Hümanist fotoğrafçılık - Humanist photography

Hümanist Fotoğraf Okulu olarak da bilinen Hümanist Fotoğraf , toplumsal değişim algısına dayalı olarak Aydınlanma felsefi sistemini toplumsal belgesel pratiğinde ortaya koymaktadır . Yirminci yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve dünya çapında bir hareket olmasına rağmen, iki dünya savaşının ayaklanmalarının ortaya çıktığı Avrupa, özellikle Fransa ile en güçlü şekilde ilişkilendirildi . Foto muhabirliğinden ayırt edilebilir.Uygulayıcılar belirli koşulları ve sosyal eğilimleri aktarmanın bilincinde olsalar da, haber değeri taşıyan olaylardan çok, tavır ve geleneklere tanık olmak için günlük insan deneyimiyle daha geniş bir şekilde ilgilendiğinden, röportajın bir alt sınıfını oluşturur. münhasıran, alt sınıflara veya çatışma, ekonomik güçlük veya önyargı nedeniyle dezavantajlı olanlara odaklanarak. Hümanist fotoğrafçılık "insan doğasının altında yatan evrensel bir fikri onaylar". Jean Claude Gautrand hümanist fotoğrafçılığı şöyle tanımlar:

1950'lerde Avrupa'da, özellikle Fransa'da kendini göstermeye başlayan insanlığın acılarına duyarlı, sıcak, ateşli ve duyarlı bir lirik eğilim ... görüş.

Üzerinde Fotoğrafçılık cadde veya bistro öncelikle günün popüler küçük kameralarla kullanılabilir ışıkta siyah-beyaz halinde, bu resim yapıcılar yazar keşfettiler Pierre Mac Orlan (1882-1970) 'fantastique sosyal de la denilen rue' (caddenin sosyal fantastikliği) ve imaj oluşturma tarzları, özellikle Paris'te, sıradan Avrupa insanlarının yaşam biçimini romantik ve şiirsel hale getirdi.

felsefi temel

André Kertész (19 Mayıs 1920) Sirk, Budapeşte.

Gündelik hayatla meşguliyet Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktı. Siperlerin vahşetine bir tepki olarak Paris, entelektüel, kültürel ve sanatsal yaşam için bir cennet haline geldi ve tüm Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden sanatçıları kendine çekti. İlk Leica ve Contax telemetre fotoğraf makinelerinin piyasaya sürülmesiyle birlikte, fotoğrafçılar gece gündüz sokağa çıkarak yaşamı belgelediler. André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson gibi fotoğrafçılar, Illustrated Press ( Vu ve Saygılar ) sayesinde iki dünya savaşı arasındaki dönemde ortaya çıktı . Sürrealistler ve Berenice Abbott tarafından gündeme getirilen Eugène Atget'in Paris'in boş sokaklarındaki yaşam çalışması da bir referans oldu.

İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda, 1946'da Fransız aydınlar Jean-Paul Sartre ve André Malraux hümanizmi benimsediler; Sartre, varoluşçuluğun seçim özgürlüğü ve kendini tanımlama sorumluluğu gerektiren bir hümanizm olduğunu savunurken, Sorbonne'da UNESCO'nun sponsorluğunda yaptığı bir konuşmada Malraux insan kültürünü 'hümanizm trajisi', biyolojik çürüme ve tarihsel felakete karşı bir savaş olarak tasvir etti.

Acımasız küresel çatışmalardan doğan hayatta kalanlar, maddi ve kültürel yeniden yapılanmayı arzuladılar ve hümanizmin çekiciliği , Birleşmiş Milletler Genel Kurulu tarafından İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi'nin uluslararası bir bildirisinde ve kabul edilmesinde sembolize edilen haysiyet, eşitlik ve hoşgörü değerlerine geri dönüştü. Milletler de Paris fotografik görüntü bu ilkelere uygun olarak evrensel bir dil haline olamayacağını Aralık 1948 10 1958 yılında UNESCO konferansında dağıtılan bir kavram oldu

ortaya çıkma

Henri Cartier-Bresson (1947) Pencap'taki Kurukshetra kampında Mülteciler Dans ediyor.

