Sokak fotoğrafçılığı - Street photography

Sokak fotoğrafçılığı da bazen denir, samimi fotoğrafçılık vardır fotoğrafçılık içinde aracısız şans karşılaşmaları ve rastgele olaylar özellikleri sanat ya soruşturma için yürütülen kamu alanlarında . Sokak fotoğrafçılığı ve samimi fotoğrafçılık arasında bir fark olmasına rağmen, çoğu sokak fotoğrafçılığının doğası gereği samimi olması ve bazı samimi fotoğrafçılığın sokak fotoğrafçılığı olarak sınıflandırılması genellikle inceliklidir . Sokak fotoğrafçılığı bir sokağın, hatta kentsel çevrenin varlığını gerektirmez. İnsanlar genellikle doğrudan öne çıksa da, sokak fotoğrafçılığı insanlarda olmayabilir ve görüntünün kesinlikle bir insan karakterini tıpkıbasım veya estetik olarak yansıttığı bir nesne veya çevre olabilir.

Sokak fotoğrafçısı , sokakların bir gözlemcisi (genellikle yazar ya da sanatçı olan) flâneur'ün bir uzantısı olarak görülebilir .

Çerçeveleme ve zamanlama, bazı sokak fotoğrafçılığının belirleyici veya dokunaklı bir anda görüntüler yaratması amacıyla, zanaatın kilit yönleri olabilir.

Sokak fotoğrafçılığı insanlara ve onların toplum içindeki davranışlarına odaklanabilir ve böylece insanların geçmişini de kaydedebilir . Bu motivasyon, değişen beklentiler ve mahremiyet, güvenlik ve mülkiyet yasaları arasında gezinmeyi veya müzakere etmeyi de gerektirir. Bu açıdan sokak fotoğrafçısı, kamuya açık yerlerde çalışan ancak haber değeri taşıyan olayları yakalamak amacıyla çalışan sosyal belgesel fotoğrafçılarına veya foto muhabirlerine benzer ; bu fotoğrafçıların görüntülerinden herhangi biri, halka açık yerlerde veya buralardan görünen insanları ve mülkleri yakalayabilir. Google Street View gibi hizmetlerin varlığı, kamusal alanı büyük ölçekte kaydetme ve kendi kendine fotoğraf çekme ( selfie'ler ) eğilimi, sokak fotoğrafçılığına yönelik tutumlara yansıyan etik sorunları daha da karmaşık hale getiriyor .

Ancak, sokak fotoğrafçılığının yalnızca insanları çerçeve içinde göstermesi gerekmez. İnsanlığın bıraktığı, hayata dair bir şeyler söyleyen izlere de odaklanabilir. William Eggleston gibi fotoğrafçılar genellikle karede hiç kimsenin olmadığı sokak fotoğrafçılığı üretirler, ancak varlıkları konuyla ilgilidir.

Stilistik ve öznel olarak kesin sokak fotoğrafçılığı olarak kabul edilenlerin çoğu, 19. yüzyılın sonundan 1970'lerin sonlarına kadar uzanan dönemde , halka açık yerlerde samimi fotoğrafçılığı mümkün kılan taşınabilir kameraların ortaya çıktığı bir dönemde yapıldı .

Tarih

Gündelik kamusal yaşamın tasvirleri, tarih öncesi, Sümer, Mısır ve erken Budist sanat dönemlerinden başlayarak, dünya sanatının hemen her döneminde bir tür oluşturur . Sokak yaşamıyla ilgilenen sanat, ister şehir manzaraları içinde, ister baskın motif olarak , Batı'da Kuzey Rönesansı , Barok , Rokoko , Romantizm , Gerçekçilik , İzlenimcilik ve İzlenimcilik Sonrası kanonlarında görünür . Türün diğer mecralarda bu kadar uzun süre yer edinmesiyle, fotoğrafçıların da teknolojinin elverdiği anda konunun peşine düşecekleri ortaya çıktı.

