Robert Frank - Robert Frank

Robert Frank
Doğmak ( 1924-11-09 )9 Kasım 1924
Zürih , İsviçre
Öldü 9 Eylül 2019 (2019-09-09)(94 yaşında)
Milliyet İsviçre-Amerikan
Bilinen Fotoğraf, film yönetmenliği
Önemli çalışma
Amerikalılar
eş(ler) Mary Frank (boşanmış)
Haziran Yaprağı
Çocuklar 2

Robert Frank (9 Kasım 1924 - 9 Eylül 2019), İsviçreli bir fotoğrafçı ve belgesel yapımcısıydı . En dikkate değer eseri, 1958 tarihli The Americans adlı kitabı , taze ve nüanslı bir yabancının Amerikan toplumu görüşü için günümüzün de Tocqueville'iyle Frank karşılaştırmaları kazandı . The Guardian'da 2014 yılında yazan eleştirmen Sean O'Hagan , The Americans'ın "fotoğrafçılığın doğasını, ne söyleyebileceğini ve nasıl söyleyebileceğini değiştirdiğini" söyledi. [ ... ] belki de 20. yüzyılın en etkili fotoğraf kitabı olmaya devam ediyor. Yüzyıl." Frank daha sonra film ve videoya genişledi ve fotoğrafları ve fotomontajı manipüle etmeyi denedi.

Arka plan ve erken fotoğrafçılık kariyeri

Frank, Rosa (Zucker) ve Hermann Frank'in oğlu olarak Zürih, İsviçre'de doğdu. Ailesi Yahudi idi . Robert, Gerald Fox'un 2004 tarihli Evden Ayrılmak, Eve Dönmek adlı belgeselinde annesi Rosa'nın (diğer kaynaklar adını Regina olarak geçiyor) İsviçre pasaportuna sahipken, Frankfurt, Almanya kökenli babası Hermann Alman vatandaşlığını kaybettikten sonra vatansız hale geldiğini belirtiyor. bir Yahudi olarak. Robert ve ağabeyi Manfred'in İsviçre vatandaşlığına başvurmaları gerekiyordu. Frank ve ailesi İkinci Dünya Savaşı sırasında İsviçre'de güvende olsalar da, Nazizm tehdidi yine de onun baskı anlayışını etkiledi. Kısmen iş odaklı ailesinin ve evinin sınırlarından kaçmanın bir yolu olarak fotoğrafa yöneldi ve 1946'da ilk el yapımı fotoğraf kitabı olan 40 Fotos'u yaratmadan önce birkaç fotoğrafçı ve grafik tasarımcıdan eğitim aldı. Frank, 1947'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve New York'ta Harper's Bazaar için moda fotoğrafçısı olarak bir iş buldu .

1949'da Camera dergisinin yeni editörü Walter Laubli (1902–1991), yeni dönen 25 yaşındaki Frank'in çalışmalarının yanı sıra üst sınıf eğlencelerde ve fabrikalarda çekilmiş Jakob Tuggener resimlerinden oluşan önemli bir portföy yayınladı. New York'tan ilk fotoğraflarından bazılarını içeren sayfalarla, yurtdışında iki yıl geçirdikten sonra memleketi İsviçre'ye. Dergi, ikiliyi İsviçre'nin 'yeni fotoğrafçılığının' temsilcileri olarak tanıttı.

Tuggener, genç sanatçı için bir rol modeldi, ilk olarak Frank'in patronu ve akıl hocası Zürih ticari fotoğrafçısı Michael Wolgensinger (1913–1990) tarafından bahsetti ve Frank'in medyanın daha paralı uygulamasına uygun olmadığını anladı. Tuggener, geride ticari dünyayı bıraktığı ciddi bir sanatçı olarak, oldu Guido Magnaguagno ve uygun "Frank gerçekten bütün İsviçre fotoğrafçılar arasından, sevgi mi" Fabrik , bir fotoğraf kitabı olarak, Frank'ın Les americains için bir model oldu ( ' Amerikalılar ') on yıl sonra Paris'te Delpire tarafından 1958'de yayınlandı.

