Baraj Bekçisi -The Dam Keeper

Baraj Bekçisi
Film afişi
Yöneten	Robert Kondo Daisuke Tsutsumi
tarafından üretilen	Megan Bartel Duncan Ramsay
Tarafından yazılmıştır	Robert Kondo Daisuke Tsutsumi
Anlatan	Lars Mikkelsen
Bu şarkı ... tarafından	Zach Johnston Matteo Roberts
Tarafından düzenlendi	Bradley Mobilya
prodüksiyon şirketi	Tonko Evi LLC
Yayın tarihi
çalışma süresi	18 dakika
ülke	Amerika Birleşik Devletleri
Dil	ingilizce

Baraj Bekçisi , Robert Kondo ve Daisuke Tsutsumi tarafından yönetilen2014 Amerikan kısa animasyon filmidir. Bir yel değirmeninde yaşayan ve kasabasını karanlık bir sisin kaplamasını engelleyen içe dönük bir genç olan Pig'in hikayesini anlatıyor. Akranları tarafından sosyal olarak reddedilmesine rağmen, sanatsal Fox ile arkadaş olur.

Kondo ve Tsutsumi , Monsters Üniversitesi'nde sanat yönetmeni olarak çalışırken filmi geliştirmeye başladılar ve Pixar'da bir işbirliği programı aracılığıyla ürettiler . Bu, Tsutsumi'nin 2011'deki Sketchtravel'den sonra ikinci kısa filmi ve Kondo'nun ilk yönetmenlik çalışması. Yapımcılar Megan Bartel ve Duncan Ramsay da Pixar'da çalışanlardı. Film, En İyi Kısa Animasyon Film dalında Akademi Ödülü adaylığı aldı .

Arsa

Domuz , kasabanın eteklerinde bir yel değirmeninde yalnız yaşıyor . Yel değirmeni devasa bir duvarın tepesinde duruyor ve sürekli olarak duvarın dışında beliren karanlık bir sisi dağıtıyor. Domuz her gün, tıpkı babası gibi, dönmesini sağlamak için yel değirmenini sarar.

Ancak şehirde ve okulda kimse Pig'i sevmez. Kasabayı korumasına rağmen, diğer hayvan çocuklar onunla dalga geçiyor ve ona zorbalık ediyor.

Yakında, yeni bir öğrenci olan Fox, okula bir eskiz defteriyle gelir ve hızla oldukça popüler hale gelir. Bir gün, sınıftan çıkarken yanlışlıkla eskiz defterini düşürür ve Pig, Fox'un sınıf arkadaşları ve öğretmenlerin alaycı karikatürlerini çizdiğini keşfeder . Fox, ertesi gün eskiz defterini kaybettiği için üzgün görünür, ancak Pig'in yanında olduğunu görünce hemen rahatlar.

O gün okulda, zorbalar Pig'i tuvalete sürükler ve taciz eder. Fox, Pig'i tuvalette keşfeder ve onu teselli eder ve sanatı günlük zorlukları için duygusal bir çıkış yolu olarak kullanmayı öğretir. İkisi iyi arkadaş olur. Bir gün okuldan sonra, Pig, Fox'un çizimlerinden birine bakıp gülen birkaç öğrenciyle çevrili olduğunu fark eder. Cesaretli olan Pig gruba yaklaşır. Domuz, kalabalığın arasında, tepesinde "Kirli P-" yazan, kaba görünen bir karikatürünü zar zor görüyor. Yıkılan Pig, Fox'un eskiz defterindeki çizimi yırtar ve gözyaşları içinde kaçar.

Akşam devam ederken, sis yaklaşıyor - Domuz, yel değirmenini sarmak için evine dönüyor olmalı. Bunun yerine, üzüntü içinde oturup gaz maskesini takar ve diğer hayvanlar dehşet içinde kaçarken sis kasabayı sararken bekler. Sonunda, Pig çizime baktı ve karikatürize edilen tek kişinin kendisi olmadığını keşfeder - Fox onun yanında ve başlık aslında "Dirty Pals". Kendine gelen Domuz, kasabanın ne kadar korkunç bir riskin içinde olduğunu fark eder. Yel değirmenine doğru yol alır ve kasabayı sisten kurtarmayı başarır, bu sırada değirmenin pervanelerinden birini kaybederek ona zarar verir.

