Pixar -Pixar
 | |
 Genel merkezi Emeryville, California'da
| |
| Tip | yan kuruluş |
|---|---|
| sanayi | Animasyon |
| selefi | Lucasfilm Bilgisayar Bölümü Grafik Grubu (1979–1986) |
| Kurulan | 1979 (Grafik Grubu olarak) 3 Şubat 1986 Richmond , California , ABD'de (Pixar olarak) |
| kurucular | |
| Merkez | 1200 Park Bulvarı,, |
hizmet alanı |
Dünya çapında |
Kilit kişiler |
|
| Ürün:% s | bilgisayar animasyonları |
| markalar | |
| Mal sahibi | |
Çalışan Sayısı |
1.233 (2020) 
|
| ebeveyn | |
| İnternet sitesi |
pixar.com |
|
Dipnotlar / referanslar | |
Pixar Animasyon Stüdyoları ( / ˈp ɪ ks ɑːr / ), yaygın olarak sadece Pixar olarak bilinir , eleştirel ve ticari olarak başarılı bilgisayar animasyon filmleriyle tanınan bir Amerikan bilgisayar animasyon stüdyosudur . Merkezi Emeryville, California'dadır ve The Walt Disney Company'ye ait olan Walt Disney Studios'un bir yan kuruluşudur .
Pixar, 1979'da , Grafik Grubu olarak bilinen Lucasfilm bilgisayar bölümünün bir parçası olarak , 1986'da bir şirket olarak ayrılmadan önce, çoğunluk hissedarı olan Apple'ın kurucu ortağı Steve Jobs'un finansmanıyla başladı . Disney , Pixar hisselerinin her bir hissesini Disney hisselerinin 2.3 hissesine dönüştürerek Pixar'ı 2006'da 7.4+ milyar $'lık bir değerlemeyle satın aldı. Pixar en çok , şirketin endüstri standardı RenderMan Arayüzü Spesifikasyonu görüntü işleme uygulama programlama arayüzünün kendi uygulaması olan RenderMan tarafından teknolojik olarak desteklenen uzun metrajlı filmleriyle tanınır . Stüdyonun maskotu Luxo Jr. , stüdyonun 1986 yılındaki aynı adlı kısa filminden bir masa lambası .
Pixar, tamamen bilgisayar animasyonlu ilk uzun metrajlı film olan Toy Story (1995) ile başlayan 25 uzun metrajlı film üretti; En son filmi Turning Red (2022) idi. Stüdyo ayrıca birçok kısa film de çekmiştir . Temmuz 2019 itibariyle, uzun metrajlı filmleri dünya çapında gişede yaklaşık 14 milyar dolar kazandı ve dünya çapında film başına ortalama 680 milyon dolar hasılat elde etti. Toy Story 3 (2010), Finding Dory (2016), Incredibles 2 (2018) ve Toy Story 4 (2019) tüm zamanların en yüksek hasılat yapan 50 filmi arasında yer alırken , Incredibles 2 en çok hasılat yapan dördüncü animasyon filmi oldu. 1.2 milyar $ brüt ile tüm zamanların; diğer üçü de 1 milyar doların üzerinde hasılat elde etti. Ayrıca, Pixar'ın 15 filmi, tüm zamanların en yüksek hasılat yapan 50 animasyon filmi arasında yer alıyor .
Stüdyo, 23 Akademi Ödülü , 10 Altın Küre Ödülü ve 11 Grammy Ödülü'nün yanı sıra çok sayıda başka ödül ve teşekkür kazandı . Pixar'ın filmlerinin çoğu , 2001'deki açılışından bu yana En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve on bir kazanan Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019) ve Soul (2020); Kazanamayan beş aday ise Monsters, Inc. (2001), Cars (2006), Incredibles 2 (2018), Onward (2020) ve Luca (2021). Up ve Toy Story 3 ayrıca En İyi Film dalında daha rekabetçi ve kapsayıcı Akademi Ödülü'ne aday gösterildi .
10 Şubat 2009'da Pixar yöneticileri John Lasseter , Brad Bird , Pete Docter , Andrew Stanton ve Lee Unkrich'e Venedik Film Festivali tarafından Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan ödülü verildi . Fiziki ödül törenle Lucasfilm'in kurucusu George Lucas'a verildi .