On dokuzuncu yüzyıl öncüleri

1838 veya 1839'da sokaktaki figürlerin ilk fotoğrafı Louis-Jacques-Mandé Daguerre tarafından Paris'teki Boulevard du Temple'daki stüdyo penceresinden alınan bir çift dagerreyotipi görüntüsünde kaydedildi . Günün en yüksek noktasında çekilen ikincisi, nüfussuz bir caddeyi gösterirken, diğeri sabah 8:00 civarında çekildi ve Beaumont Newhall'ın bildirdiği gibi, "Bulvar, sürekli hareket halindeki bir yaya kalabalığı ve ve Arabalar, botlarını fırçalattıran bir kişi dışında tamamen yalnızdı. Ayakları, elbette, biri siyah çizme kutusunda, diğeri yerde olmak üzere bir süre hareketsiz kalmak zorunda kaldı. ve bacaklar iyi tanımlanmıştı, ancak vücudu veya kafası yoktu, çünkü bunlar hareket halindeydi."

Charles Nègre , 1851'de Paris'te sokakta hareket halindeki insanları kaydetmek için gereken teknik gelişmişliği elde eden ilk fotoğrafçıydı. Gazeteci ve sosyal aktivist Adolphe Smith ile birlikte çalışan bir İskoçyalı olan fotoğrafçı John Thomson , Londra'da on iki aylık taksitlerle Sokak Yaşamı'nı yayınladı. Şubat 1877'de. Thomson, sokaklardaki günlük yaşamı medya için önemli bir konu haline getirmede kilit bir rol oynadı.

Eugene Atget , türünün ilk örneği olduğu için değil , New York'la ilgili benzer bir belgeleme yapmak için ilham alan Berenice Abbott tarafından 1920'lerin sonlarında Paris sokaklarıyla ilgili kaydının popüler hale getirilmesinin bir sonucu olarak kabul edilir. Şehir. Şehir geliştikçe, Atget Paris sokaklarının fotoğrafçılık için değerli bir konu olarak tanıtılmasına yardımcı oldu. 1890'lardan 1920'lere kadar ağırlıklı olarak mimarisini, merdivenlerini, bahçelerini ve pencerelerini fotoğrafladı. Bazı işçilerin fotoğraflarını çekti ama asıl ilgi alanı insanlar değildi.

İlk olarak 1925'te satılan Leica , 35 mm film kullanan ilk ticari olarak başarılı kameraydı . Kaliteli lenslerle eşleşen kompaktlığı ve parlak vizörü (1930'dan itibaren satılan Leicas'ta değiştirilebilir), fotoğrafçıların yoğun sokaklarda dolaşmasına ve kısacık anları yakalamasına yardımcı oldu.

Yirminci yüzyıl uygulayıcıları

Birleşik Krallık

Paul Martin , yaşamı kaydetmek için 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Londra'daki ve deniz kıyısındaki insanların samimi pozsuz fotoğraflarını çeken bir öncü olarak kabul edilir. Martin, Londra'da kılık değiştirmiş bir kamerayla bunu yapan ilk kayıtlı fotoğrafçı.

Kütle-Gözlem Britanya'da ve 'insan-in-the-sokak' tepkilerini kaydetmek için kayıt günlük yaşam amaçlanmıştır 1937 yılında kurulmuş bir sosyal araştırma örgüttü King Edward VIII dul evlenmek 1936 yılında 'ın tahttan indirilmesinden Wallis Simpson , ve George VI'nın halefi . Humphrey Spender , projenin yayınları için "Yorktown" olarak tanımlanan kuzey İngiliz sanayi kasabası Bolton'un sokaklarında fotoğraflar çekerken, film yapımcısı Humphrey Jennings , paralel bir araştırma kolu için Londra'da sinema rekoru kırdı. Baş Kitlesel Gözlemciler , Bolton'da antropolog Tom Harrisson ve Londra'da şair Charles Madge idi ve ilk raporları "Mayıs Onikinci: Kitlesel Gözlem Günü- İki yüzün üzerinde gözlemci tarafından 1937" kitabı olarak üretildi.

