Farsça minyatür - Persian miniature

fars minyatürü
Yusuf Zuleykha.jpg
Yusuf ve Zulaikha ( Yusuf tarafından kovalanan Potifar eşi tarafından), Behzad , 1488
Ülke İran
Referans [1]
Bölge IRN
Yazıt geçmişi
yazıt 2020 (3. seans)

Bir Pers minyatürü ( Farsça : نگارگری ایرانی negârgari Irâni ) , ister kitap illüstrasyonu isterse ayrı bir sanat eseri olsun, muraqqa adı verilen bu tür eserlerin bir albümünde saklanması amaçlanan, kağıt üzerinde küçük bir İran resmidir . Teknikler geniş çapta benzerdir Batı Ortaçağ ve Bizans geleneklerine minyatür içinde elyazmalarının . Aynı derecede köklü bir Pers duvar resmi geleneği olmasına rağmen, minyatürlerin hayatta kalma oranı ve korunma durumu daha iyidir ve minyatürler Batı'da Fars resminin en çok bilinen biçimidir ve en önemli örneklerin çoğu. Batı veya Türk müzelerindedir. Minyatür resim anlamlı hale tarz içinde Pers sanatı alma, 13. yüzyılda Çin nüfuzunu sonra Moğol fetihleri ve gelenek en yüksek noktası 15. ve 16. yüzyıllarda ulaşıldı. Gelenek bundan sonra bir miktar Batı etkisi altında devam etti ve birçok modern temsilcisi var. Pers minyatür diğer yandan baskın etken İslam minyatür geleneklerinin , başta Osmanlı minyatürü de Türkiye ve Babür minyatür içinde Hint alt kıtasının .

İslam'daki Fars sanatı insan figürünü hiçbir zaman tamamen yasaklamamıştı ve minyatür geleneğinde figürlerin, genellikle çok sayıdaki tasviri merkezidir. Bunun nedeni kısmen minyatürün özel bir form olması, bir kitapta veya albümde tutulması ve yalnızca sahibinin seçtiği kişilere gösterilmesiydi. Bu nedenle, daha geniş bir izleyici kitlesi tarafından görülen duvar resimlerinden veya diğer eserlerden daha özgür olmak mümkün oldu. Kuran geçmişleri ve edebiyat diğer eserleri de dahil olmak üzere dini ilgili sahneler içerebilir olsa ve diğer tamamen dini eserler, bu şekilde tasvir edildiği bilinmeyen İslam peygamberi Muhammed'e resmeden genellikle yüzünü göstermeden 1500 sonrasında,.

Bu makalenin üzerinde durduğu minyatürlerde figüratif sahnelerin yanı sıra, minyatür sayfalarda bordür ve panolarda, bir eserin veya bölümün başında veya sonunda boşluklarda bulunan figüratif olmayan bezemede paralel bir üslup vardı. ve genellikle tüm sayfalarda ön sayfa görevi görür. Gelen İslam sanatının bu "aydınlatma" olarak anılacaktır ve Kuran ve diğer dini kitapların el yazmaları genellikle ışıklı sayfaların önemli sayıda dahildir. Tasarımlar, sonraki dönemlerde özellikle kitap kapaklarına ve İran halılarına yakın olmak üzere diğer medyadaki çağdaş çalışmaları yansıtmakta ve birçok halı tasarımının saray sanatçıları tarafından oluşturulduğu ve taşradaki atölyelere gönderildiği düşünülmektedir.

Daha sonraki dönemlerde minyatürler, resimli kitaplardan ziyade muraqqa adı verilen albümlerde yer alacak tekil eserler olarak giderek daha fazla yaratıldı . Bu, kraliyet dışı koleksiyonerlerin farklı stil ve dönemlerden temsili bir eser örneği almalarına izin verdi.

stil

Klasik dönemin sonlarından, çerçevesiz kamp sahnesi (c. 1556-1565), Freer Gallery of Art , Washington, DC ; Mecnun (üstte turuncu giyiyor) sevgili Leyla'sını (çadır kapısında duran) gözetliyor.

