Pipa - Pipa

Pipa
Pipa MET DP216710.jpg
Geç Ming hanedanından bir pipa
sınıflandırma
İlgili araçlar
Pipa
Pipa (Çince karakterler).svg
Çince karakterlerle "Pipa"
Çince 琵琶

Pipa , PIPA veya P'i-p'a ( Çin :琵琶) bir geleneksel Çin müzik aleti ait araçların koparıp kategorisinde . Bazen "Çin lavtası " olarak adlandırılan enstrümanın armut biçimli ahşap bir gövdesi vardır ve 12 ila 31 arasında değişen sayıda perde vardır. Diğer bir Çin dört telli koparma lavtası , pipa'nın daha küçük bir versiyonuna benzeyen liuqin'dir . Armut biçimli enstrüman Çin'de Han hanedanı kadar erken bir tarihte var olmuş olabilir ve tarihsel olarak pipa terimi bir zamanlar çeşitli koparılmış akorfonlara atıfta bulunmak için kullanılmış olsa da , Song hanedanlığından bu yana kullanımı yalnızca armut biçimli enstrümana atıfta bulunur.

Pipa en popüler Çin enstrümanlarından biridir ve Çin'de neredeyse iki bin yıldır çalınmaktadır. Çeşitli ilişkili araçlar dahil pipa türetilmiştir Japon Biwa ve Korece Bipa içinde Doğu Asya'da ve Vietnam Bà ty djan içinde Güneydoğu Asya . Kore enstrümanı, artık yaygın olarak kullanılmayan üç enstrümandan sadece biridir.

Tarih

Cennetten bir sahnede müzisyenler, Yulin Cave 25, Tang hanedanı

Pipa'nın kökeni hakkında önemli ölçüde kafa karışıklığı ve anlaşmazlıklar var. Bunun nedeni kelimesi pipa gelen Yolma KORDOFONLAR çeşitli tanımlamak için eski metinlerde kullanılan gerçeğine olabilir Qin için Tang hanedanı farklı yanı sıra, uzun boyunlu çivili Lavta ve kısa boyunlu ud dahil Bu eski metinlerde verilen hesaplar. Geleneksel Çin anlatı Han Çinli Prenses hikayesi tercih Liu Xijun gönderilen evlenmek barbar Wusun sırasında kral Han hanedanı ile, pipa ona özlemlerini yatıştırmaya atlı müzik çalmak böylece icat ediliyor. Laurence Picken , Shigeo Kishibe ve John Myers gibi modern araştırmacılar , Çinli olmayan bir köken önerdiler.

Çin metinlerinde pipa'nın en erken sözü, MS 2. yüzyılda Han Hanedanlığı'nın sonlarında ortaya çıktı . Liu Xi en uygun Doğu Han Hanedanı İsimleri Sözlüğü , kelime pipa bir olabilir çapraz ritmik Modern burs "Pers kelimesinden olası bir türetme anlaşılacağı rağmen, kökeni (seslere enstrüman markaları benzer olan kelime) Barbat ", iki teorileri ancak mutlaka birbirini dışlayan değildir. Liu Xi ayrıca , en eski metinlerde farklı şekilde yazılmasına rağmen (枇杷; pípá or批把; pībǎ ) pipa adlı enstrümanın Hu halkı ( İran'ın kuzeyinde ve batısında yaşayan Han olmayan insanlar için genel bir terim) kaynaklı olduğunu belirtti. Antik Çin). Başka bir Han Hanedanlığı metni de, o sırada pipa'nın yeni bir varış olduğunu belirtir , ancak Jin hanedanından daha sonraki 3. yüzyıl metinleri , pipa'nın Çin'de Qin Hanedanlığı (MÖ 221–206) kadar erken bir tarihte var olduğunu öne sürer . Saplı küçük bir davulun üzerine telleri gererek yapılan xiantao (弦鼗) adlı bir enstrümanın , geç Qin Hanedanlığı döneminde Çin Seddi'ni inşa eden işçiler tarafından çalındığı söyleniyordu . Bu yol vermiş olabilir Qin pipa , düz boyunlu, yuvarlak bir enstrüman ses kutusuna ve dönüştü Ruan , adını bir enstrüman Ruan Xian , biri Bambu Grove Yedi Bilgeler ve benzeri enstrüman çalmaya tanınır. Antik metinde kullanılan bir başka terim de Qinhanzi'dir (秦漢子), belki de Qin pipa'ya benzer, ancak modern görüşler kesin biçimi konusunda farklılık gösterir.

Gandhara'dan bir müzisyen tarafından çalınan bir lavtayı gösteren kabartma heykel (sağda), MS 1.–2. yüzyıl

Armut biçimli pipanın Çin'e Orta Asya, Gandhara ve/veya Hindistan'dan getirilmiş olması muhtemeldir . Armut biçimli lavtalar MS 1. yüzyıldan kalma Kuşana heykellerinde tasvir edilmiştir . Armut şeklindeki pipa, Han hanedanlığı döneminde tanıtılmış olabilir ve Han pipa olarak anılmıştır. Bununla birlikte, Çin'deki armut biçimli pipaların tasvirleri, yalnızca Han hanedanından sonra, Jin hanedanlığı döneminde 4. yüzyılın sonlarında ve 5. yüzyılın başlarında ortaya çıktı . Pipa, Han hanedanlığı sırasında bir dizi Çin sembolizmi edindi - üç fit beş inçlik alet uzunluğu üç alanı (cennet, dünya ve insan) ve beş elementi temsil ederken, dört tel dört mevsimi temsil ediyor.