Fransa

Savaş sonrası Fransız Hümanist Okulu fotoğrafçıları konularını sokakta veya bistroda buldular . Yazar Pierre Mac Orlan'ın (1882-1970) "fantastik sosyal de la rue" (sokakların sosyal fantastik) dediği şeyi keşfederek, günün popüler küçük kameralarıyla mevcut ışıkta öncelikle siyah beyaz çalıştılar . imaj yaratma tarzları, özellikle Paris'teki sıradan Avrupa insanlarının yaşam biçimini romantik ve şiirsel hale getirdi. 1946 ve 1957 yılları arasında Le Groupe des XV, her yıl bu türden eserler sergiledi.

Sokak fotoğrafçılığı iki sergi büyük içeriğini oluşturduğu Modern Sanat Müzesi New York küratörlüğünde içinde (MoMA) Edward Steichen , beş Fransız Fotoğrafçılar: Brassai; 1951'den 1952'ye kadar Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis ve 1953'te savaş sonrası Avrupa Fotoğrafçılığı , sokak fotoğrafçılığı kavramını uluslararası olarak ihraç etti. Steichen yaptığı 1955 sergisi için Avrupa hümanist ve Amerikan insani fotoğraflarla çok sayıda üzerine çekti Man Aile , gündelik hayatın tasvirinde fotoğrafçıları ilham dünyayı gezdi küresel ailesinin şefkatli bir tasviri olarak ilan etti.

Henri Cartier-Bresson'un çok beğenilen Images à la Sauvette (1952) (İngilizce baskısının adı  The Decisive Moment idi) onun "belirleyici an" olarak adlandırdığı anda fotoğraf çekme fikrini destekledi; "biçim ve içerik, vizyon ve kompozisyon aşkın bir bütün halinde birleştiğinde". Onun kitabı içinde samimi fotoğraflarını çekmektir fotoğrafçıların ardışık nesiller esinlenerek halka açık yerlerde bu yaklaşım önce kendi başına estetiği içinde üst sınıf hale geldi postmodernizm .

Amerika

Walker Evans , 1938'den 1941'e kadar New York Metrosu'nda bir dizi fotoğrafta saf bir 'kayıt yöntemi' uygulamak için çalıştı ; "Belirli bir zaman diliminde, kişisel olmayan sabit bir kayıt makinesinin önünde bilinçsizce menzile giren" insanların samimi portreleri. Kayıt makinesi 'gizli bir kameraydı ', ceketinin altına gizlenmiş, 'göğsüne bağlanmış ve sağ koldan aşağıya uzun bir kabloya bağlanmış' 35 mm'lik bir Contax'tı . Bununla birlikte, Evans'ın projesinin özgünlüğü ve konularının mahremiyeti konusundaki hassasiyetleri nedeniyle, eserinin çağdaş etkisi çok azdı, 1966 yılına kadar, 1940'ta James Agee tarafından yazılan bir önsöz ile Many Are Called kitabında yayınlanmadı. Çalışma, Walker Evans: Metrolar ve Sokaklar kataloğu eşliğinde, 1991–1992 Ulusal Sanat Galerisi'nde düzenlenen Walker Evans Metro Fotoğrafları ve Diğer Yakın Zamandaki Satın Almalar olarak sergilendi .

Helen Levitt , daha sonra küçük çocukların öğretmeni, 1938-39'da Evans ile ilişkili. O zamanlar New York'ta çocukların sokak kültürünün bir parçası olan geçici tebeşir çizimlerini ve onları yapan çocukları belgeledi . Temmuz 1939'da MoMA'nın yeni fotoğraf bölümü açılış sergisine Levitt'in çalışmalarını dahil etti. 1943'te Nancy Newhall ilk kişisel sergisi Helen Levitt: Oradaki Çocukların Fotoğrafları'nın küratörlüğünü yaptı . Fotoğraflar nihayetinde 1987'de In The Street: tebeşir çizimleri ve mesajları, New York City 1938–1948 olarak yayınlandı .

