Masumiyet Şarkısı -Song of Innocence

Masumiyet Şarkısı
David Axelrod - Masumiyetin Şarkısı.jpg
tarafından stüdyo albümü
Yayınlandı Ekim 1968
kaydedildi 1968
Stüdyo Başkent (Los Angeles)
Tür
Uzunluk 26 : 35
Etiket başkent
Üretici David Axelrod
David Axelrod kronolojisi
Masumiyet Şarkısı
(1968)
Deneyim Şarkıları
(1969)

Song of Innocence ,Amerikalı besteci ve yapımcı David Axelrod'un ilk albümü . Ekim 1968'de Capitol Records tarafından yayınlandı .

Axelrod, popüler müziğin deneysel ortamından yararlanmaya çalıştı ve albümü, William Blake'in 1789 resimli bir şiir koleksiyonu olan Songs of Innocence'ı yorumlayan süit benzeri bir ton şiiri olarak besteledi . Albümü Los Angeles'taki Capitol Stüdyolarında , klavyeci ve şef Don Randi , gitarist Al Casey , basçı Carol Kaye ve davulcu Earl Palmer dahil olmak üzere Wrecking Crew kolektifinden bir orkestra ve stüdyo müzisyenleriyle birlikte kaydetti .

Song of Innocence klasik , rock , funk , pop ve tiyatro müziği unsurlarını bir araya getiren enstrümantal bir caz füzyon kaydıdır . Bu edilir düzenlenmiş kaya yazılmış bas, davul ve yaylı çalgılar için deyim ile tempoları Palmer tarafından kaya tabanlı desenleri merkezli. Axelrod , orkestral kompozisyonlarında kontrast kullandı , Blake'in şiirlerinde bulunan doğaüstü temaları yansıtmak için coşkulu psychedelic R&B yapılarını dramatik, üzücü düzenlemelerle serpiştirdi . Müziğin saygılı, psychedelic tonları, şairin masumiyet ve maneviyat temalarını çağrıştırıyor.

Albüm, rock ve caz tekniklerinin uygulanması açısından yenilikçiydi, ancak ticari olarak başarılı değildi ve onu hırslı ama aptalca bir merak parçası olarak gören çağdaş eleştirmenleri şaşırttı. 1990'larda, eleştirmenler Song of Innocence'ı bir klasik olarak yeniden değerlendirirken , hip hop ve elektronika'nın önde gelen disk jokeyleri albümün müziğini yeniden keşfedip örneklediler . Kaydın en bilinen şarkısı olan "Holy Perşembe", hip hop yapımcıları tarafından sıklıkla örneklendi. Axelrod'un çalışmalarına yeniden ilgi duyulması, Stateside Records'un 2000 yılında Song of Innocence'ı yeniden yayınlamasına neden oldu .

Arka fon

İçin Başlık plaka William Blake 's Masumiyet Şarkıları

1960'larda Axelrod , Los Angeles'taki Capitol Records için yapımcı ve A&R yöneticisi olarak çalıştı . Bu süre zarfında, barok klasik sesler, R&B ritimleri ve manevi temaların bir birleşimini içeren kendi müzikal fikirlerini tasarlamaya başladı . "Yeni bir plak alıcısı türü ... düşüncesinde daha sofistike" olarak tanımladığı şeye meydan okuyan, 1960'ların sonlarında, 1960'ların ortalarında stüdyo deneylerini genişletmek isteyen Los Angeles merkezli birkaç müzik eksantrikinden biriydi. Brian Wilson ve George Martin . Bu yaratıcı vizyondaki ilk girişimi, yerel bir garaj rock grubu olan Electric Prunes için dini temalı, psychedelic bir opera bestelemekti . Grup, kaydı bitirmekte zorlanınca, Axelrod , 1968'de Mass in F Minor olarak piyasaya sürülen albümü tamamlamak için Wrecking Crew'den stüdyo müzisyenlerini görevlendirdi . Kayıt, yapımcı için hem tartışma yarattı hem de ulusal bir ün kazandı.

