Anime - Anime


Vikipedi, özgür ansiklopedi

Anime ( / æ n ə ˌ m / ) ( Japon : アニメ ,[aɲime]  ( dinleme )Bu ses hakkında , çoğulu anime )elle çizilmiş ve bilgisayaranimasyonveya ilişkili gelenJaponya.

Kelime anime Japon terimdir animasyon animasyonlu medyanın her türlü demektir. Japonya dışında, anime Japonya'dan ya da bir Japon-dissemine animasyon olarak animasyon özellikle atıfta tarzı genellikle renkli grafikler, canlı karakterler ve fantastik temalar ile karakterizedir. Kelimenin anlamını kültürel soyut bir yaklaşım Japonya dışındaki ülkelerde üretilen anime olasılığını açabilir. Kolaylık olması açısından, birçok Batılılar kesinlikle bir Japon animasyon ürünü olarak anime görüntüleyin. Bazı bilginler olarak özellikle anime tanımlayan öneririz ya özünde Japon yeni bir form ilgili olabilir Oryantalizm .

İlk ticari Japon animasyon 1917 tarihleri ve Japon anime üretimi beri sürekli artmaya devam etmiştir. Karakteristik anime sanat tarzı eserleri ile 1960'larda ortaya çıkan Osamu Tezuka büyük bir iç ve dış kitleye gelişmekte ve geç yirminci yüzyılda uluslararası yayıldı. Anime doğrudan ana medyaya, televizyon yayınları yoluyla, Sinemalarda dağıtılır ve internet üzerinden edilir. Bu çeşitlilik, geniş ve kitleleri hedef sayısız türler olarak sınıflandırılır.

Anime ortaya çıkan teknolojilere tepki olarak zaman içinde adapte edilmiş farklı üretim yöntemleri ve teknikleri ile çeşitli sanattır. Bu grafik sanatları, karakterizasyonu, görüntüleri yer ve yaratıcı ve bireysel tekniklerinin diğer biçimler, ideal hikaye anlatma mekanizmasından oluşur. anime üretimi kaydırma, yakınlaştırma ve açı çekim dahil olmak üzere ayarları gerçekçilik üzerine hareketi ve daha animasyon yanı sıra kamera efektleri kullanımı, daha az odaklanır. elle çizilmiş olan anime izleyicileri göreli kolaylıkla dahil olurlar ki kaçış için ideal yolu sağlar kurgunun önemli bir boşluğu ile gerçeklik ayrılır. Farklı sanat stilleri kullanılır ve karakter oranları ve özellikleri karakteristik büyük duygusal veya gerçekçi boyutlu gözler dahil, oldukça değişken olabilir.

Anime endüstrisi gibi büyük isimlerin dahil 430 üzerinde üretim stüdyoları, oluşan Studio Ghibli , Gainax ve Toei Animasyon . Sadece Japonya'nın yerli film pazarının bir kısmını içeren rağmen anime Japon çoğunluğunu oluşturan DVD satışları. Ayrıca İngilizce- yükselişinden sonra uluslararası başarıyı gördü lakaplı programlama. Uluslararası popülerliği bu artış anime sanat stilini kullanarak Japonca olmayan yapımları sonuçlandı. Bu çalışmalar İster olan anime etkisindeki animasyon veya uygun anime fanlar arasında tartışmalara konudur.

Tanımı ve kullanım

Anime bütün içeren bir sanattır, özellikle animasyon olduğu türler sinemada buldum, ama yanlışlıkla tür olarak sınıflandırılabilir. Gelen Japon terimi anime bir olarak kullanılan battaniye dönem dünyadan animasyon her türlü ifade etmek için. İngilizce, anime ( / æ n ə ¸ m / ) daha kısıtlayıcı bir "Japon tarzı animasyon film ya da televizyon eğlence" ya da "Japonya'da oluşturulan animasyonun bir stil" olarak göstermek için kullanılır.

Kelimesinin etimolojisi anime tartışmalıdır. İngilizce terim "animasyon" Japon yazıldığı katakanada olarak アニメーション ( animēshon , : Japon telaffuz  [animeːɕoɴ] ve olduğu) アニメ ( anime onun kısaltılmış hali). Telaffuz anime gibi diğer dillerde telaffuz Japon farklılık olarak standart İngilizce (telaffuz: / æ N ɪ m / ) farklı ünlü ve vardır, stres her Japonca ile ilgili olan mora eşit gerilme taşır. Gibi birkaç diğer Japon kelime olduğu gibi sake , Pokémon ve Kobo Abe , İngilizce metinler bazen büyü anime olarak anime bir ile (Fransızca gibi), akut aksanıyla nihai üzerinde e , harfi söylemeye okuyucuyu işaret etmek için, sessiz Standart İngilizce yazım önerebilir olarak bırakmamaya.