Sis dağılır ve vatandaşlar ortalığı temizlemeye başlarken domuz yel değirmeninin penceresinden dışarı bakar. Domuz çizimi hatırlar ve gitmeye başlar. Kapıyı açar açmaz Fox onu beklemektedir. Domuz onun yanlış anladığını kabul eder ve onu affeder. İkisi daha sonra yel değirmeni içinde birlikte oynarlar.

Oyuncular

• Anlatıcı olarak Lars Mikkelsen

Üretim

geliştirme

Yönetmenler Robert Kondo ve Daisuke "Dice" Tsutsumi , Pixar'da bir işbirliği programı kapsamında The Baraj Bekçisi'ni geliştirdi .

Baraj Bekçisi , Pixar'da çalışanların stüdyo kaynaklarını kullanmadan kendi filmlerini geliştirmelerine izin verilen bir işbirliği programının parçası olarak üretildi . Yönetim Robert Kondo ve Daisuke "Zar" Tsutsumi her ikisi de sanat yönetmenleri Pixar'daki. Toy Story 3 ve Monsters University'de birlikte çalışmışlardı . Ofislerinin yan yana olmasıyla kısmen kolaylaştırılan, ikisi arasında hızla bir dostluk kuruldu. Kondo'nun ilk işi Pixar'da iken, Tsutsumi daha önce Blue Sky Stüdyolarında çalışıyordu ve ünlü Japon animatör Hayao Miyazaki'nin yeğeniyle evlendi . Kondo, "[Tsutsumi'nin] dış deneyiminden büyülendiğini" ve o sırada iş arkadaşının "vizyonunun her zaman bizim sorumluluğumuzdan daha büyük göründüğünü" fark ettiğini hatırlıyor. 2011 yılında, Tsutsumi ilk yönetmenlik çabasını yayınladı - Sketchtravel adlı kısa animasyon filmi . Filmde animatör olarak çalışan Kondo'dan yardım aldı. Kondo, filmi "bir çocuk kitabının canlanması gibi çok sınırlı bir animasyona sahip" olarak nitelendirdi.

Sketchtravel'in tamamlanmasından kısa bir süre sonra Tsutsumi, yeni bir kısa film üzerinde işbirliği yapma fikriyle Kondo'ya döndü. Bu, Monsters University için "üretim harareti " sırasındaydı , bir süre sonra, Kondo'nun açıkladığı gibi, çoğu animatör normalde izin almayı düşünür. Kondo, "Zar izin almak istedi ama o zaman bir film yapmak istedi" dedi. İkili, Tsutsumi'nin solo yönetmen olarak ne kadar çok şey başarabildiğini fark ederek ve birlikte ne kadar daha fazlasını başarabileceklerini düşünerek potansiyel karşısında cesaretlendiler. Ertesi yıl, iş öncesi ve sonrası hikaye fikirleri geliştirdiler ve tedavileri Google Dokümanlar aracılığıyla birbirleriyle paylaştılar . Görev için Pixar ofislerini kullanamadıkları için ev stüdyolarında, kafelerde - "yaratıcılıklarını teşvik eden" ve internet erişimi olan her yerde yazdılar . Daha sonra hikaye fikirlerini tartışmak için hafta sonları bir araya geldiler.

Üretim öncesi

Canavarlar Üniversitesi'ndeki görevleri tamamlandıktan sonra Kondo ve Tsutsumi, projelerinin üretimine başlamak için üç aylık bir izin aldı. Net bir niyetleri olmadan başladılar - film basitçe "ne kadar ileri gidebileceklerini" görmek için bir deney olacaktı. İki yönetmen, Pixar'ın tam karşısında, penceresiz bir stüdyo kiraladı. İlk başta, üretime nasıl yaklaşacaklarından emin değillerdi. Kondo, "Neyin doğru olduğuna dair gerçek bir formül veya gerçek bir yol yoktu" dedi. "Bilmiyorduk - bir senaryo yazmalı mıyız, anları çizmeli miyiz, karakter tasarımı hakkında konuşmalı mıyız?" Editörleri Bradley Furnish dahil olana kadar, yönetmenlerin potansiyel bir film olarak kabul ettikleri tüm unsurları tek tek sentezlemedi.