Amerika Birleşik Devletleri'nde sokak fotoğrafçılığının başlangıcı , her ikisi de gündelik hayatın açık sözlü tasvirleri olarak ortaya çıkan caz ile de bağlantılı olabilir . Bu bağlantı, New York fotoğraf okulunun çalışmalarında görülebilir ( New York Okulu ile karıştırılmamalıdır ). New York fotoğraf okulu resmi bir kurum değil, 20. yüzyılın ortalarında New York'ta yerleşik fotoğrafçı gruplarından oluşuyordu .

Robert Frank'in 1958 tarihli kitabı The Americans önemliydi; Ham ve çoğu zaman odak dışı olan Frank'in görüntüleri, zamanın ana akım fotoğrafçılığını sorguladı, "Henri Cartier-Bresson ve Walker Evans tarafından ortaya konan tüm resmi kurallara meydan okudu" ve "Amerikan dergilerinin sağlıklı resimcilik ve içten foto muhabirliği karşısında uçtu. HAYAT ve Zaman". Fotoğraf deneme formatı İsviçre'deki ilk yıllarında biçimlendirici olmasına rağmen, Frank bunu reddetti: "Kendi sezgilerimi takip etmek ve kendi yolumda yapmak istedim ve herhangi bir taviz vermemek - bir Hayat hikayesi yapmak değil ". Cartier-Bresson'ı yeterince öznel olarak değerlendirdi: "Her zaman bir bakış açısına sahip olmanın çok önemli olduğunu düşünmüşümdür ve aynı zamanda onun [Cartier-Bresson] onun resimlerinde hiç olmadığı için biraz hayal kırıklığına uğradım'.

Frank'in çalışması, John Szarkowski'nin belirgin bir şekilde öne sürdüğü gibi, savaş sonrası Amerikan fotoğrafçılığının öznelliğini özetler ; "Minor White'ın dergisi Aperture ve Robert Frank'in kitabı The Americans , her ikisinin de son derece kişisel bir dünya vizyonuna tavizsiz bir şekilde bağlı olmaları anlamında, zamanlarının yeni çalışmasının karakteristiğiydi". Sübjektivizm iddiası geniş çapta kabul görmüş, daha yakın bir zamanda Patricia Vettel-Becker'in savaş sonrası sokak fotoğrafçılığına son derece erkeksi ve erkek bedeni merkezli bakış açısıyla ve Lili Corbus Benzer'in Robert Frank'in kitabını sosyal aktivizm yerine 'kişisel vizyonu' olumsuz bir şekilde önceliklendiren bir bakış açısıyla konumlandırıyor. Amerika'daki ana akım fotoğrafçılar Frank'in çalışmalarını şiddetle reddettiler, ancak kitap daha sonra "fotoğrafçılığın doğasını, ne söyleyebileceğini ve nasıl söyleyebileceğini değiştirdi". Eski stilin kısıtlamalarından kurtulmak isteyen yeni fotoğrafçılar için bir basamak taşıydı ve "belki de 20. yüzyılın en etkili fotoğraf kitabı olmaya devam ediyor". Szarkowski'nin Frank'in öznelliğini tanıması, Mark Cohen'in 1973'te Modern Sanat Müzesi'ndeki çalışmalarını küratörlüğü gibi Amerika'da daha fazla sokak fotoğrafçılığını teşvik etmesine yol açtı .

Yirminci yüzyılın sonlarında ve yirmi birinci yüzyılın başlarında bireysel yaklaşımlar

Frank'ten esinlenerek 1960'larda Garry Winogrand , Lee Friedlander ve Joel Meyerowitz New York sokaklarında fotoğraf çekmeye başladılar. 2013 yılında BBC News için yazan Phil Coomes, "Sokak fotoğrafçılığıyla ilgilenenler için öne çıkan birkaç isim var ve bunlardan biri de Garry Winogrand" dedi; The Guardian'da 2014'te yazan eleştirmen Sean O'Hagan , "1960'larda ve 70'lerde sokak fotoğrafçılığını bir tarz olduğu kadar bir tavır olarak da tanımladı - ve o zamandan beri onun gölgesinde çalıştı; New York."