Pers minyatürünün parlak ve saf rengi, en çarpıcı özelliklerinden biridir. Normalde kullanılan tüm pigmentler , uygun koşullarda muhafaza edildiklerinde parlak renklerini çok iyi koruyan mineral esaslı olanlardır, ana istisna gümüştür, çoğunlukla suyu tasvir etmek için kullanılır ve zamanla sert kenarlı bir siyaha oksitlenir. Pers minyatürlerinin gelenekleri yavaş yavaş değişti; yüzler normalde gençtir ve tipik Orta Asya veya Çin özelliklerini çoğu Perslininkinden daha iyi tasvir etmek için daha uygun olan dolgun yuvarlak alt yüz ile dörtte üç görünümde görülür. Aydınlatma, gölgeler veya chiaroscuro olmadan eşittir . Duvarlar ve diğer yüzeyler ya önden ya da (modern gözlere göre) yaklaşık 45 derecelik bir açıyla gösterilir, bu da modern izleyiciye genellikle bir binanın planında (örneğin) altıgen olduğu gibi istenmeyen bir izlenim verir. Binalar genellikle karmaşık görünümlerde gösterilir, pencerelerden iç görünümler veya cephenin diğer bölümlerinin dış görünümleriyle "kesitler" karıştırılır. Kostümler ve mimari her zaman zamanın özellikleridir.

Çoğu figür, ana sahnedekiler normalde aynı boyutta ve durgunluk (resim alanındaki derinlik), uzayda daha uzak figürler yerleştirilerek belirtilirken, genellikle tasvir edilir. Daha önemli figürler etraflarındakilerden biraz daha büyük olabilir ve savaş sahneleri gerçekten çok kalabalık olabilir. İster bir manzara ister bir bina olsun, arka plana büyük önem verilir ve bitki ve hayvanların, çadırların kumaşlarının, halıların veya halıların veya çini desenlerinin gösterildiği ayrıntı ve tazelik, formun en büyük çekiciliklerinden biridir. Figürlerin elbiseleri de aynı şekilde büyük bir özenle gösterilir, ancak sanatçılar anlaşılır bir şekilde çoğu zaman birçok kişinin giyeceği desenli kumaşı tasvir etmekten kaçınırlar. Hayvanlar, özellikle de çok sık görülen atlar, çoğunlukla yan olarak gösterilir; Prens-kahraman söz konusu olduğunda, resmedilen klasik malzemenin çoğunu oluşturan aşk hikayeleri bile büyük ölçüde eyerde yönetilir. Manzaralar genellikle dağlıktır (İran'ın çoğunu oluşturan ovalar nadiren denenir), bu, yüksek dalgalı bir ufuk ve manzaranın üzerinde normalde küçük olan gökyüzü alanındaki bulutlar gibi, çıplak kaya çıkıntıları ile gösterilir. Çin sanatından türetilen sözleşmelerde tasvir edilmiştir. Bir saraydaki bir sahne gösterildiğinde bile, bakış açısı genellikle birkaç metre yükseklikteki bir noktadan görünüyor.

En eski minyatürler, Bizans ve Arap örneklerini takiben metnin ortasında sayfa boyunca yatay olarak çerçevesiz olarak ortaya çıktı, ancak 14. yüzyılda belki de Çin kaydırma resimlerinden etkilenerek dikey format tanıtıldı. Bu, en ünlü Farsça el yazmalarını oluşturan saray için tüm lüks el yazmalarında kullanılır ve dikey biçim, üslubun birçok özelliğini belirler.

Saki , Rıza Abbasi'nin minyatür albümü , 1609

Minyatürler normalde tam bir sayfayı kaplar, daha sonra bazen kare veya yatay bir "manzara" biçimini yeniden kazanmak için iki sayfaya yayılır. Genellikle daha geniş bir altın veya renk bandına sahip birkaç çizgili çizgiden oluşan bir çerçeve içine alınmış resim alanı içinde metin veya başlık panelleri vardır. Sayfanın geri kalanı genellikle , genellikle altın ve kahverengi olan sessiz bir grisaille'de yoğun bitki ve hayvan desenleriyle süslenir ; minyatürleri olmayan metin sayfalarında da genellikle bu tür kenarlıklar bulunur. Daha sonraki el yazmalarında, minyatürün öğeleri, görüntünün bir tarafında kaybolabilecek veya tamamen atlanabilecek çerçevenin ötesine genişlemeye başlar.