Özellikle Fransa, ama aynı zamanda Belçika ve Hollanda , İşgalin karanlık döneminden (1940–4) ortaya çıktıkça, Ağustos 1944'te Paris'in kurtuluşu, yeniden yapılanmaya ve Dördüncü Cumhuriyet'in (1947–59) yanıt vermesi için fotoğrafçıları serbest bıraktı. savaştan, yenilgiden, işgalden ve işbirliğinden sonra bir Fransız kimliğini yeniden tanımlama ve ülkeyi modernleştirme dürtüsü. Fotoğrafçılar için bu deneyim, Nazi yetkililerinin tüm görsel ifadeleri sansürlediği ve Vichy'nin kalanları dikkatle kontrol ettiği bir deneyim olmuştu ; bireyler katıldı olsa ve kim portre ve ticari resmen onayladı editoryal fotoğrafçılık ile geçimini biçimine katkı sağlayacağı Direniş Robert Capa, Cartier-Bresson, ve Jean Dieuzaide dahil 1941 den kime arasında idi (birkaç dövme geçiş ve belgelerle, Robert Doisneau , Hans Bellmer ve Adolfo Kaminsky ).

Edouard Boubat (1947) La petite fille aux feuilles mortes ('Ölü yapraklar giyen küçük kız'), Paris.

Paris, modernist kültürün bir kavşak noktasıydı ve bu nedenle hümanist fotoğrafçılıkta bol miktarda kozmopolit etki var, Fransız fotoğrafçılığına damgasını vuran göçmenleri işe alıyor, en erken 1920'lerin ortalarında sahneye çıkan Macar André Kertész ; vatandaşlarına ardından Ergy Landau , Brassai (Gyula Halasz) ve Robert Capa (Endre Friedmann) ve Kutup "Chim" Seymour (tarafından Dawid Szymin 1930'larda, diğerlerinin yanı sıra),. Geç 1940 ve 50'li dahil olmak üzere bu hareketine sempatik yabancı fotoğrafçıların, bir diğer akın gördüm Elsken der Ed van Chez Moineau, bohem gençlerin ve sudan ucuz sığınak bistrot de etkileşimleri kaydedildi Hollanda'dan Guy Debord , Michele Bernstein , Gil J. Wolman , Ivan Chtcheglov ve diğer üyeleri Letterist Uluslararası ve gelişmekte olan Durumcuların kimin teorisi türetmek hümanist çalışma yöntemi ile anlaşmalarının sokak fotoğrafçısı .

Resim dergileri, röportaj ve fotoessay

Hümanist fotoğrafçılık, 1920'lerde kitlesel tirajlı resim dergilerinin yükselişinden sonra ve fotoğrafçıların Le Groupe des XV (1946-1957 yıllık olarak sergilenen) gibi kardeşlikler kurmasıyla veya çalışmalarını tanıtan ve onların taleplerini karşılayan ajanslara katılmalarıyla ortaya çıktı ve yayıldı . 1960'ların sonunda bu izleyicileri hızla yerinden eden televizyon yayıncılığının ortaya çıkmasından önce gazete ve dergi izleyicileri, yayıncıları ve editörleri. Bu yayınlar arasında, foto-hikayelere daha fazla yer açmak için yarışan Berliner Illustrirte Zeitung , Vu , Point de Vue , Regards , Paris Match , Picture Post , Life , Look , Le Monde illustré , Plaisir de France ve Réalités ; Bolca resimli veya yalnızca altyazılı fotoğraflardan oluşan, genellikle tek bir fotoğrafçı tarafından, gazetecinin yanında kredilendirilecek veya görüntülerin yanı sıra yazılı kopyaları da sağlayan genişletilmiş makaleler ve başyazılar .

Fotoğraf kitapları ve edebi bağlantılar

İkonik kitaplar dahil göründü Doisneau 'ın Banlieue de Paris (1949), Izis 'ın Paris des rêves (1950), Willy Ronis ' Belleville-Ménilmontant'un (1954) (sol bakınız) ve Cartier-Bresson'un la sauvette à Görüntüler (1952); tüm bu fotoğrafçıların fotografik yönelimini tanımlayan İngilizce başlığıyla daha iyi bilinir, The Decisive Moment ).

Sergiler

Hümanist fotoğrafçılığın ulusal ve uluslararası teşhiri sergiler aracılığıyla hızlandırıldı ve bu bağlamda özellikle önemli olan , Edward Steichen'in MoMA için küratörlüğünü yaptığı ve aralarından seçilen görüntüler şeklinde birleştirici bir hümanist manifesto sunan geniş bir gezici sergi olan The Family of Man'dir . kelimenin tam anlamıyla, bir milyon. Gösterideki Avrupa fotoğrafçılığının neredeyse üçte birini temsil eden bir katkı olan The Family of Man'de otuz bir Fransız fotoğrafı yer aldı .