Armut biçimli pipaların tasvirleri Güney ve Kuzey Hanedanlıkları'ndan itibaren bolca ortaya çıktı ve bu zamandan Tang Hanedanlığı'na kadar pipalara Hu pipa (胡琵琶), kıvrık boyunlu pipa (曲項琵琶, 曲項琵琶, quxiang pipa), bu terimlerden bazıları aynı pipaya atıfta bulunabilir. Dört telli pipa dışında, tanıtılan diğer armut biçimli enstrümanlar beş telli, düz boyunlu, wuxian pipa (五弦琵琶, Kuchean pipa (龜茲琵琶) olarak da bilinir ), altı telli bir versiyondur. yanı sıra iki telli hulei (忽雷). 3. yüzyıldan itibaren, Sui ve Tang Hanedanlığı boyunca , armut biçimli pipalar Çin'de giderek daha popüler hale geldi. Song hanedanı tarafından pipa kelimesi yalnızca dört telli armut biçimli enstrümana atıfta bulunmak için kullanıldı.

İpek üzerine bir Tang hanedanı resminden ud detayı, MS 897

Pipa, Tang Hanedanlığı döneminde popülaritesinin zirvesine ulaştı ve imparatorluk sarayında başlıca müzik aletiydi. Solo bir enstrüman olarak veya daqu (大曲, büyük süitler), ayrıntılı bir müzik ve dans performansı gibi prodüksiyonlarda kullanılmak üzere imparatorluk orkestrasının bir parçası olarak çalınabilir . Bu süre zarfında , başkent Chang'an'da (büyük bir Pers topluluğuna sahip olan) İranlı ve Kuchan sanatçıları ve öğretmenleri talep edildi . Bazı ince oyma pipa korunmuş özellikle ince örneklerle, bu döneme güzel işlemeli desenler tarihle s Shosoin Müzesi'nde Japonya'da. Budizm ile yakın bir ilişkisi vardı ve genellikle Budist bağlamlarda müzisyenlerin duvar ve heykel temsillerinde ortaya çıktı. Örneğin, Dunhuang yakınlarındaki Mogao Mağaralarının duvar resimlerinde pipa oynayan Budist yarı tanrı yığınları tasvir edilmiştir . Dört ve beş telli pipalar özellikle Tang Hanedanlığı döneminde popülerdi ve bu enstrümanlar Tang Hanedanlığı döneminde Japonya'ya ve Kore ve Vietnam gibi diğer bölgelere tanıtıldı. Ancak beş telli pipa , Song Hanedanlığı tarafından kullanımdan düşmüştü, ancak bu enstrümanı 21. yüzyılın başlarında Tang Hanedanlığı enstrümanında modellenen modernize edilmiş beş telli bir pipa ile canlandırmak için girişimlerde bulunulmasına rağmen.

pipa'nın evrimi
Tang hanedanı pipası
Tang hanedanı pipası
15. yüzyıl pipası
15. yüzyıl pipası
15. yüzyıl Kore işten Çizimler akhak Gwebeom bir Tang tarzı gösteren Pipa (o hala Kore'de ancak Tang hanedanı bulunmayan eklenen ekstra perdeler ile oynanan pipa ) ve bir Joseon Hanedanlığı halk pipa (Ming tarzı yansıtan Pipa daha uzun olan) boyun ve daha fazla perde. Tang pipa bir mızrap ile çalındı, ancak Ming pipa parmaklarla çalındı.

Song Hanedanı sırasında, pipa , imparatorluk mahkemede lehine gelen etkisinin belki bir sonuç düştü neo-Konfüçyüs yerlilik'e olarak pipa yabancı dernekleri vardı. Ancak edebiyatçıların da ilgisini çeken bir halk çalgısı olarak çalınmaya devam etmiştir . Pipa yüzyıllar boyunca bir dizi değişiklik yapıldı. Ming hanedanı tarafından, parmak çalma teknikleri Tang kadar erken var olmasına rağmen, parmak çalma teknikleri pipa çalmak için popüler teknik olarak mızrapın yerini aldı. Ekstra perdeler eklendi; ilk enstrümanın boyunda 4 perdesi (相, xiāng ) vardı, ancak Ming Hanedanlığı'nın başlarında, ses tahtasına ekstra bambu perdeler (品, pǐn) yapıştırıldı, perdelerin sayısı yaklaşık 10'a ve dolayısıyla enstrümanın menzili artırıldı. . Tang pipanın kısa boynu da daha uzadı.

Sonraki dönemlerde, perde sayısı Qing Hanedanlığı döneminde 10'dan 14'e veya 16'ya, ardından 20. yüzyılda 19, 24, 29 ve 30'a giderek arttı. Boyundaki 4 adet kama şeklindeki perde, 20. yüzyılda 6 adet olmuştur. 14 veya 16 perdeli pipa , somundan başlayarak batı tonuna ve yarım tona yaklaşık olarak eşdeğer olarak düzenlenmiş perdelere sahipti, aralıklar TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4, ( bazı perdeler 3/4 ton veya "nötr ton" üretti). 1920'lerde ve 1930'larda, 12 tonluk eşit mizaç ölçeğine göre perde sayısı 24'e çıkarıldı ve tüm aralıklar yarım ton oldu. Geleneksel 16 perdeli pipa daha az yaygın hale geldi, ancak nanguan / nanyin'in güney türündeki pipa gibi bazı bölgesel stillerde hala kullanılıyor . Yatay çalma pozisyonu, Qing Hanedanlığı tarafından dikey (veya dikeye yakın) pozisyon haline geldi, ancak nanguan gibi bazı bölgesel türlerde pipa hala gitar modası tutuluyor. 1950'li yıllarda geleneksel ipek tellerin yerine metal tellerin kullanılması, pipanın sesinde de bir değişime ve daha parlak ve daha güçlü hale gelmesine neden oldu.

