Altın zemin - Gold ground
Altın zemin (hem isim hem de sıfat) veya altın zemin (sıfat), arka planın tamamı veya çoğu som altın renginde olan bir görüntü stili için sanat tarihinde kullanılan bir terimdir. Tarihsel olarak, lüks bir görünüm veren gerçek altın varak normalde kullanılmıştır. Stil çeşitli dönemlerde ve yerlerde kullanılmaktadır, ancak özellikle ilişkilidir Bizans ve Ortaçağ sanatının içinde mozaik , elyazmalarının ve pano resimlerinde o yüzyıllar boyunca gibi görüntülerin bazı türleri için baskın tarzı, simgeler . Üç boyutlu nesneler için terim yaldızlı veya altın kaplamadır.
Mozaikteki altın, MS 1. yüzyıl civarında Roma mozaiklerinde başladı ve orijinal olarak ayrıntılar için kullanıldı ve belirli bir dini çağrışım yoktu, ancak Erken Hıristiyan sanatında , Hıristiyan dini figürlerini temsil etmek için çok uygun olarak kabul edilmeye başlandı. ama parıldayan arka plan, cenneti veya daha az özel bir ruhsal düzlemi temsil ediyor olarak okunabilir. Tam boy figürler genellikle daha doğal renklere sahip bir zemin üzerinde durur, gökyüzü altın rengindedir, ancak bazıları tamamen altınla çevrili olarak gösterilir. Stil freskte kullanılamadı , ancak el yazmalarındaki minyatürler ve ahşap üzerinde giderek daha önemli olan taşınabilir ikonlar için çok başarılı bir şekilde uyarlandı. Bunların hepsinde üslup çok fazla usta işi gerektiriyordu, ancak kullanılan altın yaprağın aşırı inceliği nedeniyle, kullanılan külçe altının maliyeti nispeten düşüktü; lapis lazuli mavisi kullanmak en az onun kadar pahalı gibi görünüyor.
Stil günümüze kadar Doğu Ortodoks ikonları için kullanılmaya devam ediyor , ancak Batı Avrupa'da ressamlar manzara arka planları geliştirdikçe Geç Orta Çağ'daki popülerlikten düştü . Altın varak resimlerin çerçevelerinde çok yaygın kaldı. Bundan sonra, örneğin Gustav Klimt'in sözde "Altın dönem" inde olduğu gibi, canlanmacı kullanım cepleri vardı . Ayrıca Japon resminde ve Tibet sanatında ve bazen İran minyatürlerinde ve en azından Babür minyatürlerinde bordürlerde kullanılmıştır .
1984'te yazan Otto Pächt , "Orta Çağ'daki altın renginin tarihi, henüz yazılmamış önemli bir bölüm oluşturuyor", belki de hala kısmen doldurulmuş bir boşluk dedi. Büyük altın arka planların yanı sıra, başka bir yön de chrysography veya "altın vurgulama" idi; bu, giysilerdeki kıvrımlar gibi özellikleri tanımlamak ve vurgulamak için görüntülerde altın çizgilerin kullanılmasıydı. Terim genellikle altın yazı ve doğrusal süslemeyi içerecek şekilde genişletilir.
Etkileri
Son zamanlarda yapılan araştırmalar, özellikle altının ışığı temsil ettiği en iyi anlaşılan Bizans sanatında , altın zemin sanatının etkilerini araştırdı . Bizans teolojisi ışıkla ilgileniyordu ve ışığın birkaç farklı türünü ayırt edebiliyordu. Yeni Ahit ve Mesih'in Başkalaşımına ilişkin patristik açıklamalar, İsa'nın doğası teologlar tarafından tartışılan özel bir ışık yayan veya en azından özel bir ışıkta yıkanmış olarak tanımlandığı için, analizin özel bir odak noktasıydı. Batı'daki, izleyicinin gözünün görüntülenen nesneye ulaşan ışınlar yaydığına inanılan ana geç ortaçağ optik teorisinin aksine , Bizans, ışığın nesneden izleyicinin gözüne ilerlediğine inanıyordu ve Bizans sanatı, ışıktaki değişikliklere karşı çok hassastı. sanatın görüldüğü ışık koşulları.