Yakında Güney Amerika ve Avrupa'da seyahat etmek için ayrıldı. Kendisinin Peru'da çekilen ve yıl, toplantı sonrasında Frank için mühim olan o 1950 yılında ABD'ye döndüğünü fotoğrafların başka el yapımı kitap oluşturdu Edward Steichen , grup gösterisinde katıldı 51 Amerikan Fotoğrafçılar de Modern Müzesi'nde Sanat (MoMA); Ayrıca , Andrea ve Pablo adında iki çocuğu olduğu sanatçı arkadaşı Mary Frank née Mary Lockspeiser ile evlendi.

Başlangıçta Amerika Birleşik Devletleri toplumu ve kültürü hakkında iyimser olmasına rağmen, Frank'in bakış açısı, Amerikan yaşamının hızlı temposu ve para üzerinde aşırı vurgu olarak gördüğü şeyle yüzleşirken hızla değişti. Artık Amerika'yı genellikle kasvetli ve yalnız bir yer olarak görüyordu; bu, sonraki fotoğraflarında açıkça görülen bir bakış açısıydı. Frank'in editörlerin çalışmaları üzerinde uyguladığı kontrolden duyduğu memnuniyetsizliği de şüphesiz onun deneyimini renklendirdi. Ailesini kısaca Paris'e taşıyarak seyahat etmeye devam etti. 1953'te New York'a döndü ve McCall's , Vogue ve Fortune gibi dergilerde serbest foto muhabiri olarak çalışmaya devam etti . Saul Leiter ve Diane Arbus gibi diğer çağdaş fotoğrafçılarla birlikte çalışarak, 1940'larda ve 1950'lerde Jane Livingston'ın New York Fotoğrafçılar Okulu (New York Sanat Okulu ile karıştırılmamalıdır) dediği şeyin oluşmasına yardımcı oldu.

1955'te Frank, Edward Steichen'in yedi fotoğrafını (diğer katkıda bulunanların çoğundan çok daha fazla) 9 milyon ziyaretçi tarafından görülecek olan ve dünya çapındaki Modern Sanat Müzesi The Family of Man sergisine dahil etmesiyle daha fazla tanınma elde etti. hala basılmakta olan popüler bir katalog. Frank'in katkıları İspanya'da yapılmıştı (bir kadının kundaktaki bebeğini öpmesi); Peru'da eğilmiş yaşlı bir kadın; Galler'de gözleri kızarmış bir madenci; ve eşinin hamile olduğu iki kişi (tipik olmayan bir şekilde yumuşak odaklı) dahil olmak üzere İngiltere ve ABD'deki diğerleri; ve biri (daha sonra The Americans'a dahil edilecek ) New York, Ondördüncü Cadde'deki White Tower Hamburger Standının penceresinde altı gülen kadın.

Amerikalılar

Adam İsviçreli esinlenerek Jakob Tuggener 'ın 1943 filmsel kitap Fabrik, Bill Brandt ' ın İngilizce Evde (1936) ve Walker Evans 'ın Amerikalı Fotoğraf (1938), ve Evans önerisi üzerine (bir önceki alıcı), Alexey Brodovitch , Alexander Leiberman , Edward Steichen ve Meyer Schapiro , Frank 1955'te John Simon Guggenheim Memorial Foundation'dan Amerika Birleşik Devletleri'ni dolaşmak ve toplumun tüm katmanlarını fotoğraflamak için bir Guggenheim Bursu aldı . Ziyaret ettiği şehirler arasında Detroit ve Dearborn, Michigan ; Savannah, Gürcistan ; Miami Sahili ve St. Petersburg, Florida ; New Orleans , Louisiana; Houston , Teksas; Los Angeles , Kaliforniya; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; ve Chicago , Illinois. Önümüzdeki iki yıl boyunca yaptığı yol gezilerinin bir kısmı için ailesini de yanına aldı ve bu süre zarfında 28.000 çekim yaptı. Bunlardan 83'ü The Americans'da yayınlanmak üzere kendisi tarafından seçilmiştir .

Frank'in yolculuğu olaysız değildi. Daha sonra, Arkansas'ın küçük bir kasabasında maruz kaldığı Yahudi karşıtlığını hatırladı. "Adam [polisin] beni karakola götürdüğünü hatırlıyorum ve orada oturdu ve ayaklarını masaya koydu. Yahudi olduğum ortaya çıktı çünkü Guggenheim Vakfı'ndan bir mektup aldım. Gerçekten ilkeldiler." Şerif ona "Yidce konuşan birini bulmalıyız" dedi. ... "Bundan bir şey çıkarmak istediler. Yolculukta sadece bu oldu. Beni hapse attılar. Korkunçtu. Kimse nerede olduğumu bilmiyordu." Güneyde başka bir yerde, bir şerif ona "şehirden ayrılmak için bir saati" olduğunu söyledi. Bu olaylar, çalışmada bulunan Amerika'nın karanlık görünümüne katkıda bulunmuş olabilir.