Çin edebiyatında

Saraydaki hanımlar gayriresmi bir konserin tadını çıkarıyor, Tang hanedanı

Çin'deki erken edebi gelenek, örneğin Fu Xuan , Ode to Pipa'nın bir 3. yüzyıl açıklamasında , Han pipasını kuzey sınırı, Wang Zhaojun ve Wusun ve Xiongnu halklarının göçebe hükümdarlarıyla evli olan diğer prenseslerle ilişkilendirir . şimdi Moğolistan , kuzey Sincan ve Kazakistan . Özellikle Wang Zhaojun sık örnek için, daha sonra edebi eserler ve Söz pipa ile başvurulmaktadır Ma Zhiyuan oyuncağı Han Sarayı'nda Sonbahar onun hikayesi genellikle diğer kadınlarla conflated rağmen (özellikle, Song hanedanı beri, (漢宮秋) Liu Xijun) yanı sıra gibi müzik parçaları da dahil olmak üzere Zhaojun Yakarışı (昭君怨, bir şiir de başlık) ve o sık sık bir PIPA tutan tasvir edilmiştir resimlerinde.

Ming hanedanından kalma bir pipanın arkası dekore edilmiştir.

Tang edebi eserlerinde pipa'ya birçok referans vardır, örneğin, Bir Müzik Konservatuarı Çeşitliliği Duan Anjie, pipa ile ilgili birçok anekdotla ilgilidir. Pipa genellikle performanslarını açıklayan tanınmış oyuncuların adanmış şiirlerle kendi anlamlılık, arıtma ve tonu incelik için övülüyor Tang Hanedanlığı şiir, içinde sıklıkla dile getirilmektedir. Bai Juyi'nin ünlü bir şiiri olan " Pipa xing " (琵琶行), Yangtze Nehri'nde bir kadın pipa oyuncusuyla şans eseri karşılaşma sırasında bir pipa performansının tanımını içerir :

大絃嘈嘈如急雨
小絃切切如私語
嘈嘈切切錯雜彈
大珠小珠落玉盤

Kalın teller, sıçrayan yağmur
gibi
şakırdar , İnce teller fısıltı gibi mırıldanır, Tıkırtılar ve mırıltılar, birbirine karışan karışık sesler,
İnciler gibi, irili ufaklı, yeşim bir tabağa düşüyor.

Karşılaşma aynı zamanda bir şiir ilham Yuan Zhen , Pipa Song (琵琶歌). Bir pipa müziğinin figüratif tanımlarının başka bir alıntısı, bir pipa oyuncusu için bir övgüde bulunabilir , Li Shen'in Lament for Shancai :

銜花金鳳當承撥
轉腕攏弦促揮抹
花翻鳳嘯天上來
裴回滿殿飛春雪

Mızrapta, gagasında çiçekler olan altın bir anka figürü,
Bileğini çevirerek, daha hızlı koparmak ve tıngırdatmak için ipleri topladı.
Çiçekler çırpındı ve Anka kuşu gökten titredi, Oyalandı,
saray salonunu doldurdu, bahar karı uçtu.

Song hanedanlığı döneminde, birçok edebiyatçı ve şair , pipa gibi enstrümanların eşlik ettiği ve söylenmesi gereken bir şiir türü olan ci ayetler yazdı . Ouyang Xiu , Wang Anshi ve Su Shi'yi içeriyorlardı . Sırasında Yuan hanedanı , oyun yazarı Gao Ming için bir oyun yazdı Nanxi denilen opera Pipa ji (琵琶記veya "Pipa Öyküsü") oynayarak hayatta, kocasını bulmak için yola terk edilmiş bir eşi hakkında bir hikaye Pipa . Çin tiyatrosunun en kalıcı eserlerinden biridir ve ilk Ming imparatorunun en sevdiği opera olduğu için Ming hanedanı draması için bir model haline gelmiştir . Ming doğaüstü hikayeler koleksiyonu Fengshen Yanyi , bir pipa ruhu olan Pipa Jing'in hikayesini anlatır , ancak pipa içeren hayalet hikayeleri , Jin hanedanı kadar erken bir tarihte, örneğin 4. yüzyılda Soushen Ji masal koleksiyonunda var olmuştur . Jin Ping Mei gibi Ming ve Qing hanedanlarının romanları, bu dönemlerde evde (romanlardaki karakterlerin enstrümanda yetkin olabileceği) ve ayrıca sokakta veya dışarıda pipa performansının yaşamın normal bir yönü olduğunu gösterdi . zevk evleri.

Oynama ve performans

Kuzey Qi Hanedanlığı döneminde MS 571 tarihli , Shanxi eyaleti, Taiyuan'daki Xu Xianxiu'nun mezarından bir duvar resmi , pipa ve liuqin çalan erkek saray müzisyenlerini ve konghou çalan bir kadını gösteriyor.