Otto Pächt, "ortaçağ altın zemini her zaman aşkın ışığın bir sembolü olarak yorumlanmıştır. Bizans mozaiklerinin altını tarafından iletilen ışıkta, gerçek olmayanda, hatta doğaüstünde en elle tutulur şekilde çözülmüş sonsuz kozmik uzay vardı; ve ama duyularımıza doğrudan bu ışık dokunuyor."
Bir bilim adamına göre, "altın bir zemin resminde, örneğin Kutsal Bakire imgesi, resim düzleminin maddi yüzeyine sıkıca yerleştirildi. O, bu şekilde gerçekti ve tablo, Madonna'yı olduğu kadar temsil ediyordu. onu temsil ediyordu ... [altın zemin resimleri], özne ile temsili arasındaki farkı bulanıklaştıran, gerçek bir insanınki gibi fiziksel ve psikolojik bir varlığa sahip olduğu düşünülüyordu."
teknik
Mozaiklerde normalde önce figürler ve renkli diğer alanlar eklenir, daha sonra etraflarına altın yerleştirilir. Resimde, figürler alt çizimde anahatları etrafında "ayrılmış" olarak zıt dizilim kullanıldı .
Mozaik
Altın yaprak, arap zamkı ile yaklaşık 8 mm kalınlığında cam levhalara yapıştırıldı , ardından dayanıklılık için üstüne çok ince bir ekstra cam tabakası eklendi. Antik çağda, "altın sandviç cam" yaratma tekniği, MÖ 250 civarında Helenistik Yunanistan'da zaten biliniyordu ve altın cam kaplar için kullanılıyordu . Mozaiklerde üst tabaka tabakanın üzeri toz camla kaplanıp tabakanın tozu eritip tabakaları kaynaştırmaya yetecek kadar ateşlenmesiyle uygulanmıştır. 15. yüzyılda Venedik'te yöntem değişti ve erimiş camın üst tabakası diğer ikisinin üzerine yüksek sıcaklıkta üflendi. Bu, tessera'nın en zayıf noktasında, altın daha kalın alt cam tabakasına katıldığında daha iyi bir bağ sağladı.
Cam levhalar daha sonra küçük tesseralara bölündü . Daha sonra, önceden birkaç farklı sıva katmanına sahip olan ve bazen duvarın taş veya tuğlası ile cam arasında 5 cm'ye kadar boşluk bırakan hazırlanmış bir duvardaki ıslak çimentoya sabitlemenin iki yöntemi vardır. Ya tesseralar, farklı açılarda tesseralarla hafif pürüzlü bir yüzey veren duvar üzerine ayrı ayrı itildi. Bunlar bir dereceye kadar zanaatkar tarafından kontrol edilebilir ve ışık yüzeye düştüğünde ince parıldama etkilerine izin verilebilir. Diğer yöntem, tessera yüzü aşağı bakacak şekilde ince bir tabaka halinde sabitlemek için suda çözünür bir yapıştırıcı kullanmaktı; modern zamanlarda bu kağıttır. Levha daha sonra duvardaki çimentoya bastırıldı ve bu kuruduğunda kağıt ve yapıştırıcı ıslandı ve temizlendi. Bu çok daha pürüzsüz bir yüzey sağlar.
Tablo
Altın uygulamak için bir dizi farklı yöntem vardır. Boyanmak üzere hazırlanan ahşap veya parşömen yüzeyi, en azından figürlerin ve diğer unsurların ana hatlarıyla alttan çizildi. Sonra (veya belki daha önce) bole adı verilen kırmızımsı bir kil karışımı tabakası eklendi. Bu, altın rengine derinlik kazandırdı ve beyaz zemin üzerine altın yaprağın gösterme eğiliminde olduğu yeşilimsi bir tonu engelledi. Birkaç yüzyıl sonra, bu katman genellikle altın yaprağın kaybolduğu yerde ortaya çıkar.
