Jacques Rivette - Jacques Rivette

Jacques Perçin
2006 yılında perçin
Doğmak	Jacques Pierre Louis Perçin ( 1928-03-01 )1 Mart 1928 Rouen , Fransa
Öldü	29 Ocak 2016 (2016-01-29)(87 yaşında) Paris, Fransa
Meslek	Film yönetmeni , film eleştirmeni , tiyatro yönetmeni
aktif yıllar	1948–2009
Bilinen	L'amour fou Out 1 Celine ve Julie Go Boating Le Pont du Nord La Belle Noiseuse
Hareket	Fransız Yeni Dalgası
eş(ler)	Marilù Parolini (boşanmış) Véronique Manniez-Rivette (ölümü)
Ödüller

Jacques Rivette ( Fransızca:  [ʒak ʁivɛt] ; 1 Mart 1928 - 29 Ocak 2016), en çok Fransız Yeni Dalgası ve film dergisi Cahiers du Cinéma ile ilişkilendirilen bir Fransız film yönetmeni ve film eleştirmeniydi . L'amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine ve Julie Go Boating (1974) ve La Belle Noiseuse (1991) dahil olmak üzere yirmi dokuz film yaptı . Çalışmaları doğaçlama , gevşek anlatılar ve uzun çalışma süreleri ile dikkat çekiyor .

Film yapımcısı olmak için Jean Cocteau'dan ilham alan Rivette, ilk kısa filmini yirmi yaşında çekti. O taşındı Paris giden, kariyerini sürdürmeye Henri Langlois ' Sinematek Française ve diğer cine-kulüpleri ; orada François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol ve Yeni Dalga'nın diğer gelecekteki üyeleriyle tanıştı . Rivette film eleştirisi yazmaya başladı ve 1953'te André Bazin tarafından Cahiers du Cinéma için işe alındı . Eleştirisinde, Amerikan filmlerine, özellikle de John Ford , Alfred Hitchcock ve Nicholas Ray gibi tür yönetmenlerinin filmlerine olan hayranlığını dile getirdi ve derinden etkilendi. ana akım Fransız sinemasının eleştirisi. Rivette'in meslektaşları tarafından beğenilen makaleleri, derginin en iyi ve en agresif yazıları olarak kabul edildi, özellikle 1961'de yazdığı "On Abjection" makalesi ve Truffaut ile birlikte yazdığı film yönetmenleriyle yaptığı etkileyici röportajlar dizisi. İlk Yeni Dalga filmi olarak anılan Le Coup de Berger dahil olmak üzere kısa filmler yapmaya devam etti . Truffaut daha sonra hareketi geliştirmekle Rivette'e güvendi.

Bir uzun metrajlı film üzerinde çalışmaya başlayan ilk Yeni Dalga yönetmeni olmasına rağmen, Paris Bize Aittir, 1961 yılına kadar gösterime girmedi; bu sırada Chabrol, Truffaut ve Godard kendi ilk filmlerini yayınladılar ve hareketi dünya çapında yaygınlaştırdılar. Rivette, 1960'ların başında Cahiers du Cinéma'nın editörü oldu ve ikinci uzun metrajlı filmi The Nun'un (1966) Fransız sansürüne karşı kamuoyu önünde savaştı . Daha sonra L'amour fou ile benzersiz bir sinema stili geliştirerek kariyerini yeniden değerlendirdi . 68 Mayıs'ındaki siyasi kargaşadan , doğaçlama tiyatrodan ve film yapımcısı Jean Renoir ile derinlemesine bir röportajdan etkilenen Rivette, karakter gelişimi ve olayların kamera önünde ortaya çıkmasına izin vermek için büyük aktör gruplarıyla çalışmaya başladı. Bu teknik , nadiren taranmasına rağmen , sinemaseverlerin Kutsal Kase'si olarak kabul edilen on üç saatlik Çıkış 1'e yol açtı . Celine ve Julie Go Boating gibi 1970'lerdeki filmleri genellikle fanteziyi içeriyordu ve daha çok saygı görüyordu. Ancak art arda dört film çekmeye çalıştıktan sonra, Rivette sinir krizi geçirdi ve kariyeri birkaç yıl boyunca yavaşladı.

1980'lerin başında, sonraki tüm filmlerini yapan yapımcı Martine Marignac ile bir iş ortaklığına başladı. Rivette'in çıkışı o andan itibaren arttı ve filmi La Belle Noiseuse uluslararası övgü aldı. Küçük Bir Dağın Çevresi'ni (2009) tamamladıktan sonra emekli oldu ve üç yıl sonra Alzheimer hastalığı olduğu ortaya çıktı . Kişisel hayatı hakkında çok özel olan Rivette, 1960'ların başında fotoğrafçı ve senarist Marilù Parolini ile kısaca evlendi ve daha sonra Véronique Manniez ile evlendi.

biyografi

1928–1950: Erken yaş ve Paris'e taşınma

Jacques Pierre Louis Rivette, Rouen , Seine-Maritime , Fransa'da André Rivette ve Andrée Amiard'ın "herkesin eczacı olduğu" bir ailede dünyaya geldi. Çocukluk arkadaşı André Ruellan'a göre , Rivette'in babası operayı seven yetenekli bir ressamdı . Onun kardeşi Rouen evlerine o izlerken hatırladım bir sinema tiyatro, yanındaki olduğunu söyledi Pathé Bebek 'in Felix le Sohbet Rivette ve onların dedesi ile çizgi film. Pierre-Corneille Lisesi'nde eğitim gören Rivette, üniversitede kısaca "kendimi meşgul etmek için" edebiyat okuduğunu söyledi. Jean Cocteau'nun Güzel ve Çirkin (1946) filminin çekimleri hakkındaki kitabından esinlenen Rivette, film yapımcılığına devam etmeye karar verdi ve sinema kulüplerine sık sık gitmeye başladı . 1948'de Rouen'in Côte Sainte-Catherine bölümünde ilk kısa filmi Aux Quatre Coins'i çekti . Ertesi yıl, arkadaşı Francis Bouchet ile Paris'e taşındı, çünkü "eğer film yapmak istiyorsanız tek yol buydu". Geldiği gün , onu Ciné-Club du Quartier Latin'de Les dames du Bois de Boulogne'u (1945) izlemeye davet eden gelecekteki işbirlikçisi Jean Gruault ile tanıştı . Film eleştirisi Rivette'in beğenisini kazanan Éric Rohmer , gösterimde bir konuşma yaptı.

Rivette, filmini "ailemi memnun edecek türden bir şey olduğu" için Institut des Hautes Études Cinématographiques'e göndermesine rağmen , okul tarafından kabul edilmedi. O dersler aldı Sorbonne'da , ama en gösterimleri giden başladı Henri Langlois 'ın Cinematheque Française Bouchet ile yerine derslere katılıyor. Cinémathèque'de Rivette, Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Suzanne Schiffman , Gruault ve Bouchet daha önce hiç aşina olmadıkları sessiz ve erken " talkie " dönemlerinin filmlerine daldılar . O ve bu genç sinefil grubu, geleneksel olarak Cinématographique'in gösterimleri için ön sırada oturdukları için tanıştılar; Rivette, Truffaut ile The Rules of the Game'in (1939) bir gösteriminde tanıştı ve Godard kendini tanıtana kadar onunla birkaç ay konuşmadan sık sık onun yanında oturdu. Rivette, gösterim sonrası tartışmalarda aktifti ve Rohmer, Studio Parnasse'deki film bilgi yarışması yarışmalarında "yenilmez" olduğunu söyledi. Rivette, Langlois'in gösterimlerine ve derslerine, Paris'teki erken yoksulluğu sırasında sebat etmesine yardım ettiği için teşekkür etti: "Sizden bir söz beni kurtardı ve tapınağın kapılarını açtı". Çağdaşlarının aksine, Rivette 1970'lerde Cinémathèque'deki gösterimlere katıldı.

