Jochen Gerz - Jochen Gerz

Jochen Gerz ( d.4 Nisan 1940), 1966'dan 2007'ye kadar Fransa'da yaşamış bir Alman kavramsal sanatçı . Çalışmaları sanat ile yaşam, tarih ve hafıza arasındaki ilişkiyi içeriyor ve kültür, toplum, kamusal alan, katılım gibi kavramlarla ilgileniyor. ve kamu yazarlığı. Kariyerine edebiyat alanında başladıktan sonra Gerz, bu arada çeşitli sanatsal disiplinleri ve çeşitli medyayı araştırdı. İster metin, fotoğraf , video , sanatçı kitapları , enstalasyon , performans veya kamuya açık yazarlık eserleri ve süreçleri üzerinde çalışıyor olsun, Gerz'in pratiğinin merkezinde res publica'ya ve demokrasiye katkıda bulunabilecek bir sanat formu arayışı var. Gerz yaşayan Sneem , İlçe Kerry 2007 yılından bu yana, İrlanda.

Kariyer

Bir otodidakt olan Jochen Gerz, kariyerine edebiyatta başladı ve daha sonra sanata geçti. Yazmaya ve çeviriye 1960'ların başında ( Ezra Pound , Richard Aldington ) başladı ve arada sırada Londra'daki bir Alman haber ajansında dış muhabir olarak çalıştı (1961–62). O okudu Alman dili ve edebiyatı , İngiliz dili ve edebiyatı ve Sinoloji Köln ve daha sonra arkeoloji ve tarihöncesi Basel (1962-1966). Paris'e taşındıktan sonra Görsel Şiir hareketinin bir parçası oldu .

Bir aktivist ve Paris'teki Mayıs 1968 gösterilerinin tanığı olarak Gerz, edebi ve sanatsal sözleşmelerden yeni keşfedilen özgürlüğün tüm avantajlarından yararlandı. Böylece 1960'ların sonlarında hem ticari hem de sanatsal medyayla eleştirel bir şekilde ilgilenmeye başladı ve giderek izleyiciyi, halkı ve toplumu yaratıcı sürecin bir parçası olarak görmeye başladı. Kamusal alandaki fotoğrafları / metinleri, performansları, yerleştirmeleri ve çalışmaları, sanatın toplumsal işlevini ve Auschwitz'den sonraki Batı kültürel mirasını sorgulamaya çağırıyor . Sanatla ilgili şüpheler sürekli olarak yeniden su yüzüne çıkıyor ve bugün çalışmalarına hala yayılıyor.

Jochen Gerz , 1976'da Almanya Pavyonunda Joseph Beuys ve Reiner Ruthenbeck'in eserlerinin yanı sıra Kassel'deki documenta 6 ve 8'e katılımıyla ( 1977/1976) 37. Venedik Bienali'ne yaptığı katkılarla uluslararası tanınırlık kazandı. 1987). Bunu Avrupa ve Kuzey Amerika'daki (Hamburger Kunsthalle, Centre Pompidou Paris, Corner House Manchester, Vancouver Sanat Galerisi, Newport Harbour Sanat Müzesi ve Neuberger Art Museum NY dahil) çok sayıda retrospektif izledi. 1980'lerin ortalarından itibaren dikkatini bir kez daha kamusal alana çevirdi ve 1990'larda sanat piyasası ve müzeler dünyasından giderek daha fazla çekildi.

Gerz, 1986'dan beri hatırlama geleneğiyle aynı anda ilgilenen ve onu yıkan, halkın eserinin yaratıcı girdabı haline gelen birkaç (karşı) anıt gerçekleştirdi. 2000 yılından bu yana kamusal yazarlık projeleri ve kamusal alandaki katılımcı süreçler, sanat ve izleyici arasındaki ilişkiyi kökten değiştirmeyi başarıyor.

Jochen Gerz 1970'den itibaren Avustralya, Avusturya, Kanada, Hırvatistan, Danimarka, Fransa, Almanya, İngiltere, Macaristan, İsrail, İrlanda, Japonya, Hollanda, Portekiz, Sırbistan, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat okullarında ve üniversitelerde ders verdi. .

yazı

Yazma pratiği ve soru: "Yazmak ne demektir?" Gerz'in külliyatı boyunca izlenebilecek bir ana motif oluşturur. Dilin yeteneklerinden şüphe duyuyor, temsili işlevi ile deneyler yapıyor ve geleneksel söylemsel doğrusallıktan kopuyor.

1968'de Gerz ve Jean-François Bory, sanatçıların ( Maurizio Nannucci , AR Penck , Franco Vaccari, Manfred Mohr ve diğerleri) ve "Görsel Şiir" yazarlarının ilk çalışmalarını yayınlayan alternatif yayınevi "Agentzia" yı kurdu . O zamanki çalışmalarını "kağıttan uzak metinler, meydanlara doğru-sokaklara-evlere-insan metinleri ve tekrar kağıda dönüş metinleri olarak nitelendirdi. Parazitler gibi kitapta yuva yapıyorlar. , istediğin zaman." Bu sözler, Gerz'in görsel sanatın bir parçası olarak metne giden yolunu ve kamusal alana ve topluma eleştirel, katılımcı bir katkı olarak sanata giden yolunu öngörüyor.

Gerz'in metinleri, sanat eserlerinin bir parçası olarak düşünülse de, kendi değerleriyle de büyük beğeni topluyor. "Bu kitapların en kapsamlı ve en zengin olanı", Petra Kipphoff, 1976 Venedik Bienali'ndeki enstalasyonla paralel olarak oluşturulan "Attan Ayrılırken Centaur'un Zorluğu" bir yandan bir yansıma, bir hesaplama ve diğer yandan diğeri, karmaşık bir şekilde dallanmış ifadeleriyle çağdaş edebiyatta rakipsiz olan bir aforizmalar koleksiyonu. "

Kamusal alanda erken çalışmalar

Jochen Gerz, 1968 civarındaki çalışmaları için kamusal alanı, günlük hayatın gerçekleriyle yüzleşmek için sanat eserleri kullanarak keşfetmeye başladı. 1972'de yaptığı bir röportajda kendisinden yazar ya da sanatçı olarak değil, "kendini yayınlayan kişi" olarak söz ediyor.