Bunun üzerine altın yaprak eklendi. En yaygın olarak bu, su yaldız tekniği ile bir seferde bütün bir "yaprak" yapıldı . Yaprak daha sonra "parlatılabilir", bir köpek veya kurt dişi veya bir akik parçası ile dikkatlice ovulur ve parlak bir yüzey elde edilir. Alternatif olarak, daha yumuşak bir etki veren perdahsız yaprak olarak bırakılması gereken mordan yaldız kullanılmıştır. Birkaç yüz yıl sonra, ikisinin farklı görünümü, modern izleyiciler için genellikle büyük ölçüde azalır. Kabuk altın , pigmenti olarak toz altın olan altın boyaydı. Bu genellikle sadece küçük alanlar için, genellikle resmin renkli kısımlarındaki ayrıntılar ve vurgular için kullanıldı. Adı, boyama sırasında her türden karışık boyayı tutmak için deniz kabuklarını kullanma alışkanlığından geldi. "Yaldızlı uygulamalı kabartma", gesso veya pastiglia'nın kalıplanmış bir kabartma yüzeyine mordan yaldızla uygulanan perdahsız altın yapraktı . Düz yüzeyler daha sonra zımbalar ve çizgi oluşturma araçları ile altın içinde, çoğunlukla haleler veya diğer özellikler üzerinde, ancak bazen tüm arka plan üzerinde desenler oluşturmak için "takılabilir". Bu tekniklerin birçoğu, çeşitli efektler vermek için aynı parça üzerinde kullanılabilir.
el yazmaları
Boyama başlamadan önce herhangi bir altın varak uygulandı ve genellikle perdahlandı. Otto Pächt'a göre, Batılı aydınlatıcıların tam perdahlı altın varak etkisini Bizans kaynaklarından nasıl elde edeceklerini ancak 12. yüzyılda öğrendiler. Daha önce, örneğin Carolingian el yazmalarında , "sadece hafif bir parıltıya sahip, kumlu, grenli karakterli altın bir pigment kullanılıyordu." El yazması boyamadaki teknikler, daha küçük bir ölçekte olsa da, panel resimlerine benzer . Hem Batı hem de İslami eserlerdeki bir fark, gesso veya bole zeminin kenarlarında derinliğinin azaltılması, altın bölgelerine çok hafif bir eğri verilmesi ve bu da altının ışığı farklı şekilde yansıtmasıdır. El yazmalarında gümüş de kullanılabilir, ancak bu artık genellikle siyaha oksitlenmiştir.
Tarih
Resimler
Batıda, stil olağan olduğu İtalyan-Bizans sonra Avrupa'ya ulaşan Bizans ikonaları esinlenerek 13. yüzyıldan gelen simge tarzı resimlerinde Konstantinopolis'in Sack 1204 yılında Bunlar yakında haline poliptik ahşap çerçeveli altarpiece hangi zamanda, özellikle İtalya'da genellikle altın zemin stilini kullandı. Yüzyılın sonunda, artan sayıda İtalyan freskleri, kütle ve derinlik etkilerinin yanı sıra natüralist arka planlar geliştiriyordu. Bu eğilim panel resimlerine yayılmaya başladı , ancak birçoğu hala altın arka planları 14. yüzyıla kadar ve hatta ötesine, özellikle Venedik ve Siena gibi daha muhafazakar merkezlerde ve büyük sunaklar için kullanıyordu. 1424 civarında ölen Lorenzo Monaco , "Floransa sanatında altın zemin parlaklığının son nefesini" temsil ediyor.