Bazı kaynaklar iddia anime animasyon Fransız dönem kaynaklanacak dessin Anime , ama diğerleri bu 1970'lerin sonu ve 1980'lerin ortamın Fransız popülerliğe türetilmiş bir mit olduğunu düşünüyoruz. İngilizce, anime -ne zaman ortak olarak kullanılan isim bir şekilde -normally fonksiyonları kitle isim . (Örneğin: "topladığınız ne kadar anime?" "? Eğer anime izlemek Do" ya) yaygın kullanımı öncesinde anime terimi japanimation 1970'ler ve 1980'ler boyunca yaygın idi. 1980'lerin ortalarında, terim anime geçtiler japanimation . Genelde, ikinci terim artık sadece ayırt ve Japon animasyon tanımlamak için kullanılan dönem eserlerinde görünür.

Kelime anime zaman da, 1987 yılında örneğin eleştirilen Hayao Miyazaki o kesik kelime hor belirtti anime Japon animasyon endüstrisinin yıkımı temsil çünkü ona. O motivasyon eksik animatörler ile ve yüz ifadeleri ve uzun süreli ve abartılı aksiyon sahneleri sabit ikonografi güvenerek ama duygu ve düşünce ifade çalışmayın ki derinlik ve incelik yoksun kitle, aşırı dışavurumcu ürünlerle yıkımı kefeye koydu.

Biçim

Anime ilk biçimi aslen 1917 yılında ticari yapımların başlayan tiyatro izleme Başlangıçta animasyonlu döndürür ham ve üretime sesi ve vokal bileşenlerini eklemeden önce müzikal bileşenleri oynanan gerekli oldu. 14 Temmuz 1958 tarihinde, Nippon Television yayınlanan Mogura hiçbir Abanchūru ( " Mole'un Macera "), hem başlangıç televizyonda birinci ve ilk renkli anime. İlk televizyon dizisi yayınlandı ve o zamandan beri popüler bir ortam kalmıştır zaman 1960'lara kadar değildi. Video formatına doğrudan piyasaya Eserleri "denir orijinal video animasyon " (OVA) veya "orijinal animasyon, video" (OAV); ve tipik Sinemalarda veya ev medya açıklanmadan önce televizyonda değildir. İnternetin ortaya çıkması "olarak adlandırılan bir formatta çevrimiçi işleri dağıtmak için bazı animatörler açmıştır orijinal net anime " (ONA).

Anime bültenleri ev dağıtım VHS ve ile 1980'lerde popüler hale edilmiştir LaserDisc formatları. VHS NTSC Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri hem de kullanılan video formatı 1990'larda anime yükselen popülaritesi yardım olarak yatırılmaktadır. Lazer Disk ve VHS formatları benzersiz avantajlar sunduğu DVD formatında olduğu aşan edildi; Birden altyazı dahil ve aynı diskteki parçaları seslendirme. DVD formatı ayrıca kullanım alanında dezavantajları vardır bölge kodlama ; lisanslama, korsanlık ve ihracat sorunları çözmek için endüstri tarafından kabul edilen ve sınırlı bölge DVD oynatıcı belirtti. Video CD (VCD) formatında Hong Kong ve Tayvan'da popüler oldu, ama yakından ilişkili olduğu ABD'de sadece küçük bir biçim haline gelmiştir kaçak kopyaları.

Tarihçe

A cel Namakura Gatana 1917 yılında üretilen, sinemalar için yapılmış ilk kurtulan Japon canlandırma filminde,

Japon zaman Japon animasyon, 20. yüzyılın başlarında başlayan film yapımcıları da Fransa, Almanya, Amerika Birleşik Devletleri ve Rusya'da öncülük animasyon teknikleri denedi. En erken Japon animasyon için bir iddiadır Katsudō Shashin , bilinmeyen bir yaratıcısı tarafından yazılmış tarihsiz ve özel çalışma. 1917 yılında, ilk profesyonel ve herkes tarafından görüntülenebilir eserler ortaya çıkmaya başladı. Gibi Animatörler OTEN Shimokawa ve Seitarou Kitayama Kouchi en olmanın ayakta kalan en eski film ile sayısız eser veren Namakura Gatana , sadece yenilgiye katlanmak zorunda onun hedefte yeni bir kılıç sınamak için çalışan bir samuray iki dakikalık klibi. 1923 Kanto Depremi bu erken eserlerin çoğunu imha Japonya'nın altyapı ve Shimokawa deposunda yıkımına yaygın imha sonuçlandı.