Mass'in F Minor'daki başarısından sonra, Capitol Axelrod'dan benzer bir albüm kaydetmesini istedi. Popüler müziğin deneysel ortamından daha fazla yararlanmak istedi ve İngiliz şair William Blake'in eserlerini bir albüme uyarlamayı seçti . Blake müzikal ortamları, müzisyenler ve besteciler arasında popülaritesinin zirvesindeydi. Çok sayıda ciddi müzik bestecisi, şiirlerini 1870'lerden beri müziğe yerleştirdi ve uygulama, 20. yüzyılda popüler müzik, müzikal tiyatro ve 1960'ların  halk deyimi dahil olmak üzere diğer müzik alanlarına sonunda uyarlandı . Kendini "Blake ucubesi" olarak tanımlayan Axelrod, gençliğinin sonlarından beri Blake'in resim ve şiirlerinden etkilenmişti ve bir yetişkin olarak sık sık şiirleri okurdu. Capitol'ün sanat bölümünde çalışırken Blake'in tam şiirinin bir baskısını satın aldıktan sonra Masumiyet Şarkısı'nı tasarladı ve bu kavramı Mass in F Minor'dan birkaç yıl önce düşündü . Axelrod, kendisine profesyonel olarak yardımcı olabilecek plak yöneticileri gibi meslektaşlarıyla sosyal değildi ve Blake ile özdeşleşebileceğini hissetti; şairi "yeni arkadaşlar edinmede çok kötü" olarak değerlendirdi.

Kayıt

Capitol Records Bina evler (2006 yılında), Capitol Studios

Axelrod, Song of Innocence'ı bir hafta içinde besteledi ve kayıtlara 1968'in ortalarında başladı. Albümü Los Angeles'taki Capitol Studios'ta , klavyeci ve şef Don Randi , gitarist Al Casey , basçı Carol Kaye ve davulcu Earl Palmer dahil olmak üzere Wrecking Crew'den deneyimli stüdyo müzisyenlerinden oluşan sıkı sıkıya bağlı bir grupla kaydetti . Capitol kayıt sanatçıları için oturumlar üretirken onlarla daha önce çalışmıştı.

Axelrod, Song of Innocence'da herhangi bir enstrüman çalmadı ; bunun yerine orkestrası için düzenlemeler yazdı ve notalı listelerini gerçekleştirmek için 33 oyuncu kullandı . 1950'lerde caz müzisyenlerinden karmaşık müzik listelerini okumayı ve yönetmeyi öğrenmişti . Randi orkestrayı yönetti ve plakta hem piyano hem de org çaldı . Axelrod, bir oturumu çağdaşı Igor Stravinsky gibi bir kayıt kabininden dinlemeyi tercih etti . "Bu şekilde sesler her yere gitmiyor gibi görünüyor" dedi daha sonra. "Müzik bir stüdyoda çok küçük görünür." Axelrod aslında bir büyük ölçekli özelliği Albümün kompozisyonların bazı istedik koro ama uygun ensemble bulursa tamamen enstrümantal albümünü ve her biri için bir Blake ayarını dahil bu yüzden, belirsiz oldu bölümünde bir skor .

Kompozisyon ve performans

Bir caz füzyon albümü olan Song of Innocence , caz unsurlarını izlenimci müzikal figürler ve hard rock gitar sololarıyla birleştiriyor . Müziği ayrıca funk , rock , tiyatro ve pop tarzlarını da içeriyor . Müzik gazetecileri kaydı caz-rock , barok pop ve saykodelik R&B olarak sınıflandırdı . JazzTimes dergisinden John Murph , müziğin cazdan çok art pop olarak nitelendirilebileceğini söyledi . Capitol'de çalışmadan önce bebop albümleri üreten Axelrod, cazın müzikte çok önemli bir rol oynadığını belirterek, "Yıllarca tek yaptığım cazdı. Plak işine ilk girdiğimde cazla o kadar ilgiliydim ki, Elvis Presley'i hiç duymadım . Muhtemelen hala her şeyden çok caz dinliyorum."