In boyama Erken Netherlandish altın zemin tarzı başlangıçta olduğu gibi kullanıldı Seilern Triptych c. 1425, Robert Campin tarafından , ancak birkaç yıl sonra Mérode Altarpiece'ine ünlü, ayrıntılı bir doğal ortam verildi. Gibi bazı istisnalar dışında, "altın kökenden yakın eleme orta 1420s başlarında Netherlandish resminde başladı" ve oldukça hızlı oldu Weyden der Rogier van 'ın Medici Altarpiece bir İtalyan patron için belki de muhtemelen 1450 sonrasında boyanmış, Kim önceki stili istedi.
15. yüzyılın sonlarında stil, bazen hala kullanılan kasıtlı bir arkaizmi temsil ediyordu. Roma ressam Antoniazzo Romano o "repainting veya daha eski görüntüleri yorumlayarak veya yeni üretme ihtisas yapmış olarak ve onun atölyesi, 16. yüzyılın ilk yıllarında içine kullanmaya devam kült görüntüleri bir arkaik lezzet ile", Carlo Crivelli (ölen c Kariyerinin büyük bir bölümünde Marche bölgesindeki nispeten taşralı patronlar için çalışmış olan . 1495), sofistike etkiler elde etmek için stili geç kullandı. Joos van Cleve , 1516–18'de (şimdi Louvre ) altın zeminli Salvator Mundi'yi boyadı . Albrecht Altdorfer sitesindeki Crucifixion bir c. Budapeşte'deki 1520, çok geç bir örnektir, aynı zamanda "ikonografik bir türü ("Kalabalıkla Çarmıha Gerilme") ve modası çoktan geçmiş uzaya natüralist olmayan bir yaklaşımı tekrarlar."
Avrupa sanatının sonraki dönemlerinde, üslup bazen sadece altın boya ile yeniden canlandırıldı. 1762'de George Stubbs , boş altın veya bal zemin üzerine yarış atları ile üç kompozisyon çizdi, en büyüğü Whistlejacket'tir (şimdi Ulusal Galeri ). Hepsi , fikri önermiş olabilecek sahipleri Rockingham Markisi içindi . "Çimen" tutkusu göz önüne alındığında, muhtemelen atlara duyduğu yüksek saygıyla ilgili bir şaka vardı. 19. yüzyılda stil, Gotik Revival mimarisindeki kilise resimlerinde popüler hale geldi ve büyük kamu veya kilise binalarında tavanlar veya daha küçük yüksek lunetler için kullanıldı , Bizans emsallerini gevşek bir şekilde hatırlatarak, ışığı yansıtarak ve ayrıca arka plan boyama zahmetinden kurtardı. Kunsthistorisches Müzesi'nin merdiven resimlerinde de Viyana'da tarafından Hans Makart (1881-1884), birçok biri örnektir. Bir diğeri, Lord Leighton'ın Henry Marquand'ın Manhattan'daki evi için yaptığı tavan resimleridir ( Kraliyet Akademisi 1886'da sergilenmiştir ) . bir röportaj: "Eğer içine bakarsanız, onun aydınlık bir yüzey olduğunu görürsünüz... Bu noktadan bakınca, üzerinde günün parlaklığı gibi parlak bir etki elde edersiniz; eğer diğer taraftan gözlemlerseniz, ışık kendi kendine çözülür. batan güneşin zengin, sıcak parıltısı".
Gustav Klimt'in "Altın Evresi" yaklaşık 1898 ve 1911 yılları arasında sürdü ve The Kiss (1907-08), Adele Bloch-Bauer I'in Portresi (1907) ve friz de dahil olmak üzere en iyi bilinen bazı resimlerini içeriyordu . Palais Stoclet (1905–11). Sonuncusu Klimt tarafından tasarlandı ve mozaikte altın dahil olmak üzere birçok eser yapmış bir sanatçı olan Leopold Forstner tarafından yapıldı . Görünüşe göre Klimt'in stile olan ilgisi, 1903'te Ravenna'ya yaptığı bir ziyaretten sonra yoğunlaştı, burada arkadaşı "mozaikler onun üzerinde muazzam, belirleyici bir izlenim bıraktı" dedi. Konularının kıyafetleri ve arka planlar için çeşitli şekillerde büyük miktarda altın varak ve altın boya kullandı.