1957'de New York'a döndükten kısa bir süre sonra Frank, Beat yazarı Jack Kerouac ile "şairlerin ve Beatniklerin olduğu bir New York partisinde" tanıştı ve ona seyahatlerinden fotoğrafları gösterdi. Ancak, Kerouac'ın o zamanki sevgilisi Joyce Johnson'a göre , Kerouac'ın Viking Press'te editörleriyle yaptığı bir konferanstan çıkmasını beklerken Frank ile tanıştı, Frank'in portföyüne baktı ve onları birbirleriyle tanıştırdı. Kerouac hemen Frank'e, "Elbette bu resimler hakkında bir şeyler yazabilirim" dedi. Sonunda The Americans'ın ABD baskısının tanıtımına katkıda bulundu . Frank ayrıca Allen Ginsberg ile ömür boyu arkadaş oldu ve Beat alt kültürünü belgeleyen ana görsel sanatçılardan biriydi. Frank'in Amerikan kültürü ve zenginliğinin bu gerilim üzerindeki parlaklığında bulduğu ironi, onun fotoğraflarına, olağandışı odak, düşük ışıklandırma ve kabul edilen fotoğraf tekniklerinden sapan kırpma kullanımı gibi, çağdaş Amerikan foto muhabirlerinin çoğuyla açık bir kontrast verdi.

Çağdaş fotoğraf standartlarından bu sapma, Frank'e ilk başta Amerikalı bir yayıncı bulma konusunda zorluk çıkardı. Les Américains ilk olarak 1958'de Robert Delpire tarafından Paris'te Encyclopédie Essentielle serisinin bir parçası olarak Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller ve John Steinbeck'in metinleriyle birlikte Delpire'in Frank'in fotoğraflarının karşısına yerleştirdiği metinlerle yayınlandı. Sonunda 1959'da Amerika Birleşik Devletleri'nde metinler olmadan Grove Press tarafından yayınlandı ve başlangıçta önemli eleştiriler aldı. Popüler Fotoğrafçılık , birincisi, görüntülerini "anlamsız bulanıklık, gren, çamurlu pozlar, sarhoş ufuklar ve genel özensizlik" olarak alay etti. İlk başta satışlar da zayıf olsa da tanıtımın popüler Kerouac tarafından yapılmış olması daha geniş bir kitleye ulaşmasına yardımcı oldu. Zamanla ve sonraki sanatçılardan aldığı ilhamla The Americans , Amerikan fotoğraf ve sanat tarihinde çığır açan bir eser haline geldi ve Frank'in en açık şekilde tanımlandığı eserdir. The Guardian'da 2014'te yazan eleştirmen Sean O'Hagan, "Fotoğrafçılığın yakın geçmişini ve ezici bir şekilde kafa karıştırıcı bugünü, onun kalıcı bir şekilde yaygın varlığı olmadan hayal etmek imkansız" dedi. ve Amerikalıların "fotoğrafçılığın doğasını, ne söyleyebileceğini ve nasıl söyleyebileceğini değiştirdiğini" söyledi. [...] belki de 20. yüzyılın en etkili fotoğraf kitabı olmaya devam ediyor."

1961 yılında, Frank ilk bireysel gösterisi başlıklı alınan Fotoğrafçı: Robert Frank de, Chicago Sanat Enstitüsü . Ayrıca 1962'de New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde sergilendi .

Fransız dergisi Les Cahiers de la fotografie , 1983'teki 11. ve 12. özel sayılarını, Robert Frank'in bir sanatçı olarak eleştirel kapasitesini ortaya koymak için, çalışmalarına bir hayranlık ve suç ortaklığı jesti olarak tartışmasına ayırdı.

İlk yayınının ellinci yıldönümü münasebetiyle Amerikalılar , bir yeni baskısı bu yeni sürümü için 30 Mayıs 2008 tarihinde tüm dünyada yayınlanan Steidl , çoğu fotoğraf (önceki sürümlerinde kırpılmış sürümleri aksine) uncropped olan ve iki fotoğraflar, aynı konunun fotoğrafları ile değiştirilir, ancak farklı bir perspektiften.

