Drakengard (video oyunu) - Drakengard (video game)

Drakengard
Kuzey Amerika PlayStation 2 kutu resmi
Geliştirici(ler)
yayıncı(lar)	Kare Enix
yönetmen(ler)	Yoko Taro
Üretici(ler)
tasarımcı(lar)	Hiroaki Kotake
Programcı(lar)	Yosuke Saito
Sanatçı(lar)	Kimihiko Fujisaka
yazar(lar)
besteci(ler)
Dizi	Drakengard
Platform(lar)	PlayStation 2 , Mobil
Serbest bırakmak	PlayStation 2 Mobil
Tür(ler)	Aksiyon rol yapma , hack ve slash
Mod(lar)	Tek oyuncu

Japonya'da Drag-On Dragoon olarak bilinen Drakengard , Cavia tarafından geliştirilenve PlayStation 2 için Square Enix tarafından yayınlanan2003 tarihli bir aksiyon rol yapma video oyunudur . Oyun, Drakengard serisinin ilk bölümüdür ve serinin temel unsuru haline gelen zemin tabanlı hack-and-slash, hava savaşı ve rol yapma öğelerinin bir karışımını içerir. Hikaye, birlik ve imparatorluk olmak üzere iki fraksiyon arasındaki dini bir savaş sırasında, savaşın İmparatorluğun lehine dönmesiyle geçiyor. Oyuncu, İmparatorluğa karşı intikam arayışında Birliğin görevden alınan prensi Caim'i kontrol eder. Kız kardeşi Furiae'yi korurken savaşta yaralanır, Angelus adında kırmızı bir ejderha ile anlaşma yapmak zorunda kalır. Birlikte yolculuk ederken, İmparatorluğun dünyayı dengede tutan büyülü mühürleri yok etmesini önleme arayışında Hierarch Verdelet'e katılırlar: Furiae merkezi mühür görevi görür ve ölümü dünyayı kaosa sürükler.

Takamasa Shiba ve Takuya Iwasaki, oyunu popüler Dynasty Warriors serisi ile Namco'nun hava muharebe oyunu Ace Combat arasında bir melez olarak tasarladı . Shiba'nın yapımcı olarak ilk projesiydi. Karanlık hikaye, senaryonun çoğunu yazan yönetmen Yoko Taro ve Sawako Natori tarafından yaratıldı . Müzik Nobuyoshi Sano ve Takayuki Aihara tarafından yazılmıştır . Drakengard Japonya'da iyi sattı ve batıda karışık ve olumlu eleştiriler aldı: yorumcular oyunun hikayesini ve müziğini övdüler, ancak grafikler konusunda kafa karıştırdılar ve oyunu tekrarlayıcı olduğu için eleştirdiler. Avrupa'ya özel bir mobil uyarlama Macrospace tarafından geliştirildi ve Ağustos 2004'te Vodafone cihazları için Square Enix tarafından yayınlandı .

Oynanış

Drakengard , üç tür oynanış içeren bir aksiyon rol yapma video oyunudur : kara görevleri, hava görevleri ve Serbest Keşif Modu. Oyun modlarına Yer Modu, Hava Saldırısı Modu ve Hava Modu denir. Bazı seviyelerde oyuncular kara ve hava muharebesi arasında geçiş yapabilirler. Yer tabanlı oyun, öncelikle ana kahramanı Caim'i kontrol eden oyuncuya sahiptir. Üç tür saldırıya erişimi vardır: standart bir kılıç darbesi, bir sihirli saldırı ve düşmanları yere fırlatan bir hızlı saldırı. Ek silahlara menü aracılığıyla erişilebilir ve değiştirilebilir. Silahlar , kullanım yoluyla deneyim seviyeleri kazanır ve sonuç olarak daha fazla hasar verir. Her birinin dört seviyeli bir başlığı vardır . Oyuncu, bir görev sırasında sekiz silaha kadar erişebilir. Düşman birimleriyle savaşırken saldırı düğmesine art arda basmak komboları tetikler ve kombo ortasında başka bir düğmeye basmak, yakın bölgedeki düşman birimlerini geçici olarak etkisiz hale getirecek özel bir saldırıyı tetikler. Oyuncu ayrıca geçici olarak Caim ile benzer saldırıları paylaşan ancak daha fazla hasar veren atanmış bir müttefik arasında geçiş yapabilir. Bu müttefikler isteğe bağlı seviyelerde kazanılır ve yalnızca sınırlı sayıda çağrılabilir.