Allegretto Nuzi tarafından 14. yüzyılda İtalyan Çarmıha Gerilme ; altın yaprağın çoğu aşınmış, aşağıdaki kırmızı gövde ortaya çıkıyor.
Antoniazzo Romano , Bakire ve Çocuk bağışçı portreli , c. 1480
Erato , Lord Leighton tarafından , 1886, Henry Marquand için bir tavan seti
Kamboçyalı Dansçı , 1922, René Piot , altın varak ve mizaç
.jpg)
Japon resmi
In Azuchi-Momoyama dönemi Japonya (1568-1600), stil büyük paravanlar (kullanılır oldu byōbu olarak) Shiro veya kaleler arasında Daimyo 16. yüzyılın sonlarından tarafından ailelere. Konular arasında manzaralar, kuşlar ve hayvanlar ve edebiyattan veya günlük yaşamdan bazı kalabalık sahneler vardı. Bunlar, misafir ağırlamak için kullanılan odalarda kullanılırken, aile için kullanılanlar ise mürekkepli ve bazı renkli ekranlar kullanma eğilimindeydi. Kağıt üzerinde altın varaklı kareler kullanılmış, kenarları bazen görünür bırakılmıştır. Bu odaların pencereleri oldukça küçüktü ve altın ışığı odaya yansıtıyordu; tavanlar aynı şekilde dekore edilebilir. Arka planın tamamı altın varak veya bazen sadece gökyüzündeki bulutlar olabilir. Rinpa okul altın zeminin geniş kullandı.
In Kano Eitoku 'ın Selvi Ağaçları ekranında (c. 1590), ağaçların arkasında 'gökyüzü' en altındır fakat ön planda ve uzak dağ zirveleri renkli alanlar bu altın bir dağ sisi temsil amaçlı olduğunu göstermektedir. Hemen ön plan yüzeyi de daha donuk bir altındır. Alternatif olarak, arka planlar ince bir altın yıkama ile boyanabilir, bu da manzaralarda daha fazla çeşitlilik sağlar. Tarz, genellikle rulo halinde tutulan Japon kaydırma resimleri için pek uygun değildi . Bazı küçük ahşap panellere altın varaklı arka planlar verildi.
mozaikler
Sadece 1. ve 2. yüzyıllarda, zeminin aksine duvar mozaikleri, 4. yüzyılın sonlarında dini ortamlarda kullanılmadan önce , ilk başta nemli mezarlar ve nymphea için Greko-Romen dünyasında yaygınlaştı . İlk başta , ana sunağın arkasındaki apsis ve kutsal alan üzerinde veya çevresinde yoğunlaşmışlardı . "Dikkatli bir aydınlatmayla, çevreledikleri alanı çevrelemiyor, büyütüyor gibiydiler".
Yaklaşık 440'tan önce hayatta kalan en eski altın zemin mozaik gruplarından biri , Roma'daki Santa Maria Maggiore'de , "zafer takı" ve nef (apsis mozaikleri çok daha sonradır) üzerindedir, ancak neftekiler de yerleştirilmiştir. açıkça görülebilmesi için yüksek. Altın arka plan miktarı sahneler arasında değişir ve genellikle mimari ayarlar, mavi gökyüzü ve diğer unsurlarla karıştırılır. Daha sonra mozaik, "Ortodoks inançlarının gerçeğini iletmek için tercih edilen araç" ve "mükemmel imparatorluk ortamı" haline geldi.