"Pipa" adı, "pí" (琵) ve "pá" (琶) olmak üzere iki Çince heceden oluşur. Bunlar, Liu Xi'nin Han hanedanı metnine göre, enstrümanın çalınma şekline atıfta bulunur - "pí" sağ elle dışa vurmak ve "pá" elin avucuna doğru içeri doğru çekmektir. Dizeleri büyük kullanılarak oynandığını mızrap içinde Tang hanedanı , hala Japon üzere hemen kullanılan bir teknik Biwa . Ancak eski resimlerde tasvir edilen uzun mızrapın yay gibi bir sürtünme çubuğu olarak kullanılmış olabileceği öne sürülmüştür. Şimdi mızrapın yerini büyük ölçüde sağ elin tırnakları almıştır. En temel teknik olan tantiao (彈挑), yalnızca işaret parmağını ve baş parmağını içerir ( tan , işaret parmağıyla, tiao ise başparmakla vurur ). Parmaklar normalde pipa tellerine bir gitarın çalındığı yönün tersi yönde vurur , yani parmaklar ve başparmak normalde elin avuç içine doğru içeri doğru çekildiği gitarın aksine, parmaklar ve başparmak dışa doğru hareket eder. Ters yönde Yolma tan rengi ve tiao adlandırılır mo (抹) ve gou (勾) 'dir. İşaret parmağı ve başparmak ile aynı anda iki tel çekildiğinde (yani parmak ve başparmak bir harekette ayrılırsa) , buna fen (分), ters harekete zhi (摭) denir . Hızlı bir tıngırdatmaya sao (掃) denir ve ters yönde tıngırdatmaya fu (拂) denir . Pipa bir ayırt edici ses titrek üretilen lunzhi parmak ve sağ elin başparmağı tüm kapsar (輪指) tekniği. Ancak tremoloyu sadece bir veya daha fazla parmakla üretmek mümkündür.

Pipa müziğinin anlatımı için sol el teknikleri önemlidir. Keman veya gitarda bulunan vibrato , portamento , glissando , pizzicato , harmonikler veya yapay harmonikler üreten teknikler de pipa'da bulunur. Örneğin tel bükme , bir glissando veya portamento üretmek için kullanılabilir. Bununla birlikte, tüm Çin lavtalarındaki perdelerin, parmakların ve tellerin perdeler arasındaki klavyeye asla dokunmaması için yüksek olduğuna dikkat edin, bu, birçok Batı perdeli enstrümandan farklıdır ve dramatik vibrato ve diğer perde değiştirme efektlerine izin verir.

Ayrıca, müzik notalarından ziyade ses efektleri üreten bir dizi teknik vardır; örneğin, vurmalı bir ses için pipa tahtasına vurmak veya çalarken zil benzeri bir efekt üreten telleri bükmek .

Teller genellikle A 2 D 3 E 3 A 3'e ayarlanır , ancak akort etmenin başka yolları da vardır. 20. yüzyılda Çin enstrüman yapımındaki devrimlerden bu yana, eski zamanların daha yumuşak bükülmüş ipek telleri, insan tırnakları için çok güçlü olan naylon sargılı çelik teller ile değiştirildi, bu nedenle artık plastikten yapılmış takma tırnaklar kullanılıyor. veya kaplumbağa kabuğundan yapılır ve oyuncunun seçeceği elastik bant ile parmak uçlarına yapıştırılır. Bununla birlikte, boynuzdan yapılan takma tırnaklar, parmakla çekmenin pipa çalmak için popüler bir teknik haline geldiği Ming dönemi kadar erken bir tarihte vardı.

Pipa, performans sırasında dikey veya dikeye yakın bir konumda tutulur, ancak erken dönemlerde alet, boyun hafifçe aşağı veya baş aşağı bakacak şekilde yatay konumda veya yataya yakın tutulmuştur. 10. yüzyıldan başlayarak, tırnak stili daha önemli hale geldiğinden, oyuncular enstrümanı "daha dik" tutmaya başladılar. Zamanla, boyun yükseltildi ve Qing Hanedanlığı tarafından enstrüman çoğunlukla dik çalındı.

Gu Hongzhong'un 10. yüzyıla ait bir resminin 12. yüzyıldan kalma bir reprodüksiyonu olan Han Xizai'nin Gece Eğlencelerinin yarım bölümü . Bir bayan bir pipa ile misafirleri eğlendirirken, başka bir bayanın bir tanesini tuttuğu görülüyor.

repertuar

10. yüzyıla tablature için pipa gelen Dunhuang Mogao Mağaraları .

Pipa, ilk zamanlardan beri solo olarak veya büyük bir topluluk veya küçük bir grubun parçası olarak oynanmıştır. Pipa için birkaç parça erken dönemlerden hayatta kaldı, ancak bazıları Japonya'da togaku (Tang müziği) geleneğinin bir parçası olarak korundu . 20. yüzyılın başlarında, Dunhuang yakınlarındaki Mogao mağaralarında 10. yüzyıl el yazmaları arasında yirmi beş parça bulundu , ancak bu parçaların çoğu Tang hanedanından gelmiş olabilir. Notalar akort hakkında bilgi verilmeden tablo biçiminde yazılmıştır , bu nedenle müziğin yeniden yapılandırılmasında ve notadaki diğer sembollerin deşifre edilmesinde belirsizlikler vardır. High River Flows East (高河江東, Gaohe Jiangdong ) koleksiyonunda , 1528'den kalma üç Ming hanedanı parçası keşfedildi ; bunlar, "The Moon on High" (月兒高, Yue-er Gao ) gibi bugün icra edilenlere çok benzer. . Qing hanedanlığı sırasında, pipa için puanlar , Teller için On Üç Parça'da toplandı . Qing hanedanlığı sırasında, orijinal olarak iki büyük pipa okulu vardı - Kuzey ve Güney okulları ve bu iki gelenek için müzik notaları toplandı ve şimdi yaygın olarak Hua Koleksiyonu olarak bilinen pipa için solo parçaların ilk seri üretim baskısında yayınlandı (華氏譜). Koleksiyon Hua Qiuping (華秋萍, 1784-1859) tarafından düzenlendi ve 1819'da üç cilt halinde yayınlandı. Birinci cilt Kuzey okulundan 13 eser, ikinci ve üçüncü cilt Güney okulundan 54 eser içermektedir. " On Taraftan Pusuya Düştü ", "Cehennem Zırhını Çıkarıyor" ve "Gün Batımında Flüt ve Davul" gibi ünlü eserler ilk kez bu koleksiyonda anlatıldı. Koleksiyondaki bilinen en eski parça, bir Yuan hanedanı metninde bahsedilen "Bir Turna Yakalayan Kartal" (海青挐鶴) olabilir . Qing Hanedanlığı'ndan diğer koleksiyonlar, her biri farklı okulları temsil eden Li Fangyuan (李芳園) ve Ju Shilin (鞠士林) tarafından derlendi ve şu anda popüler olan parçaların çoğu bu Qing koleksiyonlarında tanımlandı. Daha önemli koleksiyonlar 20. yüzyılda yayınlandı.