Steichen, sergi için 'hayatımızı dolduran şeylerin güzelliği' olarak tanımladığı 'gündelik' görüntülerini ararken Avrupa'daki fotoğrafçılarla tanışma deneyimine dayanarak, sergi için Fransızların tam anlamıyla fotoğraf çeken tek fotoğrafçılar olduğunu söyledi. günlük hayattan kareler fotoğraflandı. Bunlar, 'hassas sadelik, kurnaz bir mizah, sıcak bir coşku ... ve inandırıcı canlılık' iletmelerinden dolayı hayran olduğu uygulayıcılardı. Buna karşılık, The Family of Man'deki bu poz, yeni nesil hümanist fotoğrafçılara ilham verdi.

• 1946–1957 Le Groupe des XV (Marcel Amson, Jean Marie Auradon, Marcel Bovis, Louis Caillaud, Yvonne Chevallier, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, André Garban, Édith Gérin, René-Jacques (René Giton), Pierre Jahan, Henri Lacheroy, Therese Le Prat, Lucien Lorelle, Daniel Masclet, Philippe Pottier, Willy Ronis, Jean Séeberger, René Servant, Emmanuel Sougez , François Tuefferd ) her yıl Paris'te sergileniyor.
• 1951: Edward Steichen, The Family of Man için fotoğraf topladığı Avrupa ziyareti sırasında Beş Fransız Fotoğrafçı: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis , MoMA Aralık 1951-24 Şubat 1952.
• 1953: Steichen , 27 Mayıs-2 Ağustos 1953'te MoMA'da Savaş Sonrası Avrupa Fotoğrafçılığı ikinci bir sergisini sundu .
• 1955: Steichen , dünyayı dolaşan küresel bir ailenin şefkatli bir tasviri olarak ilan edilen The Family of Man sergisi için çok sayıda Avrupalı ​​hümanist ve Amerikan hümanist fotoğrafından yararlandı .
• 1982: Paris 1950: Photographyié par le Groupe des XV, Bibliothèque historique de la Ville de Paris'te sergi, 5 Kasım 1982 - 29 Ocak 1983.
• 1996: Nisan 1996'da Maison de la Photographie Robert Doisneau'nun Erkekler Nasıl Yaşar: Hümanizm ve Fotoğraf başlıklı açılış sergisi, 17 farklı ülkeden 80 fotoğrafçıyı tanıttı ve 1905'ten bugüne bir dönemi kapsıyordu. Maison de la Photographie Robert Doisneau, tüm ülkeler ve dönemler dahil olmak üzere kavramı yeniden gözden geçirerek ilham alan hümanist fotoğrafçılığa adanmıştır.
• 2006: Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis ve diğerlerinin yer aldığı Hümanist Resim (1945-1968) sergisi . gerçekleşti Mois de Fotoğraf 2007 28 Ocak 2006 31 Ekim den festivali BNF Site Richelieu.

Fransa dışında hümanist fotoğrafçılık

İngiltere

Yüzyılın ilk yarısında Avrupa'nın geri kalanıyla aynı tehditlere ve çatışmalara maruz kalan İngilizler, popüler dergileri Picture Post'ta (1938–1957) Bert Hardy , Kurt Hutton , Felix'in hümanist imajını desteklemek için çok şey yaptı. H. Man (aka Hans Baumann), Francis Reiss , Thurston Hopkins , John Chillingworth, Grace Robertson ve sonunda Life Magazine ekibine katılan Leonard McCombe . Kurucusu Stefan Lorant motivasyonunu açıkladı;

“Babam hümanistti. Onu savaşta kaybettiğimde, bu beni değiştirdi. Kırklı yaşlarındaydı ve ben değiştim. Benim kadar iyi durumda olmayan insanlar için sıradan insanın davasını savundum”

Amerika Birleşik Devletleri

Hareket, hümanist felsefeye ilham veren travmaya daha az doğrudan maruz kalan bir ülke olan ABD'nin çağdaş 'sanat' fotoğrafçılığıyla belirgin bir tezat oluşturuyor. Yine de çok ilk ile 20. yüzyılın başlarında başlamış Fotoğrafta hümanizmin, bir akım var ran Jacob Riis sonra, Lewis Hine ardından FSA ve New York Fotoğraf Ligi [bkz Harlem Projesi liderliğindeki Aaron Siskind sergilendi fotoğrafçılar] Işık galerisi.