O ve arkadaşları, Rohmer tarafından yönetilen Ciné-Club du Quartier Latin'deki gösterimlere de katıldılar. Rivette , 1950'de Rohmer tarafından Bouchet'nin asistanı olarak kurduğu Gazette du Cinéma için film eleştirileri yazmaya başlasa da, dergi beş sayıdan sonra yayınını durdurdu; Rivette, eleştirmen olmanın hiçbir zaman amacı olmadığını söyledi, ancak bunu "iyi bir egzersiz" olarak nitelendirdi. O yıl , büyükbabasının nadir bulunan Paul Valéry koleksiyonunun ilk baskılarını çalarak ve satarak parayı toplayan Godard'ın yapımcılığını ve başrolünü üstlendiği ikinci kısa filmi Le Quadrille'i çekti . Rivette, Le Quadrille'i "kesinlikle hiçbir şeyin olmadığı. Bir masanın etrafında oturup birbirine bakan dört kişinin olduğu" bir film olarak tanımladı . Film eleştirmeni Tom Milne'e göre , "40 dakika boyunca hiçbir şey olmadığında ne olduğunu göstermeye çalıştığı için belli bir hipnotik, saplantılı kaliteye sahipti". Film Ciné-Club du Quartier Latin'de gösterildiğinde Rivette, "On dakika sonra insanlar ayrılmaya başladı ve sonunda sadece Jean-Luc ve bir kız kaldı" dedi. Daha sonra Lettrist olarak adlandırarak, Lettrism'in kurucusu Isidore Isou'nun filmi "ustaca" olarak gördüğünü söyledi .

1950–1956: Film eleştirisi ve Le Coup du berger

Rastgele bir tanışma ve işbirliğinden sonra, Rivette ve sinemasever arkadaşları Eylül 1950'de Biarritz'de film eleştirmenleri Jacques Doniol-Valcroze , André Bazin ve üyeleri tarafından bir film festivali olan Festival Indépendant du Film Maudit'te (Bağımsız Film Maudit) yakın arkadaş oldular. Objectif 49'dan (bir grup avangard sanatçı). Gala etkinliğine gündelik kıyafetler içinde gelen Rivette, Godard, Truffaut ve geleceğin görüntü yönetmeni Charles Bitsch, Cocteau girmelerine izin verene kadar kapıcı tarafından içeri alınmadı. Objectif 49 üyelerine açıkça düşmanca davranarak festivali yüksek sesle eleştirdiler. Akşam grubun dostluğunu pekiştirdi ve onlara bohem "genç Türkler" ve baş belası olarak ün kazandırdı. Chabrol, Grualult, Rohmer ve Jean Douchet de festivale katıldılar ve Biarritz Lycée yurdunda birlikte konakladılar . Rivette, Gazette du cinéma'nın Kasım sayısında festivali eleştirdi ve Objectif 49'u kibirli olarak nitelendirdi ve onlara karşı bir zafer olduğunu iddia etti. Bazin'in "Hitchcocko-Hawksians" olarak adlandırdığı grubun lideri olarak kabul edildi. Rivette ve yeni arkadaşları, bütün günlerini bir filmin tekrarlanan gösterimlerini izleyerek ve birlikte eve yürüyerek gördüklerini anlatarak geçirerek birbirlerine bağlandılar.

1951'de Bazin, Cahiers du Cinéma adlı bir film dergisi kurdu ve "Hitchcocko-Hawksians"ın çoğunu işe aldı; Rivette, Şubat 1953'te dergi için yazmaya başladı. Rivette, Howard Hawks ve Fritz Lang gibi Hollywood yönetmenlerini ve Roberto Rossellini ve Kenji Mizoguchi gibi uluslararası yönetmenleri destekledi . Risk almaktan korktuklarını ve para tarafından yozlaştıklarını yazarak , yerleşik qualité française yöneticilerini oldukça eleştirdi . Göre Cahiers yazar fereydun huveyda , dergiye erken katkıda haricinde sağ görüşlü siyasi idi Pierre Kast ve Rivette. 1954'ün başlarında, Rivette ve Truffaut ("Truffette ve Rivaut" lakaplı) hayran oldukları film yönetmenleriyle bir dizi röportaja başladılar. Film eleştirileri üzerinde etkili olan röportajlar, gazeteciler tarafından hiç kullanılmayan 9 pound (4,1 kg) üzerinde bir Grundig taşınabilir kayıt cihazına kaydedildi . Çoğu eğlence haberciliği, film oyuncularından gelen sesli alıntılar veya anekdotlarla sınırlı olsa da, Rivette ve Truffaut, röportaj yaptıkları yönetmenlerle tanıştı ve derinlemesine röportajlarını kelimesi kelimesine yayınladı. 1954'ten 1957'ye kadar Cahiers du Cinéma , Jacques Becker , Abel Gance , Hawks, Alfred Hitchcock , Fritz Lang, Jean Renoir , Roberto Rossellini ve Orson Welles gibi ünlü yönetmenlerle bir dizi röportaj yayınladı .

Eleştiri yazarken, Rivette sinema kariyerine devam etti; 1952 yazında üçüncü kısa filmi Le Divertissement'i yaptı . Charles Bitsch buna " genç erkekler ve kadınlar arasındaki Rohmervari bir Marivaudage " dedi. Jacques Becker ve Jean Renoir'in asistanı olan Rivette, Truffaut'un kısa filmi Une Visite (1954) ve Rohmer'in kısa filmi Bérénice'de (1954) görüntü yönetmeniydi . Uzun metrajlı bir film yapmaya hevesli olan André Gide , Raymond Radiguet ve Ernst Jünger'in yapıtlarının ayrıntılı uyarlamalarından bahsetti . Chabrol ve yapımcı Pierre Braunberger'in mali desteğiyle Rivette, 35 mm'lik kısa film Le Coup du Berger'i (1956) yaptı. Rivette, Chabrol ve Bitsch tarafından yazılan film, sevgilisinden bir vizon ceket alan ve onu kocasından saklaması gereken genç bir kız hakkında; Rivette'in sözlü yorumu, eylemi bir satranç oyunundaki hamleler gibi tanımlar. Jacques Doniol-Valcroze ve Jean-Claude Brialy filmde Godard, Truffaut, Bitsch ve Robert Lachenay ile figüranlar olarak yer aldı. Chabrol'ün dairesinde iki hafta içinde çekilen bütçe, tamamen film stoğu satın almaya gitti . 1957'de Braunberger tarafından dağıtıldı. Truffaut, Le Coup du berger'e , Chabrol, Alain Resnais ve Georges Franju'nun ilk filmlerini yapmaları için ilham kaynağı olduğunu söyledi : "Başladı. Ve Jacques Rivette sayesinde başladı. Hepimizden , hareket etmeye en şiddetli şekilde kararlıydı." Rohmer, filmin mizansenini övdü ve "geçen yıl vizyona giren tüm diğer Fransız filmlerinden daha fazla gerçek ve iyi sinemaya sahip" olduğunu yazdı.

1957–1961: Paris Bize Ait ve Fransız Yeni Dalgası

François Truffaut gösteren bir tiyatro dışında Claude Chabrol 'ın Le Beau Serge (1958), ilk filmi olarak kabul Fransız Yeni Dalga . Truffaut, Rivette'in en iyi arkadaşlarından biriydi ve o ve Chabrol, Paris Bize Aittir'in finansmanına yardım etti .

1957'de İtalyan neorealist yönetmen Roberto Rossellini, Fransa'daki yaşam hakkında bir dizi film yapmak istediğini açıkladı. Fransız Yeni Dalgası'nın birkaç üyesi, Chabrol'ün Le Beau Serge (1958), Rohmer'in Sign of Leo (1959) ve Truffaut'un The 400 Blows (1959) gibi ilk filmleri olacak senaryolar sundu . Rivette, Rossellini'nin yardımıyla bir film yapmaya hevesliydi ve onunla birlikte yazar Gruault ile bir araya gelerek Cité Universitaire'i Paris'te bir "kültürlerin ve fikirlerin erime potası" olarak tartışmak üzere bir araya geldi. Rossellini projeyi araştırmalarını önerdi; Kısa bir süre sonra, La Cité başlıklı senaryoları için 100.000 ₣ aldılar , ancak Rossellini projeyi terk etti ve kendi filmini çekmek için Hindistan'a gitti.

Rivette ve Gruault, Rossellini'nin eleştirisine dayanarak hikayelerini revize ettiler ve Paris Bize Aittir'i yazdılar . Kitabın adı Charles Péguy'un "Paris kimseye ait değil" sözünden bir oyundur . Ödünç alınan ekipman, Cahiers du Cinéma'dan 80.000 ₣ kredi ve Chabrol tarafından sağlanan kısa film makarası uçları ile sessiz film 1958 yazında çekildi ve ertesi yıl ses eklendi . Rivette'in çekim yerleri arasında Théâtre Sarah-Bernhardt'ın çatısı , Rue des Cannettes, Place Sorbonne ve Arts köprüsü vardı. Filmi bitirmek ve dağıtımcı bulmak için mücadele etti.