Hava muharebe görevlerinde, oyuncular Caim'in ejderha ortağı Angelus'u kontrol eder. Bu anlarda oyuncular, kazanmak için yok edilmesi gereken birden fazla hava hedefine yönlendirilir. Angelus , savaş yoluyla deneyim puanları kazandıkça, seviye atlar ve daha fazla hasar verebilir - yer tabanlı savaşta kullanılan silahlara benzer. Patron savaşlarının tümü bu hava aşamalarında bulunur. Angelus'un iki tür standart yangın saldırısına erişimi vardır: yüksek hasara neden olan serbest amaçlı bir patlama ve birden fazla hedefi vurabilen ancak daha az hasar veren hedefli oklar. Hedef güdümlü atışlar, oyunun ilerleyen bölümlerinde bazı düşman türleri tarafından atlatılabilir veya bunlara karşı konabilir. Angelus ayrıca, birden fazla düşman birimine zarar veren veya onları öldüren, alanı etkileyen özel bir büyülü saldırı gerçekleştirebilir. Öncelikle kara tabanlı görevler sırasında savaş alanlarını hızla geçmek için kullanılabilir. Oyuncular, belirli yer tabanlı görevler sırasında Angelus'u çağırabilir ve onu Strafe Modunda oynayabilir. Kontroller, yer tabanlı dövüşle aynıdır. Seçim düğmesine basmak Caim'in Angelus'tan inmesine neden olur. Caim ve Angelus, savaş sırasında farklı şekillerde seviye atlar: Caim'in seviyesi yükseldikçe, paylaşılan sağlık ölçerleri büyür, Angelus'un seviye atlaması, saldırılarının düşman birimlerine verdiği hasarı artırır.

Oyuncular, seviyeler arasında erişilen bir dünya haritası aracılığıyla oyun dünyasında gezinebilir ve görevleri seçebilir . Oynarken, bir mini harita oyuncunun düşman konumlarını görmesini sağlar ve tüm alanı kapsayan ve görev hedeflerini gösteren tam ekran bir haritaya değiştirilebilir. Drakengard ' ın seviyeleri ayetler denir ve ayetler onüç bölümden genelinde toplanmıştır. Her seviye, oyuncuların bunları tamamlaması için bir saatlik bir zaman sınırına sahiptir. Normal seviyeler numaralandırılmıştır, ek seviyeler ise Romen rakamlarıyla işaretlenmiştir. Oyun beş sona sahiptir: normal bitiş ve isteğe bağlı bölümleri tamamlama veya güçlü silahlar elde etme gibi belirli koşullar karşılandığında kilidi açılan dört ek son.

özet

Ayar ve karakterler

Drakengard , Midgard adlı bir ortaçağ karanlık fantezi dünyasında geçiyor . Dünya, Mühür Tanrıçası olarak seçilen bir kadına sihirli bir şekilde bağlanan nesneler olan Mühürler tarafından kaosa düşmekten korunur. Mühürler ve Tanrıça yok edilirse, Gözcüler olarak bilinen kötü niyetli varlıklar, insanlığı yok etmek için dünyaya girerdi. Dünyanın önemli bir unsuru, bir insan ve bir canavarın bir anlaşma, ruhlarını birbirine bağlayan ve büyük güç veren bir ritüel oluşturma yeteneğidir. Hayatları anlaşmaya bağlı hale gelir ve insan bunun için bazı nitelikler (örneğin sesi, gözleri veya yaşlanma yeteneği) şeklinde bir bedel öder. Drakengard olayları sırasında Mühürleri koruyan Birlik, mühürleri yok etmenin onlara iyi şans getireceğine inanan bir tarikatın önderliğindeki bir güç olan İmparatorluk ile bir din savaşının ortasındadır.