Ortak repertuardaki pipa parçaları wen (文, sivil) veya wu (武, dövüş) ve da (大, büyük veya süit) veya xiao (小, küçük) olarak kategorize edilebilir. Wen tarzı daha lirik ve daha yumuşak dinamik ve ustaca renk ve bu tür parçalar genellikle sevgi, üzüntü tarif ve doğa sahneleri ile tempo içinde yavaştır. İçinde adet Wu tarzı genellikle daha ritmik ve hızlı ve çoğu zaman savaşların sahneleri tasvir ve teknikleri ve ses efektleri çeşitli istihdam güçlü bir şekilde oynanır. Wu ederken stil Kuzey okul ile daha ilişkili wen tarzı daha güney okuldu. Da ve Xiao kategorileri parçasının büyüklüğüne bakınız - Xiao sırasında parçaları, normal olarak sadece bir bölümünü ihtiva eden küçük parçalardır da parçaları, büyük ve genellikle birden çok bölüm içerir. Bununla birlikte, geleneksel parçalar genellikle 68 ölçü veya vuruştan oluşan standart bir metrik uzunluğa sahiptir ve bunlar daha büyük parçalar dagu oluşturmak için birleştirilebilir .

Şu anda icra edilen ünlü solo parçalar şunlardır:

Geleneksel çince Basitleştirilmiş Çince pinyin İngilizce (çeviri)
十面埋伏 十面埋伏 Shi Mìan Maífú On taraftan pusuya düşürüldü
夕陽簫鼓/春江花月夜 夕阳箫鼓/春江花月夜 Xīyáng Xīao Gǔ/Chūnjiāng Huā Yuèyè Gün Batımında Flüt ve Davul / Baharda Çiçekli Mehtaplı Nehir
陽春白雪 阳春白雪 Yángchūn Baixuě Bahar Güneş Işığında Beyaz Kar
龍船 龙船 Longçuan Ejderha botu
彝族舞曲 彝族舞曲 Yìzú Wúqǔ Yi Halkının Dansı
大浪淘沙 大浪淘沙 Dàlàng Tao Sha Kumlara Çarpan Büyük Dalgalar
昭君出塞 昭君出塞 Zhàojūn Chū Sai Zhaojun Sınırın Dışında
霸王卸甲 霸王卸甲 Bàwáng Xiè Jiǎ Savaş Lordu Zırhını Çıkarıyor
高山流水 高山流水 Gāoshān Liúshuǐ Yüksek Dağlar Akan Su
月兒高 月儿高 Yuè'er Gāo Ay Yüksekte

Yukarıdakilerin çoğu, Qing Hanedanlığı veya 20. yüzyılın başlarına tarihlenen geleneksel bestelerdir, ancak sürekli olarak yeni parçalar bestelenmektedir ve çoğu daha Batılı bir yapı izlemektedir. 1950'lerden sonra bestelenen popüler modern eserlere örnek olarak " Yi Halkının Dansı " ve "Otlakların Kahraman Küçük Kızkardeşleri" (草原英雄小姐妹) verilebilir. Bu yeni bestelerde geleneksel olmayan temalar kullanılabilir ve bazıları beste sırasındaki politik manzarayı ve talepleri yansıtabilir, örneğin Yi halkının geleneksel melodilerine dayanan "Yi Halkının Dansı", "Yi Halkının Dansı" olarak görülebilir. "Otlakların Kahraman Küçük Kızkardeşleri", Halk komününde örnek davranış modeli olarak hizmet edenlerin erdemini yüceltirken, ulusal birlik dürtüsünün bir parçası .

Okullar

Bir Ming hanedanı resminden sahne, Tao Gu Bir Şiir Sunar , c. 1515, Tang Yin tarafından .

Çin'in çeşitli bölgelerinde, bazıları daha sonra okullara dönüşen farklı pipa oynama stillerine sahip bir dizi farklı gelenek vardır. Pipa'nın anlatı şarkılarına eşlik etmek için kullanıldığı anlatı geleneklerinde, Suzhou tanci (蘇州彈詞), Sichuan qingyin (四川清音) ve Northern quyi (北方曲藝) türleri vardır. Pipa ayrıca Jiangnan sizhu , Teochew yaylı çalgılar ve Nanguan topluluğu gibi bölgesel oda müziği geleneklerinin önemli bir bileşenidir . Nanguan müziğinde, pipa, günümüzde solo çalma için normalde kullanılan dikey konum yerine, antik tarzda hala yataya yakın konumda veya gitar modasında tutulmaktadır.

Qing Hanedanlığı döneminde başlangıçta iki büyük pipa okulu vardı - Kuzey ( Zhili , 直隸派) ve Güney ( Zhejiang , 浙江派) okulları ve bunlardan solo gelenekle ilişkili beş ana okul ortaya çıktı. Her okul, bir veya daha fazla pipa müziği koleksiyonuyla ilişkilendirilir ve menşe yerinin adını alır.

