Yaratıcı Kamera - Creative Camera
 Paddy Summerfield fotoğraflarını içeren Creative Camera'nın Ocak 1974 baskısının kapağı
| |
| Editör | David Brittain |
|---|---|
| Eski editörler | Peter Turner |
| Sıklık | Aylık İki Aylık |
| Biçim | A4 zımbalanmış |
| Yayımcı | Coo Basın |
| Kurucu | Sylvester Stein ( Kamera Sahibi olarak ), Colin Osman ( Yaratıcı Kamera olarak ) |
| Kuruluş Yılı | 1968 |
| İlk konu | 1 Şubat 1968 |
| Nihai yayın Numarası |
31 Mart 2000 no. 362, Şubat / Mart. 2000 |
| Ülke | Birleşik Krallık |
| Merkezli | Londra |
| Dil | ingilizce |
| ISSN | 0011-0876 |
| OCLC | 613320302 |
Creative Camera ("CC" olarak da bilinir), güzel sanatlar fotoğrafçılığı ve belgesel fotoğrafçılığına adanmış bir İngiliz aylık / iki aylık dergiydi . 1964'te başlayan çok farklı (hobi) dergisi Camera Owner'ın halefi olan Creative Camera , 1968-2000 yılları arasında İngiltere'de yayınlandı ve kısa ömürlü DPICT'nin (2000-2001) öncüsü oldu .
Arka fon
Kökeni Yaratıcı Kamera oldu Kamera Sahibi 'aylık öğretme-yourself fotoğraf ilk yayınladığı altyazılı, Sylvester Stein başka Güney Afrikalı tarafından Nisan 1965, Sayı # 10 Haziran 1964 ve hangi düzenlendiği Jurgen Schadeberg , foto-muhabir kim Tom Hopkinson'la ve Drum dergisinin resim editörü olarak çalıştı . Daha güçlü bir kapak tasarımı oluşturdu ve resimleri daha belirgin bir şekilde iç yerleşim düzenine entegre etti.
Temmuz 1965 Camera Owner'ta makaleleri yer alan Bill Jay , bir önceki yılın Kasım ayında editörlüğü devraldı. Yayıncılar Davpet Ltd. derginin katlandığını duyurdu. Mayıs 1966'da Colin Osman (16 Ağustos 1926 - 12 Nisan 2001), dedesi Yarbay Alfred Henry Osman (Birinci Dünya Savaşı sırasında güvercin eğitimi ve organizasyonundan sorumlu) tarafından kurulan The Racing Pigeon'un yapımcılığını yapan Coo Press'in yayıncısı, onlarca binlerce abone, Kamera Sahibi'ni 1 £ karşılığında satın aldı . Osman'ın babası William, 2.Dünya Savaşı'nda Askeri İstihbarat'ın (MI16) bir kolu olan Özel Kıta Güvercin Hizmeti MI14 (d) için kuş sağlamak üzere iki bin amatör güvercin meraklısını işe almıştı .
Editörlük
Jay, Kamera Sahibi'nin kamera kulübü üyelerinden oluşan izleyicileriyle daha ciddi fotoğrafçılar ve foto muhabirlerini yavaş yavaş değiştirdi ; 1966'da kitap incelemeleri içeriğe dahil edilmeye başlandı (örneğin, John Szarkowski'nin The Photographer's Eye , Temmuz 1967), röportajlarla (Aaron Siskind ve David Douglas Duncan dahil) sadece teknikten çok estetiği vurgulayan; 1967'de Jay, daha küçük bir yazı tipiyle "Creative" i "Camera Owner" başlığına ekledi; ve Aralık ayına kadar "Sahip" yerine daha küçük bir tür boyutu koydu, böylece "Yaratıcı Kamera" sözcükleri masthead'e hakim oldu. Dergi, okuyucularını geri bildirim için kutulu bir baskı etrafında dolaşarak 'posta çemberleri' oluşturmaya teşvik etti.
Şubat 1968'de dergi , Kamera Sahibinin tam renkli, siyah-beyaz fotoğraf ciddi sanat ve sokak fotoğrafçılığının aracı olan siyah-beyaz fotoğrafın aksine, ortalanmış tek renkli bir görüntüye sahip ayırt edici bir geniş çerçeveli gümüş kapakla Creative Camera oldu. ve dönemin bazı belgesel çalışmaları. Genelde her bir görsele ayrılmış tam sayfa olan resim yayılmaları, basın bültenleri, editoryal ve kanaat yazıları ile İngiliz ve uluslararası yorumcuların fotoğrafçılık ve güncel sergilerdeki gelişmelere verdiği yanıtları içeren makalelerden ayrıldı.