Bir kutlama sergi Amerikalılar başlıklı, Looking In: Robert Frank Amerikalılar , 2009 yılında görüntülenen Ulusal Sanat Galerisinde Washington, DC, Modern Sanat San Francisco Museum (SFMOMA) ve en Metropolitan Sanat Müzesi içinde New York. Dört bölümden oluşan 2009 SFMOMA sergisinin ikinci bölümü, Frank'in John Simon Guggenheim Memorial Foundation'a ( Amerikalılar projesindeki birincil çalışmayı finanse eden) orijinal başvurusunu , vintage iletişim sayfaları, fotoğrafçı Walker Evans ve yazar Jack'e mektuplar ile birlikte sergiliyor. Kerouac ve Kerouac'ın kitaba girişinin iki erken el yazması versiyonu. Ayrıca, Frank'in gözetiminde 2007 ve 2008'de bir araya getirilen ve onun amaçlanan temalarını ve ilk görüntü seçimlerini ortaya çıkaran üç kolaj (115'den fazla orijinal kaba çalışma baskısından yapılmış) sergilendi. Ayrıca Look In: Robert Frank's The Americans adlı bir kitap da 528 sayfa ile şimdiye kadarki en kapsamlı fotoğraf kitabı incelemesi olarak yayınlandı. Jason Eskenazi , Metropolitan Sanat Müzesi'nde gardiyan olarak çalışırken, Look In sergisini ziyaret eden diğer ünlü fotoğrafçılardan The Americans'tan en sevdikleri görüntüyü seçmelerini ve seçimlerini açıklamalarını istedi ve bunun sonucunda By the Glow of the Jukebox: The Americans adlı kitap çıktı. Liste .

Filmler

Zamanla Amerikalılar ABD'de yayımlandı Frank film yapım üzerine etkisini incelemek amacıyla fotoğrafçılık uzak taşınmıştı. Onun filmler arasında 1959 oldu Çekme My Daisy , yazılı ve rivayet Kerouac'ın ve Ginsberg, rol edildi Gregory Corso çırpın daireden ve diğerleri. Beats, kendiliğindenliği vurguladı ve film, bir araya getirilmiş, hatta doğaçlama kalitesini aktardı. Pull My Daisy , Frank'in yardımcı yönetmeni Alfred Leslie'nin 28 Kasım 1968 tarihli Village Voice gazetesinde , filmin aslında kendisi ve Frank tarafından dikkatlice planlandığını, prova edildiğini ve yönetildiğini açıklayana kadar, yıllarca doğaçlama bir başyapıt olarak övüldü. , filmi profesyonel ışıklandırma ile çeken.

1960 yılında Frank, Walter K. Gutman'dan aldığı hibe ile The Sin of Jesus'u çekerken Pop sanatçısı George Segal'in bodrum katında kalıyordu . Isaac Babel'in hikayesi New Jersey'deki bir tavuk çiftliğinde çalışan bir kadının merkezine çevrildi . Başlangıçta New Brunswick ve çevresinde altı hafta içinde çekilmesi gerekiyordu , ancak Frank altı ay boyunca çekim yaptı.

Arasında Frank'ın 1972 belgesel Rolling Stones , Aşağılıksın Blues , tartışmasız elinden geleni bilinen filmdir. Film, Stones'u turda, ağır uyuşturucu kullanımı ve grup seks yaparken gösteriyor . Frank, Taşlar hakkında şunları söyledi: "Onları izlemek harikaydı - heyecan. Ama benim işim gösteriden sonraydı. Fotoğraflarını çektiğim şey bir tür can sıkıntısıydı. Ünlü olmak çok zor. Korkunç bir hayat. Herkes almak istiyor. senden bir şey." Mick Jagger'ın Frank'e, "Bu çok iyi bir film, Robert, ama Amerika'da gösterilirse, bir daha asla ülkeye girmemize izin verilmeyecek" demiş. Taşlar filmin yayınlanmasını engellemek için dava açtı ve sanatçı olarak Frank'in mi yoksa sanatçıyı kiralayanlar olarak Taşların telif hakkına sahip olup olmadığı tartışıldı . Bir mahkeme emri, filmin yılda en fazla beş kez ve yalnızca Frank'in huzurunda gösterilmesini kısıtladı. Frank'in fotoğrafı, Rolling Stones'un Exile on Main St. albümünün kapağında da yer aldı .