Ana karakterler , Birliğin görevden alınmış bir prensi olan Caim (カイム, Kaimu ) ve bir kırmızı ejderha olan Angelus'tur (アンヘル, Anheru , lit. "Angel") . Caim ve Angelus'a hikayenin isteğe bağlı bölümlerinde katılan Leonard (レオナール, Reonāru ) , İmparatorluk tarafından yapılan bir saldırıda kardeşlerini kaybeden bir keşiş; Aryok (アリオーシュ, Ariōshu ) , ailesinin öldürülmesinden bir elf kadın tahrik deli; ve Seere (セエレ, Sēre ) , köyü kültün adanmışları tarafından yok edilen İmparatorluktan genç bir çocuk. Diğer öne çıkan karakterler şunlardır: Furiae (フリアエ, Furiae ) , Caim'in kız kardeşi ve şu anki Mühür Tanrıçası; Inuart (イウヴァルト, Iuvaruto ) , Furiae en eski nişanlısı; Verdelet (ヴェルドレ, Verudore ) , Tanrıça Mührünü korumakla görevli bir rahip; ve Manah (マナ, Mana ) , SEERE kardeş düşman kült ve oyunun ana antagonisti lideri.

Komplo

Drakengard , kız kardeşini İmparatorluk'tan korumak için bir savaşın ortasında Caim ile birlikte açılır. Savaş sırasında, Caim ölümcül şekilde yaralandı, ancak Angelus'u işkenceden ağır yaralı bulduğu Furiae'nin kalesine doğru savaşmaya devam ediyor. Karşılıklı güvensizliklerine rağmen, Caim ve Angelus bir anlaşma yapmayı ve birbirlerini kurtarmayı kabul ederler. Saldırı püskürtüldüğünde, Caim'e güvenlik bulmak için Furiae ve Inuart katılır ve seyahatlerinde Verdelet ile karşılaşırlar. Inuart, Manah tarafından yakalanır, işkence görür ve beyni yıkanır, sonunda onu Tanrıça olarak kaderinden kurtarabileceği ve sevgisini kazanabileceği inancıyla Furiae'yi kaçırır. Verdelet ve Caim, üç Mühürün her birine seyahat eder, ancak her seferinde yok edilmelerini durdurmak için çok geç gelir. Sonunda, Birlik ve İmparatorluk savaşa girer ve Birlik galip gelir. Ancak savaştan sonra, Birliğin hayatta kalan birlikleri yukarıdan bilinmeyen bir güç tarafından yok edilir ve İmparatorluğun birlikleri hayata döner. Caim ve Angelus, gökyüzünde beliren bir İmparatorluk kalesine giderler ve burada Furiae'nin son mührü kırarak kendini öldürdüğünü bulurlar. Vücudunu gören Inuart, beyin yıkamasından kurtulur ve onu alır.

İsteğe bağlı görevler, Caim'in Leonard ve Seere'i bulup işe almasına ve diğerlerini çılgınlığından korumak için Arioch'u yanına almasına olanak tanır. Sonraki oyunlar ve ekstra bölümler, karakterler hakkında daha fazla ayrıntı ortaya koyuyor. Leonard'ın kendi kendini inzivaya çekmesi , pedofilisini bastırmaya çalışmasıydı ve kardeşlerinin ölümündeki suçluluk, isteklerine teslim olması ve onları korumasız bırakmasından kaynaklanıyor. Arioch'un deliliği, çocukların onun içinde zarar görmeyeceği inancıyla yamyamlık biçimini alır. Furiae'nin Caim'i romantik bir şekilde sevdiği ortaya çıkar ve bu da Inuart'ın kıskanç ve Manah'ın etkisine karşı savunmasız kalmasına neden olur. Üçüncü sonla sonuçlanan olaylar sırasında, Manah, Furiae'nin vahiy karşısında tiksinti gösteren Caim'e olan duygularını ortaya çıkarır: Bu ve Gözcülerin etkisi nedeniyle Furiae kendini bıçaklar. Manah, kendisi ve Seere'nin annesi tarafından istismara uğradı, ancak Seere hiçbir zaman istismara maruz kalmadı ve kendisini suçlu hissetmesine neden oldu. Manah'ın gördüğü taciz ve aşka duyduğu özlem sonunda onu çıldırttı ve o, Gözcülerin ajanı olarak seçildi.

