Atina trajedisinde kostüm kullanımı - Use of costume in Athenian tragedy

Bir serinin parçası
Kostüm
P culture.svg

Bazı yazarlar, Atina trajedisinde kostüm kullanımının tür için standartlaştırıldığını iddia ettiler . Bunun tam boy veya kısa bir tunik, bir pelerin ve yumuşak deri botlardan oluştuğu ve Dionysos rahiplerinin cüppelerinden türetilmiş veya Aeschylus tarafından icat edilmiş olabileceği söyleniyor . Ancak Brockett, elimizdeki kanıtların arkeolojik kalıntılara, metinlerdeki birkaç referansa ve sonraki yazarların yazılarına dayandığını savunarak buna itiraz ediyor. Vazo resimleri söz konusu olduğunda, bunların çoğu MÖ 5. yüzyıl sonrasına tarihlenmektedir ve bunların teatral uygulamalarla ilişkisi belirsizdir. En eski örneklerden biri kırmızı figürlü vazo resmidir c. 500-490 BCE , Basle'deki Antikenmuseum'daki bir kraterde (çanak) bir hayaleti çağıran trajik bir koroyu gösterir .

Trajik aktörler kesinlikle ağır bir şekilde gizlenmişlerdi. Bunun dini bir amacı vardı, çünkü oyuncunun başka birinin konuşmasına ve onun aracılığıyla hareket etmesine izin vermek için kimliğinden vazgeçmesi gerekiyordu. Nitekim, diziler Ecstasy Tanrısı Dionysos'un onuruna oynandı, bu da “kendi dışında durmak” anlamına geliyor. Oyuncular bu nedenle bireyselliklerinden vazgeçmek zorunda kaldılar. Oyuncular, maskenin kendisinin karakteri içerdiğini düşündü ve maskelerini takmadan önce dua ettikleri söylendi. Kostüm muhtemelen MÖ 5. Yüzyılda giyilen günlük kıyafetlerin özenle dekore edilmiş bir versiyonuydu. Giysiler şunları içerir:

Chiton renkli ve desenli bu kovanları dahil gündelik yaşamda giyilen farklıydı aktörler tarafından giyilen. Kollar aslında bir iç çamaşırın parçası olabilir. Uzun beyaz kollar (erkek) aktörler tarafından kadın rolleri için giyilirdi ve aslında vazo resimlerinde dişiler genellikle daha açık tenle boyanır.

Örneğin Alcestis'in performansları için giyilen kostümler ikonografikti ve ışık ile karanlığın karşıtlığını simgeliyordu. Oyunda hayat, güneşi görme eylemi olarak çağrıştırılıyor. Yunan mitolojisinde Gecenin oğlu olan Ölüm, siyah bir peplos ve siyah kanatlar takıyor. Apollo güneşi temsil eden beyaz giyer. Admetus, cenaze alayının siyahını cenaze alayının beyazıyla karşılaştırır. Alcestis'in cesedi, Yunan geleneğine uygun olarak gelin kılığına girmiştir ve Herakles ayı postu giyer ve sopa taşır.

Giyilen kostümler izleyiciye anında karakter türü, cinsiyet, yaş, sosyal statü ve sınıf duygusu verdi.

Aeschylus zamanında , oyuncular tarafından giyilen botlar ya da şapkalar düzdü . Oyuncular koro ile aynı "statüye" sahipti . MÖ 3. Yüzyılda oyuncular kahraman statüsüne yükseltildi ve onkos adı verilen bir başlık ile birlikte “platform” tabanlar kullanılmaya başlandı . Yükseltilmiş tabanlar, trajik dizenin ritmine uygun stilize bir yürüyüş şekline neden olmuş olabilir ve onkos oyuncuları daha uzun hale getirerek görünürlüğü artırmıştır. Vücutları, çok ince görünmemeleri için yastıklıydı. Ancak, bazı yazarlar bunun MÖ 3. yüzyıldan sonra gerçekleştiğine inanıyor. Ayrıca “sallantılı yürüyüş” ün bir yanlış anlama olduğu düşünülmektedir.

Maskeler Atinalı aktörler tarafından giyilen kostüm en çarpıcı özelliği idi. Yunan tiyatrolarının çok büyük olmasından dolayı yüz ifadesi yine de kayboldu , ancak maskeler aynı zamanda ifadeyi lekelemek için bir araçtı, bu nedenle görsel anlam tüm vücut tarafından ifade edildi. Oyuncular, yüzlerden ziyade silüetler veya bütünsel bedenler olarak görülüyordu. Maskelerin kendisi sertleştirilmiş keten, ince kil, mantar veya tahtadan yapılmıştı ve başın tamamını kaplıyordu ve saçları vardı.