Winogrand'la tanıştığı ve sokak fotoğrafçılığını benimsediği ABD'den 1965'te İngiltere'ye dönen Tony Ray-Jones , tatillerinde veya festivallere katılan İngilizlerin genellikle gerçeküstü gruplaşmalarına alaycı bir bakış attı . Ray-Jones'un erken ölümünden önce Creative Camera (bunun için Brassaï ile röportaj yaptığı ) tarafından popüler hale getirilen yüksek kontrastlı monokromlarının acerbik komik damarı, daha yakın zamanda Martin Parr tarafından hiper doygun renkte çıkarıldı .

teknik

Sokak fotoğrafçılığı için çoğu taşınabilir kamera türü kullanılır; örneğin telemetreler , dijital ve film SLR'leri ve bas -çek kameralar .

28  mm ila 50 mm arasında yaygın olarak kullanılan 35 mm tam çerçeve formatlı odak uzunlukları , özellikle görüş açıları ve artırılmış alan derinliği için kullanılır ve geniş açılı lensler, potansiyel olarak insan nesnelere şüphelenmeden samimi bir yakın yaklaşıma izin verir. çerçeve içindeler. Bununla birlikte, nelerin kullanılabileceği konusunda herhangi bir istisna yoktur.

Yaygın olarak kullanılan iki alternatif odaklama tekniği , fotoğrafçıyı manuel odaktan kurtarmak için bölge odaklama ve hiper odak uzaklığıdır ; veya otomatik netlemenin çok yavaş olduğu veya fotoğrafçının netleme noktasının fotoğrafçının konusunu hızla değişen bir duruma yerleştirmeyi seçtiği yere düşeceğinden emin olamadığı durumlarda; ve aynı zamanda "kalçadan" yani kamerayı göze getirmeden çekim yapmayı da kolaylaştırıyor.

Bölge odaklama ile fotoğrafçı, o noktanın önünde ve ötesinde belirli bir alanın odakta olacağını bilerek, odağı belirli bir mesafeye ayarlamayı seçer. Fotoğrafçının yalnızca konusunu bu belirlenmiş mesafeler arasında tutmayı hatırlaması gerekir.

Hiperodak mesafe tekniği olduğu kadar yapar olabildiğince kabul edilebilir keskin böylece fotoğrafçı çok yakın olmaktan daha başka, öznenin mesafe dikkate olmamasından bile ayrıca boşaltılmasını sağlamasıdır. Fotoğrafçı, odağı, lens odak uzunluğuna ve seçilen diyaframa ve dijital kameralar söz konusu olduğunda kırpma faktörüne özel sabit bir noktaya ayarlar . Böylece belirli bir mesafeden (genellikle kameraya yakın olacak) sonsuza kadar her şey kabul edilebilir derecede keskin olacaktır. Objektifin odak uzaklığı ne kadar genişse (yani 28 mm) ve ayarlandığı diyafram ne kadar küçükse (yani f /11 ) ve dijital fotoğraf makinelerinde kırpma faktörü ne kadar küçükse, fotoğraf makinesine o kadar yakın olur. kabul edilebilir derecede keskin olmaya başlar.

Alternatif olarak , bazı dijital kameraların bel seviyesi bulucuları ve eklemli ekranları , kamerayı göze getirmeden ve fotoğrafçıya istenmeyen dikkat çekmeden kompozisyon oluşturmaya veya odak ayarlamaya izin verir.

Ön plandaki bir olaya veya yoldan geçen birine folyo görevi görebilecek ilgili veya ironik bir arka planın önceden dikkatlice çerçevelendiği durumlarda, beklenti bir rol oynar; En ünlüsü Cartier-Bresson'un Place de l'Europe, Gare Saint Lazare , 1932'de bir dans posterinin önünde bir su birikintisi üzerinden sıçrayan figüründe, erken dönem sokak fotoğrafları için kullanılan bir stratejiydi .