Dikkat Sanatı Yolsuzlukları (1968)

1968'de Gerz, Michelangelo'nun Floransa'daki "Davut" ununa (Attenzione l'Arte Corrompe) "Dikkat Sanat Yolsuzlukları" yazan küçük bir çıkartma yapıştırdı. Böylece, "kategorilerden bilinçli bir şekilde ayrı durmaya çalışan ve türler arasında katı bir ayrım gözetmeyen müdahaleleri formüle etmeye cesaret eden yaratıcı faaliyetlerin temel taşını attı. Dikkat Sanat Yolsuzlukları, sanata hitap ederken aynı zamanda onun ötesine geçen bir çalışmadır: tek bir cümle , 1968'den sonraki sanat koşullarının artık yalnızca sanattan çıkarılamayacağını açıkça ortaya koyan tek bir jest. "

Rue Mouffetard'da ikamet eden 8 kişilik sergi ...

Gerz'in 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde yapıtlarının birçoğu, sözde otantiklik odağı olarak "kamusal" ve "özel" doğasını ele alıyor. Örneğin, 1972'de Paris'te Rue Mouffetard'da ikamet eden 8 kişinin üzerinde isimleri yazılı olan 8 kişilik Sergisi. kendi caddelerinin duvarları (Exposition de 8 kişilik yerleşim yeri Mouffetard, à leurs noms, sur le murs de leur rue même ). Gerz , École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs'ten öğrencilerle işbirliği içinde , 1972'de Paris'te Rue Mouffetard'ın rastgele seçilen sekiz sakininin isimlerinin yer aldığı posterler asmıştır . üzerinde, muhtemelen bir kişisel adı bu şekilde sergilemenin "kamuya açık olmayan alanın tapınağını" sergilemekle eşdeğer olduğu düşünülebilir.

Jochen Gerz'in fotografik reprodüksiyonunun yanında sergisi (1972)

1972'de Gerz, Basel'in merkezindeki bir sokakta iki saat boyunca kendi fotoğrafının yanında durdu. Andreas Vowinckel'e göre, bu performans "sokakta yoldan geçenlerin tesadüfen gösterdiği gözlem sürecini ortaya çıkarmada özellikle etkiliydi. Fotoğrafa daha çok dikkatlerini verdiler ve buna Gerz'in fiziksel varlığından daha çok inandıkları görüldü. davranış, her zaman gerçeğin ardındaki sırrı aradığımızı gösterirken, aynı zamanda her gün bizi içine çeken medya dalgalarının temel işlevinin dikkat dağınıklığı olduğunu da gösterir. Yeniden üretim, orijinalin dışında kalıyor.

Resim ve metin

1960'ların ortalarında Jochen Gerz, görüntü ve metin arasındaki diyalektiği araştırmaya başladı. İken görsel şiir iki "eşitsiz kardeşler" hala neredeyse sistematik sorgulama maruz 1969'dan beri Gerz yönettiği "fotoğraf / metinlerde" bir "şakacı etkileşimi", zevk. Gerz, medya arasındaki ara boşlukta çalışarak kurgu ile gerçek arasında izleyicinin veya okuyucunun (kendi) hayatıyla doldurması gereken şiirsel, kimsenin olmadığı bir alan yaratır. Gerz'in 1980'ler ve 90'ların "karma medya fotoğrafçılığı" çalışmaları, metin ve görüntü arasında sürekli olarak yeni tahsisler ve bağlantılar ortaya çıkararak, daha sonraki teknolojik gelişmeleri ve dijital medyanın - görüntü ve metni bir araya getirmek ve hatta birleştirmek için - olasılıklarını öngörerek ikinci doğa olduğunu ortaya koymaktadır. bugün bizim için.

Fotoğraf / metin

Gerz, kamerasıyla özel veya nadir motifler arayışına girmiyor; fotoğrafları bunun yerine oldukça rastgele ve sıradan görünüyor. Herbert Molderings, "Ortamı kullanma şekline bakıldığında, bu çalışmanın dünyanın mevcut reprodüksiyon rezervuarına yeni ve estetik açıdan farklı, dengeli ve sembolik olarak yoğun fotoğraflar eklemekle ilgili olmadığı zaten açıktır. burada fotoğraf etkinliğinin kendisini ve günlük kültürel davranışımızdaki yerini ele almaları isteniyor. " Sıradan görünen, görünüşte rastgele çekilmiş fotoğraflar, tuhaf bir şekilde bağlamdan yoksun, belirsiz bir şekilde birbiriyle "ilişkili" metinlerin yanına yerleştirilir, daha yakından incelendiğinde bu ilişkinin doğasını bile açığa çıkarmaz. Metinler, resimleri açıklayan, büyüten veya açıklayan başlıklar olarak işlev görmez ve fotoğraflar metni göstermez. Fotoğraf / metinler, bellek, zaman, geçmiş ve tarih temalarının nasıl sadece Gerz'in daha sonraki anma projeleri (anti-anıtlar) gibi "anma çalışmaları" nın konusu olmadığını, aynı zamanda çalışmalarının birçok seviyesinde yer aldığını gösteriyor.

Karışık medya fotoğrafçılığı

Gerz, montaj ve çapraz solma kullanarak, görüntü ve metin üst üste binen, iç içe geçen ve karmaşık resimsel ilişkilere giren çok sayıda karışık medya fotoğraf çalışması gerçekleştirdi. Medya, burada görüntü ve bilgi unsurları olarak birbirleriyle ilişki kurar (ve birleşir), öyle ki, kendilerine ait herhangi bir anlamdan mahrum kalırlar ve yalnızca izleyicinin kendi hafızasının bir parçası olarak tanımlanabilirler. Gerz'in diğer birçok eseri gibi, bunlar da deneyimlerin ve anıların kültürel olarak nasıl koşullandırıldığını keşfediyor. Bu yabancılaşmanın bazı durumlarda ne kadar aşırı olabileceği, biri diğerinin negatifi olarak yansıtılan iki bulut şeridini gösteren on duvar temelli çalışmadan biri olan "It Was Easy # 3" (1988) tarafından gösterilmektedir. Dikey olarak yerleştirilen bu bulut bantları, yükselen duman sütunları haline gelir. İki metin afişi: "İnsanlar için yasa çıkarmak kolaydı" ve "Kemiklerden sabun yapmak kolaydı."