İki yönetmen, mükemmellik için çaba göstermeleri için kendilerine baskı yapmayı reddettiler; sadece filmi bitirmek istediler. Süreci bir "öğrenme deneyimi" olarak kabul ederek ve bu fırsatı mürettebatın geri kalanına genişletmeyi seçerek, ağırlıklı olarak genç olan ve okuldan yeni mezun olan animatörleri işe aldılar. Kondo, "Büyüme, getirmeyi seçtiğimiz kişinin büyük bir parçasıydı" dedi. "Bu proje üzerinde çalışarak ne kazanabilirsiniz?" diye sormaya devam ettik. Mürettebatı tamamlayanlar , stüdyoda yapım asistanı olarak çalışan Duncan Ramsay gibi Pixar çalışanlarıydı . Ramsay'in iş arkadaşları ona Baraj Bekçisi'ne yapım asistanı-yapımcıdan bile daha seçkin bir konumda gelme şansı verdi . Ancak Ramsay, böyle bir projeyi normal Pixar görevlerinin yanında dengelemenin yönetilemez bir iş yükü oluşturacağından korkuyordu. Bu yüzden başlangıçta teklifi geri çevirdi. Yine de, kendisini yavaş yavaş projeye dahil ederken buldu ve tam ölçekli bir taahhütte bulunduğunda, arkadaşı Megan Bartel'i onunla yapımcı olarak filme gelmeye ikna etti. Bartel, Ramsay'ı "mükemmel stratejist" olarak nitelendirdi; ideal bir sıcaklık ve zeka karışımı tutan biri. Ramsay, filmin prodüksiyonu boyunca "günlük ilerleme kontrolleri" yaptı ve filmin anlatımını yazarken "yaratıcı bir çıkış" buldu. Mürettebatın tamamı yetmiş kişiden oluşuyordu, ancak yirmi ila yirmi beş kişilik bir "çekirdek grup" vardı. Herkes gönüllü olarak çalıştı.

Kondo ve Tsutsumi, yol göstermesi için Pixar'daki iş arkadaşlarından bağımsız bir film yapımcısı olarak deneyime sahip olan Erick Oh'a döndü . Oh, mecbur olmaktan mutluydu. Filmle daha fazla ilgilendikçe, filmin süpervizör animatörü olmak için sadece danışmanlık rolünün ötesine geçti. Daha önce bu pozisyonda hiç çalışmamış olmasına rağmen, bunu (Pixar'da yaptığı) canlandırma ile yönetmenlik (kendi filmlerinde yaptığı) arasında bir "köprü" olduğunu fark etti.

Resmi prodüksiyon 2013'ün başlarında başladı. Kondo ve Tsutsumi, Pixar'dan ayrıldıkları üç ay içinde filmin yapımının çoğunu gerçekleştirmeyi planlamış olsalar da, bu program, filmin yalnızca sekiz dakika süren erken bir versiyonu etrafında geliştirildi. Filmin uzunluğu uzadıkça ve sonunda on sekiz dakikaya ulaştıkça, yapım süresi toplam dokuz aya uzadı. Tsutsumi, "Başlangıçta anlatmak istediğimiz hikayenin uzunluğunu öngöremedik" dedi. "[Ama] matematiğe bakarsanız, üç ay sekiz dakika ila dokuz ay 18 dakika çok kötü değil." Filmin filizlenen çalışma süresi hakkında yorum yapan Kondo, sekiz dakikanın, kendisinin ve Tsutsumi'nin anlatmak istediği türden bir hikayeyi - bir karakterin yaşam algısının önemli ölçüde değiştiği - anlatmak için yetersiz göründüğünü açıkladı. Ancak Kondo, gelecekte "aynı duyguya sahip daha kısa formatta" filmler yapabileceklerini umuyor.

Hikaye geliştirme

Filmin etkilerinden biri, burada Hollanda'da bir heykel olarak tasvir edilen Küçük Hollandalı Çocuk adlı halk masalıydı .

Öncelikle işbirliği fırsatıyla ilgilenen Kondo ve Tsutsumi, işe başladıklarında akıllarında belirli bir hikaye yoktu. Tsutsumi, benzer tür filmlerden hoşlandıklarını, ancak yazma sürecine hemen yerleşmediklerini - "birlikte yapmanın bir yolunu bulmalarının" biraz zaman aldığını söyledi. İlk fikirleri yaşlı bir madenci ve köpeğine odaklanmıştı . Bu daha sonra, son haliyle tezahür etmeden önce dört veya beş farklı yinelemeyle gelişti. Parmağını bir hendeğe yerleştirerek kasabasını kurtaran genç bir çocuk hakkında bir halk masalı olan Küçük Hollandalı Çocuk'tan ilham alan Kondo ve Tsutsumi, günlük işler dışında benzer sorumluluğu üstlenecek bir karakter tasarladı.