Tony Ray-Jones kişisel günlüğünde kendisine şu atış tavsiyelerini sıraladı:

• Daha agresif ol
• Daha fazla dahil olun (insanlarla konuşun)
• Konuyla kalın (sabırlı olun)
• Daha basit fotoğraflar çekin
• Arka planda her şeyin konuyla ilgili olup olmadığına bakın
• Kompozisyonları ve açıları daha fazla çeşitlendirin
• Kompozisyon hakkında daha fazla bilgi sahibi olun
• Sıkıcı fotoğraflar çekmeyin
• Yaklaşın (50 mm lens kullanın [veya muhtemelen 'daha az', yazı net değil])
• Kamera sarsıntısını izleyin (250 saniye veya daha uzun süre çekim yapın)
• çok fazla ateş etme
• Hepsi göz seviyesinde değil
• Orta mesafe yok

Sokak fotoğrafçılığına karşı belgesel fotoğrafçılığı

Sokak fotoğrafçılığı ve belgesel fotoğrafçılığı , farklı bireysel niteliklere sahipken çoğu zaman örtüşen çok benzer fotoğrafçılık türleri olabilir.

Belgesel fotoğrafçıların tipik olarak tanımlanmış, önceden tasarlanmış bir mesajı ve tarihteki belirli olayları kaydetme niyeti vardır. Belgesel yaklaşımın gamı ​​gazetecilik, sanat, eğitim, sosyoloji ve tarihin çeşitli yönlerini kapsar. Sosyal araştırmalarda, genellikle belgesel görüntülerin amacı toplumsal değişimi kışkırtmak veya bu ihtiyacın altını çizmektir. Tersine, sokak fotoğrafçılığı doğası gereği tepkiseldir ve ilgisizdir ve merak veya yaratıcı sorgulama ile motive edilir ve toplumu yansıtan, "manipüle edilmemiş" ve genellikle habersiz konularla dünyanın nispeten tarafsız bir tasvirini sunmasına izin verir.

Sokak portrelerine karşı samimi sokak fotoğrafçılığı

Sokak fotoğrafçılığı genellikle pozsuz ve samimi olarak görülür, ancak sokaklarda yabancılarla etkileşime girecek ve portrelerini çekecek birkaç sokak fotoğrafçısı vardır. Sokak portreleri, sokak fotoğrafçılığı yaparken o anda yabancıların çekilmiş portreleri olarak sınıflandırılır. Konuyla etkileşim olduğu için pozlanmış olarak görülürler.

Yasal endişeler

Sokak fotoğrafçıları halka açık yerlerde yabancıların fotoğraflarını alma sorunu kendi rızası olmadan güzel sanatlar amaçlı (tanımı gereği yani 'samimi fotoğrafçılık') tartışmalı olmuştur. İnsanların ve yerlerin kamusal alanda fotoğrafını çekmek, ifade özgürlüğünü ve gazetecilik özgürlüğünü koruyan çoğu ülkede yasaldır. İnsanların fotoğraflarının nasıl kullanılabileceği konusunda genellikle sınırlamalar vardır ve çoğu ülkede insanların mahremiyetiyle ilgili özel yasalar vardır.

Sokak fotoğrafçılığı ayrıca , paparazzilere , karalama veya tacize karşı koruma sağlamak için oluşturulmuş yasalarla da çelişebilir ; ve bazen reşit olmayanların fotoğraflarını çekerken özel yasalar geçerli olacaktır.

Kanada

Common-law eyaletleri, halka açık bir yerde fotoğraf çekme özgürlüğü konusunda Birleşik Krallık'ı takip ederken, Quebec yasası, çoğu durumda bunların yayınlanmasının yalnızca buradaki deneklerin rızasıyla gerçekleşebileceğini öngörmektedir.

Avrupa Birliği

Tüm AB ülkelerinin kendi iç hukuklarında uymak zorunda oldukları 1998 tarihli Avrupa Birliği İnsan Hakları Yasası , mahremiyet hakkını tesis eder . Bu, fotoğrafın yayınlanmasında kısıtlamalara neden olabilir. Mahremiyet hakkı , sözleşmenin 8. maddesi ile korunmaktadır . Fotoğraf bağlamında, 10. maddedeki ifade özgürlüğü hakkına aykırıdır. Bu nedenle, mahkemeler genellikle yasal orantılılık testi yoluyla hakları dengelemede kamu çıkarını dikkate alacaktır .