Modern zamanlarda, uygulama araştırması yoluyla Atina trajedisinde maske kullanımını araştırmak için girişimlerde bulunulmuştur . Bu keşifler, maskelerin samimiyet yerine geçen repliklerin yüksek sesle söylenmesiyle daha gösterici bir oyunculuk tarzına yol açabileceği sonucuna varıyor. Ayrıca maskenin sesin yansımasını engelleyebileceğini de buldular. Yunanlıların bunu çeşitli şekillerde aştığı söyleniyor. Başlangıçta ağız açıklıkları küçüktü, ancak daha sonra bu "tamamen açık" bir ağız haline geldi. Bazı yazarlar ağzın "ağız-trompet" şeklini aldığına ve güçlendirici bir etkiye sahip olduğuna inanıyor. Kuşkusuz, bütünü kaplayan bir maskenin kullanılması, dramatik uygulama sağlayan gelişmiş bir rezonans etkisi yaratır.

Bu nedenle performanslar daha fiziksel olmalıydı. Peter Arnott, Yunanlıların iyi oyunculuk ve iyi bir sesin eş anlamlı olduğunu düşündüklerini belirtir. Bu, atletik eğitim, ses egzersizleri ve diyet yoluyla sağlandı.

Deneyler, alışılmadık aktörlerin maskelenirken yönelim bozukluğu ve kısıtlama yaşadıklarını göstermiştir. Yunanlılar, cheironomia (gesticulation) olarak bilinen bir jest sözlüğüyle buna karşı çıktılar . Aristoteles , eski geleneğe kıyasla kendi zamanında aşırı jestlerin kullanıldığını - aşırı hareket etmeye yol açtığını söylüyor.

Maskeler aynı zamanda dramatik bir araç olarak da kullanılabilir, örneğin maskeleri indirmek yansımayı gösterir, maskeyi kaldırmak bir meydan okuma veya üstünlüğü gösterir. Yunanlılar bu fiziksel duruşlara şemalar (formlar) adını verdiler .

Sessiz maskeler, özellikle çocuk oyuncular üzerinde, güçsüzlük, şaşkınlık, kırılganlık vb. İfade eden büyük etki için kullanıldı.

Maskelerin kullanımı, üç konuşan aktörün çoklu rol oynama yoluyla sekiz veya dokuz karaktere kadar canlandırmasını sağladı. Bu nedenle aynı karakter farklı oyuncular tarafından oynanabilir ve bir karakter içindeki geçişler farklı maskeler kullanılarak tasvir edilebilir.

Kullanılan maskelerin çeşitli tarafından onaylanmış Pollux onun içinde, 2 Century CE bir hatip yazı, Onomastikon . 30 farklı erkek maskesi (beyaz veya gri saçlı yaşlılık, kalın siyah saçlı tiran, üzüntü veya hastalığı gösteren açık, soluk bir maske, övünen bir asker, köylü, hizmetkar, aşçı vb.) Ve 17 dişi maskeler (şişman ve zayıf yaşlı kadınlar, iki başhemşire, bir bakire, bir müstehcen, bir metres, üç fahişe, bir bayan hizmetçisi, vb.).

Referanslar

Kaynaklar

  • Taylor, David. Yunan ve Roma Sahnesi (Bristol Classical Press, 1999).
  • Simon, Erika. Antik Tiyatro (Taylor & Francis, 1982).
  • Webster, TBL Greek Theatre Production (Methuen genç kitapları; 2. baskı, 1970)
  • Brockett, Oscar. Tiyatro Tarihi (Pearson, 2008)
  • Arnott, P. Yunan Tiyatrosu'na Giriş (Papermac, 1971).
  • McDonald, Marianne ve Walton, J. Michael. The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre (Cambridge University Press, 2007).
  • Rehm, Rush. Yunan Trajik Tiyatrosu (Routledge, 1994).
  • McLeish, Kenneth & Griffiths, Trevor R. Yunan Tiyatro ve Drama Rehberi (Methuen, 2003).
  • Wiles, David. Atina'da Trajedi (Cambridge University Press, 1999)
  • Laver, James. Tiyatroda Kostüm (Harrap, 1964)