Tarih
Erken tarih
Pixar, 1974 yılında , aynı zamanda geleneksel bir animasyon stüdyosunun da sahibi olan New York Teknoloji Enstitüsü'nün (NYIT) kurucusu Alexander Schure'nin Bilgisayar Grafikleri Laboratuvarı'nı (CGL) kurması ve bu konudaki tutkularını paylaşan bilgisayar bilimcilerini işe almasıyla başladı. dünyanın ilk bilgisayar animasyonlu filmini yaratıyor. Edwin Catmull ve Malcolm Blanchard işe alınan ilk kişilerdi ve kısa süre sonra, Bilgisayar Grafikleri Laboratuvarı'nın dört orijinal üyesi olan Alvy Ray Smith ve David DiFrancesco da katıldı. Vanderbilt-Whitney malikanesi. Schure, bilgisayar grafikleri laboratuvarına tahminen 15 milyon dolarlık para akıtmaya devam etti ve gruba istedikleri her şeyi verdi ve NYIT'i ciddi mali sıkıntılara sürükledi. Sonunda grup , amaçlarına ulaşmak için gerçek bir film stüdyosunda çalışmaları gerektiğini anladı . Francis Ford Coppola daha sonra Smith'i Coppola ve George Lucas'ın dijital film yapımının geleceğine ilişkin vizyonlarını paylaştığı üç günlük bir medya konferansı için evine davet etti .
Lucas onlara yaklaşıp stüdyosunda bir iş teklif ettiğinde, altı çalışan Lucasfilm'e taşındı . Sonraki aylarda yavaş yavaş CGL'den istifa ettiler, Schure'u şüphelendirmemek için yaklaşık bir yıllığına geçici işler buldular ve Lucasfilm'deki Grafik Grubuna katıldılar. Lucasfilm'in Bilgisayar Bölümünün üçte biri olan Grafik Grubu, 1979'da Catmull'un Bilgisayar Grafikleri Laboratuvarı'ndan sorumlu olduğu NYIT'den işe alınmasıyla kuruldu. Daha sonra NYIT'den Lucasfilm'e yolculuk yapan ve Graphics Group'un direktörü olan Smith ile tekrar bir araya geldi. NYIT'de araştırmacılar, CG temel tekniklerinin çoğuna, özellikle de Catmull ve Smith tarafından alfa kanalının icadına öncülük ettiler. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, CGL, The Works adlı deneysel bir filmin birkaç karesini üretecekti . Lucasfilm'e taşındıktan sonra ekip , REYES ("gördüğünüz her şeyi işlemek için") adlı RenderMan'ın öncüsünü oluşturmaya çalıştı ve parçacık efektleri ve çeşitli animasyon araçları dahil olmak üzere CG için birkaç kritik teknoloji geliştirdi.
John Lasseter , 1983'ün sonlarında "arayüz tasarımcısı" unvanıyla bir haftalığına Lucasfilm ekibine alındı; Kısa filmi The Adventures of André & Wally B'yi canlandırdı . Önümüzdeki birkaç yıl içinde bir tasarımcı, yeni bir dijital birleştirme bilgisayarına "Picture Maker" adını vermeyi önerdi. Smith, lazer tabanlı cihazın daha çekici bir isme sahip olmasını önerdi ve bir toplantıdan sonra "Pixar" olarak değiştirilen "Pixer" ile geldi.
1982'de Pixar ekibi, Industrial Light & Magic ile özel efektli film dizileri üzerinde çalışmaya başladı . Yıllarca süren araştırmalardan ve Star Trek II'deki Genesis Etkisi : Young Sherlock Holmes'taki Khan'ın Gazabı ve Vitray Şövalyesi gibi önemli kilometre taşlarından sonra, o zamanlar 40 kişiden oluşan grup, Şubat 1986'da bir şirket olarak ayrıldı. Catmull ve Smith tarafından. Kalan 38 çalışan arasında, NYIT günlerinden beri ekibin bir parçası olan Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim ve Bill Reeves de vardı. Aynı zamanda bir NYIT üyesi olan Tom Duff , kuruluşundan sonra daha sonra Pixar'a katılacaktı. Return of the Jedi'nin yayınlanmasının ardından Star Wars lisanslarından elde edilen gelirlerdeki ani düşüşle aynı zamana denk gelen Lucas'ın 1983'teki boşanmasıyla birlikte, Lucas'ın büyük olasılıkla tüm Grafik Grubunu satacağını biliyorlardı. Böyle bir şey olursa çalışanların kendilerini kaybedeceğinden ve bu da ilk bilgisayar animasyonlu filmin oluşturulmasını engelleyeceğinden endişe ederek, ekibi bir arada tutmanın en iyi yolunun grubu bağımsız bir şirkete dönüştürmek olduğu sonucuna vardılar. Ancak Moore Yasası , ilk film için yeterli bilgi işlem gücünün hala birkaç yıl uzakta olduğunu ve o zamana kadar uygun bir ürüne odaklanmaları gerektiğini öne sürdü. Sonunda, bu arada bir donanım şirketi olmaları gerektiğine karar verdiler , temel ürün olarak Pixar Image Computer , esas olarak devlet, bilimsel ve tıbbi pazarlara satılan bir sistem. Ayrıca SGI bilgisayarları kullandılar.