Fransa

Aynı zamanda mahremiyet haklarını korumak için fotoğrafçılığı sınırlandırırken, sokak fotoğrafçılığı belirli koşullar altında bir sanat formu olarak izlendiğinde Fransa'da hala yasal olabilir . Öne çıkan bir davada, sanatsal ifade özgürlüğü bireyin mahremiyet hakkının önüne geçmiş olsa da, yasallık büyük ölçüde bireysel duruma bağlı olacaktır.

Almanya

Almanya, halka açık yerlerde fotoğraf çekme hakkını korur, ancak aynı zamanda "kendi fotoğrafını çekme hakkını" da tanır. Resimler genellikle edilebilir olsa bile araç That alınan birilerinin rızası olmadan, onlar Resimdeki kişinin izni olmadan yayınlanmış edilmemelidir. Kanun ayrıca özellikle hakarete karşı koruma sağlıyor”.

Bununla birlikte, kişinin resmi üzerindeki bu hak, resmin ana odağı olmayan (örneğin, bir sahneye yeni girenler) veya fotoğrafta tanınmayan kişileri kapsamaz. Aynı zamanda, genellikle tanınmış kişiler (örneğin politikacılar veya ünlüler) olan kişileri de kapsamaz.

Bir resim sanat olarak kabul edilirse, mahkemeler fotoğrafçının sanatsal ifade özgürlüğünü de dikkate alacaktır; "sanatsal" sokak fotoğrafçılığının bazı durumlarda yasal olarak yayınlanabileceği anlamına gelir.

Yunanistan

Yunanistan'da sokak fotoğrafçılığının üretimi, yayınlanması ve ticari olmayan satışı , gösterilen kişi veya kişilerin rızasına gerek olmaksızın yasaldır . Yunanistan'da, fotoğraf çekme ve bunları güzel sanatlar veya editoryal içerik olarak yayınlama veya bunlar üzerindeki lisans haklarını satma hakkı , Yunanistan Anayasası (Madde 14 ve diğer maddeler) ve ifade özgürlüğü yasalarının yanı sıra içtihat ve yasal davalarla korunmaktadır . Polisi fotoğraflamak ve fotoğrafları yayınlamak da yasaldır.

Yunan sokak fotoğrafçıları arasında çok popüler olan Atina Metrosu ulaşım ağının tamamında fotoğraf ve video çekmeye de izin verilmektedir .

Macaristan

In Macaristan yeni sivil kodu altında atış içine birisi wanders, kanun kaçakları fotoğrafta herkesin izni olmadan fotoğraf çekmeye eğer, 15 Mart 2014 kimse alarak fotoğraflardan teknik kanunları hiçe. Bu, rıza yasasını, yayınlanmasına ek olarak fotoğraf çekmeyi de içerecek şekilde genişletir.

Japonya

Japonya'da izin veya en azından fotoğraf çekme niyetinin ve ret olmamasının belirtilmesi, hem fotoğraf çekmek hem de tanınabilir kişilerin fotoğraflarının halka açık yerlerde bile yayınlanması için gereklidir . 'Gizli fotoğraf' ( kakushidori gizli, gizli fotoğraf) 'çalıntı fotoğraf' ( izin alma niyeti olmayan nusumitori ) ve 'hızlı fotoğraf' ( izin ve ret öncesi hayayori verilebilir) eski izin alınmadıkça yasaktır. fotoğraf çekildikten hemen sonra konu.İnsanların görüntüleri üzerinde hakları vardır ( shōzōken , droit de image ) Kanun özellikle çekilen veya çekilen herhangi bir anlamda utanç verici olduğunda katıdır. Ünlü kişilerin fotoğrafları için istisna yapılır halka açık yerlerde ve haber fotoğraflarında, halka bilgi edinme hakkının tanındığı tescilli haber medya kuruluşları tarafından yapılır.