Verim

Jochen Gerz'in 1960'larda kamusal alandaki ilk yazıları ve ilk katılımcı çalışmalarından fotoğraf / metinlerine, karma medya fotoğrafçılığına ve enstalasyonlarına ve o zamandan beri üstlendiği kamusal yazarlık çalışmalarına kadar her yerde edimsel yönler bulunabilir. 1990'lar. Bu, özellikle galerilerdeki veya müzelerdeki sergi alanında veya kamusal alanda açık havada, seyircili veya seyircisiz performansları için geçerlidir .

Tükenene Kadar Çağırmak (1972)

1972'de, gelecekteki Charles de Gaulle Havalimanı'nın şantiyesinde Gerz, Rufen bis zur Erschöpfung ile birlikte sesi kesilene kadar 60 metrelik bir mesafeden kamera ve mikrofona doğru bağırdı. Seyirci olmayan bu performans, süreci gerçek zamanlı olarak gösteren 18 dakikalık bir videoda belgelenmiştir. Sanatçı ("orijinal") ile medya yeniden üretim mekanizması arasındaki bir düelloyu gösterir, makine nihayetinde üstünlüğü ele geçirir.

Prometheus (1975)

Medyanın eleştirel yönü, Gerz'in "Yunan Parçaları" ndan biri olan " Prometheus " ta (1975), Avrupa temsil kültürünün (kendi kendine) ironi dozuyla karşı karşıya kaldığında da mevcuttur. Sanatçı, bir ayna kullanarak güneş ışınlarını kendisini filme alan bir video kameranın merceğine yönlendirir. Aşırı pozlama , kaydedilen görüntüyü kademeli olarak siler. Gerz bu performans hakkında "Ortamı ışıkla kör etmek" diye yazıyor ve ayrıca: "P. ... yeniden üretilmeye direnen adamdır (...)."

Şimdi Yok için Mor Haç (1979)

At Centre d'Art Contemporain de Cenevre 1979 yılında, monitörlerle iki video kameralar ikiye oda bölünmüş elastik halatla birlikte yerleştirildi. İki monitörün görüş hatları, kordon ile birlikte çapraz bir şekil oluşturdu. Gerilen ipin bir ucu duvara tutturulmuş, diğeri karşı duvardan, izleyicinin göremediği, sanatçının boynuna asıldığı yan odaya girmiştir. Eğer biri ipe dokunursa, bu, monitörlerde görülebilen bir etki olarak sanatçının boynunda (acı verici) bir çekiş ile sonuçlandı. Performans, "izleyicinin izlemenin, eyleme katılmanın ve olanların sorumluluğunu üstlenmenin ne anlama geldiğini kavrayabildiği artan farkındalık eylemi" olarak oynandı. Birkaç kez, orada bulunanlar veya organizatörler ipi kestiklerinde gösteri yarıda kesildi. Çalışma, "medyanın uyuşturan etkisini ve bunun sonucunda gerçekliği yutan bir özerkliği ele geçiren temsil dünyasına aşırı vurgu yapmayı" hedefliyor.

Kurulumlar

1970'lerde ve 80'lerde Gerz , Avrupa, Kuzey Amerika ve Avustralya müzeleri ve müze bağlamının kendisiyle ilgilenen kamu galerileri için birçok enstalasyon yarattı . Aralarında fazla kalmaktan ima "Yunan adet" (1975-1978) on serisi elde edildi hümanizmin için Yunan mitolojisinde , ardından dokuz "Kulchur Pieces" (sonra dizi oysa Ezra Pound 'ın "Açık Kulchur ") 1978'den 1984'e kadar Batı kültürünün" çok uluslu "doğasını hicvediyor ( sömürgecilik ).

EXIT - Dachau Projesi için Malzemeler (1972/74)

1972/4 enstalasyonu "EXIT - Dachau Projesi için Malzemeler" (Materialien zum Dachau-Projekt), zayıf ampullerle aydınlatılan iki sıra masa ve sandalyeden oluşuyor. Bir koşucunun nefes aldığını, elektrikli daktiloların tıkırtısını ve aralıklarla bir kamera deklanşörünün sesini duyuyoruz. Her masanın üzerinde, eski Dachau toplama kampına yapılan bir ziyaret sırasında çekilmiş ve müzede kullanılan dili belgeleyen 50 fotoğrafın yer aldığı aynı telli defterin bir kopyası var . Talimat panelleri, rehber direkleri ve uyarı tabelalarının özeti, anma törenine gelen ziyaretçinin geçmesi gereken duygusal ve zihinsel devrenin izini sürüyor ve toplama kampı ile müze arasındaki dilin kaçınılmaz sürekliliğini ortaya çıkarıyor.

Gottfried Knapp, "Rahatlık uğruna müze anahtar kelimesi 'Çıkış', bir zamanlar doğrudan belirli bir ölüme yol açan kapıların üzerinde asılı duruyorsa," diyor Gottfried Knapp, "o zaman bu çelişki nedeniyle bozulan referans sistemleri ile düşüncesiz analoji, korkunç bir boyut kazanır." Karlsruhe'deki Badischer Kunstverein ve Münih'teki Lenbachhaus'un ziyaretçi defterlerindeki tartışmalı girişler, izleyicilerin 1970'lerde "EXIT" e yönelik yoğun ve huzursuz tepkilerini kanıtlıyor.

Canlı / Hayat (Leben, 1974)

1974 yılında Jochen Gerz, "leben" (yaşamak için) kelimesini yedi saat boyunca tebeşirle yazdı ve sergi alanının (Bochum Sanat Müzesi) zeminini doldurdu. Ön duvara yerleştirilen metni deşifre etmek isteyenler, boşluktan geçmek ve böylece ziyaretçilerin adımlarıyla yavaş yavaş bulanıklaşan ve silinen yerdeki yazıya basmak zorunda kaldı. İşi bir bütün olarak görmek için izleyicinin onu yok etmesi gerekiyordu. Çalışma 1998'de New York Guggenheim Müzesi SoHo'da tekrar gerçekleştirildiğinde, Marc Bormand sergi kataloğunda şöyle açıkladı: "Tebeşir aracı, yazının silinmesinin zaten doğal olduğu ve sonsuzluğun tamamen olmadığı anlamına gelir."