Beş olası son vardır ve bunlardan dördü belirli koşullar yerine getirildikten sonra açılır. İlk sonda, Caim ve Angelus Manah ile yüzleşir ve onu yener. Manah onlardan onu öldürmelerini ister, ancak Angelus suçlarıyla yaşaması gerektiğini ilan eder. Angelus daha sonra Caim'in hatırı için kendini yeni Mühür Tanrıçası olarak sunar. Verdelet ayini gerçekleştirirken, Angelus kaybolmadan önce Caim'e adını söyler. İkinci sonda Inuart, Furiae'yi diriltmek için "Diriliş Tohumu" adlı büyülü bir nesne kullanır: başarılı olsa da, Tohum onu ​​bir canavara dönüştürür ve Inuart'ı öldürür. Caim onu ​​öldürmek zorunda kalır, ancak insanlığı yok etmek için diğer Tohumlardan klonları üretilmeden önce değil. Üçüncü sonda, Furiae'nin intiharından sonra, Caim ve Angelus, Inuart'ın onu diriltme girişimini durdurur ve başka bir ejderha tarafından öldürülen Manah ile yüzleşir. Ejderhalar artık insanlığı yok etmeye yönlendirilirken, Angelus Caim ile yaptığı anlaşmayı bozar ve onunla ölümüne savaşır. Caim daha sonra diğer ejderhalarla savaşarak ölmeye hazırlanır. Dördüncü sonda, Seere Golem pakt ortağının dengesiz Manah'ı öldürmesini sağlayarak kalenin çökmesine neden olur. Inuart ve Furiae içeride öldürülürken Caim, Seere, Leonard ve Arioch kaçar. Manah'ın ölümüyle, Gözcüler, Leonard ve Arioch'un ellerinde ölmesiyle İmparatorluk başkentine iner. Caim ve Angelus daha sonra Seere'nin güçlerini kullanarak şehri ve Gözcüler'i zamansız bir bölgede mühürleyerek tehditlerini boşa çıkarmasına izin vermek için kendilerini feda ederler. Beşinci sonda, Seere'nin gücünü kullanmak yerine, Caim ve Angelus bunun yerine kraliçeye saldırır ve üçü bir portal aracılığıyla kaybolur. Kraliçe canavarı günümüz Tokyo'sunda bir ritim oyununa soktuktan sonra, ikisi onu yok eder ve ardından bir savaş uçağı tarafından vurularak NieR olaylarına yol açar .

Gelişim

Drakengard için orijinal fikir, Cavia'da çalışırken Takamasa Shiba ve Takuya Iwasaki arasında ortaya çıktı. Ace Combat'a benzer bir hava savaş oyunu olarak tasarlandı . Dört yıllık geliştirme, Shiba'nın yapımcı olarak ilk projesiydi. Oyunu geliştiren ekip, "Project Dragonsphere" takma adının altına girdi. Geliştirme ilerledikçe, Dynasty Warriors 2'nin Japonya'daki başarısından sonra kara tabanlı savaşlar da dahil edildi . Yerden hava oyununa geçişi yaratmak, PlayStation 2 donanımıyla ilgili sorunlarla karşılaştıklarından ekip için son derece zordu. Square Enix USA'in başkanı ve CEO'su Jun Iwasaki, Drakengard'ı "türlerin mükemmel bir melezi" olarak tanımladı ve hikayesini ve oynanışını "daha derin bir aksiyon oyunu" isteyen oyuncular tarafından beğenilmesinin nedenleri olarak gösterdi. 2013 yılında konuşan Shiba, Cavia'nın aksiyon oyunları yaratma konusunda deneyimsiz olduğunu ve bu nedenle çağdaşlarının standartlarına uygun olmadığını söyledi. Oyunun savaş sahneleri, The Mummy'nin 1999 versiyonu ve onun yan ürünü The Scorpion King gibi filmlerin yanı sıra Dragonheart ve Asya'dan epik filmler gibi filmlerden ilham aldı. Iwasaki, dahil olduğu diğer projeler nedeniyle yönetmenlik pozisyonunu üstlenemedi: pozisyon bunun yerine oyunun tonundan birinci derecede sorumlu olan Yoko Taro'ya gitti . Cavia personeli Yosuke Saito, oyunun programcısı olarak görev yaptı - Saito, serinin sonraki girişleri üzerinde çalışmaya devam edecekti. CGI ara sahneleri Studio Anima tarafından oluşturuldu.