Li Fangyuan'ın Li Koleksiyonundan bir müzik nota sayfası.
  • Wuxi okulu (無錫派) - Kuzey okulundan Wang Junxi (王君錫) ve Güney okulundan Chen Mufu (陳牧夫) ile çalışan Hua Qiuping'in Hua Koleksiyonu ile ilişkilidir ve bu iki okulun bir sentezi olarak kabul edilebilir. Qing Hanedanlığı'ndan. İlk yayınlanan koleksiyon olan Hua Koleksiyonu , sonraki pipa oyuncuları üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
  • Pudong okulu (浦東派) - Ju Shilin tarafından 18. yüzyıldan kalma el yazısıyla yazılmış bir el yazması olan Xianxu Youyin'e (閑敘幽音) dayanan Ju Koleksiyonu (鞠氏譜) ile ilişkilidir .
  • Pinghu okulu (平湖派) - ilk kez 1895'te yayınlanan Li Koleksiyonu (李氏譜) ile ilişkili ; birçok nesil pipa oyuncusu olan bir aileden gelen Li Fangyuan tarafından derlenmiştir .
  • Chongming okulu (崇明派) - 1916'da Shen Zhaozhou (沈肇州, 1859–1930) tarafından derlenen Yingzhou'nun Eski Melodileri (瀛洲古調) ile ilişkilidir .
  • Şanghay veya Wang okulu (汪派) – bu oyun stilini yaratan Wang Yuting'in (汪昱庭) adını almıştır. Diğer dört okulun, özellikle de Pudong ve Pinghu okullarının bir sentezi olarak düşünülebilir. Wang, nota kitabını yaşamı boyunca yayınlamadı, ancak el yazısı kopyaları öğrencilerine verildi.

Solo geleneğinin bu ekolleri, öğrencilerin pipa çalmayı bir ustadan öğrenmesiyle ortaya çıkmıştır ve her okulun kendine has stili, performans estetiği, notasyon sistemi vardır ve çalma teknikleri farklılık gösterebilir. Farklı okulların müzik koleksiyonlarında farklı repertuarları vardır ve bu okullar repertuarlarında aynı eserlerin çoğunu paylaşsalar da, farklı okullardan aynı müziğin içeriği farklı olabilir. Örneğin, "Cehennem Zırhını Çıkarıyor" gibi bir eser kimisi ölçülü kimisi serbest ölçülü birçok bölümden oluşuyor ve serbest ölçü bölümlerinde daha fazla yorum özgürlüğü mümkün. Ancak farklı okullarda bölümler eklenebilir veya kaldırılabilir ve ücretsiz sayaçlı bölümlerin sayısı farklılık gösterebilir. 19. yüzyıldan kalma müzik koleksiyonları aynı zamanda sadece iskeletsel bir melodi ve bazen verilen bazı çalma talimatlarıyla (tremolo veya tel bükme gibi) yaklaşık ritimler sağlayan gongche notasyonunu ve bu temel çerçevenin bir performans sırasında nasıl tam olarak ortaya çıkabileceğini kullandı. sadece öğrenciler tarafından ustadan öğrenilebilir. Bu nedenle, aynı müzik parçası, farklı okullardan öğrenciler tarafından icra edildiğinde, yorum, ifade , tempo , dinamikler , çalma teknikleri ve süslemelerde çarpıcı farklılıklarla önemli ölçüde farklılık gösterebilir .

Daha yakın zamanlarda, birçok pipa oyuncusu, özellikle de genç olanlar, artık kendilerini belirli bir okulla özdeşleştirmiyor. Modern notasyon sistemleri, yeni besteler ve kayıtlar artık yaygın olarak mevcuttur ve bir pipa oyuncularının herhangi bir okulun ustasından bir skorun nasıl oynanacağını öğrenmesi artık çok önemli değildir.

sanatçılar

Bir Sui Hanedanı (581-618) terracotta pipa oyuncusu , zırh takımı

Tarihi

Pipa genellikle Han hanedanlığından Prenses Liu Xijun ve Wang Zhaojun ile ilişkilendirilir, ancak o dönemde oynadıkları pipa formunun şimdi genellikle tasvir edildiği gibi armut şeklinde olması pek olası değildir. Pipa'nın bilinen diğer erken dönem oyuncuları arasında , bunu bacağını kaldırarak yaptığı açıklanan Jin Hanedanlığından General Xie Shang yer alıyor. Orta Asya'dan pipa'nın tanıtımı da beraberinde o bölgeden virtüöz sanatçılar getirdi, örneğin Kuzey Zhou hanedanlığı sırasında Kucha Krallığı'ndan Sujiva (蘇祇婆, Sujipo ) , Kangju'dan Kang Kunlun (康崑崙) ve Pei Luoer (裴洛兒) arasından SHULE . Pei Luoer parmak çalma tekniklerine öncülük etmesiyle tanınırken, Sujiva Hindistan'dan bir müzikal modal teori olan "Yedi mod ve yedi ton" ile dikkat çekti . ( Heptatonic ölçek daha sonra terk edildi çıkması nedeniyle Sujiva etkisi ile imparatorluk mahkemede daha sonra bir süre kullanıldı). Bu oyuncuların Çin'de pipa oynamanın gelişimi üzerinde önemli etkileri oldu . Cao Poluomen (曹婆羅門) tarafından kurulan ve Kuzey Wei'den Tang hanedanlığına kadar birçok nesil boyunca aktif olan pipa oyuncuları ailesi özellikle ünlüydü .