Jay, editörlüğü için çok az para aldı ve kamera kulüplerine konferanslar vererek, Harrow , Croydon ve London College of Printing'de yarı zamanlı öğretmenlik yaparak pozisyonunu destekledi ve Osman ile bir Essex'te hobiler için dört gine iki günlük fotoğrafçılık atölyeleri düzenledi. geri çekilmek. O zamanlar Manchester Polytechnic'te öğrenci olan Martin Parr tarafından 'misyonerlik şevkiyle muazzam bir heyecan yarattığı' olarak hatırlanıyor . Jay, 1969'un başlarında, dergi için Sanat Konseyi finansmanına kur yapıyordu.
Jay periyodik kısa ömürlü, yüksek üretim kurmak için Aralık 1969 yılında Osman ile farklılıklara sonra kalan Albüm (1970-1971) , Ocak 1970 Colin Osman içinde, onun foto-tarihsel çıkarları ve amatör fotoğrafçılık üzerine çizim, editör oldu. Kendisine önce Editör Yardımcısı ve ardından Yardımcı Editör olarak Peter Turner katıldı . İşi almasını öneren Jay gibi Turner, SLR dergisinde gazeteci olmadan önce Guildford Sanat Okulu'nda (1965-1968) fotoğrafçılık eğitimi almıştı .
Osman , 19 Doughty Caddesi'ndeki dedesinin evinde bir galeri, karısı ve baldızı tarafından işletilen bir kitapçı ve yayında yer alan fotoğrafçılar konusunda uzmanlaşmış bir kitap siparişi şirketi kurdu. Mansfield Books International'ı satın aldığında postayla sipariş işi, 1960'ların sonları ve 1970'lerin başlarındaki fotoğrafçılık alanındaki en büyük kitap şirketleriyle rekabet edecek kadar genişledi. Dergiye ek olarak Creative Camera , 1975 ile 1979 yılları arasında beş ciltli Yıllık yayınladı. Turner hatırladı;
O zamanlar İngiltere'de fotoğraf galerisi yoktu, bu yüzden Creative Camera tek çıkış noktasıydı. İlginç resimlere sahip sonsuz bir insan akışı ofise geldi. Dergi her şeyin merkeziydi. Müthişti!
Turner 1978'de ayrıldı ve yerini Judy Goldhill aldı . 1980'de dergi, para tasarrufu yapmak için iki ayda bir çıkarıldı, ancak Nisan / Mayıs 1981 sayısından sonra, ancak görüntülerle entegre metinlerle aylık olarak geri döndü. Kurul tarafından atanan ilk editör olan Mark Holborn'un yerine Susan Butler , 1984-1986 yılları arasında yardımcı editörlük yaptı. Turner, Osman'ın dergiyi satması nedeniyle 1986'da yeniden editör oldu. Turner 1991'de istifa etti ve David Brittain devraldı.
Fikirler ve miras
1970'li yıllara uzanan dergi, uygulayıcılar tarafından , özellikle de Tony Ray-Jones'unki gibi radikal sokak fotoğrafçılığı ile ilgili olarak, Henri Cartier Bresson'un 'belirleyici an'ın estetiğiyle şekillendirilen bir ethos ile uygulayıcılar tarafından hazırlanmış bir dergiydi . Bu daha sonra John Tagg ve teorileri ile modüle edilmiş John Szarkowski sonradan uygulamalarını analiz motifleri ve bunun nedenleri ile, toplumsal yapıların görsel sunum konusunda yapıbozumu ve göstergebilim gelen Victor Burgin 'ın Düşünme Fotoğraf (1982) ve Michel Foucault ' ler ve Roland Barthes felsefeler. Burgin'in kavramsal fotoğrafçılığı ve yazıları, İngiltere'nin sömürge köklerine hitap ederek ve bunları eleştirerek İngiltere'ye daha fazla göçle yanıt veren yeni nesil sanatçıların bilincini artırdı ve Nijeryalı Rotimi Fani-Kayode ve Uganda doğumlu Zarina Bhimji gibi sanatçılara önem verdi .