In Paris Us Ait , Anne (Betty Schneider), bir üretim için prova genç Parisli öğrenci Shakespeare 'in Perikles , oyunun bestecisi, onun müzikal puanı eksik bir bant kaydı, bir gizli dernek arayan Dünya ani ölümü ile fırsatlar tahakküm, eksantrik, paranoyak bir Amerikalı gazeteci, oyunun yapımcısının intiharı ve erkek kardeşinin gizemli ölümü. Chabrol, Godard, Jacques Demy ve Rivette küçük rollerde yer alıyor.

Le Beau Serge ve The 400 Blows başarılıydı ve 1959 Cannes Film Festivali'nde Truffaut ve Chabrol ünlerini Paris Bize Aittir'i tanıtmak ve Rivette'in filmi bitirmesine yardımcı olmak için kullandılar. Tamamlanması için fon sağlayan Truffaut'a göre, " Paris nous appartient'in piyasaya sürülmesi , Cahiers du cinéma ekibinin her üyesi için bir puandır ". Rivette'in 16 Aralık 1961'de Studio des Ursulines'de prömiyerini yapmasına ve ardından Paris'teki Agriculteurs sinemasında bir koşu yapmasına yardım etti . Filmin yorumları karışık olsa da, L'Express tarafından övgüyle karşılandı . Combat'tan Pierre Marcabru , "Görüntü ve ses arasındaki bağlantı hiç bu kadar çarpıcı, çağrıştırıcı veya gerekli olmamıştı" dedi ve Jeander of Libération , filmin "dönemleri tarafından bastırılan bu gençlerin ahlaki ve entelektüel kafa karışıklığını" tasvir etmesini övdü. büyüklerinden daha fazla". Daha sonra "Bu on altı yaşında bir çocuğun filmi, ama belki de saflığı, gücünün yatıyor" diyen Rivette, İngiliz Film Enstitüsü'nden en iyi ilk film için Sutherland Ödülü'nü kazandı .

Chabrol, Truffaut ve Godard, arkadaşları arasında bir uzun metrajlı film üzerinde çalışmaya başlayan ilk kişiler olmalarına rağmen, ilk uzun metrajlı filmlerini Fransız basınının Yeni Dalga sineması olarak adlandırdığı yerde Rivette'ten önce dağıttı. Rivette daha sonra Yeni Dalga'yı empresyonist resimle karşılaştırdı ; Sanatçıların açık havada resim yapmasına olanak tanıyan tüplerde boyanın bulunması, film yapımcılarının sokaklarda çekim yapmalarını sağlayan teknolojik gelişmelere benziyordu. Daha hızlı film stoğu ve taşınabilir Nagra ses kaydedici gibi teknik yenilikler , yönetmen Paris Bize Ait'i bitirdikten sonra kullanıma sunuldu .

1962–1967: Cahiers du cinéma ve The Nun tartışmasının editörü

Rivette , The Nun'da (1966) Jean-Luc Godard'ın karısı Anna Karina'yı seçti ve Karina ile birlikte tiyatro versiyonunu yönetti.

Paris Belongs to Us'un mali başarısızlığından sonra Rivette, Denis Diderot'nun La Religieuse adlı romanının film uyarlamasını yapımcı Georges de Beauregard'a sunmayı başaramadı . Korkusuz, Rivette ve ortak yazar Gruault senaryoyu yazmaya başladı. 1962'de Rivette, Godard'ın karısı Anna Karina'nın başrolde mükemmel olacağını öne sürdü . Godard kabul etti, ancak de Beauregard ve yapımcı Eric Schulmberger, bir Commission de Controle (Fransız sansür kurulu) incelemesinin yasaklanacağını söyledikten sonra fikri reddetti.

Godard ve Karina , La Religieuse'un sahne versiyonunu yapmak için tiyatro yapımcısı Antoine Bourseiller'den fon aldı . 6 Şubat 1963'te Studio des Champs-Élysées'de başlayan ve 5 Mart'ta kapanan üç saatlik oyunu Rivette yönetti ve Godard yapımcılığını üstlendi . Yapım mali açıdan başarısız olmasına rağmen, iyi eleştiriler aldı ve Karina performansıyla birçok ödül kazandı; Lotte Eisner , " Bertolt Brecht'ten beri gördüğüm en güzel tiyatro " olarak nitelendirdi. Rivette'in klasik Marivaux tarzındaki sahnelemesi kasıtlı olarak basitti. O ve Gruault film senaryosu üzerinde yeniden çalışmaya devam ettiler (sonunda sansür kurulu tarafından kabul edildi), ancak Bourseiller bir film versiyonu üretmeyi göze alamadı, bu yüzden proje rafa kaldırıldı.

1958'de André Bazin'in ölümünden sonra, Rohmer Cahiers du cinéma'nın genel yayın yönetmeni oldu . 1962'de Rohmer, Yeni Dalga film yapımcılarını desteklemediği için ekibiyle sık sık anlaşmazlık içindeydi. Birkaç finansal başarısızlıktan sonra, yönetmenler Cahiers ile Yeni Dalga'nın bir "savaş aracı" ile daha iyi tanıtım istediler . Rohmer, Aralık 1962 sayısında, Rivette'in halefi olduğu Haziran 1963'teki istifasından önce Yeni Dalga film yapımcılarının profilini çıkardı. Rohmer daha sonra Cahiers'den ayrılma baskısının bir film yönetmeni olarak başına gelen en iyi şey olduğunu söyledi.

Rivette'in liderliğinde Cahiers , politik olmayan bir film dergisinden siyaset ve modern kültür arasındaki ilişkiyi inceleyen Marksist bir dergiye dönüştü . Rohmer'den farklı olarak Rivette, Michel Delahaye ve Jean-Louis Comolli gibi yazarların siyaset ve felsefeye yönelen ve mutlaka filmle ilgili olmayan makaleler yayınlamasına izin verdi . Martin Heidegger ve Louis Althusser üzerine parçalar yazdılar ve Roland Barthes ve besteci Pierre Boulez gibi film yapımcısı olmayanlarla röportajlar yaptılar . Rivette ve Delahaye'nin 1963'te Barthes ile yaptığı röportaj, filmi semiyotik bir perspektiften analiz eden bir dergi olarak Cahiers için dönüm noktası olarak kabul edilir . Rivette hırslı ve mali açıdan sorumsuz bir editördü; Amerikan filmleriyle ilgili 250 sayfalık pahalı bir çift sayıdan kısa bir süre sonra, Cahiers'ın mali yardıma ihtiyacı vardı. Genç dergi sahibi Daniel Filipacchi tarafından satın alındı ve stili "sıçrayan" ve daha genç odaklı hale geldi. Rivette Nisan 1965'e kadar editör olarak kaldı ve yerini Jean-Louis Comolli ve Jean Narboni aldı. 1969 yılına kadar dergiye yazılar yazdı.

Rivette sol hemen sonra Cahiers , Beauregard yapmaya hazırdı Nun'ı yine kendi el yazısı revize (1966) ve Rivette ve Gruault. Rivette, senaryoyu "çok yazılı bir doku" ile sahne oyununun bir kaydı olarak nitelendirdi. 31 Ağustos 1965'te, sansürcüler Beauregard'a filmin "tamamen veya kısmen kesilme riskini taşıdığını" söyledi. Beauregard uyarıyı görmezden geldi ve Rivette Ekim ayında çekime başladı. Film tamamlanmadan önce tartışmalıydı; Fransa'daki Katolik Kilisesi üyeleri muhalefette bir mektup kampanyası başlattı ve Paris polis komiseri Maurice Papon ve Enformasyon Bakanı Alain Peyrefitte'i harekete geçmeye zorladı . İkisi de yasaklayacağını söyledi.

Rivette, The Nun'ı 1966'da bitirdi . Mart ayında sansür kurulu tarafından iki kez onaylanmasına rağmen, yeni Enformasyon Bakanı Yvon Bourges, Nisan ayında onayları aşarak filmi yasakladı. Buna karşılık, Beauregard savunması için bir kamu kampanyası başlattı; Godard ve Chabrol dahil olmak üzere birçok gazeteci, filmin yayınlanmasını talep eden başyazılar yazdı. Destek amaçlı bir "1.789 Manifestosu" Jacques Prévert , Raymond Queneau , Marguerite Duras ve birkaç büyük Fransız kitap yayıncısı tarafından imzalandı ve birçok Katolik rahip ve rahibe yasağın konuşma özgürlüğü üzerindeki etkisini kınadı. Rivette, Le Figaro Magazine'e "Sanki bizi giyotinle giydirmişler" dedi ve Rouen'de babası André filmi şehrin yasaklama çabalarına karşı şiddetle savundu.