Kitaplar tarafından bu gibi yayınlanmıştır Dorothea Lange ve Paul Taylor ( An American Exodus 1939), Walker Evans ve James Agee ( Let Us Şimdi hamdolsun Ünlü Erkekler 1941), Margaret Bourke Beyaz ve Erskine Caldwell ( Yüzlerini Görmüştük , 1937), Arthur Rothstein ve William Saroyan ( Look At Us ,... , 1967). Robert Frank'in , 1958'de Fransa'da yayınlanan Amerikalılar ( Robert Delpire ) ve ertesi yıl ABD'de yayınlanan (Grove Press), Guggenheim'a verdiği iki hibenin sonucu olan ufuk açıcı çalışması , aynı zamanda, dünyadaki hümanist fotoğrafçılık akımının bir uzantısı olarak da düşünülebilir. Amerikan fotoğrafçılığı üzerinde kanıtlanabilir bir etkisi olan ABD.

Kapak, "İnsanın Ailesi" kataloğu

1950'lerde (Fotoğraf Ligi'ni yasaklayan) Kızıl Korku ve McCarthyciliğe rağmen, hümanist bir ahlak ve vizyon The Family of Man sergisi dünya turu tarafından desteklendi ve W. Eugene Smith'in 1950'lerde fotoğrafı geliştirmesinde güçlü bir şekilde görülüyor. deneme, Helen Levitt , Vivian Meier ve diğerleri tarafından sokak fotoğrafçılığı ve daha sonra Bruce Davidson ( Doğu 100. Cadde dahil ) , Eugene Richards ve Mary-Ellen Mark'ın 50'lerden 90'lara kadar olan çalışmaları. W. Eugene Smith Ödülü ödül insani ve hümanist fotoğrafçılık devam ediyor.

özellikleri

Tipik olarak hümanist fotoğrafçılar , özneyle özdeşleşebilecek izleyiciyi hem bilgilendirmek hem de harekete geçirmek için fotoğrafın betimleme ve duygusal etki kombinasyonundan yararlanır ; görüntüleri, savaş öncesi fotoğraf röportaj geleneğini, insan deneyiminin sosyal veya belgesel kayıtları olarak devam ettirdiği için takdir edilmektedir. Empati , dayanışma , bazen mizah ve kameraman ve konunun karşılıklı saygısı gibi hümanist değerleri ifade ettiği için , diğer sanatçılarla eşit bir auteur olarak , genellikle editoryal bir serbest yazar olan fotoğrafçının tanınmasıyla övülür .

Teknolojideki gelişmeler bu özellikleri destekledi. Hızlı f/ 1.8 ve f /2 lensleri (6 cm x 4.5 cm formatı, 1924) ve minyatürleştirilmiş ve taşınabilir 35mm Leica , 1925) kamerası ile Ermanox 1920'lerin sonunda piyasaya çıktı, ardından orta -format Rolleiflex (1929) ve 35mm Contax (1936). Fotoğrafçının her koşulda hızlı ve göze çarpmayan bir şekilde çekim yapmasını, Cartier-Bresson'un "tek bir fotoğrafın sınırları içinde, bazılarının tüm özü" olarak tanımladığı "belirleyici anı" yakalamasını sağlayarak belgesel fotoğrafçılık ve röportaj pratiğinde devrim yarattılar. Bu, Cornell Capa'nın "insanlığın refahına katkıda bulunmaya veya onu anlamaya adanmış çalışma" olarak tanımlanan "ilgili fotoğrafçılık" kavramını desteklemektedir .

Reddetmek

Hümanist akım, 1960'ların sonlarında ve 70'lerin başlarında, Amerika'nın medyaya hakim olmaya başladığı Amerika Birleşik Devletleri'nde de devam etti, akademik sanat ve sanat tarihi programlarında fotoğrafın Görsel Çalışmalar Atölyesi gibi programlarda kurumsallaşmasıyla dikkat çekildi. güzel sanatlar ve belgesel görüntü yapımı olarak fotoğraf Postmodernizmde sorgulandı ve dönüştürüldü .

hümanist fotoğrafçılar

Aşağıdaki liste ayrıntılı değildir, ancak bu harekete kısmen veya tamamen bağlanabilecek fotoğrafçıları sunar:

Referanslar