Şimdi bazı bilim adamları tarafından karşı çıkılan geleneksel görüş, mozaik kullanım kalıplarının Konstantinopolis'teki mahkeme atölyelerinden yayıldığı ve ekiplerin bazen imparatorluğun diğer bölgelerine veya ötesine diplomatik hediyeler olarak gönderildiği ve katılımlarının çıkarılabileceğidir. üretimlerinin nispeten daha yüksek kalitesinden kaynaklanmaktadır.
el yazmaları
Teknik olarak, tezhipli el yazması terimi , sayfaları en yaygın olanı altın olan metallerle süslenmiş el yazmaları ile sınırlıdır. Bununla birlikte, modern kullanımda, minyatürler ve sadece diğer renkleri kullanan baş harfleri içeren el yazmaları, normal olarak terimin kapsamına girer.
El yazmalarında, minyatürlerin tam bir arka planı için olduğu kadar büyük harflerde ve bordürlerde altın kullanılmıştır. Tipik olarak sadece birkaç sayfa ondan çok yararlandı ve bunlar genellikle kitabın ön tarafındaydı veya büyük bir yeni bölümü, örneğin bir İncil Kitabındaki her bir müjdenin başlangıcını işaret ediyordu . Batı Avrupa'da büyük ölçekte altın zemin kullanımı ya Otton sanatı gibi erken dönemlerdeki en görkemli kraliyet ya da imparatorluk el yazmalarında ya da altının daha yaygın hale geldiği Orta Çağ'ın sonlarına doğru bulunur . 14. yüzyıldan kalma Altın Haggadah içinde British Library olarak da bu dönemde lüks Hıristiyan aydınlatmada tipik yanı sıra önemli başlıklar için altın harfler kullanılarak oldu düzenli desen ile tooled altın zemin üzerinde İncil deneklerin 14 minyatür bir prefatory döngüsüne sahiptir .
Altın, İran, Hindistan ve Tibet'teki el yazmalarında, metinlerde, minyatürlerde ve bordürlerde kullanılmıştır. İran'da, tipik olarak harflerin etrafında düz bir "kabarcık" bırakılarak, metne arka plan olarak kullanıldı. Tibet'te, ayrıca Çin, Japonya ve Burma'da , metnin harflerini veya karakterlerini oluşturmak için, her durumda, özellikle önemli veya lüks el yazmaları için, genellikle Budist metinlerin ve genellikle iyi bir kontrast için maviye boyanmış kağıtların kullanılması için kullanıldı. . Tibet'te, görece geç olarak, yalnızca bazı nesnelerle sınırlı, görüntüler için arka plan rengi olarak kullanılmaya başlandı. Hindistan'da çoğunlukla sınırlarda veya gökyüzü gibi görüntü öğelerinde kullanılmıştır; bu özellikle Deccan resminin gösterişli tarzında yaygındır . Babür minyatürleri , benzer bir rengin arka planında altın üzerine boyanmış güzelce boyanmış manzara ve hayvan sınırlarına sahip olabilir. Kağıdın yapımı sırasında altın benekler de eklenebilir.
Galeri
Henry II'nin Pericopes'inin 117r folyosu , Reichenau , c. 1002 - 1012: Mezardaki Melek
Mozaik apsisin arasında Cefalù Katedrali , Sicilya 1170 tarafından.
Gelati İncilleri, Gürcistan , 12. yüzyıl. Çarmıha germe.
İran minyatürü Hüsrev , Şirin'i bir havuzda yıkanırken keşfeder . Su oksitlenmiş gümüştür.