Daha sonraki bir diğer gelişme, bir kitap illüstrasyonu yerine tek bir resim olarak tasarlanan albüm minyatürüydü, ancak bu tür görüntülere kısa lirik şiirler eşlik edebilir. I. Şah Tahmasp'ın 1540'larda resimli kitap siparişi vermekten çekilmesi, muhtemelen sanatçıları daha geniş bir müşteri kitlesi için bu daha ucuz eserlere aktarmaya teşvik etti. Albümler veya muraqqalar , koleksiyonerler tarafından albüm minyatürleri, kaligrafi örnek sayfaları ve eski kitaplardan alınmış minyatürler ile bir araya getirildi, bunlar yeniden monte edildiğinde genellikle bordür resimlerinin eklendiği eski kitaplardan alındı. Albüm minyatürleri genellikle daha büyük bir ölçekte, arka plana daha az dikkat edilerek birkaç figür gösterdi ve tamamen boyanmak yerine bazı renk tonları ile çizimler olma eğilimindeydi.

Sağdaki örnekte, giysiler tamamen boyanmıştır ve arka plan, makalenin başındaki minyatürde olduğu gibi, daha önce marjinal dekorasyon için ayrılmış altın grisaille stilini kullanır. Birçoğu, ya önemli şahsiyetlerin (ancak başlangıçta nadiren yöneticilerin portreleri) ya da idealize edilmiş güzel gençlerin bireysel portreleriydi. Diğerleri bir bahçede veya piknikte aşıkların sahneleriydi. 16. yüzyılın ortalarından itibaren bu tür imgeler baskın hale geldi, ancak giderek kalite ve özgünlük açısından düştüler ve geleneksel güzelliğe ve duygusallığa yöneldiler.

Kitaplar bazen yenilendi ve uzun yıllar sonra eklendi, minyatürler eklendi veya kısmen yeniden boyandı, bordür süslemeleri değiştirildi ve başka değişiklikler yapıldı, tüm iyileştirmeler değil. Aşağıdaki galerideki Kuşlar Konferansı minyatürü, bir asırdan fazla bir süre öncesine ait bir el yazmasına 1600'lük bir ektir ve üslubun unsurları, kitaptaki daha önceki minyatürlere uyma çabasını temsil ediyor gibi görünmektedir. Ünlü Timur Hanedanı Prensleri tablosu ilk kez 1550-55'te İran'da , tahta geçtiğinde İranlı minyatürcüleri geri alarak Babür minyatür geleneğini büyük ölçüde başlatan sürgündeki Babür prensi Hümayun için boyandı . Daha sonra, kraliyet evinin sonraki nesillerini göstermek için Hindistan'da (c.1605 ve 1628) iki kez güncellendi. El yazmalarının boyutları, daha dikey bir orana sahip olsa da, tipik modern kitaplardan farklı olmayan bir aralığı kapsıyordu; çoğu modern bir ciltsiz kitap kadar küçüktü, diğerleri daha büyüktü. Şah Tamasp en Shahnameh 47 cm yüksekliğinde ve bir istisnai durdu Shahnameh gelen Tebriz c. 1585 53 cm yüksekliğindeydi.

Sanatçılar ve teknik

Karmaşık saray sahnesi, 1539–1543, Mir Seyyid Ali

Klasik dönemde sanatçılar yalnızca erkekti ve normalde, kraliyet atölyesinin (mutlaka tek bir binada olmak zorunda değil) en prestijli olduğu, büyük şehirlerdeki çarşı atölyelerinden yetenekli sanatçıları işe aldığı atölyelerde gruplandırılmıştı . Bununla birlikte, kraliyet atölyesinin doğası belirsizliğini koruyor, çünkü bazı el yazmalarının farklı şehirlerde üzerinde çalışıldığı kaydediliyor, hükümdarlar genellikle seyahatlerinde sanatçıları yanlarında götürüyorlardı ve en azından bazı sanatçılar özel komisyonlarda çalışabiliyordu. Avrupa'da olduğu gibi, oğullar atölyeye girerken sıklıkla babalarını takip ederler, ancak herhangi bir geçmişe sahip yetenek gösteren erkek çocuklar işe alınabilir; en az bir önemli ressam köle olarak doğdu. Minyatürlerin en büyük patronlarından biri olan I. Şah Tahmasp (1524-1576 arasında hüküm sürdü) de dahil olmak üzere bazı yüksek mevkilere sahip amatör sanatçılar vardı . İranlı sanatçılar, özellikle kendi minyatür gelenekleri Fars resmine dayanan ancak oldukça farklı stiller geliştiren Osmanlı ve Babür İmparatorlukları olmak üzere diğer İslami mahkemeler tarafından çok arandı .