Kondo ve Tsutsumi'nin en eski fikirleri ile Baraj Bekçisi arasında olduğunu düşündükleri hikaye yinelemelerinden biri için konsept sanatı .

Tematik olarak ikili, tanıdık çilelere uygun bir hikaye yaratmaya çalıştı - herkesin hikayeyle ilişki kurabilmesini istediler. Kasabayı saran karanlık sis iki amaca hizmet ediyor: Kirliliğin "çağdaş gerçekliği" hakkında yorum yaparken, aynı zamanda Domuzun iç iblislerle mücadelesini de simgeliyor. Kondo, hem kendisinin hem de Tsutsumi'nin "geçici" hissettiren ve şeylerin "sonsuza kadar sürmeyecek gibi göründüğü" bir dünya yaratmak istediklerini açıkladı. Her iki yönetmen de "yavaş ilerleyen, şiirsel [ve] çok sessiz" filmlerden hoşlanıyor. The Baraj Bekçisi'nde bu estetiği yakalamaya çalışsalar da, filmin gecikmesinden de endişe duyuyorlardı ve bu nedenle filmin dengeli bir tempoya sahip olduğundan emin olmak için kurgucuları Bradley Furnish ile birlikte çalıştılar.

Tsutsumi, Frédéric Back'i bir animatör olarak başlıca etkisi olarak adlandırdı . Tsutsumi, "[Geri]'nin her zaman söyleyecek bir şeyi vardı. Onun için toplumda neler olduğunu anlamak, zanaatından önce gelirdi" dedi. Her ne kadar iki yönetmen filmleriyle "sosyal bir açıklama" yapmaya çalışmasalar da, dünya meseleleri üzerine yorumlar doğal olarak hikayelerine aktı. Tsutsumi, "[W]e kim olduğumuza sadık kalmak için çok uğraştı" dedi. Kondo, Don Bluth'u etkilerinden biri olarak adlandırdı ve her ikisi de Hayao Miyzakai'yi (Tsutsumi'nin evlilik yoluyla amcası) ve Walt Disney'in filmlerini - özellikle, Pinokyo , Dumbo ve Yüz ve Bir Dalmaçyalı .

Birçok kişi Kondo'ya Pig'in onu temel alıp almadığını ve Fox'un Tsutsumi'yi temel alıp almadığını sordu. Ancak, her karakter aslında her iki film yapımcısına da dayanıyordu. Tsutsumi, "Bence Domuz bizim olduğumuz kişi olabilir, ancak Fox olmak istediğimiz kişidir" dedi. Kendisini ve Kondo'yu "biraz içe dönük" olarak tanımladı. Onların Pig kadar içe dönük olmadıklarını varsaysa da, birçok sanatçının öyle olduğunu hissediyor.

Bir tarama testi ilk öykü makarası iki eski sanat yönetmenleri daha yazma deneyimi vardı Kondo ve Tsutsumi arkadaşlarından bir grup için organize edildi. Kondo'nun açıkladığı gibi, tarama "bir felaketti". İki yönetmen de hikayenin istedikleri gibi gitmediğini fark ettiler. Tsutsumi, "Bu yıkıcıydı" dedi. Hikaye aşırı derecede "baş döndürücü" olarak karşımıza çıkıyordu ve duygusal olarak bağlanmıyordu. Kondo ve Tsutsumi, prodüksiyona başlamadan önce hikayeyi sonlandırmak isteseler de, şimdi filmin diğer yönleri üzerinde çalışırken, onu revize etmek zorunda kaldılar. Aksi takdirde, programa uymazlardı. İleriye dönük olarak Kondo, bunun gibi zorlukların kaçınılmaz olduğunu kaydetti. Gelecekte onlarla uğraşırken yalnızca "daha çevik" olmayı umduğunu söyledi.

Bitmiş filmden bir sahne kesildi. O zamanlar animasyonun yarısındaydı ve yönetmenler hikayenin "duygusal yayından dikkatini dağıttığını" düşündükleri için kaldırıldı. Sahnede, Pig okuldan sonra bir sınıfta tek başına ağlayarak zamanın nasıl geçtiğini anlamaz. Eve, yel değirmenine koşarken, sis neredeyse kasabayı kaplayacak.