Üretim sırasında, takım birden ayarlamalar yapmak istendi ve yaparak içeriğinde yapılan değişikliklerin Drakengard ' ın danışma kurulu. O sırada başka bir Drakengard yapmamaya karar vermesi Yoko için yeterince can sıkıcıydı . Yoko, koyu tonun oyunun yayından kaldırılmasına neden olacağından endişeliydi, bu yüzden Saito bir adımla Sony'ye gitti; Sony o sırada sahaları incelemekten o kadar bıkmıştı ki projeye bakmadan onayladılar. Drakengard ilk olarak batı halkına E3 2003'te gösterildi . Onun başlığı Batı serbest bırakılması için değiştirildi. Orijinal başlık, Drag-On Dragoon, sesi için seçildi, ancak batı pazarı için uygun görülmedi. Bu nedenle, Drakengard olarak değiştirildi . Ek olarak, ensest ve cinsel tabulara göndermeler gibi daha olgun temalardan bazıları batı yerelleştirmesinde sansürlendi. Ayrıca, Avrupa'da piyasaya sürülmeden önce büyük hata ayıklama ve oyun içi kamera açısında bir değişiklik yapıldı. Square Enix oyunu Japonya ve Kuzey Amerika'da yayınlarken, Avrupa topraklarında yayınlamak için Take-Two Interactive seçildi. Mobil bağlantı noktası, Square Enix'in Avrupa mobil oyun pazarına girme planlarının bir parçasıydı. Londra merkezli mobil geliştirici Macrospace ile birlikte, Square Enix ve Vodafone arasındaki işbirliğinin bir parçası olarak geliştirildi ve Vodafone canlı yayında çalışacak şekilde tasarlandı ! hizmet. İlk olarak Almanya'da piyasaya sürüldü, ardından Birleşik Krallık, İspanya ve İtalya'da kullanıma sunuldu.

Dünya tasarımı

Ortam, mitos ve manzara öncelikle Kuzey Avrupa folklorundan ilham alırken, diğer unsurlar Japon tarzı revizyonizmden alınmıştır . Shiba'ya göre, hikayenin ve dünyanın birçok unsuru, Dragon Quest ve Final Fantasy'nin aksine karanlık, hüzünlü ve ciddi bir tonda yaratıldı . Kardeşler arasındaki romantik duyguları içeren ana anlatı dizilerinden biri, Yoko'nun zihninde Sister Princess adlı anime serisinden esinlenmiştir . Ekibe ilham veren bir diğer dizi ise Neon Genesis Evangelion'du ve ortak bir özellik nedeniyle aralarında bir karşılaştırma yapıldı: standart öncüllere sahipken, içeriğinde daha koyu anlatı unsurları gizlendi. Ana anlatı teması, çoğunlukla yazar Sawako Natori tarafından karakterler aracılığıyla gösterilen "Ahlaksızlık" idi. Yoko'ya oyunun devamı olmayacağı söylendiği için birden fazla son yapıldı. Karakterlerin hikayeleri, karakter arka planlarını bağımsız olarak yaratan Yoko ve Iwasaki tarafından yaratıldı: Yoko, Seere, Leonard ve Arioch'un sorumluluğunu üstlendi, Iwasaki ise Verdelet, Inuart ve Caim'in geliştirilmesinde yer aldı. Oyundaki rolüyle ilgili bir röportajda Natori , Seere ve Manah'ı seslendiren Sota Murakami ve Natsuki Yamashita'nın kendi repliklerini söylediğini duyduğunda yazdıklarından utandığını itiraf etti .