1930'ların animasyon iyi canlı aksiyon endüstrisine alternatif biçimi olarak Japonya'da kuruldu. Yabancı üretici ve birçok animatörler, rekabetiyle uğradığı Noburō Ofuji ve Yasuji Murata hala daha ucuz çalışmış, kesme animasyon ziyade cel animasyon . Başka içerik, Kenzo Masaoka ve Mitsuyo Seo , yine de animasyon tekniği konusunda önemli adımlar atılmıştır; Onlar eğitim şort ve üretmek için animatörler istihdam hükümetin himayesi, yararlanmıştır propagandası . İlk talkie anime oldu Yo no no Naka Onna için Chikara 1940 1933 yılında Masaoka tarafından üretilen, çok sayıda anime sanatçıların örgütleri Shin Mangaha Shudan ve Shin Nippon Mangaka dahil yükselmişti. Animasyon filmi ilk uzun metrajlı oldu Momotaro'dur İlahi Deniz Warriors tarafından sponsorluğu ile 1944 yılında Seo yönettiği Japon İmparatorluk Donanması .

Bir kare Momotaro'dur İlahi Deniz savaşçı (1944), birinci özellik uzunluk anime filmi

Başarısı , Walt Disney Şirketi 'nin 1937 uzun metrajlı filmi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler derinden birçok Japon animatörler etkiledi. 1960'larda, manga sanatçısı ve animatör Osamu Tezuka uyarlanan ve maliyetleri azaltmak ve üretimlerde kare sayısını sınırlamak için birçok Disney animasyon teknikleri basitleştirilmiş. Belki o deneyimsiz animasyon kadrosu ile sıkı bir zamanlama malzeme üretmek için izin geçici bir önlem olarak bu niyetindeydi. Üç Masallar 1960 yılında yayınlanan, televizyonda gösterilen ilk anime oldu. İlk animasyon televizyon dizisidir oldu Otogi Manga Takvim 1961 1964 yayınlandı.

1970'ler popülaritesi büyüme büyük bir artış yaşandı manga , Japon çizgi roman ve grafik roman da animasyonlarda birçoğu. Osamu Tezuka çalışmaları özellikle dikkat çekti: o bir "efsane" ve "Manga'nın Tanrısı" haline gelmiştir. Çalışmaları-ve anime günümüzdeki unsurları olmaya devam saha esinlenen özellikleri ve türler içinde diğer öncüleri söyledi. Dev robotu ( "olarak bilinen tarz mecha Japonya dışında"), örneğin, haline, Tezuka altında şekillendi Süper Robot altında tarz Git Nagai ve diğerleri, tarafından on yılın sonunda devrim edildi Yoshiyuki Tomino geliştirilen Real, Robot tarz. Gibi Robot anime Gundam ve Süper Boyut Fortress Macross serisi 1980'lerde anlık klasikleri arasına girmiştir ve anime robot türü bugün hala Japonya'da ve dünyada en yaygın biridir. 1980'lerde, anime daha kabul oldu ana akım Japonya'dan (az olmasına rağmen içinde manga ) ve üretimde bir patlama yaşadı. 1980'lerde yurtdışı pazarlarda anime birkaç başarılı uyarlamalar ardından anime 1990'larda söz konusu pazarlarda giderek daha fazla kabul kazanmış ve daha da 21. yüzyılın başında. 2002 yılında, Ruhların Kaçışı , bir Studio Ghibli yönettiği üretim Hayao Miyazaki'nin kazandı Altın Ayı En Berlin Uluslararası Film Festivali'nde ve 2003 yılında 75 Akademi Ödülleri o kazandı En İyi Animasyon Film dalında Akademi Ödülü .

Türler

Anime genellikle çocuk dahil, hedef tarafından demografik sınıflandırılır ( 子供kodomo ), , kızlar ( 少女Shojo ), , çocuklar ( 少年shonen ), ve yetişkin bir kitleyi hedef alan türlerin çeşitli bir dizi. Shoujo ve Shounen anime bazen geçit itiraz kazanmak için bir girişim her iki cinsten çocuklar arasında popüler öğeler içerir. Yetişkin anime genç izleyiciler genellikle zevksiz yanı sıra yetişkin temalar ve durumlar bulabileceği daha yavaş bir hızda veya daha arsa karmaşıklığını özelliği olabilir. Pornografik unsurlar içeren yetişkin anime eserlerin bir alt kümesi Japonya'da "R18" etiketli ve uluslararası olarak bilinir hentai (sapık kaynaklanan ve ( 変態hentai ), ). Buna karşılık, bazı anime subgenres dahil ecchi tasvirleri olmaksızın, cinsel temalar veya imalar cinsel ilişki komedi ya da simgelendiği gibi, harem türler; nedeniyle ergen ve yetişkin anime tutkunları arasında onun popülerlik, bu tür elemanların dahil bir formu olarak kabul edilir fan hizmeti . Bazı türler gibi eşcinsel romans, keşfetmek yaoi (erkek eşcinsellik) ve yuri (dişi eşcinsellik). Genellikle pornografik bağlamda kullanılan iken, terimler ayrıca açıklamak ya temaları veya ilişkilerin kendileri gelişimine odaklanmak daha geniş bir bağlamda geniş kullanılabilir.