Axelrod, albümü Blake'in resimli 1789 şiir koleksiyonu Songs of Innocence'a dayanan bir ton şiir paketi olarak besteledi . Kompozisyonları, Blake'in vizyonlar , dini adaletsizlik, geçiş ayini ve bir kişinin doğumundan ve masumiyetinden sonraki yaşam deneyimi gibi temaları ele alan şiirlerinden başlıklar ödünç aldı . The Baltimore Sun'dan Mary Campbell , klasik ve Hıristiyan kilise müziği unsurlarının rekor sesini "İncil'deki bir hikayeyi anlatıyormuş gibi saygılı" hale getirdiğini söyledi. Les Inrockuptibles bunu Blake'e adanan " ruhsal - ayinle ilgili " bir çalışma olarak tanımladı . Göre AllMusic 'ın Thom Jurek, saykodeliğe kaydın içerisinde saklı bir müzikal formda 'kutlama ve istekle aptallık gençlerin çılgınlık kutlamak ve' to Axelrod impelled ve duygu.

Albümün müziği rock deyiminde yazılmış ve bas, davul ve yaylılar için düzenlenmiştir. Bir besteci olarak Axelrod , temposunu çoğunlukla Palmer tarafından ortak zamanlarda çalınan kaya tabanlı davul kalıpları etrafında merkezlerken, orkestra yazımına yönelik geleneksel uyum yaklaşımını daha fazla karşıtlık lehine terk etti . Enstrümantal grubunu bir rock orkestrası olarak kullandı , melodramatik yaylılar ve belirgin, yankı yüklü ara vuruşlar çaldı . Müzik ayrıca elektrikli piyano , karmaşık bas hatları , Echoplex efektleri ve Axelrod'un Blake'in şiirlerinde bulunan doğaüstü temaları yansıtmak için kullandığı gerilim unsurlarıyla süslendi . David N. Howard'a göre, albümün "öforik bir şekilde" iyimser saykodelik R&B formu, "dramatik bir şekilde seyrek" ve "üzücü" düzenlemelerle serpiştirildi.

Axelrod ve müzisyenleri , Song of Innocence boyunca genişletilen önemli müzikal ifadeler kullandılar . O ilgilenen edildi György Ligeti 'ın 1961 adet Atmosferleri ve Lukas Foss ' a sahip bir parça kurma düşüncesi sürekli akor müzisyenler 100'ün üzerinde doğaçlama sahip  barlar işleri bittiğinde, başka akor ile biten. "Urizen'in" Uzun sürekli akorları, açılan ses efektleri , reverbed gitar bıçak darbeleri ve esnek bassline. "Kutsal Perşembe"de, ritim bölümü yavaş, jazzed bir oluk ve bluesy bop piyano hatları çaldı, çünkü büyük bir grup vampir büyük ölçekli bir yaylı bölüm tarafından çalındı . Swing tarzlarına yanıt olarak , pirinç bölüm ve gitaristler karmaşık bir melodi etrafında inşa edilmiş dramatik, yüksek perdeli tonlar çaldılar . Albümün ortasında daha geleneksel caz pasajları ve saykodelik bir klavsen var . "Gülümseme" ritmik bir davul ritmi, sıradışı bas ve aşamalı bir yaylı bölüm ile kaydedildi. Sona yakın şarkılar için, müzisyenler istikrarlı bir şekilde cesur gitarlar ve kafa karıştırıcı organ yalamaları içeren baş döndürücü psychedelia'ya geçtiler . "Zihinsel Gezgin"de Axelrod, atonaliteyi denemeye çalıştığını ama "dışlanmış" olduğunu söyledi.