Tang hanedanından gelen metinler, He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李管兒) ve Pei Xingnu (裴興奴) gibi birçok ünlü pipa oyuncusundan bahsetti. Duan Anjie, ünlü pipa oyuncusu Kang Kunlun ile kız kılığına giren keşiş Duan Shanben (段善本) arasındaki düelloyu anlattı ve onun şarkılarını dinleyerek gizlice pipa çalmayı öğrenen Yang Zhi'nin (楊志) hikayesini anlattı. teyze geceleri oynuyor. Tang Hanedanlığı'nın ünlü sanatçıları, performansları edebi eserlerde not edilen Cao ailesinin üç neslini içeriyordu - Cao Bao (曹保), Cao Shancai (曹善才) ve Cao Gang (曹剛).

Song Hanedanlığı döneminde, edebi metinlerde adı geçen oyuncular arasında Du Bin (杜彬) bulunur. Ming hanedanlığından, ünlü pipa oyuncuları arasında Zhong Xiuzhi (鍾秀之), Zhang Xiong (張雄, "Kartal Kuğu Ele Geçirmesi" ile tanınır), kör Li Jinlou (李近樓) ve Tang Yingzeng (湯應) bulunur.曾) "On Taraftan Pusuya Düştü" nin erken bir versiyonu olabilecek bir parça çaldığı biliniyordu.

Qing hanedanlığında, daha önce bahsedilen çeşitli okulların dışında, Ju Shilin'in bir öğrencisi olan ve geç Qing hanedanlığı döneminde tanınmış bir oyuncu olarak bilinen Chen Zijing (陳子敬) vardı.

Modern çağ

Wu Man, WOMEX 15'te pipa çalıyor

20. yüzyılda, en önde gelen pipa oyuncularından ikisi Sun Yude (孙裕德; 1904–1981) ve Li Tingsong'du (李廷松; 1906–1976). Her ikisi de Wang Yuting'in (1872–1951) öğrencileriydi ve her ikisi de geleneksel bölgesel müzik ve Batı müzik pratiklerinin bir birleşimi olan Guoyue'nin ("ulusal müzik") kurulması ve tanıtılmasında aktifti . Sun, Amerika Birleşik Devletleri, Asya ve Avrupa'da sahne aldı ve 1956'da Şanghay Çin Orkestrası'nın müdür yardımcısı oldu . Li, neslinin önde gelen pipa oyuncularından biri olmasının yanı sıra birçok akademik görevde bulundu ve pipa ölçekleri ve mizaç üzerine araştırmalar yaptı. Wei Zhongle (卫仲乐; 1903-1997), guqin de dahil olmak üzere birçok enstrüman çaldı . 1950'lerin başında, Şanghay Müzik Konservatuarı'nda geleneksel enstrümanlar bölümünü kurdu . Wang ve Pudong okullarından oyuncular 20. yüzyılda performans ve kayıtta en aktif olanlardı, daha az aktif olan oyuncuları Fan Boyan'ı (樊伯炎) içeren Pinghu okuluydu. 20. yüzyılın başlarındaki diğer tanınmış oyuncular arasında , Chongming okulundan Shen Zhaozhou'nun öğrencisi olan ve pipadaki perdelerin sayısını arttıran ve eşit temperli bir akortla değişen Liu Tianhua ve Wuxi'den kör oyuncu Abing yer alıyor.

Lin Shicheng (林石城; 1922–2006), Şanghay'da doğdu, babasının altında müzik öğrenmeye başladı ve Pudong okul tarzı pipa çalmanın önde gelen oyuncularından Shen Haochu (沈浩初; 1899–1953) tarafından öğretildi. Ayrıca Çin tıbbı doktoru unvanını aldı. 1956'da, birkaç yıl Şanghay'da çalıştıktan sonra, Lin , Pekin'deki Merkez Müzik Konservatuarı'nda bir pozisyonu kabul etti . Yine Şanghay'da doğan Liu Dehai (1937-2020), Lin Shicheng'in öğrencisiydi ve 1961'de Pekin'deki Merkez Müzik Konservatuarı'ndan mezun oldu. Liu ayrıca diğer müzisyenlerle çalıştı ve birkaç farklı okuldan unsurları birleştiren bir stil geliştirdi. Lin Shicheng ve Wei Zhongle'nin öğrencisi Ye Xuran (叶绪然), Çin'in ilk Müzik Konservatuarı olan Şanghay Müzik Konservatuarı'nda Pipa Profesörüydü . 1980'lerin başında Şanghay'da en eski Dunhuang Pipa El Yazması'nın (Ye Dong tarafından yapılan ilk yorum) prömiyerini yaptı.

Pekin'deki Merkez Müzik Konservatuarı'ndaki Lin Shicheng'in diğer önde gelen öğrencileri arasında Liu Guilian (刘桂莲, 1961 doğumlu), Gao Hong ve Wu Man yer alıyor . Wu Man, muhtemelen uluslararası alanda en iyi bilinen pipa oyuncusudur, pipa alanında ilk yüksek lisans derecesini aldı ve Çin'in Çin Enstrümanları için ilk Ulusal Akademik Yarışmasını kazandı. San Diego , California'da yaşıyor ve Çin, kültürler arası, yeni müzik ve caz gruplarıyla yoğun bir şekilde çalışıyor. Şanghay doğumlu Liu Guilian, Merkez Müzik Konservatuarı'ndan mezun oldu ve Kanada'ya göç etmeden önce Şanghay Pipa Topluluğu'nun direktörü ve Çin Müzisyenler Derneği ile Çin Ulusal Orkestra Topluluğu'nun bir üyesi oldu. Şimdi Red Chamber ve Vancouver Chinese Music Ensemble ile sahne alıyor. Gao Hong, Merkez Müzik Konservatuarı'ndan mezun oldu ve Kuzey Amerika'da Lin Shicheng ile ortak bir tur yapan ilk kişi oldu. Eleştirmenlerce beğenilen CD "Eagle Seizing Swan"ı birlikte kaydettiler.