İş genellikle ana hatları çizen ana ressam ve çizimde renklendiren daha az kıdemli ressamlar arasında bölündü. In Babür minyatürler en azından üçüncü bir sanatçı sadece yüzleri yapabilir. Sonra sınır resimleri olabilir; bunları kullanan çoğu kitapta bunlar, metin sayfalarında da meydana geldikleri için, boyalı malzemenin açık ara en geniş alanıdır. Bir kitaptaki minyatürler genellikle farklı sanatçılar arasında bölündü, böylece en iyi el yazmaları dönemin en iyi eserlerinin bir özetini temsil ediyor. Katipler veya hattatlar normalde farklı kişilerdi, genel olarak sanatçılardan daha yüksek bir statüye sahip oldukları düşünülürdü - adlarının el yazmasında belirtilmesi daha olasıdır.

Kraliyet kütüphanecileri muhtemelen komisyonların yönetiminde önemli bir rol oynadılar; hükümdarın kendisinin doğrudan katılımının kapsamı normalde belirsizdir. Katipler önce ana metni yazdılar, minyatürler için boşluklar bıraktılar, muhtemelen bunlar için sanatçı ve kütüphaneci ile bir plan yaptılar. Kitap kapakları da lüks el yazmaları için zengin bir şekilde dekore edilmişti ve figüratif sahneleri olduğunda, bu muhtemelen minyatürleri yaratan aynı sanatçıların çizimlerini kullandı. Kağıt, tezhipli el yazması geleneği sürdüğü sürece Avrupa'da normalde kullanılan parşömen kağıdının aksine, sayfalar için normal malzemeydi . Kağıt çok cilalıydı ve boyanmadığında kenarlıklar altın varakla lekelenebilirdi.

Topkapı Sarayı'ndaki bir muraqqa'da "göze çarpmadan yapıştırılmış" bulunan Timurlu dönemine ait benzersiz bir kalıntının, Baysungur'a kütüphanecisinden bir rapor olduğu düşünülmektedir. Kısa ve şatafatlı bir girişten sonra, "Oruç tutanların kulakları Allahü ekber'in feryadı kadar gözleri şehzadenin toynaklarındaki tozu bekleyen, padişah kütüphanesinin en mütevazi kullarından bir ricadır. ..." yirmi beş adlı sanatçı, yazıcı ve zanaatkarın her birinin belki bir hafta boyunca neler yaptığına dair oldukça ciddi ve ayrıntılı notlarla devam ediyor: "Amir Khalil dalgaları iki deniz sahnesinde bitirdi. arasında Gülistan ve rengini uygulamak başlayacaktır. ... Bütün ressamlar .... Mevlana Ali için cephe aydınlatma tasarımı olan boyama yetmiş beş çadır direkleri renklendirme- üzerinde çalışıyoruz Shahnama . gözleri birkaç için boğaz günler." Kitap sanatlarının yanı sıra, " begim'in küçük sandığı"nın ilerleyişinde olduğu gibi, çadırcılar , çiniler, ahşap işleri ve semerler için tasarımlardan bahsediliyor .

Tarih

Kandili üzerinde Muhammed (aynı zamanda "Gece Ride" olarak adlandırılır) Buraq , Tebriz, 1307; İlhanlı, hem Hıristiyan hem de Çin etkileriyle ve yatay formatta.
Demotte'den veya "Büyük Moğol Şehname " den bir sahne, önemli bir İlhanlı eseri, 1330'lar?

Eski Pers dini olan Maniheizm , imgelerden önemli ölçüde yararlandı; Kurucu peygamber Mani (c.216-276), en azından daha sonraki İslami geleneğe göre profesyonel bir sanatçı olmakla kalmayıp, dinin kutsal kitaplarından biri olan Arzhang'ı , resimleri (muhtemelen) peygamberin kendisi yapmıştır. figürlü görüntülerden ziyade esasen kozmolojik diyagramlar) kutsal malzemenin bir parçası olarak kabul edildi ve her zaman metinle kopyalandı. Ne yazık ki, din, Sasani döneminden itibaren güçlü bir şekilde bastırıldı, böylece Maniheist sanatının sadece küçük parçaları hayatta kaldı. Bunlar şüphesiz devam eden Pers geleneğini etkiledi, ancak nasıl olduğu hakkında çok az şey söylenebilir. Sasani saraylarında duvar resimlerinin olduğu da biliniyor , ancak bunlardan sadece bir kısmı günümüze ulaşabilmiş.

Çanak çömleklerde anlatı sahneleri vardır, ancak bunların kayıp çağdaş kitap resmiyle ilişkisini yargılamak zor. Yakın zamanda yapılan araştırmalar, hayatta kalan erken örnekler artık nadir olmakla birlikte, insan figüratif sanatının İslam ülkelerinde laik bağlamlarda (edebiyat, bilim ve tarih gibi) sürekli bir gelenek olduğunu belirtti; 9. yüzyılın başlarında, bu tür sanatlar Abbasi Halifeliği döneminde (İspanya, Kuzey Afrika, Mısır, Suriye, Türkiye, Mezopotamya ve İran'da yaklaşık 749-1258) gelişti .

Pers minyatürünün büyük dönemi, İran'ın doğudan ve kuzeyden gelen bir dizi yabancı hanedan tarafından yönetildiği zaman başladı. 1219'dan sonraki travmatik Moğol istilası , İlhanlı'yı Moğol İmparatorluğu'nun bir kolu haline getirdi ve büyük can ve mal kaybına rağmen, yeni saray kitap boyama üzerinde galvanize edici bir etkiye sahipti, birçok Çinli eseri ve muhtemelen sanatçıyı ithal etti. - yerleşik anlatı resmi geleneği. İlhanlılar, diğer savaş, avcılık ve yönetim seyahatleriyle birlikte, resimli kitabın taşınabilir formunu resim için en uygun araç haline getiren yaz ve kış mahalleleri arasında göç etmeye devam etti, aynı zamanda hareketli Avrupa ortaçağ hükümdarları için de olduğu gibi. Şimdi dağılmış olan Büyük Moğol Şehname , dönemin seçkin el yazması.

1335'ten sonra İlhanlı birkaç savaşan hanedanlığa bölündü, hepsi 1381'den itibaren Timur'un yeni işgali ile bir kenara süpürüldü . Timur hanedanını kurdu ve yeni bir Çin etkisi dalgası getirdi ve 1452'de Kara Koyun Türkmenlerinin yerini aldı . 1468'den itibaren, sırasıyla 1501'de Safevi hanedanının yerini alan Beyaz Koyun Türkmenleri ; 1722'ye kadar hüküm sürdüler. Kaotik bir dönemden sonra Nadir Şah kontrolü ele geçirdi, ancak 1794'ten 1925'e kadar hüküm süren Kaçar hanedanına kadar uzun ömürlü bir hanedan olmadı .

Baysonghor Shahnameh , 1430. Herat okulunun önemli bir hamisiydi.

Bu uygulama klasik eserlerin gösterilen kopyalarını devreye alma başladığı 14. yüzyılda sadece oldu Fars şiirinin her şeyden Shahnameh ait Firdevsi'nin (940-1020) ve Nizami'nin Khamsa kaliteli minyatürlerin çoğu içerdiği vardı. Daha önce hem Arapça hem de Farsça eserlerden oluşan kitap illüstrasyonu, antik Yunan kitapları tercüme edildiğinde kopyalanan Bizans minyatürlerini çoğu kez birkaç yerinden takip ederek, pratik ve bilimsel incelemelerde yoğunlaşmıştı. Bununla birlikte, Suriye ve Mısır'da 14. yüzyıldan kalma Arapça resimli edebi el yazmaları, yüzyılın sonunda çöktü ve İran'ı İslami kitap illüstrasyonunda tartışmasız lider bıraktı. İlk el yazmalarından en iyi minyatürlerin çoğu daha sonraki yüzyıllarda kitaplarından çıkarılmış ve birçoğu şu anda İstanbul'da bulunan albümlere aktarılmıştır ; bu da dönemin sanat tarihinin izini sürmeyi zorlaştırıyor.

Safevi ve sonraki dönemlere ait minyatürler, öncekilere göre çok daha yaygındır, ancak bazıları 15. ve 16. yüzyılın başlarındaki daha basit zarafeti tercih etse de, çoğu sanat tarihçisi, 16. yüzyılın ortalarına kadar kalitede bir artış gördüğünde hemfikirdir. Safevi sarayı tarafından Şah Tahmasp'ın Şehname'si (veya Houghton Şahnameh) gibi bir dizi muhteşem kraliyet komisyonu . 1540'larda , daha önce büyük çapta bir patron olan Şah Tahmasp'ın , resim yapmayı bıraktığı ve görünüşe göre resimle ilgisini kaybettiği bir kriz yaşandı . Sanatçılarından bazıları, 1556'dan itibaren Meşhed valisi olan yeğeni İbrahim Mirza'nın sarayına gitti ; burada Şah, 1565'te Haft Awrang , " Özgür Jami" de dahil olmak üzere yeğeniyle düşene kadar kısa bir resim çiçek açtı . Diğer sanatçılar Babür mahkemesine gitti. Bundan sonra resimli kitap yazma komisyonlarının sayısı düşer ve gelenek aşırı karmaşıklığa ve düşüşe geçer.

İran'ın kuzey batısındaki Tebriz , en köklü üretim merkezidir ve Bağdat (o zamanlar Pers egemenliği altında) genellikle önemliydi. Güneydeki Şiraz , bazen bir alt hükümdarın başkenti, 14. yüzyılın sonlarından itibaren bir merkezdi ve şimdi Afganistan'da olan Herat , İran'dan kontrol edildiği dönemlerde, özellikle Timurlu prens Baysonqor'un vali olduğu dönemlerde önemliydi. 1420'lerde; o zamanlar İran'da Baysonghor Shahnameh'i ve diğer işleri yaptıran önde gelen patrondu . Her merkez, büyük ölçüde uzlaştırılan ve Safeviler altında birleştirilen kendi tarzını geliştirdi.

Timurlu kraliyet atölyelerinin genellikle bulunduğu Herat okulları, klasik bir kısıtlama ve zarafet tarzı, Tebriz ressamları ise daha etkileyici ve yaratıcı bir üslup geliştirmişlerdi. Tebriz, Türkmen hükümdarlarının eski başkentiydi ve Safevi döneminin başlarında Şah Tahmasp'ın Şehname'si gibi eserlerde üsluplar yavaş yavaş uyumlu hale getirildi . Ama ünlü bitmemiş minyatür gösteren Rüstem atını ederken, uykuda Rakhsh aslan kapalı kavgalar, muhtemelen bu yazının için yapıldı, ama bitmiş ve bağlanmış asla onun dinç Tebriz tarzı Tahmasp memnun etmedi belki de. Daha sonraki elyazmalarında Bizhad'ın saray üslubuna uyarlanmış bir üslup sergileyen Sultan Muhammed'e ait gibi görünüyor . Şu anda British Museum'dadır .

Çin etkileri

Kandili Sultan Muhammed tarafından Peygamberin, 1539-1543, Çin etkisindeki bulutlar ve melekleri gösteren.

Çin etkisi ortaya çıkmadan önce, figürler zemin çizgisine bağlıydı ve "düz renkli arka planlar" veya "yerli sanatsal geleneklere açık bir şekilde uyum" içeriyordu. Bununla birlikte, bir zamanlar Çinlilerden etkilenen İranlı ressamlar, Çin gelenekleri olan "sınırsız uzay ve sonsuz düzlemler" sayesinde çok daha fazla özgürlük kazandılar. İran sanatındaki Çin etkisinin çoğu muhtemelen dolaylıdır ve Orta Asya üzerinden aktarılır. Açıkça Çinli bir sanatçının veya Çin'de eğitim almış birinin eseri olan hiçbir Pers minyatürü yok gibi görünüyor. En prestijli Çin resim geleneği, edebiyatçıların parşömen üzerine yaptığı manzara resminin etkisi çok az; bunun yerine en yakın benzerlikler duvar resimleri ve Çin çanak çömleklerinde, dokumalarda ve diğer dekoratif sanatlarda bulunan bulutlar ve ejderhalar gibi motiflerledir. Pers minyatürünün formatı ve kompozisyonu Çin resimlerinden güçlü bir etki aldı.