Animasyon

Pixar'daki sanat yönetmenleri olarak Kondo ve Tsutsumi, konsept resimlerin yaratılmasından öncelikli olarak sorumluydu. Bir filmi canlandırma sürecinde kendileriyle çok az deneyime sahip olan ikili, The Dam Keeper için resim yeteneklerini kullanan bir görsel stil geliştirdi . Filmin animasyonu bir Fransız dijital animasyon programı olan TVPaint'te oluşturulduktan sonra Photoshop'ta her kareye fırça darbesi efektleri eklendi . Tsutsumi bu yaklaşımı "zaman alıcı" olarak tanımlasa da, "sonunda işe yaradığını" hissetti.

Projeye girerken Kondo ve Tsutsumi zaten benzer boyama stillerine sahipti. Ancak birbirlerinden daha fazla şey öğrenmeye karar verdiler ve ardından animasyon ekiplerini bu stiller içinde çalışacak şekilde eğittiler. Pixar'daki izinleri sırasında, yönetmenler ekiplerini birlikte resim yapmak için dışarı çıkardılar ve onlarla natürmort da yaptılar . İlk başta, animatörler çok az ilerleme kaydetti. Kondo, "En azından ikimiz her gün resim yapmaktan ve film için bir şeyler üretmekten hiçbirimize gitmedik" dedi. İlk ay boyunca filmin tek bir karesi bile yapılmadı. Yönetmenler daha sonra bu anı "korkunç" olarak tanımladılar. Filmin asla tamamlanmayacağından endişelenmeye başladılar. Ancak, ani bir dönüşle animatörler, yönetmenlerinin onlardan beklediğinden daha fazlasını başarmaya başladılar. Kondo, "Kelimenin tam anlamıyla bir günde...bir hafta boyunca sıfırdan üretimin üzerine çıktık...üretimimizin patlayabileceğine dair beklentiler" dedi. Animatörler, bazı teknikleri Kondo ve Tsutsumi'den bile daha hızlı öğrendi. Bir görev verildiğinde, genellikle yöneticilerinin başlangıçta talep ettiğinden daha yüksek kalitede iş verdiler.

Film için yaklaşık 8.000 kare oluşturuldu. Olsa 3D animasyon filminin bitmiş sürümünde kullanılmaz, Maya ve diğer 3D yazılım programları kullanıldı öngörümü . Yönetmenler bunun "en kısa sürede sahne düzeninin en büyük keşfine izin verdiğini" hissettiler. Tsutsumi, birçok kişinin filmin animasyonunu "üzerinde resimsel bir dokuyla" CGI ile karıştırdığını söyledi . Aslında bu yanlış anlamanın tamamlayıcı olduğunu düşünüyor ve bunu kendisinin ve Kondo'nun ışığı ve "karakterlerin [bununla] nasıl etkileştiğini" vurgulayan boyama stiline borçlu. Photoshop'ta animatörler , karakterleri aydınlatmak için ayarlama katmanları kullandılar . Bu, karelerin animatörler arasında tutarlı kalmasına yardımcı oldu.Tutarlılığa daha fazla yardımcı olmak için kareler AfterEffects'te karşılaştırıldı .

Film için sahneler oluşturduktan sonra, animatörler bunları dosya paylaşım hizmeti Box'a yükleyerek yönetmenleri sahnelerin "incelemeye hazır olduğunu" belirtmek için etiketlerdi. Kondo ve Tsutsumi daha sonra animatörlerin çalışmaları hakkında notlar bırakacak ve bir boya yapacaklardı . Kondo, Box'ın bir dosyanın her bir sürümünü kaydedebildiği için kimsenin "bir şey kaybetme konusunda endişelenmesine" gerek olmadığını açıkladı. Bu onun ve Tsutsumi'nin yapımda olan her şeyi takip etmesine yardımcı oldu. Kondo, yeni teknolojinin sağladığı "iletişim, bilgi organizasyonu ve işbirliği" kolaylığı olmasaydı, filmin zamanında "yapılabilmesi için kapsam, karmaşıklık ve kalite açısından değişmesi gerektiğini" kaydetti. on yıl önce başarmak imkansız olurdu.