Frank'in diğer filmleri arasında Me and My Brother , Keep Busy ve Candy Mountain (sonuncusu Rudy Wurlitzer ile birlikte yönetildi ) sayılabilir .

Daha sonra yaşam ve ölüm

Frank film ve video ile ilgilenmeye devam etse de, 1970'lerde durağan görüntülere geri döndü ve 1972'de ikinci fotoğraf kitabı The Lines of My Hand'i yayınladı . Bu çalışma "görsel otobiyografi" olarak tanımlandı ve büyük ölçüde kişisel fotoğraflardan oluşuyor. Bununla birlikte, büyük ölçüde "düz" fotoğrafçılıktan vazgeçerek, bunun yerine , negatifler üzerinde doğrudan çizilen ve çarpıtılan sözcükleri ve birden fazla görüntü çerçevesini içeren , oluşturulmuş görüntüler ve kolajlardan anlatılar yarattı . Bu sonraki çalışmaların hiçbiri The Americans'ınkiyle karşılaştırılabilir bir etki yaratmadı . Bazı eleştirmenlerin işaret ettiği gibi, bunun nedeni belki de Frank'in, Robert Rauschenberg'in serigrafi kompozitlerini piyasaya sürmesinden on yıldan fazla bir süre sonra inşa edilmiş görüntülerle oynamaya başlamasıdır - The Americans'ın aksine , Frank'in sonraki görüntüleri , bilim adamları tarafından kabul edilen teknik ve pratiğin ötesinde değildi. o zaman.

Frank ve Mary heykeltraş için, 1969 O yeniden evlenmiş ayrılmış Haziran Leaf ve 1971 yılında, topluluğuna taşındı Mabou, Nova Scotia içinde Cape Breton Adası , Nova Scotia Kanada. 1974'te kızı Andrea, Guatemala'nın Tikal kentinde bir uçak kazasında öldü . Yine bu sıralarda, oğlu Pablo ilk önce hastaneye kaldırıldı ve şizofreni teşhisi kondu . Frank'in sonraki çalışmalarının çoğu, hem kızının hem de 1994'te Pensilvanya'daki bir Allentown hastanesinde ölen oğlunun kaybının etkisiyle ilgiliydi . 1995'te kızının anısına, hibeler sağlayan Andrea Frank Vakfı'nı kurdu. sanatçılara.

Kanada, Nova Scotia'ya taşındıktan sonra, Frank zamanını sahildeki eski bir balıkçı kulübesindeki evi ile New York'taki Bleecker Caddesi çatı katı arasında böldü . Bir münzevi olarak ün kazandı (özellikle Andrea'nın ölümünden beri), çoğu röportajı ve halk önüne çıkmayı reddetti. Bununla birlikte, 1984 Demokratik Ulusal Konvansiyonu'nu fotoğraflamak ve New Order ("Run") ve Patti Smith (" Summer Cannibals ") gibi sanatçılar için müzik videoları yönetmek gibi eklektik görevleri kabul etmeye devam etti . Frank hem filmler hem de hareketsiz görüntüler üretti ve sanatının birkaç retrospektifinin düzenlenmesine yardımcı oldu. Çalışmaları 1984'ten beri New York'ta Pace/MacGill Gallery tarafından temsil edilmektedir . 1994'te Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi , Frank'in bugüne kadarki çalışmalarının en kapsamlı retrospektifini Moving Out başlıklı sundu .

Frank 9 Eylül 2019'da Nova Scotia'daki evinde öldü.