Ana kahraman Caim, Yoko'nun şiddete odaklanan bir hikayede mutlu sonla bitmemesi gerektiğini düşündüğü tipik aksiyon oyunu kahramanının bir incelemesiydi. Caim ve Angelus'un ilişkisinin doğası gelişim sırasında değişti: Yoko ilişkilerini parazitik bir ilişki olarak düşünmüştü, ancak Iwasaki farklı bir romantizm türü yaratmak istedi ve bu yüzden ikisi için aşk hikayesi yazdı. İkisini canlandıran aktör Shinnosuke Ikehata'ydı : başlangıçta Caim rolü için seçilmiş olsa da, çok yönlülüğü ona Angelus rolünü de kazandırdı. Furiae, Yoko tarafından hem Caim ile Inuart'ın rekabetinin bir açıklaması olarak hem de onun temsil ettiği unutulabilir karaktere karşı duyduğu hoşnutsuzluğun bir temsili olarak tasarlandı. Caim ve Furiae arasındaki ilişki ve nihai kaderleri, Yoko'nun o zamanlar çoğu rol yapma oyununda bulunan standart mutlu sona verdiği yanıttı; bu, arayışları sırasında yüzlercesini öldüren bir kahramana uymadığını hissetti. . İkinci son, esas olarak bundan ve Rahibe Prenses'e olan nefretinden ilham aldı . CAIM ve Furiae sırasıyla gelen Guts'ta etrafında dayanıyordu Berserk ve Rei Ayanami gelen Neon Genesis Evangelion CAIM ile, gelişimi sırasında "Guts" kod adlı ediliyor.

Inuart aslen ana kahramanı olarak tasarlanan Drakengard ona "yararsız kahraman" olmak üzere. Oyunda Caim ile ilk kez çatıştığı önemli bir sahne, Yoko'nun oyun dünyasına dair vizyonunu doğru bir şekilde yansıtabilmesinin yollarından biri oldu. Verdelet, kendisinden başka kimseyi umursamayan "aşağılık yaşlı" olarak tasvir edildi: kişiliği, felaket karşısında bile hem etkisiz hem de otoriter olmaya yönelikti. Manah'ın Drakengard'daki rolü sevilmeyen çocukları temsil etmek için tasarlandı. Beşinci son, günümüz Tokyo'sunda bir patron savaşı, Silent Hill serisiyle aynı damarda biten bir şaka ve önceki sonlardan sonra iyimser bir ton bekleyen oyuncular için beklenmedik bir dönüş olarak yaratıldı . Ejderha küresinin Sonu başlıklı bu son , Evangelion'un Sonu'na bir övgü olarak hizmet etti .

Karakter tasarımları Kimihiko Fujisaka tarafından yapıldı. Drakengard karakter tasarımcısı olarak ilk işiydi: tasarımları, Orta Çağ Avrupa estetiğine sıkı sıkıya bağlıydı. Bunu başarmak için o tarihi döneme geri gönderildiğini hayal etti. Tasarımları, Final Fantasy ve Dragon Quest karakter tasarımlarından ilham aldı . Caim, Drakengard için yaratılan en eski karakterlerden biriydi . Inuart'ın tasarımında Fujisaka, oyunculara daha güçlü bir izlenim vermek için ağır zırhı tasarımına dahil etti. Nihai rolü ve nihai tasarımı, Caim'in rakibi olduğu fikrine dayanıyordu. Inuart'ın pakt canavarı gibi davranan siyah ejderhanın tasarımı, onu nihai üründen kesmeyi düşünen Shiba'yı etkilemedi. Manah'ın kırmızı kıyafetleri, hem oyunun ana rengi olarak statüsünü hem de Gözcüler Tarikatı lideri statüsünü çağrıştıracak şekilde tasarlandı. Shiba, Furiae'nin ağırlıklı olarak beyaz tasarımıyla güzel bir tezat oluşturduğunu hissederek tasarımı onayladı. Fujisaka, oyunun ikinci sonu için Furiae'nin canavar formunu tasarlamaya da yardımcı oldu. Geriye dönüp bakıldığında, Fujisaka Drakengard'daki çalışmasından , özellikle Caim'deki çalışmasından memnun değildi . Oyunun canavarları Taro Hasegawa tarafından tasarlandı.