Godard , Kültür Bakanı André Malraux'yu eleştiren uzun bir başyazı yazdı . Kısa bir süre sonra, Malraux The Nun'u alenen savundu ve filmin sansüre tabi olmadığı 1966 Cannes Film Festivali'nde galasına izin verdi . Cannes'da film eleştirel bir şekilde övüldü ve Beauregard daha sonra sansür kuruluna başarıyla dava açtı. Fransa Cumhurbaşkanı Charles de Gaulle , tartışmayı "aptalca" olarak nitelendirdi ve yeni atanan Enformasyon Bakanı Georges Gorce'a yasağı kaldırmasını emretti. Rahibe nihayet 26 Temmuz 1967'de serbest bırakıldı ve tanıtım, Rivette'in o noktaya kadar tek hit filmi olmasına yardımcı oldu. Pek çok iyi eleştiri almasına rağmen, Le Populaire'den Guy Daussois , "nadiren karşılaşılan, kesinlikle hiçbir insan derinliği olmayan bir şematikleştirme ve aşırı basitlikle işaretlendiğini" söyledi.

Rahibe , Karina'yı ailesi tarafından bir manastıra zorlanan, fiziksel ve psikolojik olarak işkence gören genç bir kadın olarak Suzanne Simonin olarak oynadı. Nefret dolu annesiyle, empatik bir anne amiriyle, kayıtsız bir avukatla, lezbiyen bir rahibeyle ve sempatik ama şehvetli bir keşişle uğraşırken kaçmaya çalışır. Rivette'e göre, " La Religieuse'un çekimi zordu... Bu parçayı daha önce duygularla, provalarla vb. bir oyun olarak yaptığımız için sıkıntılıydım ve filmi çektiğimde fark ettim ki insanlar bunu yapmaya başladı. aynı metin, aynı sözler, aklım başım dönüyordu ve artık sözleri dinlemiyordum”. Karina, Rivette'in yönünü hiperaktif olarak nitelendirdi; sürekli "her köşeye girip çıkıyordu... her zaman şu ya da bu ayrıntıya bakıyordu."

The Nun'u çevreleyen tartışmadan sonra Rivette , 1966'da Jean Renoir, le patron olarak yayınlanan Fransız televizyon dizisi Cinéastes de notre temps için yönetmen Jean Renoir hakkında bir dizi belgesel yaptı . Bu sıralarda, Rivette ve Gruault , Louis XIV'in The Taking of Power adlı filminin senaryosu üzerinde çalıştılar ; Rivette, başka bir kostüm draması yönetmek istemediğine karar verdi ve Rossellini filmi 1966'da yönetti.

1968–1972: Siyasi aktivizm ve sinema tarzı

Şubat 1968'de Henri Langlois, Malraux ve Kültür İşleri Bakanı Pierre Moinot tarafından Cinémathèque Francaise'den atıldı ; hükümet tarafından atanan bir yönetim kurulu kontrolü devraldı ve Rivette ve eski arkadaşları Langlois'in görevine iade edilmesi için savaşmak için yeniden bir araya geldi. İle Cahiers Sinema du onların şimdiki merkezi ve Rivette, Truffaut, Godard, Rohmer ve Chabrol dahil olmak üzere eski personeli, görevini, ikmal etmek kitle mektup yazma ve telefon kampanyaları başladı. Birkaç gün içinde dünyanın dört bir yanından film yapımcıları, Langlois görevine iade edilmediği takdirde filmlerinin gösterimlerini durduracaklarını açıkladılar. Le Monde ve Combat'tan gazeteciler desteklerini dile getirdiler ve 12 Şubat'ta film endüstrisinin yüzlerce üyesi Cinémathèque'in önünde protesto gösterisi düzenledi. İki gün sonra, 3.000'den fazla kişinin katıldığı bir protesto, sopalı polis tarafından karşılandı . Rivette bir basın toplantısında konuştu ve polis barikatlarından birini geçerek kısa bir süre Anne Wiazemsky ile birlikte Cinémathèque'e girdi . Mart 1968'de Rivette bir danışma komitesine atandı ve ertesi ay Langlois Cinémathèque'e geri döndü.

Protestolar, film yapmak için daha fazla özgürlük ve Center National de la cinématographie tarafından daha az kontrol isteyen film endüstrisi işçilerinden oluşan bir komite olan Etats généraux du cinéma Francais'in kurulmasına yol açtı . Rivette'in katıldığı bir Mayıs toplantısında, komite film endüstrisi işçilerinin grev yapması ve dayanışma içinde 1968 Cannes Film Festivali'nin kapatılması çağrısında bulundu . Rivette, haberle birlikte Cannes'da Truffaut'u aradı ve Truffaut, Godard ve diğer yönetmenler festivali durdurdu. Paris'te, Etats généraux du cinéma Francais, Mayıs 68 protesto hareketinin bir parçası olarak kitlesel sokak protestoları düzenledi .

Rivette'in bir sonraki filmi L'amour fou (1969) idi. Film yapma geleneğinden bıkmış, doğaçlama bir atmosfer yaratmak istedi. Rivette, senaryolar ve oyuncu gruplarıyla deneyler yaparak bir senaryo, çekim listesi ve belirli bir yönetmenlikten vazgeçti. Sınırlı bir bütçeyle filmi beş haftada çekti. Yönetmen Marc'O'nun deneysel - doğaçlama tiyatro grubunun performanslarını gördükten sonra , Rivette başrolleri Marc'O oyuncuları Jean-Pierre Kalfon ve Bulle Ogier'e verdi ; diğer Marc'O sanatçıları yardımcı rollerde yer aldı. Yönetmene göre, Kalfon'u karakterin otobiyografik yönleri konusunda bilinçli olduğu için Rivette'e benzerliği olmadığı için seçti.

Film bir üretim prova teatral grubu dahil olmak üzere birçok katmana sahip Jean Racine bireyin Andromaque ; oyunun yapımını 16mm olarak filme alan bir TV belgesel ekibi ve sahne yönetmeni (Kalfon) ile karısı ve başrol oyuncusu (Ogier) arasındaki ilişki hakkında bir sahne arkası hikayesi. Film, Kalfon ve Ogier arasında, dairelerini ve içindekileri yok ettikleri bir saatlik bir tartışmayla sona erer. Kalfon'un çekimler sırasında sahne oyununu yönetmesine izin verildi. Rivette, André S. Labarthe ile Cinéastes de notre temps üzerinde çalıştıktan sonra TV ekibinin yönetmeni olarak görevlendirdi ve 16 mm'lik çekimi yönetmesine izin verdi. Rivette ve görüntü yönetmeni Alain Levent daha sonra sahne sanatçılarını ve TV ekibini müdahale etmeden 35mm mesafeden filme aldı. Film, Kalfon ve Ogier'in dairelerini yıktığı (bütçe nedeniyle tek bir çekimde yapılması gereken) sahne de dahil olmak üzere, tamamen doğaçlamaydı. 1969'da gösterime giren 252 dakikalık film olumlu eleştiriler aldı. L'amour fou , Rivette'e İngiliz Film Enstitüsü'nden ikinci Sutherland Ödülü'nü verdi.

Yönetmen sinematik tarzını bu filmin yapımı sırasında bulmuş. Rivette'e göre, "Doğaçlama ile otomatik olarak dinlersiniz" ve yazar bir "analisttir, insanların söylediklerini dinlemesi gereken bir kişidir - tüm kelimeler önemlidir. Hepsini dinlemeli ve yönetmen olarak herhangi bir ön yargıya sahip olmamalısınız. ". Yeni film yapım tekniğinden güç alan Rivette, kırktan fazla oyuncuyu ( Jean-Pierre Leaud , Juliet Berto , Michael Lonsdale ve Bulle Ogier dahil) her biri yeni bir film için bir olay örgüsü veya etkileşimi olmayan bir karakter geliştirmeye davet etti . Daha sonra Out 1 (1971) olacak olanın temel yapısını geliştirdi . Nisan-Haziran 1970 arasında, Rivette kadrosu komplo teorileri ve tiyatro provalarını içeren bir hikayeyi doğaçlama yaparken 30 saatten fazla 16 mm'lik çekim yaptı.