Yayınlar

Frank'in yayınları

  • Les Americains = Amerikalılar
    • Paris: Delpire, 1958. Fransızca. Alain Bosquet tarafından seçilen, Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller ve John Steinbeck tarafından Amerikan siyasi ve sosyal tarihi hakkında Fransızca metin içerir . Encyclopédie Essentielle serisinin bir parçası.
    • New York: Grove Press, 1959. Giriş Jack Kerouac tarafından.
    • New York: Diyafram ; Modern Sanat Müzesi, 1969. Gözden geçirilmiş ve genişletilmiş baskı. Jack Kerouac tarafından yapılan bir giriş, Frank tarafından kısa bir giriş ve her biri bir sayfa film karesi ile temsil edilen Frank'in filmlerinin bir incelemesi ile.
    • Göttingen: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0 . Fotoğrafların çoğu, önceki baskılardaki kırpılmış versiyonlarla karşılaştırıldığında kırpılmamış ve iki fotoğraf, aynı konuya, ancak alternatif bir bakış açısına sahip olanlarla değiştirilmiştir.
  • Elimin Çizgileri.
    • Tokyo: Yugenşa. Deluxe, sürgülü baskı. 1000 adet basım, 500 adet "New York City, 1948"in kapaklı fotoğrafı, 500'ü "Platte River, Tennessee"nin kapaklı fotoğrafını içeriyordu.
    • New York: Lustrum Press, 1972. Ciltsiz.
    • New York: Panteon . ISBN  9780394552552 .
  • Flower is… Yugensha, 1987. 1000 adet baskı, ön kapağa 500 özellikli "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]", ön kapağa 500 özellikli "Metro Stalingrad" yazıldı.
  • Flamingo. Göteborg, İsveç: Hasselblad Merkezi, 1997. ISBN  9783931141554 . Hasselblad Ödülü sergisi kataloğu, Hasselblad Center, Göteborg, İsveç.
  • Londra/Galler. 10 Mayıs - 14 Temmuz 2003 tarihleri ​​arasında düzenlenen bir sergi için Washington DC'deki Corcoran Galerisi ile ortaklaşa yayınlanmıştır .
  • Tekrar gel. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  9783865212610 . Arka kapağa göre, "Fotoğraflar 'Beyrut, city center, 1991', Éditions de Cyprès, Paris fotoğraf projesi bağlamında çekilmiştir."
  • Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215246 .
  • Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865216922 .
  • Sıfır Mostel Kitap Okur. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215864 .
  • Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN  978-3869301013 . Frank'in ilk kariyerindeki fotoğrafları, hayatının ikinci bölümünde yaptığı daha özel fotoğraflarla birleştiren "Görsel Günlükler"in ilki. Serideki diğer başlıklar * ile işaretlenmiştir.
  • Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3869301983 .
  • Papatyamı Çek. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3865216731 . Kerouac'ın Pull My Daisy (1959) filminden film kareleri ve Jerry Tallmer tarafından yapılan bir giriş ile anlatımının bir kopyası.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Uzak Yakınlık: Robert Walser'a Övgü. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN  978-3-9523586-2-7 .
  • Yapabilirdin. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN  978-3869304182 . *
  • Park/Uyku. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN  978-3869305851 . *
  • Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN  978-3869307954 . *
  • Ne Gördük. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3958290952 . *
  • Juda'lı Leon. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN  978-3958293113 . *
  • İyi Günler Sessizlik. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN  978-3-95829-550-6 .

Eleştirel çalışmalar, incelemeler ve biyografiler

Filmler

Filmografi

Yıl İsim Notlar
1959 Papatyamı Çek ile Alfred Leslie . Allen Ginsberg'in oynadığı bir Jack Kerouac oyunundan uyarlanmıştır .
1961 İsa'nın Günahı
1963 Tamam Burada Bitir
1965/1968 Ben ve erkek kardeşim Julius Orlovsky ( Peter Orlovsky'nin erkek kardeşi) ve akıl hastalığı hakkında bir film .
1969 Vermont'taki konuşmalar
1969 Yaşam Sal Dünya
1971 Hakkımda: Bir Müzikal
1972 saksocu maviler Rolling Stones'un 1972 turu hakkında tartışmalı bir film .
1975 Meşgul tutmak ile Rudy Wurlitzer .
1980 Hayat Dans Ediyor
1981 Enerji ve Nasıl Elde Edilir ile Rudy Wurlitzer .
1983 Bu Şarkı Jack İçin
1985 Ev geliştirmeleri
1988 şeker Dağı ile Rudy Wurlitzer .
1989 avcı
1990 C'est vrai! (Bir saat)
1992 Geçen akşam yemeği
1994 Hareket eden fotoğraflar
2002 Kağıt Rotası
2004/2008 Gerçek Hikaye (Kurzfilm)  [ de ]

Sergiler

Kişisel sergiler (seçilen)

Grup sergileri (seçilen)

Ödüller

Referanslar

Kaynaklar

  • Philip Gefter, Amerikan Yolundan Anlık Görüntüler , The New York Times , 14 Aralık 2008.

daha fazla okuma

bibliyografyalar

Dış bağlantılar