Centaur'un Attan İnerken Yaşadığı Zorluk (1976)

Jochen Gerz en önemli kurulumlar biri olan Die Schwierigkeit des Zentaurs beim vom Pferd steigen, 37. kendisine yer verildi Venedik Bienali yanında Joseph Beuys'un Alman Pavillon ve Reiner RUTHENBECK. Opak fotoğraf boyasıyla kaplı ahşap bir yapı olan dokuz metre yüksekliğinde ve yedi metre uzunluğundaki Centaur , iki alan arasında bir duvarla bölündü. Daha büyük bölümün, sanatçının birkaç gün geçirdiği heykele girebileceği zemine yakın bir kanat vardı. Çalışmanın adını taşıyan orijinal el yazması, altı masada sergilendi.

Trans-Sib. Beklenti (1977)

Gerz'in documenta 6 , Der Transsib.-Prospekt için çalışması da aynı şekilde seyircisiz bir performanstan oluşuyordu. Moskova'dan Kabarovsk'a ve Trans-Sibirya Demiryoluna geri dönen 16 günlük yolculuk sırasında, tren penceresi kapalı kaldı, böylece kompartımandan dışarıda hiçbir şey görülemedi. Gerz, gezinin her günü için ayaklarını dinlendirdiği bir yazı tahtası (60 x 60 cm) aldı. Yolculuğun diğer tüm kanıtları yok edildi. 1977'de Kassel'deki documenta'da, her birinin önünde ayak izleri olan 16 sandalyeli bir oda kuruldu. "Yaşayan zaman sergilenemez". Gezinin gerçekten gerçekleşip gerçekleşmediği veya konseptin doğrudan yerleştirmeye götürüp götürmediği izleyici için açık bir soru olmaya devam ediyor. Bu çalışma kavramsal sanatın sınırlarına ulaşmayı hedefliyor.

Haberden Haberlere (Ashes to Ashes) (1995)

Karanlık odaya girdikten sonra bakış, titreyen bir ışıkla çevrili, duvarın önünde yüzüyormuş gibi görünen siyah bir "resim" e düşer. Görüntü, duvardan 30 santimetre uzaklıkta kompakt dikdörtgen bir blok olarak düzenlenmiş 16 monitörden oluşuyor - ekranlar duvara bakıyor. Bir çatırtı sesi duyulabilir, otomatik olarak yangın ve bir tehdit olduğunu düşündürür. Tablonun arkasına bir göz atanlar, monitörlerin 16 adet yanan şömine gösterdiğini fark edecekler. Bu ev içi idilin sıradanlığı, gerçekliğin gizlenmesinin yarattığı hayranlık ve dehşet gösterisiyle keskin bir tezat oluşturarak bir hayal kırıklığı olarak geliyor.

(Karşı) anıtlar, işbirlikleri ve kamuya açık yazarlık parçaları

Jochen Gerz, katılımcıların yardımıyla yarattığı ve aslında onların katkılarıyla mümkün kılınan halka açık eserleriyle sanat dünyasının ötesinde izleyicilere tanındı. 1986'dan beri, "karşı anıtlar" veya anti-anıtlar olarak da anılan, kentsel bağlamlarda birkaç olağandışı (kaybolan ve görünmeyen) anıtlar da dahil olmak üzere çok sayıda kamuya açık yazarlık eseri gerçekleştirdi. Bu anma çalışmaları, vekil işlevlerini reddediyor. Anılarını halka geri verme, kendi geçicilikleri yoluyla kendilerini tüketme ve sonra ortadan kaybolma görevini, yalnızca "görünmez bir anıt" ın görünen paradoksu içinde yeniden ortaya çıkmak için verirler.

Faşizme Karşı Anıt, Hamburg-Harburg (1986–93)

İle geliştirilen Esther Shalev-Gerz kentinde düzenlediği uluslararası bir yarışmada yoluyla Hamburg-Harburg'un sonucu belirsiz bir sosyal deney, "Faşizme karşı Anıtı" (a Jochen Gerz ve Esther Shalev-Gerz işbirliği) idi. İki sanatçı, halka açık bir meydanda kurşunla kaplı bir sütun diktiler ve yanına metal bir kalem ve aşağıdaki metnin yedi dilde (İngilizce, Fransızca, Almanca, Rusça, Türkçe, Arapça ve İbranice) çevrilmiş olduğu bir panel sağladılar: " Harburg vatandaşları ve kasaba ziyaretçileri, buraya isimlerini eklemek için. Bunu yaparken biz de tetikte kalmayı taahhüt ediyoruz. 12 metre yüksekliğindeki bu kurşun sütunu gittikçe daha fazla isim kapladıkça, yavaş yavaş aşağı inecektir. Bir gün tamamen ortadan kalkacak ve faşizme karşı Harburg anıtının bulunduğu yer boş olacak. Uzun vadede adaletsizliğe sadece biz karşı koyabiliriz. "

Jochen Gerz'e göre, "Ya anıt 'işler', yani halkın kendi inisiyatifiyle gereksiz hale getiriliyor ya da kendi başarısızlığına, duvardaki yazıya bir anıt olarak kalıyor ."

Anıtın son etabının yere gömüldüğü 1993 yılından bu yana, sadece bir metrekarelik kurşun levha, sütunun kapağı ve bir bilgi panosu görülebiliyordu. Bir fotoğraf dizisi, ortadan kaybolma sürecini belgeler. Çok çeşitli biçimler alan aktif katılım ve sahiplenme, sonunda yıllar içinde görünür nesnenin yok olmasına yol açtı. Yaklaşık 70.000 isim, giriş ve duvar yazısı (x, y'yi ya da "Yabancılar Dışarıda!") Ve bunların çizilmesiyle kaplıydı. Kurşun kaplamada gamalı haçlar ve hatta silah atışı izleri bulundu. Jochen Gerz, "Anıtlar değil, insanlar hafıza yerleridir" yorumunu yaptı. Başka bir yerde, "Toplumun bir yansıması olarak, bu anıt iki kat zorlayıcıdır, çünkü topluma geçmiş şeyleri hatırlatmakla kalmaz, aynı zamanda - ve bu, en rahatsız edici olanı - bu geçmişe kendi tepkisini de hatırlatır."

