlamda Duchamp: Büyük Camda Bilim ve Teknoloji ve İlgili Çalışmalar , Princeton University Press, Princeton, 1998
  • Paola Magi, Caccia al tesoro con Marcel Duchamp , Edizioni Archivio Dedalus, Milano, 2010, ISBN  978-88-904748-0-4
  • Paola Magi: Marcel Duchamp ile Hazine Avı , Edizioni Archivio Dedalus, Milano, 2011, ISBN  978-88-904748-7-3
  • Marc Decimo: Marcel Duchamp mis à nu. A propos du processus créatif ( Marcel Duchamp Stripped Bare. Apropos of the creative Act ), Les presses du réel, Dijon (Fransa), 2004 ISBN  978-2-84066-119-1 .
  • Marc Décimo: Marcel Duchamp Kütüphanesi , belki ( La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être ), Les presses du réel, Dijon (Fransa), 2002.
  • Marc Décimo, Le Duchamp facile , Les presses du réel, coll. "L'écart mutlak / Poche", Dijon, 2005
  • Marc Décimo (yön.), Marcel Duchamp et l'érotisme , Les presses du réel, koll. « L'écart mutlak / Chantier », Dijon, 2008
  • TJ Demos, Marcel Duchamp'ın Sürgünleri , Cambridge, MIT Press, 2007.
  • Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Kontrol Altında Bir Evlilik. Gelinin Kalbi Lisansı Tarafından Soyuldu, hatta , Les presses du réel, Dijon (Fransa), 2007.
  • JT. Richard, M. Duchamp mis à nu par la psychanalyse, même (M. Duchamp, psikanaliz tarafından bile çıplak bırakıldı ), ed. L'Harmattan, Paris (Fransa), 2010.
  • Chris Allen (Çev), Dawn Ades (giriş), Three New York Dadas ve The Blind Man: Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood , Atlas Press, Londra, 2013, ISBN  978-1900565431

Dış bağlantılar

Duchamp'ta çalışıyor


Duchamp'ın Denemeleri

  • Marcel Duchamp: Yaratıcı Eylem (1957) Ses

Genel kaynaklar

Ses ve video