Müzik

Filmin müzikleri Zach Johnston ve Matteo Roberts tarafından bestelendi. Johnston daha önce yönetmenlerle Tsutsumi'nin Sketchtravel'inde besteci ve ortak yazar olarak işbirliği yapmıştı. Dördü genellikle Skype üzerinden sohbet ederdi . Kondo ve Tsutsumi'nin müzik geçmişi yok, ancak bestecileriyle "emin ellerde" olduklarını hissettiler. Bu alandaki uzmanlık eksikliği konusunda açık sözlüydüler. Puan için önerilerde bulunurken, fikirlerinin kullanılmaya değer olmayabileceğini kabul edeceklerdir. Ancak, Johnston ve Roberts, yönetmenlerin değerli müzikal katkılarda bulunduğunu düşünüyorlar. Johnston, yönetmenlerin skoru, aksi takdirde olacağından "daha zarif ve incelikli" hale getirdiğini belirtti. Bu noktanın önemine dikkat çeken Roberts, Pig'in acısı hayatında normalleştiği için skorun sadece "bir hüzün belirtisi" yansıtması gerektiğini ve "aşırı dramatik" olmaması gerektiğini söyledi. Her iki besteci de filmde geçirdikleri zamandan çok keyif aldılar. Müziği oluştururken kayda değer miktarda özgürlük hissettiler ve diğer bestecilerin sesini taklit etmek için herhangi bir baskı olmadığını gördüler. Filmi tamamladıktan sonra, Johnston, kendisinin ve Roberts'ın kariyerlerinin "buradan aşağı doğru olacak... Dice ve Robert bizden başka bir tane yapmamızı istemedikçe" diye şaka yaptı.

Demo puanı oluşturulur ve üzerinde kaydedildi Apple 'ın GarageBand . Minna Choi daha sonra skoru canlı olarak icra etmek için MagicMagic Orchestra'yı yönetti. Berkeley, California'daki Fantasy Studios'ta kayıt yaptılar . Stüdyo odası, ilgili sahneleri gösterecek bir ekran içeriyordu. Enstrümentalistlerin çoğu, bunu duyguya kapılmadan izleyemeyeceklerini buldu. Bu nedenle, gözlerini kaçırmak zorunda kaldılar. Tsutsumi, Choi'nin filmin hikayesini orkestraya anlattığı bir anı anlattı ve onun gözyaşlarına boğulduğunu gördü. Kondo, Choi davranışını izlemeyi "büyüleyici" buldu. "İşinde inanılmaz olan birini izlemekle ilgili bir şey var" dedi. Johnston ve Roberts'ın skoru hakkında yorum yapan Choi, "hassas", "tatlı" ve "masum" olarak nitelendirdi.

Post prodüksiyon

Kondo ve Tsutsumi, The Dam Keeper'ın prodüksiyonunu tamamladıklarında , kendilerini Pixar'da huzursuz buldular. Kondo, stüdyodaki arkadaşları için "Tabii ki bizim için harikaydılar" dedi. "Onlar hala bizim ailemiz, ama... [bağımsız film yapımcılığına] geri dönüp kendimize meydan okumasaydık... sonunda sadece biz acı çekmeyecektik, Pixar da acı çekecekti." O ve Tsutsumi, işlerini geride bırakarak zor bir karar verdiler. Tsutsumi o zamanlar yeni bir babaydı. Kondo yakında evlenecekti. Arkadaşlar ve aile onları sorguladı. Ancak ikili, kendi başlarına film yapma deneyimine derinden aşık olmuştu. The Dam Keeper'ı yönetmeye ilk başladıklarında, Pixar'ın ilk günlerini yansıtabilecek bir şey arıyorlardı. Tsutsumi, "Sıfırdan bir şey yaratmak 'yaratmak' demektir" dedi. "Bu başlangıcı yaşamadık ve Pixar'da kalırsak asla yaşayamayacağız." İkisi, Baraj Bekçisi'nin yapımının geçen dokuz ayda, sanat yönetmenleri olarak geçirdikleri tüm önceki yıllardan daha fazlasını öğrendiklerini hissettiler . Hayatlarının bu ödüllendirici döneminin sadece kısa bir süre sürmesini istemiyorlardı.