1 tanesinde Colin, dilsiz, sağır-ve atıfta anonim mesajları almaya başlar gibi davranan bir Parisli con sanatçı olarak Jean-Pierre Léaud rol aldı Lewis Carroll 's Snark Avcılık ve Honoré de Balzac ' ın Histoire des Treize ( Onüç ). Colin mesajlara takıntılı hale gelir ve Balzac'ın kısa öyküsündeki gibi bir Ütopyacı gizli topluluğun onunla iletişim kurduğuna inanmaya başlar. Bir butiğe götürülür ve genç bir hırsız olan Frederique (Juliet Berto) ile tanışır. Colin ve Frederique kullanımı çalıntı harfler onlar aktörlerin iki grup arasında yapımları prova edilir bir evde, gizli bir grup, Onüç inandığımız izini Aeschylus 'ın Zincire Vurulmuş Prometheus ve Yedi Karşı Thebes .

Out 1 , 9-10 Eylül 1971'de Le Havre'deki Maison de la Culture'da 760 dakikalık orijinal versiyonunda yalnızca bir kez gösterildi . Hafta sonu süren galaya 300'den fazla kişi katıldı ve Le Monde'dan Martin Even, " sinemanın ötesine yolculuk" çünkü izleyicilerin çoğu onu görmek için Paris'ten seyahat etmişti. Başlangıçta 12 bölümlük bir televizyon yayını olarak tasarlanan Office de Radiodiffusion-Television Francaise onu satın almayı reddetti. Rivette , Suzanne Schiffman'ın yardımıyla bir yıldan fazla bir süre boyunca Out 1: Spectre adlı 260 dakikalık bir versiyonun kurgusunu yaptı ve 1974'te gösterime girdi. Out 1 çok övüldü ve bir kült film haline geldi. Çünkü bütününü görmek çok zordu ve eleştirmenler Jonathan Rosenbaum ve Dennis Lim filmi sinefiller için "Kutsal Kase" olarak nitelendirdiler. Orijinal versiyonun ilk canlandırma gösterimi Şubat 1989'da Rotterdam Film Festivali'nde yapıldı. Sonunda 1990'ların başında Fransız televizyonunda gösterildi ve ilk olarak Aralık 2006'da ABD'de Museum of the Moving Image'da satıldı. seyirci çıktı.

1973–1982: Fantastik filmler ve sinir krizi

Juliet Berto (solda) ve Bulle Ogier (ortada), Céline et Julie vont en bateau'da (1974); Marie Dubois sağda. Ogier, Rivette'in yedi filminde rol aldı.

1973 yazında, Rivette , Jeanne Moreau'nun rol alacağı 1900'lerin başlarındaki Paris tiyatro dünyasını konu alan bir film olan Phénix'i yapmaya çalıştı . Bütçe kısıtlamaları nedeniyle projeden vazgeçmek zorunda kaldı. Rivette daha sonra en çok beğenilen filmi Céline ve Julie Go Boating'i (1974) yaptı. "Aller en bateau" ("botla gezmek"), "kurguya kapılmış" veya "bir gezintiye çıkmış" için Fransız argosudur. Rivette, iki karakter geliştirmek için arkadaşları, aktrisler Juliet Berto ve Dominique Labourier ile bir araya geldi ve işbirlikçi Eduardo de Gregorio ile bir arsa ve senaryo oluşturdu. Daha sonra, bu ön prodüksiyon döneminde, "hiç bu kadar [eğlenceli] olmamıştı. Hiç bu kadar güldüğüme inanmıyorum" dedi. Rivette, önceki iki filminden farklı olarak çekimler sırasında doğaçlama kullanmamış ve olay örgüsünün önceden özenle kurgulandığını söylemiştir.

Referanslarla dolu Alice in Wonderland , Jean Cocteau ve Marcel Proust , Celine'in ve Julie Git Boating başladığında Julie (LABOURIER), ve şans haline arkadaşları tarafından Céline (Berto) buluşuyor. Her gün aynı melodramın ( Henry James'in iki kısa öyküsüne dayanan ) oynadığı ve esrarengiz Sophie (Marie-France Pisier) tarafından genç bir kızın öldürülmesiyle biten gizemli bir "Kurgu Evi"ni ziyaret etmeye başlarlar . 1973 yazında beş hafta içinde çekilen Céline ve Julie Go Boating , 1974 Locarno Uluslararası Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'nü kazandı . Barbet Schroeder tarafından üretildi ve Les filmler du losange tarafından dağıtıldı . Jonathan Rosenbaum filmi övdü ve " Céline et Julie vont en bateau'yu kadın arkadaşlığı hakkında en sevdikleri film olarak gören birçok kadını tanıdığını" yazdı .

Rivette daha sonra dört filmlik bir dizi Scènes de la vie parallèle için fikir edindi ve fon sağladı . Her film iki kadın başrol etrafında dönecekti. Birinci bölüm bir aşk hikayesi, ikinci bölüm bir fantezi, üçüncü bölüm bir macera ve dördüncü bölüm bir müzikal komedi olacaktı. Rivette'e göre, film dizisi için niyeti "film oyunculuğuna, temel ifadelere, kesin formüllere indirgenen konuşmanın şiirsel noktalama rolünü oynayacağı yeni bir yaklaşım icat etmekti. Ne sessiz sinemaya dönüş ne de bir pandomim, ne de koreografi: bedenlerin hareketlerinin, kontrpuanlarının ve perdenin boşluğundaki yazıtlarının [a] mizansenin temeli olacağı başka bir şey ." Tetralojisi Mayıs '68 sonrası muhafazakar tepki göstermesi ve seçiminde de dahil olmak üzere Fransa'daki siyasi durumu yansıtan, Valéry Giscard d'Estaing , doğaçlama müzik puanları ile birbirine bağlanmış olacaktır. Rivette, senaryolar üzerinde de Gregorio ve Parolini ile işbirliği yaptı.

In Duelle (Une Quarantaine) (1976), Gece (Juliet Berto) savaşları Kraliçe kazanan günümüz Paris'te kalmasını sağlayacak bir sihirli elması Güneşin Kraliçesi (Bulle Ogier). In NOROIT (Une intikam) (1976), korsan Morag ( Geraldine Chaplin ) korsan Giulia (intikam istiyor Bernadette Lafont kardeşi öldürmek için). Duelle , Mart ve Nisan 1975'te çekildi ve Noroît , Mayıs'ta Brittany'de vuruldu . De Gregorio gördü Cyril Tourneur 's Revenger en Tragedy ve Rivette bunu tavsiye etti. 15. yüzyıl Eski İngilizcesiyle yazılan senaryo, aktrisler için bazı zorluklara neden oldu.

Ağustos 1975'te Rivette , Albert Finney ve Leslie Caron'un başrollerini paylaştığı bir aşk hikayesi olan Marie et Julien dizisinin birinci bölümünü çekmeye başladı . Üç günlük çekimden sonra, Rivette sinir yorgunluğundan dolayı bozuldu ve dizinin yapımına ara verildi. Rivette daha sonra "fiziksel olarak çöktü... Kendi gücümü fazla tahmin etmiştim" dedi. Marguerite Duras filmi bitirmeyi teklif etse de , oyuncular Rivette olmadan devam etmeyi reddetti. 2003 yılında, Marie et Julien'in intihar eden bir kadının gerçek hikayesine dayandığını söyledi . Rivette'in müzikal-komedi dördüncü filminin başrollerini Anna Karina ve Jean Marais alacaktı . Noroît , Londra'da prömiyer yaptı ve 1976 Cannes Film Festivali'nde gösterildi , ancak hiçbir zaman dağıtılmadı. It ve Duelle vasat eleştiriler aldı ve Rivette için dizinin yapımcılarıyla sorunlara neden oldu. Müdürü söyledi Susan Sontag zevk Noroit ve Jean Rouch antik tanınan Afrikalı mitleri Rivette dahil etmişti onun arsa, içinde Kelt mitleri .