  • Mahnmal gegen Faschismus, Krieg, Gewalt, für Frieden ve Menschenrechte - Harburg 1986

  • Harburger Mahnmal gegen den Faschismus.JPG
  • Jochen Gerz, Harburger Mahnmal gegen den Faschismus.JPG
  • Gerz Harburg Tafel.JPG

2146 Taşlar - Irkçılığa Karşı Anıt, Saarbrücken (1993)

Nisan 1990'dan itibaren, her iki Alman Eyaletindeki 66 Yahudi cemaatinin tümü, 1933'e kadar cenaze törenlerinin yapıldığı Yahudi mezarlıklarının adlarını vererek bir anıta katkıda bulunmaya davet edildi . Saarbrücken, Gerz Sanat Akademisi'nden bir grup öğrenci ile birlikte Saarbrücken kalesine , bölge parlamentosuna ve eski bölgesel Nazi yönetimine giden gezinti yolundan gece kaldırıldı . Çıkarılan taşlara Yahudi mezarlıklarının isimlerini kazıyarak, onları götürüldükleri yere geri götürmeden önce sokaktaki taşları değiştirdiler. Ancak taşlar, kare değişmeden ve anıt görünmez kalacak şekilde yazı aşağı bakacak şekilde yerleştirilmiştir. Yahudi cemaatlerinin katkıda bulunduğu mezarlıkların tamamı iki yıl sonra 2146'ya yükseldi. Hamburg-Harburg'daki anıt gibi, Saarbrücken anıtı da görünmüyor, ancak herkesin kendi hayal gücüyle gerçekleştirilmesi gerekiyor. Bununla birlikte, Harburg anıtının aksine, bu eser, görevlendirilmiş bir çalışma olarak değil, aslında yalnızca bölgesel parlamento tarafından geriye dönük olarak yasallaştırılan gizli ve yasadışı bir girişim olarak yaratıldı. Saarbrücken Kale Meydanı artık "Görünmez Anıt Meydanı" olarak adlandırılıyor.

Biron'un Yaşayan Anıtı (1996)

Fransız Kültür Bakanlığı'nın komisyonu alışılmadıktı: SS tarafından 1944 katliamının yapıldığı Dordogne köyündeki Biron'daki Birinci ve İkinci Dünya Savaşlarında öldürülenlerin anıtı "yerine" bir Alman sanatçı seçildi. hala unutulmaktan uzak. Jochen Gerz, Dikilitaş'ı ve düşmüşlerin isimleriyle plaketleri yeniledi ve her köylüye aynı soruyu sordu, açıklamamaları istendi. 127 isimsiz cevap pirinç plakalara emaye kaplandı ve yeni dikilitaşın üzerine yapıştırıldı. İki örnek:

"Hayat mantıklı. Öldürmek ya da birisinin hayatını vermek aynı şey; bugün ya da dün bir anlam ifade etmiyor. Hayat her şeydir: zevk, neşe, görev. Onu tehlikeye atmamalıyız. Ama anlıyorum ki insanlar savaşın aynı şekilde görmediğini biliyordum. Ancak, fikrimi değiştirmeyeceğimi düşünüyorum. Buradaki diğerlerinin ne düşündüğümü bildiğini bilmek beni hiç rahatsız etmiyor. "

"Savaş güzel değildir. Yoksulları yok eder. Barış uzun sürmez; savaşlar her zaman olmuştur, her an yeniden başlayabilirler: cephe, ölüm, kısıtlamalar. Ne için yapabileceğimizi bilmiyorum Barış. Bütün dünyanın bunu kabul etmesine ihtiyacın var. Yirmi yaşına geldiğinde yaşamak istiyorsun ve cepheye gittiğinde katliama gidiyorsun. En kötü yanı ödüyor olmasıdır. Başkalarının hayatlarıyla para kazanmak , Gerçekten üzücü!"

Açılıştan sonra bile "yaşayan anıt" üzerindeki plaket sayısı artmaya devam ediyor. Yeni ve genç köylüler "gizli soruyu" yanıtlıyor ve köyün bugünü ve geçmişiyle diyaloğunu sürdürüyor.

Berkeley Kahini - Cevaplanmamış Sorular (1997)

"The Berkeley Oracle", Berkeley Üniversitesi kampüsünden birçok Avrupa şehrine yayılan 1968 öğrenci hareketine bir övgüdür . Bu süre zarfında tutulan değerlerin çoğu, bugünün statükosu haline geldi. Ancak uyanış ruhu dağıldı. 1997 yılında şu davetiye tarafından paylaşılan bir web sitesinde çevrimiçi yayınlanan Berkeley Sanat Müzesi ve Sanat ve Medya için ZKM Merkezi'nde de Karlsruhe : "sorgulama ve değişim zamanlarında 'ya saygı olarak, Berkeley Oracle acil katkıda bulunmaya davet edilir , unutulmamış, yeni veya hiç sorulmamış sorular. " 1970'lerin başlarında, Jochen Gerz bilgisayarın kültürel tekniğiyle boğuşmaya başlamıştı ("Bu Kelimeler Benim Etim ve Kanımdır", 1971) ve 1990'larda, dijital iletişim (ör. "The Plural Sculpture", 1995; "The Anthology of Art", 2001). "Berkeley Kahini", Delphi'deki Kahin'e bir atıftır . World Wide Web yeni kahin mi?