Müzik

Müzik Nobuyoshi Sano ve Takayuki Aihara tarafından bestelendi : ikisi klasik müzik parçalarından (Aihara tarafından seçilen) alıntılar kullandı, sonra onları yeniden düzenledi, yeniden karıştırdı ve katmanladı. Ana hedefleri, oyunun yanı sıra "delilik" hikayesi ve genel anlatı temasını da taklit eden bir müzik yaratmaktı. Müzik, "ticari" olmaktan ziyade "deneysel" ve "dışavurumcu" olarak tasarlanmıştı. Tema şarkısı "Tükenmiş" (尽きる, Tsukiru ) , Sano tarafından bestelendi, Natori tarafından yazıldı ve Eriko Hatsune tarafından söylendi . Film müziği orijinal olarak Drag-On Dragoon Orijinal Film Müziği Vol.1 ve Drag-On Dragoon Orijinal Film Müziği Vol.2 adları altında iki cilt halinde yayınlandı ve sırasıyla 22 Ekim ve 21 Kasım 2003'te yayınlandı. Film müziği, 20 Nisan 2011'de Drag-On Dragoon Orijinal Film Müziği başlığı altında iki diskli bir set olarak yeniden yayınlandı .

Resepsiyon

Drakengard alarak Japonya'da piyasaya çıktığı ilk haftada birden 122.000 adet sattı Uzay içinde Buluşmaları: Gundam Mobile Suit ' satış listelerinde üst in evine. 2003 yılı sonunda 241.014 kopya satmıştı. Oyun dergisi Famitsu , oyunu 2003'ün en çok satan 50. oyunu olarak sıraladı ve yeterince iyi satarak Square Enix'in Ultimate Hits serisinin, popüler oyunların yeniden yayınlarının bir parçası olmasını sağladı . Güçlü satışları ekip tarafından sinematik hikayesine ve popüler Dynasty Warriors serisine benzerliğine bağlandı . Avrupa'da, oyun Kasım 2004'e kadar 110.000 adet sattı.

GameSpot'a göre , Drakengard Japonya'da olumlu eleştiriler aldı. Famitsu , toplamda 29/40 puan verdi. Oyunun E3'te gösterilmesinden sonra, Resmi PlayStation Dergisi , IGN ve Game Informer dahil olmak üzere birden fazla video oyunu yayını, umut verici hikayesini ve oyun türlerinin karışımını övdü. Video oyunu inceleme toplayıcı Metacritic'e göre oyun "ortalama" incelemeler aldı .

Öykü en yüksek övgüyü aldı. IGN'den Jeremy Dunham, keşfedilen sinirli temaları ve fantezi ile gerçekçilik arasındaki dengeyi överek oyunun "en büyük gücü" olarak nitelendirdi. Ayrıca Neon Genesis Evangelion ile olan çoklu paralellikleri övdü . Bilgisayar ve Video Oyunları (CVG) yorumcusu , "diyaloğun olgunluğunu ve zekasını ve olay örgüsünü" övdü ve zamanın diğer Square Enix RPG'lerinin yanında durduklarına dikkat çekti. VideoGamer.com'dan Adam Jarvis, oyunun hikaye anlatım tarzını övdü ve "çeşitli noktalarda biraz çıkmaza girerken, oyun boyunca ilginizi çekecek kadar derin" dedi. GameSpot'tan Greg Kasavin , "hikayenin kendisi beceriksizce tempolu ve bazen yetişmesi zor olsa da, oyunun sonuna kadar gitmek istemek için ana motive edici faktörlerden biri haline geliyor" dedi.