Notlar
Referanslar
- Berber, Charles. "Görüş Dışı: Ondördüncü Yüzyıl Bizans'ında Resim ve Algı". İkonografi Çalışmaları , cilt. 35, 2014, s. 107–120, JSTOR
- Bustacchini, G., Mozaik sanatında ve tekniğinde altın , 1973, Altın Bülten , 6, No. 2, s. 52 – 56, Çevrimiçi pdf
- Connor, Carolyn Loessel, Azizler ve Gösteri: Kültürel Ortamlarında Bizans Mozaikleri , 2016, Oxford University Press, ISBN 9780190457624, 0190457627, google kitaplar
- Folda, Jaroslav , Bizans Sanatı ve İtalyan Panel Resim: Bakire ve Çocuk Hodegetria ve Krizografi Sanatı , 2015, Cambridge University Press
- Fuchs, Robert, içinde: Gillian Fellows-Jensen, Peter Springborg (eds), El Yazmalarının Bakımı ve Korunması 5: Kopenhag Üniversitesinde Düzenlenen Beşinci Uluslararası Seminer Bildirileri 19-20 Nisan 1999 , 2000, Kraliyet Kütüphanesi, Kopenhag, ISBN 9788770230766, 8770230765, google kitaplar
- "Getty": Getty Müzesi , "Altın zemin panel boyama", 2019, Video ve transkript
- Gill, DM, Işıklı El Yazmaları , 1996, Brockhamton Press, ISBN 1841861014
- Meger, Jennifer. "Son Orta Çağ İtalyan Resmi", 2010, Sanat Tarihinin Heilbrunn Zaman Çizelgesi'nde. New York: Metropolitan Sanat Müzesi, çevrimiçi
- "Momoyama": Momoyama, Grandeur Çağında Japon Sanatı , Metropolitan Sanat Müzesi'nden bir sergi kataloğu (tamamen çevrimiçi olarak PDF olarak mevcuttur)
- "Mymet", "Sanatçılar Altın Yaprağı Neden Kullanıyor ve Kendi Ruhsal Tablolarınızı Nasıl Yapabilirsiniz" , Kelly Richman-Abdou, 1 Mart 2018
- Nagel, Alexander ve Wood, Christopher S. , Anachronic Renaissance , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345 , google kitaplar
- Nelson, Robert S., "Modernism's Byzantium Byzantium's Modernism", Bölüm 1, Betancourt, Roland; Taroutina, Maria (ed.). Bizans/Modernizm: Modernitede Yöntem Olarak Bizans , BRILL, Leiden, ISBN 9789004300019, google kitaplar
- Nygren, Barnaby. "Önce belirli bir pencerede duruyormuş gibi yaparız': Filippo Lippi'nin Resimlerinde Resimsel Araç Olarak Pencere ve Metafor". Sanat Tarihinden Notlar , cilt. 26, hayır. 1, 2006, s. 15–21, JSTOR
- Nuechterlein, Jeanne, "Ortaçağdan Moderne: Altın ve Erken Hollanda Resminde Temsil Değeri", 2013, York Üniversitesi, Sanat Tarihi Bölümü, Sanat Tarihi Araştırma Portalı, çevrimiçi (veya PDF) – bireysel PDF sayfa başlıkları kullanılmış, ilk sayfaya bakın.
- Pächt, Otto , Orta Çağlarda Kitap Aydınlatması (trans fr Almanca), 1986, Harvey Miller Publishers, Londra, ISBN 0199210608
- Pencheva, Bissera V, The Sensual Icon: Space, Ritual and the Senses in Byzantium , 2010, Penn State Press, google kitaplar
- Richman-Abdou, Kelly, "Gustav Klimt'in Parıldayan “Altın Aşamasının” Muhteşem Tarihi" , Mymet, 16 Eylül 2018
- Steven Runciman , Bizans Tarzı ve Uygarlığı , 1975, Penguen
- Saha, Anindita Kundu, Tehdit Altındaki Arşivlerin Korunması ve Hindistan Depolarındaki El Yazmalarının Yönetimi , 22–23, 2020, Cambridge Scholars Publisher, ISBN 9781527560901, 1527560902, google kitaplar
- Stanley-Baker, Joan, Japon Sanatı , 2000 (2. baskı), Thames ve Hudson, World of Art , ISBN 0500203261
- Wright, Alison, "Crivelli'nin İlahi Malzemeleri" (pdf) içinde Süsleme ve İllüzyon : Venedik Carlo Crivelli , 2015, Paul Holberton Yayıncılık / Isabella Stewart Gardner Müzesi, ISBN 9781907372865