Animenin tarz sınıflandırma animasyon diğer türleri farklıdır ve basit sınıflandırmasına yaramak yok. Gilles Poitras etiketleme karşılaştırıldı Gundam 0080 ve basit etiketleme benzer bir "dev robot" anime olarak savaş onun karmaşık tasvirini Savaş ve Barış "savaş romanı". Bilimkurgu büyük anime türüdür ve Tezuka'nın gibi önemli tarihi eserler yer Astro Boy ve Yokoyama 'ın Tetsujin 28-go . Bilim kurgu önemli alt tür olan Mecha ile, Gundam metaseries ikonik olmak. Çeşitli fantezi türü Asya ve Batı gelenek ve folklor dayalı çalışmaları yer alıyor; örnekler Japon feodal masal dahil InuYasha ve adında bir bilgisayar korumak için Japonya'ya hareket İskandinav tanrıçaların tasvirini Yggdrasil içinde Ah! Benim Tanrıça . Anime Tür geçiş gibi içinde fantazi ve komedi karışımı olarak, aynı zamanda yaygın ejderha yarısı ve suç anime film kaba mizah dahil Cagliostro Castle . Anime bulunan diğer subgenres dahil büyülü kız , harem, spor, dövüş sanatları, edebi uyarlamalar, ortaçağ ve savaş.

Öznitellikler

Anime sanatçılar birçok farklı görsel stili kullandı

Anime diğeri ise çeşitli sanat tarzları ile animasyon formları, animasyon, üretim yöntemleri ve bunun süreci ile ilgili büyük ölçüde farklılık gösterir. Görsel olarak, anime bir yaratıcısı, sanatçıya ve stüdyodan farklı sanat stilleri çeşitli içeren çeşitli bir sanattır. kimse sanat tarzı bir bütün olarak anime hakim olsa da, animasyon tekniği ve karakter tasarım açısından bazı benzer özellikleri paylaşan yoktur.

Animasyon tekniği

Anime dahil animasyon tipik üretim, aşağıdaki hikaye tahtası , seslendirme , karakter tasarımı ve cel üretimi ( Shirobako , kendisi bir dizi anime üretiminde yer alan yönlerini birçok vurgulamaktadır). 1990'lardan bu yana, animatörler giderek kullanmış bilgisayar animasyonu üretim sürecinin verimliliğini artırmak için. Gibi sanatçılar Noburō Ofuji , deneysel ve blackboards çizilen resimlerin oluşuyordu erken anime işleri, öncülük hareket durdurmak kağıt kesikler animasyon ve siluet animasyon . O orta hakim gelene kadar Cel animasyon popülerliğini arttırdı. 21. yüzyılda, diğer animasyon tekniklerinin kullanımı daha çok bağımsız olarak sınırlıdır kısa film tarafından üretilen durdurma düzeneği kukla animasyon çalışmaları dahil olmak üzere, Tadahito Mochinaga , Kihachiro Kawamoto ve Tomoyasu Murata. Bilgisayarlar gibi eserlerle, 1990'larda animasyon sürecine entegre edilmiştir Kabuk içinde Hayalet ve Prenses Mononoke bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerle cel animasyon karıştırma. Fuji Film , büyük bir cel üretim şirketi, cel ithalatı temin etmek bir endüstri panik üreten ve dijital süreçlere anahtarı hızlandırıyor, cel üretimini durdurmak edeceğini açıkladı.

Dijital çağda önce, anime ile üretildi geleneksel animasyon yaklaşımını poz poz yöntemler kullanılarak. Ana anime çoğunluğu az ifade kullanır anahtar çerçeve daha arasında- animasyon.

Japon animasyon stüdyoları birçok öncüleridir sınırlı animasyon teknikleri ve anime sözleşmeler belli bir takım verdik. Aksine Disney vurgu hareketi üzerinde animasyon, anime sanat kalitesini vurgulayan ve sınırlı animasyon teknikleri hareketi harcanan zamanın eksikliği telafi edelim. Bu teknikler genellikle son günlere değil, aynı zamanda sanatsal cihazlar olarak değil sadece kullanılmaktadır. Anime sahneleri üç boyutlu görünümleri elde vurgu yerleştirin ve arka işin atmosfer oluşturulmasını da sağlayacaktır. Arka hep icat edilmez ve örneklendiği gibi bazen gerçek konumları dayanmaktadır Yürüyen Şatosu ve Haruhi Suzumiya Melancholy . Oppliger anime bir all-star döküm genellikle dışarı "muazzam etkileyici" görünümlü geliyor araya koyarak nadir ortamlardan biri olduğunu belirtti.

Anime sinematik efektler Amerikan animasyon bulundu sahne oyunları ayrılmaktadır. Anime sinematik kaydırma, yakınlaştırma, mesafe ve gerçekte üretmek zor olurdu daha karmaşık dinamik çekimleri için açı çekim dahil kamera tarafından gibi çekilir. Animede, animasyon ilk hareket ses yapar Amerikan animasyon aksine seslendirme önce üretilir; Bu neden olabilir dudak senkronizasyonu Japon versiyonunda hatalar.