Grafikler karışık tepkiler aldı. Kasavin, oyunun "iyi göründüğünü ama sonuçta o kadar da iyi olmadığını" söyledi. Düşman birimleri ve oynanabilir karakter için yumuşak ortamları ve garip hareketleri eleştirdi, ancak ejderhanın tasarımını övdü. Game Informer daha olumluydu, pop-up sorunları ve kare hızı düşüşlerini bulmasına rağmen grafik ayrıntılarını, ara sahneleri ve düşman birimlerinin görünümünü övdü. Jarvis ana kadronun tasarımını övdü, ancak tekrarlayan düşman tasarımını ve karanlık ortamları olumsuz unsurlar olarak gösterdi. Dunham, tam hareketli ara sahnelerin yanı sıra karakter ve canavar tasarımlarını övdü, ancak tekrarlayan insan düşman tasarımları, yumuşak ortamlar ve düşük çekim mesafesinden daha az etkilendi . Tam hareketli videolar, CVG yorumcusu tarafından da övüldü.

Ses tasarımına tepki olumluya karıştı. Dunham, İngiliz tarzı seslendirme oyunculuğunun çoğunu övdü, ancak müziği "hayal kırıklığı" olarak nitelendirdi. Game Informer , düşük arka plan parçalarının ve "doğrudan bir rönesans festivalinden çıkan" seslendirmenin oyunun daha zayıf parçaları olduğunu belirtti. Kasavin seslendirmeyi övdü ve müziği "oyunun en sinir bozucu ve en yoğun yönü" olarak nitelendirdi. Jarvis de olumluydu, savaşlar için ses tasarımını, çoğu seslendirmeyi ve "uygun şekilde karanlık bir atmosfer yaratmaya [yardımcı] olan" müziği övdü.

Dunham, kolay eğlence değerine rağmen türev oyunlarıyla aynı sorunları yaşadığını söylerken, Jarvis oyundaki seçenekleri "oldukça sınırlı" olarak nitelendirdi. CVG yorumcusu, oyunun havadan bölümlerini övdü, onları en eğlenceli olarak nitelendirdi ve standart dövüşün, kahramanın "kıçını tekmeleyen kişiliğini" süslemeye hizmet ettiğini ve onu başka bir anonim ejderha binicisinden daha fazlası yaptığını buldu. Ana eleştiri, oyundaki tekrarlardı. Kasavin son derece kritikti ve oynanışın hem oynama sürecini zahmetli hale getirdiğini hem de ana hikayeden uzaklaştığını söyledi. Game Informer , oyunu "eğlenceli, ancak herhangi bir derinlik [eksik]" olarak nitelendirdi.

Miras

Drakengard , Emi Nagashima (Jun Eishima olarak yazıyor) ve Takashi Aizawa tarafından iki roman aldı. Oyunun olayları, Drakengard 1.3 adlı özel bir hikayede yeniden anlatıldı ve bu hikaye , yan ürün mangası Drag-On Dragoon: Shi ni Itaru Aka'dan devam etti . Mart 2014'te, Hardcore Gamer'dan Jahanzeb Khan, oyunu A Song of Ice and Fire kitap serisinin tabu temalarını ve şiddeti ele alışında TV uyarlamasının habercisi olarak nitelendirdi . Oyun, Japonya'da Square Enix tarafından yeterince başarılı olarak kabul edildi ve bir devam oyunu görevlendirildi. Drakengard 2 tekrar Shiba tarafından üretildi, ancak Yoko'nun yönetmen olarak yerini Akira Yasui aldı ve bu da çok sayıda tematik değişikliğe neden oldu. Başlangıçta Drakengard'ın ilk sonunu takiben kurulmuş , daha sonra izole bir zaman çizelgesine yeniden bağlanmıştır . Bir prequel, Drakengard 3 , 2013'te piyasaya sürüldü ve birden fazla personel orijinal rollerine geri döndü.

Seride başka bir başlık yaratma girişimi , ana serideki bağlantıları ve temaları koruyan yan ürün Nier ile sonuçlandı . Nier bin yıldan olaylarından sonra gerçekleşir Drakengard ' ın beşinci biten. Cavia tarafından emilir edildiğinde AQ Interactive sonra Nier ' ın serbest bırakılması, dizi devam etmek Shiba tarafından gelecek bir girişimi başarısız oldu. Bir devam oyunu olan Nier: Automata , PlatinumGames tarafından önceki Nier personeli ile işbirliği içinde geliştirildi ve Nier'in beşinci sonundan sonra 2017'de piyasaya sürüldü .

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar

• Resmi internet sitesi
• Drakengard de IMDb