Yayın ve resepsiyon

Song of Innocence , Ekim 1968'de Capitol Records tarafından piyasaya sürüldü ve eleştirmenlerden büyük ilgi gördü. 1969'da Gramophone için yazan Nigel Hunter, şarkıların "emici güç ve derinlik" olduğunu buldu, ancak elektro gitar bölümlerinden şikayet etti. Alasdair Clayre , aynı dergide, "ara sıra gitar çalmanın" Axelrod'un gerçek fikirlerini mi yoksa "çağdaş sese zorunlu bir taviz" mi yansıttığını sorguladı, ancak sonunda Masumiyet Şarkısı'nı zorlayıcı bir kayıt olarak gördü . Ona göre, yapımcının Blake hakkındaki izlenimleri, "pop müziğin sınırlarının ötesinde ilgiyi garanti eden bir hayal gücü ve beceri derinliğini ortaya koyuyor" ve Clayre'in büyük bir orkestra için yenilikçi parçalar besteleyebileceğini kanıtlıyor. albüm. Billboard dergisi , Axelrod'un pastoral müziğinin rekor listelerini etkileyecek kadar ilginç olacağına inanarak, onu "müzik ve felsefenin estetik bir karışımı ... mistisizm , yaratıcılık ve değişimle dolu" olarak nitelendirdi .

Diğerleri müziği aptalca bularak daha eleştireldi. Stereo Review dergisinden Paul Kresh, albümü iddialı, yetersiz ve film müziği hilelerine ve zorunlu doruklar ve şatafatlı orkestrasyon gibi modası geçmiş tekniklere bağlı bularak olumsuz değerlendirdi . Axelrod'un arzuladığı kavramın çok gerisinde kaldığını ve "bu gıcırtılı müzikal fareleri çevreleyen misterioso claptrap dağları tarafından yalnızca en eğitimsizlerin alınacağını" söyledi. Entertainment World'den Nat Freedland, Axelrod'u "buraya boşuna gitmekle" suçladı.

Masumiyet Şarkı hem radyo pozlama aldı AM ve FM böyle albümün en bilinen kayıt olmuş başlık parçası ve "Kutsal Perşembe" olarak şarkılarıyla istasyonları. Ancak albüm ticari bir başarı elde edemedi ve Ekim 1969'a kadar yalnızca 75.000 kopya sattı.

Miras ve etki

Masumiyet Şarkısı, eleştirmenlerin, vizyoner bir merak eseri olarak gördüğü gün boyunca başlarını çevirmesine neden oldu; bugün , ilk piyasaya sürülmesinden sonra otuz yılı aşkın bir süredir ilham vermeye devam eden harika, zamansız bir pop art eseridir .

— Thom Jurek ( AllMusic , 2002)

Song of Innocence , Beatles'ın 1967 tarihli Sgt albümünün ardından, 1960'ların sonlarında rock müziğin çeşitli yönlerde gelişmesiyle kaydedilen birçok konsept albümden biriydi . Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu . Hem rock hem de caz tekniklerinin özgün uygulaması için yenilikçiydi . Müzik gazetecisi Zaid Mudhaffer'a göre, "caz füzyonu" terimi, plak yayınlandığında yapılan bir incelemede ortaya çıktı. Axelrod, benzer Blake esinlenmiş 1969'da albüm ardından Experience Şarkı uyarlanmış Günter Schuller 'in üçüncü akış barok düzenlemeleri ve kaya, pop ve R & B ritim ve melodileri kavramı. Her iki albüm de Axelrod'u öngörülemeyen, zorlu bir kavramsal sanatçı olarak belirledi . Blake O'nun enstrümantal yorumların tarafından 1971 yılında izledi, caz ilk edildi Rafał Augustyn 'ın Niewinność ve Adrian Mitchell ' in müzikal Tyger: William Blake Kutlaması besteci ile Mike Westbrook ; Westbrook daha sonra The Westbrook Blake: "Bright as Fire" (1980) dahil olmak üzere Blake'ten ilham alan daha fazla eser besteledi .