Güney Afrika

In Güney Afrika'da , kamu insanların fotoğrafını yasaldır. Kişilerin fotoğraflarının çoğaltılması ve satılması, editoryal ve sınırlı adil kullanım ticari amaçları için yasaldır. Ticari kullanım sınırlarının ne olduğunu tanımlayan bir içtihat bulunmamaktadır. Medeni hukuk, reklam ve tanıtım amacıyla kimliği belirlenebilir kişilerin rızasını gerektirir. Hayvanlar da dahil olmak üzere mülk, herhangi bir özel değere sahip değildir.

Güney Kore

Güney Kore'de, rızaları olmadan, kamuya açık yerlerde bile kadınların fotoğraflarını çekmek, cinsel saldırı olarak kabul ediliyor ve 10 milyon won'un altında para cezası ve 5 yıla kadar hapis cezası ile cezalandırılıyor. Temmuz 2017'de, bu tür fotoğrafları çeken kişilerin kimyasal hadım edilmesine izin verilmesi lehine bir yasa değişikliği oylandı.

Birleşik Krallık

Birleşik Krallık uyarınca iç hukuku çıkarmasından İnsan Hakları Yasası belirli fotoğrafların yayın sınırlar.

Mülkün fotoğraflanması açısından, genel olarak Birleşik Krallık yasalarına göre, özel mülkiyetin halka açık bir yerden fotoğraflanması engellenemez ve genel olarak, izin alınan özel arazide fotoğraf çekme hakkı benzer şekilde kısıtlanmaz. Bununla birlikte, arazi sahipleri, bir mülke girerken, fotoğrafın yasaklanması veya kısıtlanması gibi istedikleri koşulları dayatmalarına izin verilir. Ancak bu geniş ilkelerin nüansları vardır.

Amerika Birleşik Devletleri

ABD'de ifade özgürlüğünün korunması genellikle geniş bir şekilde yorumlanır ve fotoğrafçılığı içerebilir.

Örneğin, Nussenzweig - DiCorcia davası , sokak fotoğraflarının (sokak portreleri dahil) alınmasının, yayınlanmasının ve satılmasının, tasvir edilen kişinin rızası olmadan bile yasal olduğunu ortaya koydu , çünkü fotoğraf, Birinci Değişiklik tarafından ifade özgürlüğü ve sanat olarak korunuyor . Bununla birlikte, New York Eyaleti Temyiz Mahkemesi, Nussenzweig kararını yalnızca zamanaşımı süresinin dolması temelinde onadı ve ifade özgürlüğü ve İlk Değişiklik argümanlarını ele almadı.

Ayrıca bakınız

• sokak fotoğrafçıları listesi
• Siviller tarafından kayıtların yasallığı
• İnsanlar izliyor

Referanslar

daha fazla okuma

• Bystander: A History of Street Photography by Joel Meyerowitz ve Colin Westerbeck , Boston: Bulfinch , 1994. ISBN  0-82121-755-0 . Boston: Bulfinch, 2001. ISBN  9780821227268 . Londra: Laurence King , 2017. ISBN  978-1-78627-066-5
• Kaldırım Asla Bitmez: 1970'lerden Beri Sokak Fotoğrafçılığı , Colin Westerbeck, Chicago: Chicago Sanat Enstitüsü , 2001.
• Sokak Fotoğrafçılığı Şimdi Sophie Howarth ve Stephen McLaren, Londra: Thames & Hudson , 2010. ISBN  978-0-500-54393-1 [1] .
• 10 – 10 yıl Kamu İçi . Londra: Nick Turpin , 2010. ISBN  978-0-9563322-1-9 [2] .
• Sokak Fotoğrafçısının El Kitabı. Londra: Thames & Hudson, 2014. ISBN  978-0-500-29130-6 . By David Gibson .

Dış bağlantılar

• Dünya Çapında Fotoğrafçı Hakları – birçok ülkede sokak fotoğrafçılığına ilişkin gizlilik yasaları
• ABD'deki Fotoğrafçıların Yasal Hakları, Andrew Kantor
• Birleşik Krallık Fotoğrafçı Hakları Rehberi v2 , Linda Macpherson