"Berkeley Kahini, ne umut verici ne de cevaplar sunarak siyasetten çıkıp felsefeye, sanata adım atıyor. Gerz, katılımcıları bir sorgulama alanına davet ediyor ve onları basitçe orada bırakıyor. Ellisli Pyrrho'nun 'epoché' dediği bir alan, şeylerin nihai bilgisinin imkansız olduğunun anlaşıldığı bir zihinsel askıya alma durumu. "

Paris'in Sözleri (Les Mots de Paris, 2000)

Evsizlerin sırayla romantize ve damgalanmış varoluşunu konu alan bir eser olan "Les Mots de Paris" yeni milenyuma damgasını vurmak için gerçekleştirildi. Bir zamanlar Fransa'da "kloşanlar" olarak bilinen film, şiir ve şarkıların konusu iken, bugünlerde "SDF" (sans domicile fixe) sadece popüler kültürden değil, aynı zamanda Fransız başkentinin turistik noktalarından da yasaklanmış durumda. Gerz, sanat eserinin bir parçası olarak 12 evsiz insanı altı ay süreyle işe aldı ve onlarla birlikte Paris'in en çok ziyaret edilen meydanda - Notre-Dame Katedrali'nin ön avlusunda sergiyi prova etti . Alışılmadık sergide, dünyanın dört bir yanından yerel yoldan geçenler ve turistler, görünmez hale gelenlerle yüz yüze geldi. Evsizler, yoksulluk, sosyal dışlanma ve sanatın rolü üzerine kendileriyle sık sık şaşıran ve tereddütle diyaloğa giren bir izleyiciye "aynanın arkasında" hayatları hakkında açıkça konuştular.

amaptocare, Ballymun, Dublin (2003'ten günümüze)

Amaptocare ( "Care A Harita") projesi, bir ağaç sponsor onun ekimi için bir alan seçin ve genellikle yüz yüze, Gerz ile tartışmaya geliştirmek, özellikle Ballymun alanından, kamu üyeleri sordu ona eşlik edecek kişisel bir yansıma. On yıllar boyunca büyüyecek olan 15 çeşit arasından 630'dan fazla ağacın dikilmesine yol açtı, her biri bağışçının sözlerinin yazılı olduğu kendi metal plakasına sahipti. Bağışçı isimlerinin bölgenin sivil plazasına püskürtüldüğü ve ışıklandırılmış bir haritanın yer aldığı projenin ikinci aşaması ertelendi, ancak sonunda tamamlanması bekleniyor.

Gelecek Anıtı, Coventry (2004)

"Gelecek Anıtı", Coventry’nin insanlarının genellikle oldukça travmatik geçmişleri üzerine yaptığı yorumdur. Hikayesi, arkadaş olan düşmanlardan biridir. Projeye 6.000 vatandaş katkıda bulundu ve "Dünün düşmanları kimler?" Şehir , İkinci Dünya Savaşı sırasında Coventry Blitz'deki yıkımını anarken , aynı zamanda mevcut nüfusunda kaç göçmen olduğunu ve bir koloni olmanın ne anlama geldiğini keşfetti (İngiltere'nin kendisi üçüncü olarak adlandırılıyor). En çok adlandırılan eski düşmanlar, bir cam dikilitaşın önünde yerde sekiz cam plakada listelenmiştir:

Alman arkadaşlarımıza Rus arkadaşlarımıza İngiliz arkadaşlarımıza Fransız arkadaşlarımıza Japon arkadaşlarımıza İspanyol arkadaşlarımıza Türk arkadaşlarımıza İrlandalı arkadaşlarımıza

2-3 Sokak. Ruhr Bölgesi Şehirlerinde Bir Sergi (2008–11)

Avrupa Kültür Başkenti Ruhr'un bir parçası olarak. 2010 Jochen Gerz , 2-3 Sokak projesinde insanları Ruhr bölgesinde bir yıl kira ödemeden yaşamaya davet etti . Ruhr Şehirlerinde bir Sergi ( Almanca : 2-3 Straßen. Eine Ausstellung, Städten des Ruhrgebiets ). Bu, hem bir kolektif yazarlık edebi eseri hem de kültürel manzarada benzersiz bir sosyal süreç ortaya çıkardı ve şu şekilde özetlendi: "2-3 Sokak" sadece sokakları değil, sanatı da değiştirmeyi amaçlıyor. "

Üç şehir ( Duisburg , Dortmund ve Mülheim an der Ruhr ) "2-3 Sokak" da yer almaya karar verdi; her biri "sosyal açıdan zor bir mahallede" bir sokak seçti ve boş yaşam alanlarını yeniledi. Toplam 58 daire kullanıma açıldı. 2008 sonu itibariyle, 30 ülkeden 1.457 aday katılma davetine yanıt verdi (" temel gelir : bir yıl boyunca kira ödemeden yaşamak"). Önümüzdeki yıl adaylarla yoğun bir e-posta iletişimi izledi . Katılım için kriter, bir yıl boyunca yabancı bir ortamı şekillendirme ve düzenli yazma motivasyonuydu. Sonunda 78 katılımcı seçildi.

Kamu sanat 1 Ocak 2010 tarihinde başlayan ve aynı yılın 31 Aralık sona erdi. Bu süre zarfında, Bazon Brock'un Documenta 4'teki (1968) ziyaretçi okulu geleneğinde 1.300'ün üzerinde ziyaretçi, sokaklarda sanat olarak vakit geçirdi. 2-3 sokaktaki "ziyaretçi okulu", sokaktaki gündelik hayatın gerçekliğini estetik bir deneyime dönüştürdü. Sosyologlar , kültür bilimcileri ve şehir planlamacıları bilimsel araştırmalar yaptılar ve medya, göçmen işsizlik oranının yüksek olduğu, aksi takdirde marjinal ve genellikle sorunlu olan bölgelere ek bir ışık tuttu. Her sokağın kendine ait yeni bir imaj geliştirmesine izin veren yeni kamusal alanlar yaratıldı.

Sürdürülebilirlik sosyologlar, kültür bilimcileri ve şehir planlamacıları tarafından eleştirel bir şekilde tartışıldı, ancak bu bağlamda "sosyal yaratıcılığın" sürdürülebilir bir uygulama olduğu kanıtlandı. Yıllar geçtikçe, Ruhr şehirleri küçülmeye devam ederken, "2-3 Cadde" katılımcılarının yarısından fazlası sanat eserinin sonunda bölgenin yeni sakinleri olarak sokaklarında kalmaya karar verdi. Dortmund'da o zamandan beri "Borsig11" adı altında kendi inisiyatifleriyle çalışmalarını sürdürüyorlar.