Yönetmene göre, çöküşünden kurtulmak bir yıldan fazla sürdü. Yapımcı Stéphane Tchalgadjieff , Scènes de la vie parallèle serisinin sözleşmesini , amaçlanan birinci veya dördüncü bölüm olmak üzere yalnızca bir film daha gerektirecek şekilde yeniden müzakere etmişti . Rivette, ikisini birden ya da hiçbirini çekmek istediğine karar verdi ve ilgisiz bir film olan Merry-Go-Round (1981) yaptı. Tchalgadjieff ona Maria Schneider'in onunla bir film yapmak istediğini söylemiş ve aktör Joe Dallesandro ve Rivette kabul etmişti . 1978'de çekilen ancak 1981'e kadar tamamlanmayan film, kayıp bir kız kardeş ve miras hakkında bir dedektif hikayesi. Rivette, birkaç gün sonra "çok kötü gidiyor" olarak nitelendirdiği prodüksiyon sırasında doğaçlamaya güvendi. Schneider'ın da bir hastalıktan kurtulmasına ve o ve Rivette projeyi terk etmek istemelerine rağmen, oyuncular ve ekip tarafından devam etmeye ikna edildiler. Rivette, "Çekimler sırasında sağlığı kötü olan iki kişi vardı ve hiç para yoktu" dedi. Çekimler tamamlandıktan bir yıldan fazla bir süre sonra, olay örgüsü veya karakterlerle ilişkisi olmamasına rağmen filmin bestecileri Barre Phillips ve John Surman'ın görüntülerini ekledi. 1981'de sinemalarda gösterime giren Merry-Go-Round vasat eleştiriler aldı.

1980 yılında, Rivette Out 1'i yeniden çekmeye karar verdi . Proje için mevcut olan tek orijinal oyuncu olan Ogier ve kızı Pascale Ogier , yönetmenin on yıl önce yaptığı gibi karakterler üzerinde Rivette ile birlikte çalıştı. Ortak senarist Suzanne Schiffman ile birlikte , 1982'de dağıtılan nihai uzun metrajlı Le Pont du Nord (1982) için bir taslak olarak 30 dakikalık kısa film Paris s'en va (1980) yaptılar . Le Pont du Nord , Bulle ve Pascale Ogier, garip bir Yılanlar ve Merdivenler benzeri Paris haritasını ve Max adında gizemli bir adamla tanışan ve araştıran iki kadın olarak . Rivette, Center National de la cinématographie filmi finanse etmeyi üç kez reddettiği için finansman bulmakta zorluk çekti. Yönetmen, Bulle Ogier'in karakterini klostrofobik yaparak kısıtlı bütçesini karşıladı, çünkü çok fazla iç mekan sahnesini karşılayamadı. Rivette biyografi yazarı Mary Wiles'e göre, Paris Bize Aittir, 1950'lerde Fransa'nın ve 1960'larda Out 1'in bir yansıması olduğundan , Le Pont du Nord , 1970'lerin Fransa'sının sosyal ve politik ortamını yansıtarak bir üçlemeyi tamamlıyor.

1983–1991: Marignac ile ortaklık ve artan tanınırlık

1970'lerin sonlarında Rivette'in filmleri için mali destek sağlamada yaşadığı zorluklar, onu Pierre Grise Productions ve yapımcı Martine Marignac ile bir iş ortaklığına götürdü. Şirket, sonraki tüm filmlerinin baş distribütörü ve finansörüydü. İlk filmleri, Love on the Ground (1984), yine bir tiyatro grubu ve kurgu ile gerçeğin bulanıklaştırılmasıyla ilgiliydi. Geraldine Chaplin ve Jane Birkin , yönetmeninin (Kalfon) gerçek hayatını ve karısının gizemli bir şekilde ortadan kaybolmasını andıran yeni bir oyunda rol almaya davet edilen bir tiyatro grubunun üyeleri olarak rol alıyorlar.

Emmanuelle Béart ve Michel Piccoli de 1991 Cannes Film Festivali , La belle noiseuse (1991) iki ödül kazandı.

Onun deneysel, kompleks tarzı bir mola olarak, Rivette sonraki adapte Emily Brontë 'ın Uğultulu Tepeler . Romanın ilk bölümünden uyarlanan ve 1930'ların güney Fransa'sında geçen Hurlevent , üç bilinmeyen oyuncuyu canlandırdı: Catherine olarak Fabienne Babe, Roch (Heathcliff) olarak Lucas Belvaux ve Catherine'in erkek kardeşi William olarak Oliver Cruveiller. Hurlevent , Rivette ilk aktörler ve teknisyenlerin her zamanki topluluğu olmadan yıllardır film ve örnek alınarak Balthus ' Hindistan mürekkep resimlerde, 1985 yılında serbest bırakıldı.

Rivette , hayatları tiyatrodan gerçek hayata ve hayale dönüşen dört drama öğrencisi hakkında 1988 filmi La Bande des quatre ( Dörtlü Çete ) ile büyük beğeni topladı . Bir oyun üzerinde çalışan gençler hakkında bir film yapmak isteyen yönetmene göre, "Çalışmanın gösterilmesi her zaman sonuçtan çok daha ilginçtir". Film , 39. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde mansiyon aldı .

La Bande des quatre'da dört genç aktrisle çalışmaktan o kadar keyif aldı ki, Rivette tiyatroya geri döndü. Aktrisler bir sahne performans vardı Pierre Corneille 'ın Surena içinde La Bande des quatre , Rivette böylece, aktrisler ve ek sanatçılar Corneille en prova Tite et Berenice , Jean Racine ' in Bajazet ve bir oyun Pierre de Marivaux sonunda düştü ( " çünkü o çok zordu"). Birkaç hafta süren provalardan sonra, aktrisler , 18 Nisan - 20 Mayıs 1989 tarihleri arasında Saint-Denis'teki Théâtre Gérard Philipe'de gösterilen iki oyunu sergilemeye hazırdılar . Rivette'e göre, Corneille'in oyunu aktrisler için daha ilginçti; "çok derindi. Çok yoğun, çok tarih dolu, düşünceli bulduğum bir yazar".

Saul Austerlitz denilen La Bande des quatre 'ın başarısı 'Bir sinemacı olarak Rivette ikinci rüzgar'; Rivette'in sonraki kariyerinin en çok beğenilen filmi olan La Belle Noiseuse'a ( The Beautiful Troublemaker ) (1991) yol açtı . Balzac'ın " Bilinmeyen Başyapıt " adlı kısa öyküsüne gevşek bir şekilde dayanan bu film , münzevi, yavan ressam Frenhofer ( Michel Piccoli ), karısı ve eski modeli Liz (Birkin) ile yeni modeli Marianne ( Emanuelle Béart ) arasındaki ilişkiyi anlatıyor . Marianne onun uzun terk bitirmek için Frenhofer ilham şaheserinizi , La belle noiseuse Liz ve Marianne'nın erkek arkadaşı giderek kıskanç hale geldikçe,. Dört saatlik film, Fransız soyut ressam Bernard Dufour'un el yakın çekimleriyle, her seferinde bir fırça darbesiyle resmin ilerlemesini gerçek zamanlı olarak gösteriyor . Rivette'e göre, "Gerçekten resimden bahsetmeyen, ona yaklaşan bir film yapmaya çalıştık". Film ona kazanılan Grand Prix de 1991 Cannes Film Festivali ve gelen Prix Méliès Sinema Eleştirmenleri Fransız Sendikası . En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil olmak üzere beş César Ödülü adaylığı aldı (Rivette'in bu kategorideki tek adaylığı). Cannes başarısından kısa bir süre sonra, iki saatlik bir versiyon olan La Belle Noiseuse: Divertimento sinemalarda yayınlandı.

1992-2009: Daha sonra filmler ve emeklilik

Rivette daha sonra Joan of Arc'ın hayatı hakkında Joan the Maiden : Joan the Maiden, Part 1: The Battles ve Joan the Maiden, Part 2: The Prisons (1994) başlıklı iki bölümlük bir film yaptı . Rivette'in filmi, Joan'ın Carl Theodor Dreyer ve Robert Bresson'un iyi bilinen yorumlarından farklıydı, acıları ve şehitliğinden ziyade Fransa'daki popülaritesine odaklanıyordu. Rivette'in Charles Péguy'un Joan hakkındaki kitaplarıyla ilgili anılarına gevşek bir şekilde dayanan film, kısmen memleketi Rouen'de çekildi. Başrolünü Sandrine Bonnaire'in oynadığı Joan the Maiden 1994 yılında vizyona girdi.