Karakterler

İnsan anime karakterlerin Vücut orantıları doğru gerçekte insan vücudunun oranlarını yansıtacak eğilimindedir. Başın yüksekliği orantılı taban birimi olarak sanatçı tarafından kabul edilir. Baş yükseklikleri değişebilir, ancak çoğu anime karakterleri yaklaşık yedi sekiz kafaları uzundur. Anime sanatçılar bazen üretmek için vücut oranlarına kasıtlı değişiklikler yapmanız süper deforme kafasına göre orantısız küçük gövde özelliği karakterleri; Birçok süper deforme karakterleri iki ila dört kafaları uzundur. Gibi bazı anime çalışmaları Crayon Shin-chan tamamen onlar benzediğini şekilde, bu oranlara gözardı cariacatured Batılı çizgi film .

Ortak bir anime karakter tasarımı kongre abartılı göz boyutudur. Anime büyük gözlerle karakterlerin animasyon derinden gibi erken animasyon karakterleri etkilendi Osamu Tezuka, geri takip edilebilir Betty Boop orantısız büyük gözlerle çizildi. Tezuka ikonik sanat tarzı ve karakter insani duygudur aralığının tamamı için izin tasarımları gözüyle sadece tasvir edilecek anime ve manga tarih, merkezi bir rakamdır. Sanatçı onlara daha derinlik vermek için gözlere ve özellikle kornea değişken renk nüansları ekler. Genel olarak, bir ışık gölge, ton renk ve koyu renkli bir gölge bir karışım kullanılır. Kültürel antropolog Matt Thorn Japon animatörler ve izleyiciler olarak doğal olarak az ya da çok yabancı tür stilize gözler algıladıkları yok savunuyor. Ancak, tüm anime büyük gözleri var. Örneğin, eserleri Hayao Miyazaki'nin karakterlerine gerçekçi poslu gözler, hem de gerçekçi saç renkleri olan tanınırlar.

Anime ve manga sanatçılar genellikle belirli duyguları tasvir yüz ifadeleri tanımlanmış bir kümesi içinden çekilişle

Anime Saç genellikle doğal olmayan canlı ve renkli veya eşsiz bir tarza sahip olduğunu. Anime saç hareketi abartılı ve "saç eylem" katma görsel etki için karakterlerin aksiyon ve duyguları vurgulamak için kullanılır. Poitras göz alıcı sanat eserleri ve renkli tonlar çocuk manga için caziptir mangaya üzerine illüstrasyonlar kapsayacak şekilde saç modeli rengi izler. Bir iç piyasaya yönelik üretilen rağmen, anime olan ırk veya milliyet daima tanımlanmadığı karakter özellikleri ve bu genellikle bu tür olduğu gibi kasıtlı bir karar olduğunun Pokémon animasyon serisi.

Anime ve manga sanatçılar genellikle belirli ruh halleri ve düşüncelerini belirtmek için ikonik yüz ifadesi çizimler ortak bir kanon çizmek. Bu teknikler Batı animasyon meslektaşlarından daha formda genellikle farklı ve bunlar sabit bulunmaktadır ikonografi belirli duygu ve ruh için kısaltma olarak kullanılır. Örneğin, bir erkek karakter gelişebilir burnu kanamadan uyarıldığında. Görsel semboller çeşitli ter dahil yoğun bir parlama için sinirlilik, görünür utanç için kızarma ya da parlayan gözleri tasvir düşer kullanılır.

Müzik

En anime televizyon dizisi bölümü açılması ve kredi dizileri eşlik ediyor Japon pop veya kaya tanınmış bantlarla sık sık, şarkılar. Bunlar akılda serisi ile yazılmış olabilir, ama aynı zamanda genel müzik piyasasının yöneliktir ve bu nedenle sık sık temalar veya seri arsa için hiç sadece belli belirsiz ya da değil ima. Pop ve kaya şarkıları bazen sıklıkla özellikle önemli sahneleri vurgulamak için, bir bölüm içinde tesadüfi müzik ( "insert şarkıları") olarak kullanılır.

sanayi

Akihabara Tokyo bölgesinin yanı sıra anime ve manga hayranları ile popüler otaku Japonya'da altkültür