Sanatsal konsept

Onun sanatsal kavram olarak (2006) Gerz bir açmak üç kitap atıfta çokkültürlü "2-3 Sokaklar" bağlamını: tarafından "Yaratıcı Sınıfın Yükselişi" Richard Florida , " Kültürel Yaratıcılar " Paul H. Ray ve Sherry tarafından R. Anderson ve Richard Sennett'in "Halkın Düşüşü" . "2-3 Cadde" konsepti, Ruhr bölgesinde boş daireleri olan tamamen normal üç sokağın bir yıllığına sanat sergisine dönüştürülmesiydi. Bu sergiye 78 yaratıcı kira ödemeden davet edildi ve yıl sonunda yayınlanacak ortak bir metnin bir parçası olarak ortak bir metnin yazarı oldu. Üç sokaktaki herkes - eski ve yeni kiracılar, yoldan geçenler ve serginin ziyaretçileri - katılabildiğinden, ne bu tarzda oluşturulan metin ne de sosyal ilişkilerin gelişimi ve sokaklardaki değişimler öngörülebilirdi: "Biz yazın… ve sonunda sokağım eskisi gibi olmayacak. "

Metin

Bir yıllık " 2-3 Sokak " sergisinin amacı, ortak bir metin oluşturarak sokaklara değişiklik getirmekti. Sonuç, 887 yazar tarafından 16 dilde 3.000 sayfada, hem eski hem de yeni yerliler ve üç sokağa gelen ziyaretçiler de dahil olmak üzere yazılan bir kitap oldu. 2-3 Sokağın sonunda katılımcıların yarısı kalmayı ve birlikte yaşamlarını sürdürmeyi seçti.

Katkılar çevrimiçi olarak oluşturulmuş ve metin oluşturulurken 2010 yılında görüntülenemeyen merkezi bir dijital arşive kronolojik olarak kaydedilmiştir. Yazarların kendilerinin bile devam eden çalışmaya erişimi yoktu; metinlerini açamıyor, düzeltemiyor ya da önceki katkılara tepki veremiyorlardı. Bu sürekli yaratıcı süreç, kendisini metinde şimdiki gibi sundu. Katkılar sorunsuz bir şekilde aktı ve "bankaları olmayan bir nehre" dönüştü. Toplam 887 kişi 16 farklı dilde 10.000 katkı oluşturdu. Çalışmaları sokakları birçok yönden etkiledi. "2-3 Streets TEXT" yayında yaklaşık 3.000 sayfaya ulaştı. "Yazmak, boşluğun üstesinden gelmektir ve bu nedenle değişimin özüdür." "Burada anlaşıldığı gibi yaratıcılık, sanatçıların ayrıcalığı değil, yenilenebilir bir sosyal enerjidir".

Avrupa Vaadi Meydanı (2004–15)

Platz des europäischen Versprechens, Bochum 2015

"Avrupa Sözü Meydanı" (Platz des europäischen Versprechens, Bochum) da aynı şekilde Ruhr.2010 Avrupa Kültür Başkenti'nin bir parçasıydı ve Bochum Şehri tarafından 2004 yılında görevlendirilmişti . Şehir merkezinde, belediye binasının hemen yanında yer almaktadır. Katılımcılardan Avrupa'ya henüz yayınlanmamış bir söz vermeleri istendi. Verilen sözler yerine Avrupa'nın dört bir yanından yazarlarının isimleri, yalnızca kulesinin Almanya'nın 28 "düşman devletinden" (İngiltere, Fransa, ABD, Polonya) 1931 yılına ait şaşırtıcı bir mozaiğin yer aldığı Christ Kilisesi'nin önündeki meydanı dolduruyor. , Rusya, Çin ...) savaştan sağ çıktı. "Avrupa Sözü Meydanı" toplam 14.726 isme sahip. Başlangıcından 11 yıl sonra, 11 Aralık 2015'te halka teslim edildi.

Resepsiyon

Georg Jappe'nin 1977'de söylediği gibi, "Sanatçılar Jochen Gerz'i çalışmalarında maddilik ve biçim bulamayan edebiyatçı bir adam olarak görmeyi severler; edebiyatçılar da Jochen Gerz'i kategorik içerik eksikliği gördükleri için sanatçı olarak adlandırmayı severler. düzen ve stil. " Gerz'in, işinin uzmanları arasında bile zaman zaman kafa karışıklığına ve sinirlenmeye neden olması dikkat çekicidir. Böylece Jappe konuşmasını şu sözlerle bitirdi: "Bunu okuduktan sonra muhtemelen size Jochen Gerz hakkında gerçek bir anlayış vermeyi başaramadığımı fark ettim, ki bu zaten kişiliğine uygun olmayacaktı." Eserleri zor ve sadece alıcıların kendilerinin doldurabileceği bir alan yaratıyor. "Sadece imgenin ve metnin anlamı iletme gücüne dair epistemolojik şüphe, Jochen Gerz'in eserlerinde diğer çağdaş sanatsal külliyatlardan daha açık bir şekilde gözlemlenebilir. Onun yerleştirmeleri, imgelerin referans çerçevelerini metinlerden ne ölçüde türettiklerinin altını çizer ve onları sürekli nitelendirip değiştirirken, her şeyden önce görüntülerden çağrışım zenginliklerini ifade eder. "

Gerz'in kamusal alandaki çalışmaları sıklıkla tartışmalara konu oluyor. Özellikle katılımcı projeleri, yalnızca sanat dünyasını değil, bir bütün olarak toplumu yansıtan, tıpkı Harburg "Faşizme Karşı Anıt" örneğinde olduğu gibi, öngörülemeyen sosyal "müzakerelerden" oluşur. Halk, sanat eserinin bir parçasıdır. Bu nedenle, alımı sanatsal bir bağlamın içinde olduğu kadar dışında da gerçekleşir ve işe sivil veya politik alaka kazandırır. Kamusal yazarlık çalışmaları, izleyicinin pasif rolüne özel bir meydan okumadır. Gözlemcinin özgürleşmesi, alımın katılımı da içerecek şekilde aşılması bir gereklilik haline gelir, çünkü bu çalışmaların genellikle birkaç yıla yayılan geliştirme süreçleri kamu yazarlığına bağlıdır. Jochen Gerz, "Demokratik bir toplumda sadece seyircilere yer olamaz" diyor. Ayrıca, "Dünyanın sanatçılara ve izleyicilere bölünmesi demokrasiyi tehlikeye atıyor" diyor.