Min Xiao-Fen , Yang Jin(杨瑾) , Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Yang Jing , Yang Wei (杨惟), Guan Yadong (管), uluslararası alanda çalışan tanınmış çağdaş pipa oyuncuları arasındadır.亚东), Jiang Ting (蔣婷), Tang Liangxing (湯良興) ve Lui Pui-Yuen (呂培原, Lui Tsun- Yuen'in kardeşi ). Çin'deki diğer bazı önemli pipa oyuncuları arasında Yu Jia (俞嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlung (方錦龍) ve Zhao Cong (赵聪) bulunmaktadır.

çağdaş klasik müzikte kullanın

20. yüzyılın sonlarında, büyük ölçüde Wu Man (ABD'de), Min Xiao-Fen (ABD'de), besteci Yang Jing (Avrupa'da) ve diğer icracıların çabalarıyla , Çinli ve Batılı çağdaş besteciler yeni eserler yaratmaya başladılar. pipa (hem solo hem de oda toplulukları ve orkestra ile birlikte). Bunlar arasında en öne çıkanlar Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam ve Carl Stone'dur .

Cheng Yu , 2000'lerin başında eski Tang Hanedanlığı beş telli pipayı araştırdı ve çağdaş kullanım için modern bir versiyonunu geliştirdi. Ekstra ipe ve ön taraftaki ses deliklerinin yeniden yerleştirilmesine izin vermek için biraz daha geniş olması dışında, yapımdaki modern pipa ile hemen hemen aynıdır. Çin'de yakalanmadı, ancak Kore'de (araştırmalarının bir kısmını da yaptığı) o zamandan beri bipa yeniden canlandırıldı ve mevcut versiyonlar, biri beş telli olmak üzere Çin pipasına dayanıyor. 5 Telli Pipa, aralığı genişleten (Akort E2, A2, D3, E3, A3) bir E2'ye (Gitar ile aynı) ayarlanmış Ekstra Bas Telinin eklenmesiyle Standart bir Pipa gibi akort edilir. The Ya'dan Jiaju Shen ayrıca Tim Sway adlı bir enstrüman yapımcısı tarafından "Electric Pipa 2.0" adlı bir enstrüman yapımcısı tarafından inşa edilen Pipa ile birleştirilmiş Elektro Gitar Donanımına sahip bir Elektrikli 5 Telli Pipa/Gitar hibriti çalıyor.

Diğer türlerde kullanın

Pipa, rock müzikte de kullanılmıştır; Kaliforniya merkezli grup Incubus , 2001'de grubun gitaristi Mike Einziger tarafından çalınan “ Aqueous Transmission ” şarkısında gitarist Steve Vai'den ödünç alınan bir şarkıya yer verdi . 2001'de kurulan Şanghay progresif/folk-rock grubu Cold Fairyland da pipa ( Lin Di tarafından çalınıyor ) kullanıyor, bazen kayıtlarında bunu çoklu takip ediyor. Avustralya koyu kaya bant Eternal kullanmak Pipa şarkıcı / gitarist tarafından oynanan olarak şarkı "Kan" in Mark Kelson albümlerindeki Kartika . Sanatçı Yang Jing , çeşitli gruplarla pipa çalıyor . Enstrüman ayrıca müzisyen Min Xiaofen tarafından Björk'ün Volta albümünden bir şarkı olan "I See Who You Are" da çalınıyor . Pipa'nın Batılı icracıları arasında , enstrümana güç akorları ve bas gitar gibi caz ve rock kavramlarını entegre eden Fransız müzisyen Djang San yer alıyor .

Elektrikli boru

bir elektrikli pipa

Elektrikli pipa, ilk olarak 20. yüzyılın sonlarında , normal bir akustik pipaya elektro gitar tarzı manyetik manyetikler eklenerek , enstrümanın bir enstrüman amplifikatörü veya PA sistemi aracılığıyla güçlendirilmesine izin vererek geliştirildi .

Bir dizi Batılı pipa oyuncusu, güçlendirilmiş pipa ile deneyler yaptı. Brian Grimm, kontak mikrofon alıcısını pipa'nın yüzüne yerleştirdi ve köprünün altına sıkıştırdı, böylece pedal tahtalarına, canlı bilgisayar performans teçhizatlarına ve stüdyo takibi için bir ses arabirimine doğrudan giriş (DI) takabiliyor. 2014 yılında Fransız zhongruan oyuncusu ve besteci Djang San , kendi elektrikli pipasını yarattı ve elektrikli pipayı müziğin merkezine koyan deneysel bir albüm kaydetti. Aynı zamanda, zhongruan için yaptığı gibi, enstrümana bir kayış ekleyen ve pipa ve zhongruan'ı bir gitar gibi çalmasına izin veren ilk müzisyendi.

Djang San

2014 yılında, Amerika Birleşik Devletleri'nde ikamet eden bir endüstriyel tasarımcı Xi Zheng (郑玺), New York'ta bir elektrikli pipa - "E-pa" tasarladı ve üretti. 2015 yılında, pipa oyuncusu Jiaju Shen (沈嘉琚), Li Zong (宗立) tarafından bestelenen ve üretilen bir mini albüm çıkardı.

Galeri

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar