Chaim Koppelman - Chaim Koppelman
Chaim Koppelman | |
|---|---|
 Koppelman 1981'de
(fotoğraf Robert Bianchi tarafından) | |
| Doğmak |
17 Kasım 1920 |
| Öldü | 6 Aralık 2009 (89 yaşında)
Manhattan , New York
|
| Milliyet | Amerikan |
| Eğitim | Amerikan Sanatçılar Okulu , Sanat Öğrencileri Birliği , Yaratıcı Sanatlar Okulu , Bristol , Ecole des Beaux Arts , Amédée Ozenfant |
| Bilinen | matbaacılık , heykel, resim, çizim |
| eş(ler) | Dorothy Myers |
| İnternet sitesi | http://www.chaimkoppelman.net |
Chaim Koppelman (17 Kasım 1920 - 6 Aralık 2009) Amerikalı bir sanatçı, sanat eğitimcisi ve Estetik Gerçekçilik danışmanıydı. En iyi matbaacı olarak bilinen , aynı zamanda heykel, resim ve çizimler de üretti. 1978'den beri Ulusal Tasarım Akademisi üyesi, 2004'te kendisine Yaşam Boyu Başarı Ödülü veren Amerikan Grafik Sanatçıları Derneği'nin (SAGA) başkanıydı. 1959'da Görsel Sanatlar Okulu'nun Baskı Resim Bölümü'nü kurdu , ve orada 2007 yılına kadar öğretmenlik yaptı.
Koppelman, 1941'de Eli Siegel tarafından kurulan ve "Bütün güzellik karşıtlardan biri yapmaktır ve karşıtlardan biri yapmak kendi içimizde peşinde olduğumuz şeydir" ilkesine dayanan Estetik Gerçekçiliğin erken bir öğrencisiydi. . Bu ilke, Koppelman'ın sanatını, öğretimini ve Estetik Gerçekçilik danışmanı olarak çalışmalarını bilgilendirdi. Bu ilkenin sanat ve yaşam için önemi hakkında Koppelman, "Eli Siegel, bir sanat eserini güzel yapan şeyin - karşıtların birliğinin - her bireyin istediği ile aynı olduğunu gösterdiğinde, en güçlü ve en nazik olanlardan biriydi. insan zihninin başarıları".
Koppelman'ın sanatı özgünlüğü, ustaca tekniği, mizahı ve gücü ile tanınır. New York Museum of Modern Art , Guggenheim Museum , Whitney Museum , Metropolitan Museum , New York Public Library , Brooklyn Museum , Philadelphia Museum of Art , National Gallery , Smithsonian Institution ve Hirshhorn Museum and Sculpture dahil olmak üzere en büyük baskı koleksiyonlarında temsil edilmektedir. Washington, DC'deki Bahçe ve Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi . Roma'daki Museo Napoleonico'da (2011–12) bir retrospektif sergi, çalışmalarını uluslararası bir izleyici kitlesine sundu.
Hayatın erken dönemi ve eğitim
Chaim Koppelman, Brooklyn , New York City'de, resimlerinin birkaçında yer alan Sam ve Sadie Koppelman'ın çocuğu olarak dünyaya geldi . 9 yaşındayken bir coğrafya kitabında Napolyon'un bir profilini çizdi ve İmparator'un görüntüleri uzun kariyeri boyunca yeniden ortaya çıkacaktı. Sanat eğitimine 1936'da Brooklyn Müzesi'nde Works Progress Administration (WPA) sınıflarında başladı ve Brooklyn College , Educational Alliance ve American Artists School'da devam etti . William Koss ile heykel, Carl Holty ile soyut resim ve Eugene Morley ile litografi çalıştı . Sanat Öğrencileri Birliği'nde Jose de Creeft ile heykel , Martin Lewis ve Will Barnet ile gravür eğitimi aldı .
1940'ların başında Koppelman, Manhattan'daki 54. Cadde'deki Objektif Olmayan Resim Müzesi'nde (daha sonra Guggenheim Müzesi oldu) diğerleri arasında Jackson Pollock , Robert De Niro, Sr. , Rolph Scarlett, Lucia Autorino ve Ward ile çalıştı. Jackson. Erken dönem soyut kalem ve mürekkep çizimlerinden ikisi Guggenheim koleksiyonundadır. Koppelman'ın çalışmalarının ilk kaydedilen sergisi 1942'de Sekizinci Cadde Playhouse'un Lounge Galerisinde yapıldı ve çizimler, resimler ve heykeller içeriyordu. Ertesi yıl Pittsburgh'daki Outlines Gallery'de kişisel bir sergi açtı.
Estetik Gerçekçilik ve sanatsal gelişim
1940'ta Koppelman, 1925'te "Hot Afternoons Have Been in Montana" adlı şiiri The Nation'ın saygın şiir ödülünü kazandığında ulusal dikkati çeken Amerikalı şair ve eleştirmen Eli Siegel ile şiir derslerine katılmaya başladı . Siegel'in daha sonra belirttiğine göre bu şiir, 1941'de Estetik Gerçekçilik, gerçekliğin estetik olduğu felsefesi ve "Benlik içindeki çatışmanın çözümü, sanatta karşıtlardan birini yapmak gibidir." Koppelman'ın görüşüne göre, Siegel "20. yüzyılın en önemli filozofu - belki de tüm zamanların" idi.
Estetik Gerçekçilik derslerinde ve derslerinde Koppelman, etik sorunların aynı zamanda sanatsal sorunlar olduğunu öğrendi. Çalışmasının katılık ve esneklik arasındaki bir mücadeleden muzdarip olduğunu hissetti. Diğer zamanlarda dikkatsiz olmanın, bir şeylerden uzaklaşmak istemenin kefareti olarak stüdyoda hassasiyetin peşinden gidebileceğini öğrendi. Özgürlük ve düzen, gerçek ve hayal gücü hayatında daha fazla bütünleştikçe, sanatı daha yaratıcı hale geldi. "İşimde her zaman klasik bir eğilim vardı" diye yazdı. "Ama işime yeterince ya da zarif bir şekilde gelmeyen bir vahşilik de vardı içimde." Koppelman, araştırmasının bir sonucu olarak, "Sıkılık ve terk, klasik ve vahşi, hatta muhafazakar ve asi bile birlikte daha iyi çalışıyor gibi görünüyordu" ve bunun sonucunda "daha yaratıcı, konseptte daha özgür" sanat ortaya çıktı. Cesur hayal gücü ve hatasız bir ayrıntı duygusu, Koppelman'ın çalışmalarının dikkat çeken iki özelliğiydi.
Sanatın ıstırap veya depresyondan değil, zıtlıkları bir olarak görerek dünyaya saygı duyma ve dürüstçe sevme umudundan kaynaklandığını da öğrendi. Estetik Gerçekçiliğe göre bu, her insanın en derin arzusudur, ancak hor görme arzusuyla karşı çıkar - kişinin diğer şeylerin değerini azaltarak kendine kattığı yanlış kavram. Koppelman'ın sanatına, bu çatışmaya dair anlayışı hakimdir. Eserleri genellikle gurur ve alçakgönüllülük, cömertlik ve bencillik, idealizm ve sinizm gibi zıtlıklar arasındaki çelişkiye ve bunları bütünleştirme ihtiyacına işaret eden alegorilerdir. Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nden John B. Ravenal, "Sanatın bireysel davranışı anlamak için bir araç olabileceği, her zaman Koppeman'ın yaratıcı sürecine ilham vermiş gibi görünüyor" diye yazdı ve çalışmalarının "yakından gözlemlenen ayrıntıların samimi bir şekilde sunulmasını sunduğunu ve bunun sayesinde paradoksal olarak, , evrensel gerçekleri çağrıştırırlar".
Siegel: Sizde derin gerçeklik algısını ayırma eğiliminiz var. Ve peşinden gitmeniz gereken şeylerden biri, kendinizi iyi hissettiğinizde, kendinizi kötü hissettiğiniz zamanki kadar derinde hissetmektir. Ve bunu henüz hissettiğini sanmıyorum. Delacroix ve Ingres arasındaki dövüşe katılın. Ingres ana hatlar, şekiller ve nispeten kısıtlı bir şeylerin peşinden gitti ve Delacroix çok fazla hareket ve rengin peşinden gitti. Şimdi bu savaş senin içinde mi?Koppelman: Evet.Siegel: Birçok biçim alır. Hareketiniz, dalgalanmanız, akışınız, kesinliğiniz, katılığınız, sertliğinizle aynı görülmedikçe sanat konusunda özgür olmayacaksınız. Bence en derinde acı çektiğin zaman olduğunu düşünüyorsun. Ne demek istediğimi anlıyor musun?
– Eli Siegel ile Chaim Koppelman'ın Estetik Gerçekçilik dersinden, 2 Haziran 1949
Chaim Koppelman, Estetik Gerçekçiliği Bu Şekilde Görüyorum (NY: Terrain Gallery & Definition Press, 1969)
Kasım 1942'de Koppelman Birleşik Devletler Ordusu'na alındı ve 1943'te ressam Dorothy Myers ile evlendi. İkinci Dünya Savaşı sırasında, Normandiya İstilasının kritik bir parçası olan İngiliz Kanalı'nın dalgalı sularında gemilere rehberlik eden bir radyo hava durumu uzmanı olarak çalıştı . Omaha Plajı'ndaki D-Day inişinde bir uçaksavar makineli tüfek kullandı ve daha sonra başçavuş olarak Bronz Yıldız ile ödüllendirildi . İşgalden önce, Bristol'deki Batı İngiltere Sanat Koleji'nde ve daha sonra Reims'deki École des Beaux-Arts'ta okuyabilmişti. İzindeyken, Picasso'nun Paris'teki stüdyosunu ziyaret etti ve Koppelman'a Avrupa'daki savaşın bittiğini söyleyenler Picasso ve Louis Aragon oldu. Savaş zamanı deneyimini anlatan mektuplar, Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivi'ndeki Chaim ve Dorothy Koppelman gazetelerinde bulunmaktadır.
New York'a döndükten sonra bu neşriyatta Estetik Gerçekçilik çalışmasına devam etti ve altında GI Bill , o okudu Amédée Ozenfant Okulu ve Ozenfant asistanı oldu. Heykel ve çizimler sergilemeye devam ederken, aynı zamanda, heykelin oyma kalitesi ile çizim ve resimdeki ışık ve gölgenin inceliklerini birleştiren bir ortam olan baskı resme başladı.
Dağlama yöntemi hem eleştirel hem de nazik, aşık oldum. Kazıcı, eleştirel, ısırıcı bir niteliğe sahiptir. Yine de en yumuşak ışıkların ve gölgelerin etkilerini de yapabilir. Dağlama hem nazik hem de keskindir ve bu zıtlıkları kendimde bir araya getirmek istedim. Gravür iğnesini elime aldığımda yer değiştirme sabitleniyor, aradaki kesin, loş net, gizli görünen, alay gırtlak dolusu.
Chaim Koppelman
Dövüş (1958) Aquatint
Homage a Degas (1960) Gravür/Aquatint
Naziklik (1962) Dağlama/Aquatint
Intaglio Angel (1966) Aquatint
Sanat camiasında etkisi
1950'lerin başında Koppelman, New York'taki Stanley William Hayter Atölyesi 17'nin bir parçasıydı . Daha sonra Robert Blackburn ve Will Barnet tarafından kurulan Baskı Resim Atölyesi'nde çalıştı . Blackburn, Koppelman'a 1956'da mali zorluklarla karşılaştığında atölyeyi, kapılarını açık tutmak için yıllık aidatlarla yedi üyeli bir sanatçı kooperatifine dönüştürerek kurtardığını söyledi.
Blackburn, Chaim ve Dorothy Koppelman ve Hayter'den sonra Atölye 17'nin başkanı Leo Katz, Eli Siegel'in düzenlediği Güzellik Konferansları ve Sanat Sorgulamaları'na katılan sanatçılar arasındaydı. katılıyor. Koppelman daha sonra şöyle yazmıştı: "Gerçekleşen tartışmaların derinliği, sanatçıları çalışmalarının ne hakkında olduğunu ve niyetlerinin ne olduğunu daha derinden anlamaya teşvik etti".
1955'te Terrain Gallery , Dorothy Koppelman'ın kurucu direktör olarak açılmasıyla açıldı. O ve Chaim Koppelman, baskı küratörü olarak, Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Alex Katz , Ad Reinhardt , Fay Lansner, John von Wicht, Leonard Baskin , Robert Conover, Will Barnet, Harold Krisel'in çalışmalarını içeren büyük baskı sergilerinden sorumluydu. , Vincent Longo ve diğerleri. Arazinin sloganı Siegel'in ifadesiydi: "Gerçekte karşıtlar birdir; sanat bunu gösterir." Galeri, sanatçıların Siegel'in on beş sorusuna yaptığı yorumların sıklıkla eşlik ettiği çağdaş sanat sergileri düzenledi, Güzellik Zıtlardan Biri mi? Terrain tarafından yayınlanmış ve Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi'nde yeniden basılmıştır . Arazideki tek kişilik gösterilerden sonra, hem Chaim hem de Dorothy Koppelman, Modern Sanat Müzesi'ndeki 1962 "Son Resim ABD: Figür" sergisinde yer aldı.
Koppelman, 1964 yılında 498 Broome Caddesi'nde kendi stüdyosunu ve grafik atölyesini açarak SoHo sanatçıları topluluğuna öncülük etti. Broome Sokağı Atölyesi kırk yıldan fazla bir süre açık kaldı ve Michael DiCerbo, Sally Brody, Carl Shishido, Reynolds Tenezias ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli sanatçılar tarafından kullanıldı ve bakımı yapıldı.
1967'de Terrain Gallery, napalm yanmış ve sakatlanmış Vietnamlı çocuklara fayda sağlamak için bir sergi düzenledi. Tüm Sanat Yaşam İçindir ve Vietnam'daki Savaşa Karşı başlıklı eserde 105 ressam, heykeltıraş, matbaacı ve fotoğrafçının çalışmaları yer aldı. Aslen Arazi sergisinde yer alan bir Koppelman aquatint olan "Vietnam", Ralph E. Shikes tarafından yazılan ve Koppelman'ın sanatsal niyetinden alıntı yapan The Indignant Eye: The Ressam as Social Critic as Social Critic in the Prints and Drawings from the Fifteenth Century to Picasso'ya dahil edilmiştir: "Bir trajedinin ortasında bir annenin haysiyetini hissetmek istedim."
The New York Times'ta "sert bir politik açıklama" olarak tanımlanan, kağıt üzerine metalik boya ile kabartmalı bir baskı olan "Bizim Adaletsizliğimiz, Vietnam", Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Brooklyn Müzesi koleksiyonlarında yer almaktadır.
Koppelman 1968'de Roy Lichtenstein, Richard Anuszkiewicz ve Clayton Pond ile Siegel Zıtlık Teorisi'nin çalışmalarıyla ilgisi hakkında röportaj yapmak üzere görevlendirildi. Bu röportajların kayıtları, Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivi'nin bir parçasıdır. Ertesi yıl, Dorothy ve Chaim Koppelman'ın denemeleri, Estetik Gerçekçilik: Orada Bulunduk - Siegel Karşıtların Teorisi Üzerine Altı Sanatçı (New York: Definition Press, 1969) adlı kitapta yayınlandı .
Estetik kavramlarını yirmi yılı aşkın bir süredir farklı dönemlerde, farklı tarzlarda, farklı ortamlarda tam anlamıyla binlerce eserde test ettikten sonra, Eli Siegel'in Zıtlıklar Teorisi'nin sanatta neyin iyi veya güzel olduğunun anahtarı olduğunu söylüyorum. Sanat eseri ne kadar büyükse, içindeki karşıt niteliklerin oyunu ve kaynaşmasının o kadar zengin, daha şaşırtıcı ve incelikli olduğunu gördüm. Kötü bir sanat eserinde karşıtlar vardır, ama ya çok kavga ederler ya da gevşektirler... Küçümseme sanatın en büyük düşmanıdır... Estetik Gerçekçiliğe göre aşağılama, bir sanat eserinin ne olduğu arasındaki farktır. bir şey hak eder ve ona ne verirsek... Güzellik ancak adil olan, her şeyi tam olarak görmek ve onlara hak ettiği tüm anlamı vermek isteyen bir zihinden doğar. Dışarıdaki küçümsemeden stüdyoda saygıya geçiş yapamazsınız ve bundan kurtulamazsınız.
Estetik Gerçekçilik: Oradaydık
Kritik resepsiyon ve ödüller
Koppelman'ın baskıları William Blake ve Francisco Goya ile karşılaştırıldı . ARTnews onun "harika alegori kullanımı" hakkında yazdı. Eleştirmenler, Terrain Galerisi, Kennedy Galerisi, RoKo Galerisi, Brooklyn Müzesi, Ulusal Tasarım Akademisi ve Washington DC'deki Ulusal Galeri'deki çalışmalarını övdü "Koppelman'ın endişesi insan, iyi ve kötüdür ... O bir işi ihtişam ve duygusal etkiye sahip mükemmel bir teknisyen" diye yazdı Bennett Schiff. Eleştirmen ve galeri yönetmeni Sylvan Cole, Jr., "Chaim Koppelman, grafik sanatı alanına tamamen yeni bir kavram ve teknik getiriyor" diye yazdı. Brooklyn Müzesi'ndeki Baskılar ve Çizimler Fahri Küratörü Una Johnson , "Becerilerini ve gözünü kırpmayan görüntülerini zamanımızın sorunlu, genellikle tartışmalı sorunlarına karşı kullandı" dedi. Sanatçı arkadaşı Will Barnet, "Hem matbaacılıkta hem de resimde harikaydı. Çalışmalarında benzersiz bir karanlık ve ışık duygusu var... İçinde bu derinlik ve bu insanlık duygusu vardı. Estetik Gerçekçilik".
Koppelman 1956'da SAGA Markel Ödülü'nü ve 1967 ve 1969'da Tiffany Grants'i aldı. 1969'da Batı Almanya'da, Kassel'de düzenlenen Documenta II sergisinde Amerika Birleşik Devletleri'ni temsil etti. 1967'deki SAGA yıllık sergisinde Koppelman'ın "Exodus" adlı baskısı ödüllendirildi. Vera Liste Ödülü. Ertesi yıl, çalışmaları Kanal 31, WNYC-TV'de gösterildi ve tartışıldı. 1976'da Çiftler ve Ev Yaşamında Yakınlık ve Çatışma başlıklı bir dizi taş baskı için New York Eyaleti CAPS (Yaratıcı Sanatçılar Kamu Hizmeti) Hibesi kazandı . 1998'de karakalem çizimi "The Dark Angels", Ulusal Akademi'den genel mükemmellik için Gladys Emerson Cook Ödülü'nü kazandı. 1992'de Koppelman, Blackburn ve Barnet, baskıresim camiasına adanmış hizmetlerinden dolayı New York Artists Equity Ödülü'nü aldılar. Georgia'daki LaGrange Müzesi'nde 2011'de düzenlenen bir sergi olan Baskı Resim Atölyesi Efsaneleri, üç sanatçının ve Tom Laidman'ın baskılarını içeriyordu.
Öğretim, yazma ve sonraki çalışma
.jpg)
1959'da Koppelman, 2007 yılına kadar ders verdiği Görsel Sanatlar Okulu'nda Baskıresim Bölümü'ne başladı. Ayrıca National Academy, New York Üniversitesi , SUNY New Paltz , Rhodes Hazırlık Okulu ve 92nd Street Y'de ders verdi . 1971'de kar amacı gütmeyen Estetik Gerçekçilik Vakfı'nın fakültesinde danışman oldu. The Kindest Art üçlüsünün bir parçası olarak sanatçılara ve diğerlerine danışmanlık yaptı ve sanatın hayattaki en derin soruyu yanıtladığını öğretti: Dış dünyaya adil davranarak nasıl tamamen kendin olunacağını öğretti. Çizim Sanatını öğretti : Yüzey ve Derinlik . 1978 yılına kadar Eli Siegel ile Estetik Gerçekçilik ve ardından Eğitim Başkanı Ellen Reiss ile profesyonel derslerde çalıştı.
Estetik Gerçekçilik danışmanı olarak sanat ve yaşam ilişkisini gösteren bilimsel yazıları, heykeltıraş Augustus Saint-Gaudens ve Jacques Lipchitz'in yaşamları ve eserleri üzerine değerlendirmeleri ; ressamlar René Magritte , Giorgio de Chirico , Henri Matisse , Rembrandt , Fernand Léger , Henri de Toulouse-Lautrec , Masaccio ; ve birçok Amerikalı matbaacı. Baskı Sanatı'nın, Picasso, Daumier , Munch , Hogarth ve Duane Hanson'ın eserleri üzerine denemelerin yazarıdır . Çizimleri, Siegel'in Damned Welcome: Aesthetic Realism Maxims (New York: Definition Press, 1972, 2011) adlı kitabını göstermektedir .
Daha çok siyah beyaz çalışmalarıyla tanınmasına rağmen, Koppelman'ın renge olan ressam ilgisi, baskılarında renk kullanmaya başladığı 1970'lerde yeni bir biçim aldı. 1980'den sonra giderek artan oranda pastel ve suluboya çalıştı.
SoHo üzerinde (yaklaşık 1970'ler) Litografi
Brooklyn Üzerinde (1975) Litografi
Orada Değil (1976–77) Litografi
Rahatsız Edici Natürmort (1978) Pastel
The Kind Messenger (1986) El-Renkli Dağlama, Kolaj
Kırmızı Çaydanlığım (1979) Pastel
Natürmort (nd) Pastel
Şeftali (1980) Pastel
Koleksiyonlar ve sergiler
Koppelman'ın çalışmaları Museum of Modern Art, the Metropolitan, Whitney, Brooklyn ve Guggenheim Museums dahil olmak üzere büyük baskı koleksiyonlarında yer almaktadır; Peabody Essex Müzesi , Yale Üniversitesi Sanat Galerisi , Ulusal Galeri, Pennell Kongre Kütüphanesi Koleksiyonu, Minneapolis Sanat Enstitüsü , Los Angeles County Müzesi , Walker Sanat Merkezi , Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi, Anchorage'daki Güzel Sanatlar Müzesi , ve Karakas Güzel Sanatlar Müzesi. Hem Chaim hem de Dorothy Koppelman, 1949'da başlayan ve Eli Siegel'in önerisiyle, her nesne hakkında üç tanımlayıcı cümle ile birlikte sıradan nesnelerin eskizlerini içeren "nesne kitapları" tuttu. Bu eskizler ve notlar 2000 yılına kadar devam etti ve bazı ciltler Smithsonian Enstitüsü'nün Archives of American Art koleksiyonundaki Chaim ve Dorothy Koppelman makaleleri arasında yer alıyor.
2000 yılında, Koppelman'ın kağıt üzerindeki çalışmalarının retrospektif sergisi Beatrice Conde galerisinde düzenlendi. Chaim Koppelman, 6 Aralık 2009'da New York , Manhattan'daki Beth İsrail Tıp Merkezi'nde eceliyle öldü . 2010 yılında Terrain Gallery'de çalışmalarının yetmiş yılını kapsayan bir anma sergisi düzenlendi.
Museo Napoleonico sergisi
Koppelman'ın uzun kariyeri boyunca, Napolyon imajı tekrarlanıyor ve Roma'daki Museo Napoleonico'da (11 Ekim 2011 - 6 Mayıs 2012) Napolyon ile ilgili seksenden fazla eser ve çalışmanın retrospektif bir sergisi düzenlendi. Başlıklı Napolyon New York'a Giriyor: Chaim Koppelman ve İmparator, Eserler 1957–2007 , tablolar, pasteller, çizimler, kolajlar, suluboyalar, oyma gravürler, linocutlar ve sanatçının kağıt üzerindeki notlarının çoğunu içeriyordu. Sergi aynı zamanda Siegel'in 1951'de verdiği Napoleon Bonaparte: veya, Koppelman'ın katıldığı ve sergilenen çalışmaların çoğuna ilham kaynağı olarak kabul ettiği Düzenli Enerji adlı bir konferanstan seçmeler içeriyordu .
Napolyon'un düzen için şiddetli bir arzusu vardı ve düzen arzusu onu çok enerjik yaptı... Napolyon, tüm insanların birbiriyle ilgisi olduğunu ve geçmişin adaletsizliklerinin, insanların yeteneklerini ortaya çıkaran bir şeye dönüştürülmesi gerektiğini derinden hissetti. tüm insanlar. Bir yanda onda muazzam bir demokrasi arzusu, diğer yanda da muazzam bir ego, muazzam bir güç arzusu görüyoruz. Kafa karışıklıkları... içimizdeki kafa karışıklıklarına işaret ediyor. Kitleler tarafından memnuniyetle karşılanmak istiyoruz, ancak bencil ruhlarımızı beslemek istiyoruz.
Eli Siegel
Napolyon ve Ben (nd) Litografi
Napolyon New York'a Girerken (yaklaşık 1957) Aquatint
Napolyon Coney Adasına Giriyor (1957) Gravür
"Bir Hintli Olarak Napolyon" (nd) Guaj
Timsahlar Üzerine Napolyonlar (1963) Gravür
Napolyon Brighton Sahiline Giriyor (1981) Pastel
Napolyon ve Küçük Dansçı (nd) Suluboya
Napoleon Alone (nd) Akrilik ve Yağlı Pastel
SAGA'nın eski başkanı olan sanatçı Richard Sloat , "Chaim Koppelman'ın Napoleon'u Brighton Sahili, Coney Adası'na Giriyor" başlıklı incelemesinde şunları yazdı: ordusunu Coney Adası'nın tahta kaldırımından aşağı çekmek biraz kahramanca, biraz trajik, biraz komik, biraz saçma ama aynı zamanda muhteşem. Bu, bu hayatı yaşadığımızın harika bir metaforu değil mi?"
İtalyan günlük gazetesi Corriere della Sera , bu sergiyi incelerken, Koppelman'ı "Amerika'nın en büyük matbaacılarından biri" olarak nitelendirdi.
Kitaplar ve denemeler
- Koppelman, Hayim (1969). Estetik Gerçekçiliği Bu Şekilde Görüyorum . New York: Arazi Galerisi & Definition Press.
- Koppelman, Hayim (1969). "Sanat Hakkında Buna İnanıyorum". Kranz'da, Sheldon (ed.). Estetik Gerçekçilik: Oradaydık - Siegel Zıtlıklar Teorisi Üzerine Altı Sanatçı . New York: Tanım Basın. ISBN'si 978-0-910492-11-9.
- Koppelman, Chaim (2004). Baskı Sanatı Üzerine Dört Deneme . New York: Turuncu Açı Basın. ISBN'si 978-0-9759813-0-6.
- Koppelman, Chaim (24 Temmuz 2003). "Augustus St. Gaudens Heykeli: Hayatımız İçin Anlamı" . Southampton Basın . ISSN 0745-6484 .