Kişisel hayat

Gerz yaşayan Sneem , İlçe Kerry eşi Laurence Vanpoulle ile, 2007 yılından bu yana, İrlanda. Hem bir topluluk sanatları projesi hem de eşi ve diğerleriyle birlikte yerel bir doktoru güvence altına almak için bir kampanya düzenledi.

Ödüller ve onurlar

  • 1978: Glockengießergasse Ödülü, Köln
  • 1980: Videonale Ödülü, Bonn
  • 1990: Halk Sanatı Roland Ödülü (Faşizme Karşı Harburg Anıtı için)
  • 1995: Alman Eleştirmenler Ödülü (Görsel Sanat)
  • 1996: Ordre National du Mérite, Paris
  • 1996: Bochum Şehri Peter Weiss Ödülü
  • 1998: Grand Prix National des Arts Plastiques, Paris
  • 1999: Helmut Kraft Vakfı Ödülü, Stuttgart
  • 1999: Sanatsal Katkı Ödülü, Montréal
  • 2002: Prix Evens, Paris
  • 2005: "Aus gegebenem Anlass" sanatçı ödülü, Hannover
  • 2011: Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft Özel Ödülü, Faktor Kunst, Bonn

Jochen Gerz tarafından seçilen metinler

  • Jochen Gerz: Temel. Paris / Gießen 1968.
  • Jochen Gerz: Annoncenteil. Arbeiten auf / mit Papier, Luchterhand Verlag, Neuwied 1971.
  • Jochen Gerz: Die Beschreibung des Papiers. Darmstadt / Neuwied 1973.
  • Jochen Gerz: Die Zeit der Beschreibung, Lichtenberg 1974.
  • Jochen Gerz ve Francis Levy (editörler), EXIT / Das Dachau-Projekt, Roter Stern Verlag, Frankfurt 1978.
  • Jochen Gerz: Von der Kunst / De l'art, AQ-Verlag, Dudweiler 1985.
  • Jochen Gerz: Texte, Erich Franz, Bielefeld 1985 tarafından düzenlenmiştir.
  • Jochen Gerz: Daran denken, Texte in Arbeiten 1980–1996, Düsseldorf 1997.
  • Jochen Gerz: Drinnen vor der Tür. Reden an Studenten, editör Hans Belting, Ostfildern 1999.

Seçilmiş sergi katalogları / dokümantasyonu

  • Jochen Gerz: Foto, Texte, Fransız Duvarı ve Stücke, Badischer Kunstverein, Karlsruhe 1975.
  • Jochen Gerz: Die Schwierigkeiten des Zentaurs beim vom Pferd steigen, Kunstraum München 1976.
  • Jochen Gerz: Çıkış / Das Dachau Projekt, Frankfurt 1978.
  • Jochen Gerz: Fuji-Yama-Serisi, Dudweiler 1981.
  • Jochen Gerz: Le grand amour, Dudweiler 1982.
  • Jochen Gerz: Griechische Stücke / Kulchur Pieces, Ludwigshafen 1984.
  • Jochen Gerz: La Chasse / The Strip, Kunstraum München 1986.
  • Jochen Gerz: Œuvres sur papier photographique 1983–86, Musée des Beaux-Arts de Calais 1986.
  • Jochen Gerz: Sergi kataloğu Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1988.
  • Jochen Gerz: Hümanizmden sonra hayat, Stuttgart 1992.
  • Jochen Gerz: 2146 Steine ​​- Mahnmal gegen Rassismus, Ostfildern 1993.
  • Jochen Gerz ve Esther Shalev-Gerz: Das Harburger Mahnmal gegen Faschismus, Ostfildern 1994.
  • Jochen Gerz: Die Bremer Befragung: sine somno nihil, 1990–95, Ostfildern 1995.
  • Jochen Gerz: Gegenwart der Kunst, Regensburg 1996.
  • Jochen Gerz: Yalanlarımdan kurtulun, Wiesbaden 1997.
  • Jochen Gerz: Res Publica. Das öffentliche Werk 1968–1999, Ostfildern 1999.
  • Jochen Gerz: Werkverzeichnis cilt. I-IV, Nürnberg 1999/2011.
  • Jochen Gerz: Das Geld, die Liebe, der Tod, die Freiheit, Jena 2001.
  • Jochen Gerz: Der Wettbewerb, Köln 2004.
  • Jochen Gerz: Die Anthologie der Kunst, Marion Hohlfeldt, Köln 2004 tarafından düzenlenmiştir.
  • Jochen Gerz: Platz der Grundrechte. Ein Autorenprojekt, Nürnberg 2006.
  • Jochen Gerz: Salviamo la luna, Matteo Balduzzi, Milan 2008 tarafından düzenlenmiştir.
  • Jochen Gerz: 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF, Köln 2011.
  • Jochen Gerz: 63 yıl sonra - halkla çalışma, Werner Fenz tarafından düzenlenmiştir, Viyana 2016.
  • Jochen Gerz: The Art of Multitude - Jochen Gerz and the European Experience, Jonathan Vickery ve Mechtild Manus, Frankfurt / New York 2016 tarafından düzenlenmiştir.
  • Jochen Gerz: Jochen Gerz'in çalışmasındaki benzerlik, Octave Debary, Paris 2017.

Referanslar

daha fazla okuma

  • 2-3 Straßen METİN / 2-3 Straßen YAPILMASI. Städten des Ruhrgebiets von Jochen Gerz'deki Eine Ausstellung , DuMont, Köln 2011.
  • Jochen Gerz: Kamu yazarlığına doğru , içinde: Üçüncü Metin, Cilt 18, Sayı 6, 2004, s. 649-656.
  • Jochen Gerz: Bir Kültür Kenti Yaratmak , içinde: Üçüncü Metin, Cilt 21, Sayı 4, 2007, s. 457-462.
  • Meadows, AB (13 Şubat 2010). "Jochen Gerz: Katılımcı Sanatın Yaratıcı Teşvik Edicisi" . Toplumda Sanat. 31 Mart 2012 tarihinde orjinalinden arşivlendi .

Dış bağlantılar