İlhanlı hükümdarlar birkaç on yıl boyunca İslam'a geçmediler, bu arada Tantrik Budistler veya Hıristiyanlar (genellikle Nasturiler ) olarak kaldılar . Şu anda çok az iz kalmasına rağmen, bu dönemde Budist ve Hıristiyan imgeleri muhtemelen İranlı sanatçılara kolayca ulaşabiliyordu. Özellikle İlhanlı ve Timurlu Moğol - Fars mitolojik minyatürlerinde mitolojik canavarlar, İslam sanatında çok daha agresif bir karaktere sahip olmalarına rağmen Çin qilin , fenghuang ( anka kuşu ), bixie ve Çin ejderhasına yakın bir üslupla tasvir edilmiş ve sıklıkla görülmektedir. birbirleriyle veya doğal hayvanlarla savaşmak.

Tanınmış Pers minyatürcüleri

Hem bireysel bir minyatürdeki hem de bir kitaptaki atölye geleneği ve işbölümü, yukarıda açıklandığı gibi, resimlere atıfta bulunmayı zorlaştırmaktadır. Bazılarında sanatçının adı, bazen resmin bir parçası olarak, örneğin bir binadaki fayanslara boyanmış gibi, ancak daha sık olarak sayfaya veya başka bir yere eklenen bir not olarak; nerede ve ne zaman genellikle belirsizdir. Eserlerin doğası gereği, sanatçılara yapılan edebi ve tarihsel referanslar, güvenilse bile, istisnalar olsa da, genellikle belirli resimlerin tanımlanmasına izin vermez. İtibarı Kamal Behzad Herawī-Din ud , ya Behzad, geç Timur döneminden lider minyatürcü ve Safevi okulun kurucusu yüce kalmıştır Persianate dünyaya ve onun çalışmalarının en azından bazı ve stil, tespit edilebilir devam eden bilimsel tartışmalara rağmen, bir dereceye kadar güvenle.

Sultan Muhammed , Mir Seyyid Ali ve Aqa Mirak , sonraki neslin önde gelen ressamlarıydı, atfedilen eserleri birkaç el yazmasında bir arada bulunan Safevi üslubunun zirvesi. Abd al-Samad , Babür İmparatorları tarafından Hindistan'da çalışmak üzere işe alınan en başarılı Pers ressamlarından biriydi . Sonraki nesilde, Rıza Abbasi Geç Safevi döneminde çoğunlukla albüm minyatürleri üreterek çalıştı ve tarzını sonraki birçok ressam tarafından devam ettirildi. 19. yüzyılda, Kaçar İran'da faaliyet gösteren Abu'l-Hasan Khan Gaffari'nin ( Sani ol molk ) minyatürleri özgünlük, natüralizm ve teknik mükemmellik gösterdi. Mahmoud Farshchian , stili bu sanatın kapsamını genişletmiş çağdaş bir minyatürcü.

Galeri

kitle kültüründe

Pers minyatürler roman belirtilen Benim adım Kırmızı tarafından Orhan Pamuk .

Henri Matisse , Pers Minyatüründen esinlenmiştir. 1910'da Münih'te İran minyatürleri ve halıları sergisini ziyaret etti ve şunları kaydetti: "Fars minyatürleri bana duyumlarımın olasılığını gösterdi. Bu sanatın daha büyük bir alanı, gerçekten plastik bir alanı önermek için aygıtları vardı. Mahremiyetten uzaklaşmama yardımcı oldu. tablo."

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

İran sanatı
Görsel Sanatlar
Dekoratif Sanatlar
Edebiyat
performans sanatları
Başka

daha fazla okuma

Dış bağlantılar