Büyük bütçesi ile film finansal bir başarı değildi. Bu nedenle, Martine Marignac hızlı ve ucuz bir film yapmak istedi; Rivette, fikir eksikliği, bir alçı kurmaya başladı. Nathalie Richard , Marianne Denicourt ve Laurence Côte ile temasa geçti ve ona 1920'lerde New York City taksi dans salonları hakkında bir film için fikir verdi ; bu Up, Down, Fragile'a (1995) yol açtı . Richard, Denicourt ve Côte, gizemli bir gece kulübünde kendi hayatları hakkında yorum yapan müzikal numaralarıyla kişisel engelleri aşmak için mücadele eden üç kadın olarak rol alıyor. 1920'ler ve 1930'ların Hollywood sahne arkası müzikallerine gönderme yapan filmde Anna Karina, şarkıları Godard'la önceki filmlerine gönderme yapan bir gece kulübü şarkıcısı olarak karşımıza çıkıyor. Yukarı, Aşağı, Kırılgan , 19. Moskova Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi .

Rivette'in film politikacısı Top Secret (1998), Bonnaire'i , erkek kardeşi ( Grégoire Colin ) onu babalarının Walser ( Jerzy Radziwilowicz ) tarafından öldürüldüğüne ve intikam peşinde olduğuna ikna ettiği genç bir bilim adamı olarak gösterdi . Rivette gevşek uyarlanan film söyledi Electra efsane, daha etkilenmişti Jean Giraudoux 'ın az bilinen oyun klasik sürümlerinde daha Aeschylus , Sofokles ve Euripides'in . Top Secret , Double Indemnity'ye (1944) saygılarını sunar ve biyografi yazarı Mary Wiles, Hitchcock'un Strangers on a Train (1951) ve Vertigo'dan (1958) etkiler gördü . Wiles, Rivette'in Bonnaire feministi olan üç filmini "[Rivette] ile derin bir kişisel bağ ortaya koyduklarını" yazdı.

Jane Birkin , 2009'da 66. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Pic Saint-Loup'tan 36 Görünüm'ün galasında . Birkin, Rivette'in üç filminde rol aldı.

Va savoir (2001) rol aldı Jeanne Balibar ve Sergio Castellitto onlar sahne girişimi olarak birkaç romantik komedinin yakalanmış olarak Luigi Pirandello'nun 's tu mi Vuoi Gel ve eksik bir el yazması arayın. Rivette, Howard Hawks'ın vidalı komedilerine saygılarını sunarve It Happened One Night'a (1934)bir gönderme içerir. Filmin tiyatro yönetmeni karakteri Ugo, Paris Bize Aittir'deki Gerard'ı kasten andırıyor. Daha uzun bir versiyon olan Va Savoir+ ertesi yıl piyasaya sürüldü. Saul Austerlitz'e göre, "çarpıcı bir film ve Jacques Rivette'in olağanüstü kariyerinde bir başka zirve."

2002'de Rivette, Marie et Julien de dahil olmak üzere, yapılmamış üç filminden bir senaryo kitabı yayınladı . Marie et Julien'in senaryosu hiçbir zaman tamamlanmamıştı ve üç günlük çekimden alınan görüntüler kaybolmuştu; Rivette, görüntü yönetmeni William Lubtchansky'nin onlarca yıldır sakladığı asistanı Claire Denis tarafından alınan "şifreli notlardan" çalıştı. Yayın için okunabilir bir senaryo üzerinde çalışması, projeyi diriltmesine yol açtı. Rivette, Pascal Bonitzer ve Christine Laurent, gözden geçirilmiş The Story of Marie ve Julien'in (2003) yapımı sırasında oyuncularla senaryo üzerinde işbirliği yaptı . Rivette, başrollerde Béart ve Radziwilowicz'i seçti ve daha önce birlikte çalıştığı oyuncularla çalışmanın "daha ilginç ve daha heyecan verici" olduğunu ve orijinal notlardaki bazı diyalogların değişmediğini söyledi. Film, ilk iki filmi birbirine bağlayan doğaçlama müzikten yoksun olsa da, Madame X karakteri ay tanrıçası ve Marie güneş tanrıçasına benziyor. Bu galası 2003 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde .

2007'de Rivette , Balzac'ın romanının sadık bir uyarlaması olan The Duchess of Langeais'i ve Balzac'ın üçlemesinin ikincisi olan Histoire des treize'i , giriş bölümünden ilham alan Out 1'i yaptı . Jeanne Balibar ve Guillaume Depardieu, 1823'ün başlarında, ıstırap dolu, sinir bozucu bir ilişki içinde olan aşıkları canlandırıyor. Filmin prömiyeri 2007 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde yapıldı . 2009 yılında, Rivette 36 vues du pic Saint-Loup yaptı ; Jane Birkin, babası öldükten sonra çocukluk sirk grubuna dönen ve zengin bir İtalyan serseri ( Sergio Castellitto ) ile aşk yaşamaya başlayan bir kadın olarak rol aldı . İlk gösterimi 66. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde yapılan film, yönetmenin son filmi oldu.

Kişisel hayat

2006 yılında Langeais Düşesi'nin çekimleri sırasında Rivette

Rivette'in Paris'teki ilk yılları yoksuldu ve en az kaynaklarla çileci bir şekilde yaşadığı biliniyordu; Chabrol, gülümsemesini Cheshire Kedisi'ninkiyle karşılaştırarak çok zayıf olduğunu ve neredeyse hiç yemek yemediğini söyledi . Gruault, Rivette'i "hafif, koyu saçlı ve mumsu bir solgunluğun sıska bir çehresinde çok canlı kara gözlere sahip" olarak tanımladı. Çaresizce düşman olarak gördüğü toplum." Görüşleri yaşıtları arasında büyük saygı görüyordu ve Douchet'e göre, "[Rivette] büyük konuşmacıydı. Grubun gizli ruhuydu, okült düşünürdü, biraz da sansürcüydü." Godard, "Bir filmi çok sevebilirim ama Rivette 'İyi değil' derse onunla aynı fikirdeyim... sanki sinematografik gerçeğe ayrıcalıklı bir erişimi varmış gibi" dedi. Truffaut, Rivette'i en iyi arkadaşı olarak görüyordu ve sık sık gösterimlerde görülüyorlardı. Truffaut, 1950'lerde Rivette'in grubun zaten uzun metrajlı bir film yönetebilen tek üye olduğunu söyledi.

Rivette'in Rohmer ile olan dostluğu, Rivette'in Rohmer'ın Cahiers du Cinéma'dan kovulmasındaki doğrudan rolü nedeniyle karmaşıktı . Rivette ve Rohmer birbirlerine saygı duydular, ancak Cahiers'in politik ve estetik konumları ve finansal sorunları için savaştılar . Rohmer, Rivette'in L'amour fou'yu öven ve Out 1'de rol aldığı doğaçlama filmleriyle ilgilenmeye başladıktan sonra tekrar yakın arkadaş oldular . Rohmer daha sonra Out 1'i "modern sinema tarihinde bir başkent anıtı, sinema mirasının önemli bir parçası" olarak nitelendirdi. Rivette ayrıca Rohmer'in filmlerine hayrandı ve Les Rendez-vous de Paris'i (1995) "mutlak zarafet filmi" olarak nitelendirdi. Çeşitli Cahiers Rohmer-döneminde yazarlar böyle Douchet Jean Domarchi, fereydun huveyda Phillippe Demonsablon Claude Beylie ve Rivette "bir olduğunu söyledi Phillippe d'Hugues gibi, onu sevmiyordu Saint-Just tarafını, o uzlaşmaz oldu Jakoben Eğer onunla aynı fikirde değilsen seni moron olarak görüyordu. O, bir salon gözlemcisi gibi neyin ahlaki ve doğru olduğuna karar verdi ." Antoine de Baecque, bu yazarların Rivette'e saygı duyduğunu, ancak onu "kaba, kibirli ve dogmatik" olarak gördüklerini ve "düşmanları veya sıradanları aforoz etmekten çekinmediğini" yazdı. Ancak Cahiers yazarları André Labarthe ve Michel Delahaye onu övdü; Delahaye, "eşsiz bir karizması olan en parlak kişiydi" dedi.