Kondo ve Tsutsumi, geçen yıllar içinde kendi başlarına dışarı çıkmanın daha da zorlaşacağını fark ederek Temmuz 2014'te Pixar'dan ayrıldılar. Oradan kendi stüdyoları olan Tonko House'u kurdular . Sonunda yerleri Berkeley, California'ya taşıyacak olsalar da , ilk başta Tonko House, Pixar'ın tam karşısında, The Dam Keeper'ın üretildiği penceresiz stüdyoda yer alıyordu . Kondo ve Tsutsumi, eski patronları ve akıl hocaları Ed Catmull'u ziyarete davet etti . İkiliyi kutsayarak, "Bu, ne kadar büyük olursa olsun, neye dönüşürse dönüştüğünü hatırlayacağınız an ... sıfırdan bir şey yarattığınız ilk an, en iyi zamandır. "

Tonko House adını Japonca domuz (ton) ve tilki (ko) sözcüklerinden alır. Kondo ve Tsutsumi'nin düşündüğü ilk isim bu değildi, ancak diğer tüm fikirleri çoktan alındı. Kullanılmayan bir şey bulduklarından emin olmak için, "saçma" ama yine de kimlikleri ve çalışmalarıyla "dolaylı" bir bağlantı taşıyacak bir kelime kullanmaya karar verdiler. Ko eski moda bir kelimedir ve modern Japon dilinde yaygın olarak kullanılmaz.

Serbest bırakmak

Film, serbest bırakılması için net bir niyet olmadan üretildi. "[W] e yapmadığını Baraj Kaleci festivalleri girmek için, sadece bir film yapmak istedik. Ama bu işlem sonra biz paylaşmak istedim", Tsutsumi söyledi. Film, gönderildiği ilk birkaç festival tarafından reddedildi. Şubat 2014'te dünya prömiyerini yaptığı 64. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde kabul edildi . ABD galası Mart ayında 17. New York Uluslararası Çocuk Filmleri Festivali'nde gerçekleşti . Toplamda, doksanın üzerinde festival filmi gösterdi. İlk halka açık gösterim Aralık 2014'te Berkeley, California'daki küçük bir sinemada yapıldı. Bu gösterimde Kondo ve Tsutsumi, orijinal sanat eserlerini müzayedede sattı.

Filmin Oscar adaylığı ile Magnolia Pictures ve Shorts HD tarafından teatral dağıtım için seçildi . 30 Ocak 2015'te Oscar adayı olan diğer kısa animasyon filmleri ile bir derlemede gösterime giren film, Kuzey Amerika'da 350 tiyatroda ve ayrıca Avrupa ve Latin Amerika'da birkaç düzine sinemada gösterildi.

Kritik resepsiyon

Arasında Collin Souter Rogerebert.com denilen Baraj Gardiyan'ı "çalışmaları güzel parçası" ve En İyi Kısa Animasyon Film dalında Akademi Ödülü kazanan olabileceğini de iddia. Variety'den Justin Chang filmi Stephen King'in karanlık romanı Carrie ile karşılaştırdı . Hem boyaya hem de tebeşire benzediğini düşündüğü "karamsar, sessiz" görsel stilini övdü . "Sürekli değişen görüntülerin, kolayca etere karışabilecek kırılgan bir topluluğu mükemmel bir şekilde yakaladığını" belirterek, filmi "duygusal olarak üzücü" olarak değerlendirdi. The New York Times için yazdığı bir makalede Charles Solomon, filmin tasarımının "hareket halindeki bir tuvali akla getirdiğini" yazdı. The New York Times için ayrı bir makalede , AO Scott filmi "karmaşık ve ödüllendirici" olarak nitelendirdi. Hem çevre hem de duygusal mücadeleler hakkındaki yorumunu överken, karakter tasarımlarını "özellikle sevimli olmadan çekici" buldu. The Hollywood Reporter'dan Carolyn Giardina filmin hikayesini "hareketli" ve görsel tasarımını "güzel" olarak nitelendirdi. Serbest eleştirmen, aktivist ve yayınlanmış yazar Richard Propes, The Independent Critic adlı web sitesinde, filmin 2014 Heartland Film Festivali'nin en iyi kısa filmlerinden biri olduğunu yazdı . Kendisini neden bu kadar çok etkilediğinden emin olmamasına rağmen, filmin gördükten sonra uzun süre onunla kalacağını açıkladı. Çoğu ana akım Amerikan animasyonundan daha az "kitlesel tüketim için tasarlanmış" olduğunu kabul ederek, yine de eğlence değerinde eşit olarak kabul edilmesi gerektiğini yazdı. Filme bir A- verdi ve sessiz, duygusal olarak kapsayıcı doğasını övdü.