1990'ların sonlarında Axelrod kayıtları yeniden değerlendirilmesi ve dahil eleştirmenler tarafından yenilikçi sayıldığını Masumiyet Şarkısı klasik olarak kabul edildi. Mojo , albümü "Axelrod'un mirasının kalbi" olarak nitelendirirken, NME'den John Mulvey "gökyüzünü öpecek kadar yüksek ve ilahi" olarak nitelendirerek, Axelrod'u "kendi iddialarının üzerinde uçmaya" yetecek kadar çok yönlü bulduğunu söyledi. Thom Jurek, müzikte "sinikcilik ve senden daha hippi duruşu" eksikliği nedeniyle her dinlemede yeni ses çıkarmaya devam ettiğini savundu. Dört buçuk yıldızlı bir retrospektif incelemede Jurek, 1968'de yenilikçi olduğunu ve hala "zamana testine, Beatles Sgt. Pepper'ın kendisine ilham verdiği iddia edilen Lonely Hearts Club Band albümünden daha iyi dayandığını" söyledi. Beş üzerinden beş puan veren Tiny Mix Tapes , kulağa çekici bir şekilde muhteşem ve çeşitli geldiğini söyleyerek, onu en dinamik müzik füzyonlarından biri ve "son birkaç on yılın en eşsiz ve düşündürücü müzikal çabalarından biri" olarak nitelendirdi. ".

Song of Innocence , 1990'larda yeniden keşfedildiğinden beri, DJ Shadow (2006) dahil olmak üzere çeşitli plak yapımcıları tarafından örneklendi .

Axelrod'un müziği de 1990'larda hip hop yapımcıları da dahil olmak üzere önde gelen disk jokeyleri tarafından yeniden keşfedildi ve örneklendi . 1990'ların başlarında ve ortalarında hip hop'ta örnekleme zirveye ulaştığında, örneklemek için atmosferik vuruşlar ve dizeler içeren arşivlenmiş kayıtları aradılar. Los Angeles merkezli disk jokey B+ , Culver City'de bir Goodwill'de Song of Innocence'ın bir kopyasını bulduğunu hatırladı ve uyumsuz kalitesi, müzikal dinamikleri ve yaylı sesi nedeniyle kendisine çekici geldiğini söyledi : "Bu büyük ses. Axelrod] geleceği çağırıyordu, bu ortamı, bu anı geleceğe yansıtabilirsiniz." DJ Cam ve DJ Shadow gibi Electronica öncüleri de Song of Innocence'ı örneklediler . İkinci yapımcı, plaktaki koro temalarını ve piyano motiflerini, etkileyici ilk albümü Endtrombling..... (1996)'da örnekledi . "Gülümseme" tarafından örnek alınmıştır Pete Kaya yaptığı 1998 şarkı "Strange Fruit" konulu tarafından DJ Premier ile ilgili da 5'9" Royce dahil Shake Bu Kutsal Perşembe 'sık üreticileri tarafından örnek alınmıştır '' 2009 şarkı s'' Beatnuts onların 1994 şarkı "konulu That ile Hit Me ", UNKLE onların 1998 şarkı " Sizin farlar Tavşan " ve Swizz Beatz ile Lil Wayne Dr 'ın 2008 şarkı" Karter".

Axelrod'un çalışmalarına yeniden ilgi duyması, Stateside Records'un 2000 yılında Song of Innocence'ı yeniden yayınlamasına neden oldu. Yeniden yayımlamayı inceleyen Now , 1960'larda kulağa tuhaf geldikten sonra şarkıların "bir sampler'ın rüyası gerçek oldu - kim bilir?" David Keenan , Axelrod'un örnekleme mirasını "orijinal badass davulcusu" Palmer'a bağladı. The Wire için yaptığı değerlendirmede , şarkıların "eski joss çubukları ve paçuli kokulu kendini gerçekleştirme kokuyor olabileceğini , ancak eski olmalarına rağmen bir şekilde kulağa çok modern geldiğini" alaycı bir şekilde eleştirdi . Pitchfork gazetecisi Sean Fennessey daha sonra, Axelrod'un ilk iki kaydının "sadece 90'ların başındaki hip-hop'ta bir tur rehberi olarak bile gerekli" olduğunu ve "tam anlamıyla bir rap yapımcısının yıllardır zevk aldığı" olduğunu söyledi. Complex için 2013 listesinde , DJ ve prodüksiyon ikilisi Kon ve Amir "Holy Perşembe"yi tüm zamanların en iyi hip hop örneği olarak adlandırdı. 2017'de Pitchfork , albümü "1960'ların En İyi 200 Albümü" listesinde 144. sıraya koydu ve eşlik eden bir denemede Louis Pattison, hip hop sandık kazıcılarının Axelrod'un ritmik kompozisyonlarının "kutsal, güzel vizyonunu" nasıl tanıdığını kabul etti.