David Thomson'a göre, Rivette "ev hayatı çok az olması veya hiç olmamasıyla ünlüydü, kesinlikle işiyle örtüşen özel bir hayatı değil. Kendi başına, başka bir filmle karanlıkta oturmayı tercih ederdi"; 1956'da "fazla mesafeli ve ürkütücü derecede entelektüel" olarak tanımlandı. Bulle Ogier, Rivette'i hayatı hakkında çok ketum biri olarak tanımladı: "Ne yaptığı hakkında hiçbir fikrim yok. Onu sadece film çekerken görüyorum" ya da kendisini kendisine yakın hissetse de toplum içinde ona çarptığında. Ogier'e göre, sık sık telefona cevap vermesini engelleyen nevrozları ve endişeleri vardı ve kişisel hayatı hakkında konuşmak boş ve ihanet olurdu. Laurence Côte, Rivette'in güvenilir arkadaşlarından oluşan yakın çevresine katılmanın zor olduğunu ve "aşılması ve kurallara saygı gösterilmesi gereken bir dizi engel" gerektirdiğini söyledi. Martine Marignac, Rivette'in çok mütevazı ve utangaç olduğunu ve yakın arkadaş çevresinin ondan uzun süre haber alamamaya alıştığını söyledi. Marignac ayrıca, "Hayatını sinemaya giderek, aynı zamanda da okuyarak, müzik dinleyerek geçiriyor. Gerçeklik dünyasının ona saldırdığı açık" dedi. Jonathan Romney 1970'lerde "Rivette bazen kendi çekimlerinden firar etti, her zaman Sol Yaka sanat sinemalarından birinde nadiren bazılarını izlerken bulunurdu." Rivette'i yakın bir arkadaş olarak nitelendiren Jean-Pierre Léaud, "bir filmdeki her şeyi gören tek kişi olduğunu ve gördüğü her şeyi bize aktardığını, kendi estetik fikirlerimizi harekete geçirdiğini" söyledi. Yönetmen, Claire Denis ve Serge Daney'nin yönettiği 1990 tarihli Jacques Rivette, Gece Bekçisi belgeseline konu oldu . Travis Mackenzie Hoover belgesel "lonerish eğilimleri" ile Rivette canlandırıyor gibi yazmıştı "bazı kişisel staking yerine kamusal alanda yaklaşık veya boş gezen dolaşan, hiçbir ev veya ülke ile geçici bir tür firma terra ."

1960'da Jean Rouch ve Edgar Morin'in sinema-gerçek belgeseli Chronique d'un été'de kız arkadaşı Marilù Parolini ile kısa bir süre rol aldı . Parolini bir sekreter Cahiers , daha sonra, Rivette ve diğer Yeni Dalga film yapımcıları için bir on-set hala fotoğrafçı ve. O ve Rivette evlendi, ancak The Nun'ın sahne versiyonunun kapanmasından kısa bir süre sonra ayrıldılar ve sonunda boşandılar. Profesyonel bir ilişki sürdürdüler; Parolini, Rivette ile L'amour fou , Duelle , Noroît ve Love on the Ground filmlerinde ortak yazar olarak çalıştı ve The Nun , Celine ve Julie Go Boating setlerinde fotoğraf çekti . Parolini 21 Nisan 2012'de İtalya'da öldü.

20 Nisan 2012'de film eleştirmeni David Ehrenstein , Rivette'in Alzheimer hastalığı olduğunu internette yayınladı . Bonitzer ve Marignac daha sonra, 36 vues du pic Saint-Loup filmini çekmenin olumsuz deneyimi sırasında hastalığın etkilerini hissetmeye başladığını söylediler . Çekim günleri ortalama dört saatti ve Rivette genellikle daha önce çekilenlerin izini kaybetti, bu da önceki filmlerinden daha kısa gösterim süresine yol açtı. 2000'lerin ortalarında, Rivette ikinci karısı Veronique Manniez ile tanıştı. Alzheimer teşhisi konduktan kısa bir süre sonra evlendiler. Marignac, "Onun sayesinde hastanelerden kurtuldu ve evde kalabildi" dedi. Rivette ve karısı , hayatının son sekiz yılında bakıcıların ve doktorların ona baktığı Paris'in Rue Cassette bölümünde yaşıyordu .

Ölüm

Rivette, 29 Ocak 2016'da Alzheimer hastalığının komplikasyonlarından 87 yaşında Paris'teki evinde öldü. O tarafından memorialised edildi Başkanı François Hollande "En büyük yönetmenlerinden biri" olarak ve Kültür Bakanı tarafından övgüyle Fleur Pellerin . Fransız film endüstrisinin üyeleri onu övdü; Serge Toubiana, "Rivette kuşkusuz Yeni Dalga'nın en düşünceli, en düşünceli, en entelektüel figürüydü" dedi. Bulle Ogier, Rivette'in "çalışmalarının yaratıcı, araştırılmış ve iyi yapılandırılmış olduğunu" yazdı. Hiçbir şey onun ilgisini çeken filmler yapmaktan başka bir şey değildi. Isabelle Regnier, Rivette'in gizemli doğası hakkında yazdı ve hayatıyla ilgili gizemin "mezarında hüküm sürdüğünü" gözlemledi. Cinémathèque française yönetmeni Frédéric Bonnaud , Rivette'i etkili olarak nitelendirdi ve yaptığı her filmle her zaman yeni bir sinema türü icat etmeye çalıştığını söyledi. Uzun zamandır birlikte çalıştığı Pascale Bonitzer, "Nouvelle Vague'da biraz yabancıydı ve aynı zamanda onun ruhu, en radikallerinden ve en gizlilerinden biriydi" dedi. Jean-Michel Frodon , "Yeni Dalga'nın ruhunu" enkarne ettiğini söyledi. Hélène Frappat , kadın tasviriyle ilgili olarak mizanseni kullanmasını övüyor . Martin Scorsese ona "Fransız Yeni Dalga yönetmenlerinin en deneyseli" olan büyüleyici bir sanatçı dedi.

Richard Brody , Rivette'i "Fransız film yapımcılarının en açık ve en suskun olanı" olarak nitelendirdi ve Rivette'in tüm filmlerinin "bir iç dünyanın doluluğunu, bir ömür boyu sürecek takıntıları ve gizemleri yakalama çabasını temsil ettiğini" iddia etti. Filmi çekme kariyerinde üzerinde duruldu diğer ölüm ilanları aksine, Brody onun 1961 makalesine "Açık sefillik", bir inceleme singling film eleştirisi üzerindeki etkisi Rivette övdü Gillon Pontecorvo 'ın soykırım filmi Kapo . Brody bunu "vahşetlerin işlendiği herhangi bir filmi tartışmak için bir mihenk taşı" olarak nitelendirdi. Fransa'da Jean-Marie Pottier, "On Abjection"ı "Fransız sinefilinin tarihindeki en ünlü metinlerden biri" olarak övdü. Daha önce makaleyi övmüş olan diğer film eleştirmenleri arasında Serge Daney ve Antoine de Baecque yer alıyor ve Godard'ın ünlü "çekimleri izlemek bir ahlak meselesidir" sözü makaleden etkilenmişti. Locarno Film Festivali sanat yönetmeni Carlo Chatrian , Rivette'in "André Bazin'in fikirlerini eleştirel yazılara dönüştürmek için ilk ve en iyi girişimi yaptığını" yazdı ve "Howard Hawks Dehası" ve "Rossellini Üzerine Mektup" gibi makaleleri övdü.

Rivette, 5 Şubat 2016'da Paris'teki Montmartre Mezarlığı'na , François Truffaut'un mezarının yakınına gömüldü. Bonitzer, Marignac ve Narboni cenazede konuştu. Rivette'in kız kardeşi ve yeğenleri de katıldı. Véronique Manniez-Rivette cenaze müdavimlerine, tıpkı meleklerin sessizlik anlarında saati yirmi dakika geçe şarkı söylediği gibi, Rivette'in de 12:20'de öldüğünü söyledi. Cahiers du Cinema'nın Mart 2016 sayısı ona ithaf edilmiştir. Mayıs 2016'da Cinémathèque française, Rivette'in ilk üç kısa filminin dul eşi tarafından yeniden keşfedildiğini ve restore edildiğini ve Haziran ayında Festival Coté Court'ta gösterileceğini duyurdu.

İşler

• Jacques Rivette filmografisi
• Jacques Rivette bibliyografyası
• Jacques Rivette'in eserlerindeki temalar ve üslup

Notlar

Referanslar

Notlar

bibliyografya

Dış bağlantılar

• Jacques Rivette at IMDb
• Jacques Rivette at Allmovie
• Jacques Rivette , AlloCiné'de (Fransızca)
• jacques-rivette.com- Rivette'in film ve gazetecilik kariyerlerine ayrılmış bir web sitesi
• newwavefilm.com üzerinde Biyografi
• sensesofcinema.com Büyük Yönetmenler makalesi
• Jonathan Rosenbaum: Jacques Rivette [Film: The Front Line 1983'ten bölüm]
• Jacques Rivette, sur le site d'analyse L'oBservatoire (basit giyim) tarafından « De l'abjection » (1961) baskısı. (Fransızcada)
• Craig Keller'ın ölüm ilanı