Animasyon endüstrisi dahil olmak üzere önemli stüdyoların bazılarıyla fazla 430 üretim şirketlerinin oluşur Toei Animasyon , Gainax , tımarhane , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Entertainment , Nippon Animasyon , PAWorks , Stüdyo Pierrot ve Studio Ghibli . Stüdyoların çoğu halinde düzenlenmiştir ticareti birliği , Japon Animasyonlar Derneği . Sanayi, işçiler için bir işçi sendikası da vardır Japon Animasyon Yaratıcıları Derneği . Stüdyolar genellikle Studio Ghibli ile yapıldığı gibi, daha karmaşık ve maliyetli projeler üretmek için birlikte çalışacak Dışarıda Spirited . Bir anime bölüm arasında mal olabilir US $ üretmek için 100,000 ve ABD $ 300,000. 2001 yılında, animasyon canlı aksiyon işleri için% 4.6 pazar payı üzerinde, Japon filmi pazarının% 7'sini. Popülerlik ve anime başarısı ve toplam satışlarının yaklaşık% 70'ini katkıda DVD pazarının karlılık yoluyla görülür. Nikkei Asya İnceleme üzerinde 2016 makaleye göre, Japon televizyon istasyonları üzerinden satın almış ¥ 60 milyar altında kıyasla "son birkaç yıl içinde" üretim şirketlerinden anime değerinde ¥ 20 milyar denizaşırı. Neden Japonya'da televizyon istasyonlarına gösterileri satışlarında artış olmuştur gece geç anime ile hedef demografik olarak yetişkinler . Anime Bu tür "Bir daha düşünülen, Japonya dışında az popüler olan niş ürünü ". Ruhların Kaçışı (2001) 'dir Japonya'da filmi yüksek hasılat tüm zamanların . Aynı zamanda oldu dünya çapında en yüksek hasılat anime filmi o tarafından geçildi kadar Makoto Shinkai 'ın 2016 filmi Adınız . Anime filmler ilk 10 dışında 6 ile Japonya'da yıllık yüksek hasılat Japon filmleri büyük bir kısmını temsil 2014 yılında , 2015 yılında ve aynı zamanda 2016 .

Anime sırayla diğer ülkelerdeki şirketler tarafından yasal olarak serbest bırakılmasını lisanslı gerekir. Anime en azından 1960'lardan beri Japonya dışında kullanılmak üzere onun Japon sahipleri tarafından lisanslı olsa da, uygulama gibi dizileri 1980'lerin başında, hiç 1970'lerin sonlarında ABD'de köklü haline Gatchaman ve Kaptan Harlock'un tarafından lisanslanmıştır onların ABD pazarında dağıtımı için Japon ana şirketler. Anime Amerikan dağılımı yönünde eğilim gibi başlıkların lisans ile 1980'li yıllarda devam etti Voltron ve bu şekilde yeni serinin 'yaratma' Robotech'e birçok orijinal seriden kaynak materyal kullanımı yoluyla.

1990'ların başında, birkaç şirket daha az çocuk odaklı malzeme lisans denemeye başladı. Gibi bazı, AD Vision ve Central Park Medya ve dizilerinize, oldukça önemli bir ticari başarı sağlayan ve şimdi çok kazançlı Amerikan anime pazarında büyük oyuncuların haline geldi. Diğerleri gibi AnimEigo , sınırlı bir başarı elde etmiştir. Japon ana şirketler tarafından doğrudan oluşturulan Birçok şirket, hem de yapmadım çoğu Amerikalı işlemleri tamamlamadan önce sadece bir veya iki başlığı bırakmadan.

Lisanslar genellikle tek film için binlerce kişiden biri serisi için binlerce dolar yüzlerce onlarca pahalıdır. Fiyatları çok büyük değişiklik; örneğin, Jinki: Extend ederken lisans pahalıya sadece $ 91,000 Kurau Phantom Bellek $ 960.000 mal oldu. Simulcast İnternet akış hakları $ 1,000- $ 2,000 bir bölüm etrafında fiyatları ile, daha ucuz olabilir, ama aynı zamanda bazı serileri daha fazla maliyet ile, daha pahalı olabilir US $ 200,000 bölüm başına.

ABD için anime pazar Dublaj animasyon gibi ağlar üzerinde 2000 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde havalandırma başladı 2009 yılında yaklaşık $ 2740000000 değerdi WB ve Cartoon Network 'ın Adult Swim . 2005 yılında, bu ilk on anime başlıkların beş sonuçlandı önce Cartoon Network yayınlandı ettikten. Yerelleştirme bir parçası olarak, bazı düzenleme kültürel referansların daha iyi olmayan Japon kültürünün referanslarını takip etmek oluşabilir. İngiliz yerelleştirme ortalamalara ABD bölüm başına 10.000 $ maliyeti.