2018'de Song of Innocence'a bu sefer Now-Again Records tarafından başka bir yeniden sürüm verildi . Randi, HB Barnum ve Axelrod'un dul eşi Terri'nin yeni bir remaster'ı ile Now-Again'in CEO'su Eothen Alapatt tarafından yazılan kol notlarını içeriyordu. Alapatt'ın notlarına göre, Axelrod bir keresinde ona Miles Davis'in Bitches Brew (1970) için kendi caz ve rock füzyonunu tasarlamadan önce albümü çaldığını söylemişti .

Çalma listesi

Tüm şarkılar David Axelrod tarafından yazıldı, düzenlendi ve üretildi .

birinci taraf
Numara. Başlık Uzunluk
1. "Ürizen" 3:56
2. "Kutsal Perşembe" 5:30
3. "Gülümseme" 3:25
4. "Bir rüya" 2:26
yan iki
Numara. Başlık Uzunluk
1. "Masumiyet Şarkısı" 4:32
2. "Merlin'in Kehaneti" 2:43
3. "Zihinsel Gezgin" 4:03

personel

Krediler albümün iç notlarından uyarlandı.

  • David Axelrod - aranjör, yapımcı, vokal
  • Benjamin Barrett - müzisyen
  • Arnold Belnick - müzisyen
  • Harry Bluestone - keman
  • Bobby Bruce - müzisyen
  • Al Casey - gitar
  • Gary Coleman - arka vokal
  • Douglas Davis - müzisyen
  • Alvin Dinkin - müzisyen
  • Gene Estes - perküsyon
  • Anne Goodman - müzisyen
  • Freddie Tepesi - trompet
  • Bill Hinshaw - müzisyen
  • Harry Hyams - müzisyen
  • Carol Kaye - bas
  • Raphael Kramer - müzisyen
  • Richard Leith - trombon
  • Arthur Maebe - korna
  • Leonard Malarsky - müzisyen
  • Lew McCreary - korna
  • Ollie Mitchell - trompet
  • Gareth Nuttycombe - müzisyen
  • Rob Owen - yeniden düzenleme koordinasyonu (2000)
  • Earl Palmer - davul
  • Joe Polito - mühendis
  • Don Randi - şef, org, piyano
  • Kırmızı Oda – sanat eserinin yeniden üretimi (2000)
  • Nigel Reeve - yeniden düzenleme koordinasyonu (2000)
  • Allen Di Rienzo - müzisyen
  • Howard Roberts - gitar
  • Vincent de Rosa - korna
  • Nathan Ross - müzisyen
  • Henry Roth - müzisyen
  • Myron Sandler - müzisyen
  • Harold Schneier - müzisyen
  • Sid Keskin - müzisyen
  • Jack Shulman - müzisyen
  • Henry Sigismonti - nefesli çalgı
  • Marshall Sosson - müzisyen
  • Tony Terran - müzisyen
  • Pete Wyant - müzisyen
  • Tibor Zelig – müzisyen

Yayın geçmişi

bölge Tarih Etiket Biçim Katalog
Amerika Birleşik Devletleri Ekim 1968 Capitol Kayıtları stereo LP ST-2982
Birleşik Krallık 1968
Amerika Birleşik Devletleri 1975 stereo LP yeniden düzenleme ST-11362
Birleşik Krallık 2000 Amerika Birleşik Devletleri Kayıtları , EMI CD'nin yeniden basımı 5 21588

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Bu makaleyi dinleyin ( 21 dakika )
Sözlü Wikipedia simgesi
Bu ses dosyası , bu makalenin 6 Ocak 2015 tarihli bir revizyonundan oluşturulmuştur ve sonraki düzenlemeleri yansıtmamaktadır. ( 2015-01-06 )