Göre New York Times , en profesyonel animatörler kabul The Dam Gardiyan'a 2014'ün Oscar adayı, kısa animasyon filmlerin en iyisi. Disney yapımcısı Don Hahn filmi övdü, "Çoğu animasyonda bir benzerlik var, bu yüzden The Dam Keeper gibi bir film ortaya çıktığında , bize animasyonun sınırlarının zar zor keşfedildiğini hatırlatıyor." Biri Ejderhanı Nasıl Eğitirsin 2 ' ler yazarlar ve yönetmenlerden, Dekan Deblois , animasyon stili söyledi Baraj Keeper verilmiştir geliştirme sanat andıran 'hayat ve şiir ve hareket.'

övgü

Film , 87. Akademi Ödülleri'nde En İyi Kısa Animasyon Film dalında Oscar adaylığı aldı , ancak Disney's Feast'e kaybetti . Bir Oscar kampanyasını finanse edemeyen Kondo ve Tsutsumi , sosyal medya platformlarına dayanan bir taban stratejisi oluşturdu . Filmi çekerken Oscar adaylığı olasılığını çok az dikkate almışlardı ve Tsutsumi vahiyi "biraz bunaltıcı" olarak nitelendirdi. Bu Tonko House'un planının bir parçası değildi" dedi. Onlar için bu onurun gerçek önemi, animasyon camiasındaki yerlerini göstermesidir.

Diğer projeler

grafik romanlar

First Second Books , kısa filmdeki olaylardan 5 yıl sonra Pig ve Fox'un maceralarını genişletecek bir grafik roman üçlemesi yayınlamak için Tonko House ile işbirliği yaptığını duyurdu. Çizgi romanlarda, zehirli sis ilk kez geri çekilir ve Pig ve Fox'un, Pig'in zorbalarından biri olan Hippo'nun beklenmedik yardımı ile ötesini keşfetmelerine yol açar. Yol boyunca, Domuz'un ebeveynlerinin nerede olduğu ve başta barajın diğer tarafını saran zehirli sis hakkında kısa sorudan ortaya çıkan sorular cevaplanacak.

The Baraj Bekçisi'nin yönetmen ve sanatçılarından biri olan Robert Kondo, devamın "Tstusumi'nin kişisel bir anekdotundan ilham aldığını ve [onlar] olgunlaştıkça arkadaşlığın nasıl geliştiğini keşfetmekle ilgilendiklerini [söyleyerek]" belirtti. "Arkadaşların türü, [onların] büyüyüp dünyayı ve bu dünyada kim olduklarını öğrenmeye başladıklarından farklı olduğunda" "sekiz ya da on" yaşındaydılar. İlk çizgi romanın 2016'da yayınlanması planlanıyordu, ancak 26 Eylül 2017'ye ertelendi, ikinci taksit " The Baraj Bekçisi: Karanlıksız Dünya 10 Temmuz 2018'de yayınlandı ve üçüncü ve son çizgi roman başlıklı" Baraj Bekçisi: Gölgelerden Dönüş " 2 Temmuz 2019'da yayınlandı.

uzun metrajlı film

Kondo ve Tsutsumi'nin yönetmen olarak geri dönmesiyle geliştirilmekte olan kısa filmin bir devam filmi de var. Eski Blue Sky Studios yapımcısı Kane Lee tarafından üretilen film , çizgi roman üçlemesi gibi Pig ve Fox'un maceralarını da genişletmeyi amaçlıyor.

Başlangıçta, uzun metrajlı film duyurulduğunda, geliştirme sırasında 20th Century Fox Animation ile işbirliği içindeydi . Ancak, The Walt Disney Company'nin 20 Mart 2019 itibarıyla 21st Century Fox ile satın alınmasının ardından , film şu anda Tonko House'da bağımsız olarak geliştirilmekte ve işbirliği yapacak başka film stüdyoları aranmaktadır.

Televizyon dizileri

Tonko House, Pig: The Dam Keeper Poems adlı kısa filme dayanan bir animasyon televizyon dizisi üretti . Japonya'da Hulu'da prömiyer yaptı .

Referanslar

Dış bağlantılar

• The Dam Keeper at IMDb
• Resmi internet sitesi