Sanayi övgü ve kınama için hem konusu olmuştur fansubs , anime serisi veya filmlerin lisanssız ve yetkisiz altyazılı çevirilerin yanı. Aslen 1980'lerde VHS bootlegged kaset üzerine dağıtıldı Fansubs, serbestçe kullanılabilir olmuştur ve 1990 yılından beri çevrimiçi yaygınlaştırıldı. Bu uygulama telif ve korsanlık sorunları için kaygı uyandırmaktadır beri fansubbers yok veya artık bir kez resmi bir tercüme veya altyazılı versiyonu lisanslı hale bir anime dağıtmak için yazılı olmayan ahlaki ilkelerine bağlı kalmak eğilimindedir. Onlar da fansubs tipik dosya paylaşım ağları üzerinden sirküle etmeye devam rağmen, İngilizce olarak çıkan kez serbest bırakılması resmi bir kopyasını satın almak için izleyiciler teşvik deneyin. Buna rağmen, Japon animasyon endüstrisinin geri koydu yönetmelikler animasyon şirketleri için resmi kaliteli bültenleri için bir talep kalmayıncaya kadar popülerlik artan yeraltı ve böylece büyümeye izin veren bu konuları göz ardı etme eğilimindedir. Bu 2004 yılında satışlarda 40 milyon $ ulaşan Japon animasyonları ile küresel popülerliğe artışa yol açmıştır.

Internet üzerinde anime Yasal uluslararası kullanılabilirliği ile, son yıllarda değişti simulcasts gibi web sitelerinde mevcut serinin Crunchyroll .

Piyasalar

Japon Dış Ticaret Teşkilatı (JETRO) de Japonya'da iç anime piyasasını değerli ¥ 2400000000000 ( $ 24 milyar dahil) ¥ 2 trilyon 2005. JETRO olmak için 2004 yılında yurtdışı anime ihracat satışlarını bildirdi içinde, lisanslı ürünlerden ¥ 2 trilyon ( 18 $ milyar ). JETRO de ABD'de anime piyasasını değerli ¥ 520.000.000.000 ( 5.2 milyar $ dahil) 500 milyon $ ev video satış ve üzeri 4 milyar $ , 2005 yılında öngörülen 2005 JETRO lisanslı ürünlerden, o lisanslı satış dahil dünya çapında anime pazarı, ürünleri büyüyecek ¥ 10 trilyon ( 100 milyar $ ). Çin'de anime pazar değerini elde etti $ 21 milyar , 2017 yılında, ve ulaşılması hedeflenmektedir $ 31 milyar 2020 yılına.

Ödüller

Anime endüstrisi yılın en iyi eserlerini onur birkaç yıllık ödülü var. Japonya'da Başlıca yıllık ödüller şunlardır Ofuji Noburō Ödülü , En İyi Canlandırma Film Mainichi Film Ödülü , Animasyon Kobe Ödülü, Japonya Medya Sanatları Festivali animasyon ödülü, Tokyo Anime Ödülü ve Yılın Animasyon için Japon Akademi Ödülü . Amerika Birleşik Devletleri'nde, anime filmler de vardı ICv2.com Anime Ödülleri'nde yarışacak Amerikan Anime Ödülleri endüstrisi tarafından aday anime başlıklarında mükemmelliği tanımak üzere tasarlanmıştır, ve ayrıca olmuştur 2006. Anime yapımları kez sadece düzenlendi aday ve benzeri anime için değil sadece ödül kazandı En İyi Animasyon Film dalında Akademi Ödülü veya Altın Ayı .

Küreselleşme

Anime ticari karlı hale gelmiştir Batılı ülkelerde gibi anime erken ticari olarak başarılı Batılı uyarlamalar, gösterildiği gibi, Astro Boy ve Speed Racer . 1960'larda Erken Amerikan uyarlamaları Japonya gibi Avrupa ve Japon çocuklar amaçlayan yapımları ile ilk kıta Avrupa pazarına genişletmek yapılan Heidi , Vicky Viking ve Barbapapa çeşitli ülkelerde yayınlanan,. Özellikle İtalya, İspanya ve Fransa nedeniyle ucuz satış fiyatı ve üretken çıkış, Japonya'nın çıkışı içine bir ilgi büyüdü. Aslında, İtalya Japonya dışında en anime ithal. Bunlar kitle ithalatı Güney Amerika, Arapça ve Almanca piyasalarda anime popülerlik etkiledi.

1980 başında Amerikan kültürünün içine Japon anime serisinin tanıtımı gördüm. 1990'larda, Japon animasyon yavaşça Amerika'da popülerlik kazandı. Böyle Viz ve Mixx olarak medya şirketleri yayıncılık ve Amerikan pazarına animasyonu bırakmadan başladı. 1988 film Akira anime ayrıca televizyon ile yaygınlaşmıştır önce büyük ölçüde böyle gösteriyor, 1990'ların başlarında Batı dünyasında anime popülerleşmesinde ile yatırılmaktadır Pokémon ve Dragon Ball 1990'ların sonunda. İnternetin büyümesi daha sonra Batı kitlelere Japon içeriğe erişmek için kolay bir yol sağladı. Bu özellikle aşağıdaki net hizmetleri böyledir Netflix ve Crunchyroll . Doğrudan bir sonucu olarak, çevredeki çeşitli çıkarlar Japonya artmıştır.