Sosyal politikadaki bu değişiklikler, Colin Osman'ın Büyük Britanya Sanat Konseyi tarafından tam gelir desteğine yer açmak için istifa etmesi ve editoryal kararların bir yönetim kuruluna aktarılmasıyla 1986 yılında dergide yürürlüğe girdi. tarafından Gerry Badger , Colin Osman ve Peter Turner, üyeleri tarafından tanıtılan perspektifler Ian Jeffrey , Jo Spence , Rebecca Solnit 1990'larda, Geoffrey Batchen ve diğerleri getirdi Yaratıcı Kamera 'ın daha genel sanat dünyasında yayınları doğrultusunda kritik ve entelektüel içeriği.
Creative Camera , Britanya sanat fotoğrafçılığını en iyi temsil eden şey üzerine açık bir forum sağlamaya devam etti; Mark Durden'in Şubat / Mart 1998 tarihli "Anı Tanımlamak" makalesi, yayının hala İngiliz fotoğraf gelenekleri için geçerli olduğunu iddia ediyordu; ve Victoria and Albert's British Photography: into the 1990s (1988) ve Museum of Modern Art 's British Photography from the Thatcher Years (1990) gibi sergiler , Creative Camera'nın soruyu deşifre etme girişimlerine katılımını kanıtladı . Susan Butler, 1990'larda William Eggleston örneğine dikkat edilerek yenilenen renk kullanımını, yanıt olarak belgesel çalışmayı yeniden biçimlendirmek olarak gördü . Fotoğraf eleştirmeni ve profesör David Green bir dizi makalede, kavramsal ve multimedya pratiğinin ve teorisinin her zamankinden daha çeşitli ve değişken 'düz' sanat fotoğrafçılığına göre nasıl durduğunu araştırdı ve tanımlamaya çalıştı.
Sanat eserleri ideolojik ve metinsel içerik hakkında görsel yorumlar sağladı. 1990'da, Henry Bond ve Richard Burbridge'in misafirleri, gelişmekte olan İngiliz fotoğrafçıları gösteren ikili bir sayının editörlüğünü yaptılar - "Yeni Yeni" sayısı, Ekim-Kasım. Yaptıkları seçki, Sarah Lucas , Damien Hirst ve Angus Fairhurst tarafından yayınlanan fotoğraf temelli sanat eserlerinin ilk örneklerini içeriyordu . Bond'un dergi ile olan işbirliği, ön kapağın iç kısmında ve içindekiler sayfasında görünen "açıcı" olarak çalışan, devam eden bir dizi sanatçı sayfası olarak devam etti. Hirst tarafından yaratılan bir yayılma , gözlerinde yaralar olan genç bir adamın parçalanmış cesedini tasvir ediyordu ve Damien Hirst'ın başlığıyla yazıyordu: Şekil 60 Kendi kendine yaralanmalar ... ; bir başkası da Fairhurst'ün kendi portresini Renklerle Terk Edilen Adam'ı tanıttı .
1999'da Brittain tarafından düzenlenen ve yayınlanan Creative Camera: Thirty Years of Writing makalelerden oluşan bir derleme, 'sanat fotoğrafçılığını' neyin oluşturduğu, hareketlerin ardışıklığı ve çevreleyen teoriler, belirli uygulayıcıların yükselişi ve ünü üzerine önemli İngiliz perspektifleri hakkında bir anket sunar. , sosyal kullanım sorunu ve otuz yılı aşkın süredir derginin sayfalarında tartışılan teknolojideki değişiklikler.
DPICT
Gelişen dijital görüntüleme teknolojilerine yanıt olarak Brittain, 2000 yılının Ocak ayında adını DPICT olarak değiştirdi .
Dergi on sekiz ay sonra katlandı.
Etkilemek
Mayıs 1977'de bir röportajda Helmut Gernsheim , Avrupalı genç fotoğrafçıların çağdaş ve avangart görüntülerin kaynağı olarak Amerika'ya bakma eğilimine dikkat çekerken, Amerikalılar Avrupalı " yeni nesnellik , foto muhabirliği, fotoform ve öznel fotoğrafçılık" konusundaki gelişmelerden habersiz kaldılar. , "Yalnızca Yaratıcı Kamera, İngilizcedir ... Amerika Birleşik Devletleri'nde görülüyor" ile bu eğilimi yok etmek için.
Otuz yıl sonra The Guardian'da yazan Amanda Hopkinson , Creative Camera'yı "radikal ve sanat odaklı" olarak tanımladı ; "son derece etkili bir dergi".
Referanslar
Dış bağlantılar
- Golden Fleece web sitesi: Creative Camera ve devam eden Creative Camera Archive projesi hakkında makaleler
- David Brittain'in Google kitapları önizlemesi , ed., Creative Camera: Thirty Years of Writing. Manchester: Manchester University Press, 1999.