Fan tepkisi

Anime kulüpleri yol açtı anime sözleşmeler "anime boom", anime artan popülaritesi bir döneme damgasını vuran ile 1990'larda. Bu sözleşmeler anime ve manga ve benzeri unsurları içerecek şekilde adanmış Cosplay yarışmalar ve endüstri konuşma panelleri. Cosplay, bir portmanto "kostüm oyun" için, anime özgü değildir ve yarışmalarda popüler hale gelmiştir ve anime sözleşmeler süsü verir. Japon kültürü, kelimeler içeren ortamın popülerliğe aracılığıyla İngiliz kullanıma girmiş durumda otaku , yaygın anime ve manga fan belirtmek için İngilizce kullanılan bir kötüleyen Japon terim. ABD'de açıklayan fanlar doğmuştur başka kelimedir wapanese Japonca veya sonradan olarak bilinen olmasını arzu anlam Beyaz bireyler weeaboo yayınlanan içerik kötüye kaynaklanan bir terim olan Japon anime altkültür güçlü bir ilgi gösteren bireyler için popüler bülten panosu web 4chan.org . Anime meraklıları ürettiler fan fiction ve fan sanat bilgisayar duvar kağıdı ve dahil anime müzik videoları .

2010'larda itibariyle birçok anime fanlar gibi çevrimiçi topluluklar ve veritabanları kullanmak MyAnimeList anime tartışmak ve ilgili dizi izlerken ilerlemelerini izlemek için.

Anime tarzı

Batılı çizgi film bir avuç anime farklı kılan önemli noktalardan biri visseral içerik potansiyelidir. Görsel entrika ya da sadece çocuklar için olmak animasyon yönleri bir kenara konur beklentisiyle kez seyirci olduğunu fark edebilirsiniz şiddet, acıyı, cinsellik, ağrı ve ölüm kapsayan temaları geleni olacak diğer türleri olduğu kadar anime kullanılan elemanlar hikaye anlatımı medya. Anime kendisi giderek daha popüler hale Ancak, kendi stil kaçınılmaz hiciv ve ciddi yaratıcı yapımları hem konusu olmuştur. South Park ' ın ' Chinpokomon ' ve ' Silahlar ile Good Times ' bölüm, Adult Swim ' ın Sonsuza Mükemmel saç ve Nickelodeon 'ın Kappa Mikey Japon kültürü ve anime satirik tasvirleri örnekleridir. Bazı çalışmalar bu tür Amerikan anime tarzı üretim olarak hiciv ve ciddi "anime tarzı" yapımları arasında hatları bulanıklık için tartışmalara yol açmış durumda Son Hava Bükücü: Avatar . Bunlar anime tarz eserler olarak tanımlanan haline gelmiştir anime etkisindeki animasyon olmayan Japon kökenli tüm anime tarz eserler sınıflandırmak amacıyla,. Bu eserlerin bir kısmı yaratıcıları ilham kaynağı olarak anime alıntı ve Fransız üretim ekibi gibi Oban Yıldız Yarışçıları bir Japon üretim ekibi ile işbirliği yapmak için Tokyo'ya taşındı. Anime bir "tarzı" olarak yerine milli ürün olarak tanımlandığında diğer ülkelerde üretilen anime olasılığını açık bırakır. Bir UAE - Filipinli denilen dizileri üretti Torkaizer "Orta Doğu'nun İlk Anime Show" olarak adlandırılan ve şu anda finansman arıyor üretimi, şu anda. Web tabanlı serisi RWBY bir anime sanat stilini kullanarak üretilir ve anime olduğu beyan edilmiştir. Buna ek olarak, seri terimin Japon tanımı başına "anime" etiketi altında, Japonya'da çıkacak ve bir "Amerikan yapımı anime" olarak başvurulan. Netflix anime üretmek için şirketin niyetini açıkladı. Bunu yaparken, şirket Batı pazarlarına dağıtımı için daha erişilebilir kanalı sunuyor. Tarzı olarak tanımlanması anime John Oppliger, anime 'veya "manga 'Japon gibi orijinal Amerikan sanatına atıfta üzerinde ısrar' belirterek, pervanelerin arasında çekişmeli olmuştur' kültürel kimlik çalışmalarını çalmaktadır."

Medya franchise

Anime bir dizi medya bayilikler önemli küresel popülerlik kazandı ve dünyanın arasındadır gelmiş en çok hasılat yapan medya bayilikler . Pokémon özellikle daha tüm zamanların en çok gişe yapan medya imtiyaz, büyüktür Star Wars ve Marvel Sinematik Universe . Dünyanın en büyük 10 yüksek hasılat medya bayilikler arasında Diğer anime medya franchise dahil Hello Kitty ve Ejderha topu iyi 20 de kapsar iken, Kuzey Star Fist , Yu-Gi-Oh , Gundam ve Evangelion .

Ayrıca bakınız

Referanslar

notlar

Kaynaklar

Kaynakça

Dış bağlantılar