1983'te Nolan Bushnell , 1977'de kurulan Chuck E. Cheese'in Pizza Time Theatres şirketinin (PTT) bir yan kuruluşu olarak Kadabrascope adlı yeni bir bilgisayar güdümlü animasyon stüdyosu kurdu. Yeni stüdyodan yalnızca bir büyük proje yapıldı. Chuck E. Cheese ve diğer PTT maskotlarının başrolde olduğu NBC'ye özel animasyonlu bir Noel ; " Chuck E. Cheese: Neredeyse Olmadığı Noel " olarak bilinir . Animasyon hareketi , geleneksel cel animasyonu yerine ara doldurma kullanılarak yapılacaktır. 1983'teki video oyunu çöküşünden sonra Bushnell, işi ayakta tutmak için PTT'nin bazı yan kuruluşlarını satmaya başladı. Sente Technologies (başka bir bölüm, oyunları PTT mağazalarında dağıtmak için kuruldu) Bally Games'e , Kadabrascope ise Lucasfilm'e satıldı. Kadabrascope varlıkları, Lucasfilm'in Bilgisayar Bölümü ile birleştirildi. Tesadüfen, Steve Jobs'un ilk işlerinden biri 1973'te Bushnell'in altında , Bushnell'in PTT'ye odaklanmak için 1976'da Warner Communications'a sattığı diğer şirketi Atari'de teknisyen olarak oldu. PTT daha sonra 1984'te iflas edecek ve ShowBiz Pizza Place tarafından satın alınacaktı .
Bağımsız şirket (1986–1999)
1986'da, yeni bağımsız Pixar'a Başkan Edwin Catmull ve Başkan Yardımcısı Alvy Ray Smith başkanlık etti . Lucas'ın yatırımcı arayışı , Lucas'ın başlangıçta çok düşük bulduğu Steve Jobs'tan bir teklife yol açtı. Sonunda başka yatırımcılar bulmanın imkansız olduğunu anladıktan sonra kabul etti. Bu noktada, Smith ve Catmull 45 kez reddedildi ve 35 risk sermayedarı ve on büyük şirket reddedildi. 1985'te Apple'dan ayrılan Jobs, şimdi yeni bilgisayar şirketi NeXT'nin kurucusu ve CEO'suydu . 3 Şubat 1986'da teknoloji hakları için George Lucas'a kendi parasından 5 milyon dolar ödedi ve şirkete sermaye olarak 5 milyon dolar nakit yatırım yaparak yönetim kuruluna başkan olarak katıldı.
1985'te henüz Lucasfilm'deyken Japon yayıncı Shogakukan ile Monkey King'e dayanan bir bilgisayar animasyonu filmi yapmak için bir anlaşma yaptılar . Proje, 1986'da ayrı bir şirket haline geldikten bir süre sonra devam etti, ancak teknolojinin yeterince gelişmediği anlaşıldı. Bilgisayarlar yeterince güçlü değildi ve bütçe çok yüksek olurdu. Bu yüzden, Moore yasasına göre bilgisayar animasyonlu bir özellik uygulanabilir hale gelene kadar yıllarca bilgisayar donanımı işine odaklandılar .
O zamanlar Walt Disney Studios ilgilendi ve sonunda Pixar Image Computer'ı ve Pixar tarafından Bilgisayar Animasyon Üretim Sistemi (CAPS) projesinin bir parçası olarak yazılan özel yazılımı satın aldı ve kullandı, 2D animasyon sürecinin zahmetli mürekkebi ve boya bölümünü taşımak için daha otomatik bir yönteme Şirketin bu yeni animasyon yöntemi kullanılarak yayınlanan ilk uzun metrajlı filmi The Rescuers Down Under (1990) idi.
Jobs, sistemin satışlarını artırmak ve şirketin sermayesini artırmak amacıyla ürünü ana pazara sunmayı önerdi. Uzun süredir cihazın yeteneklerini göstermek için Luxo Jr. (1986) gibi kar amacı gütmeyen kısa gösterim animasyonları üzerinde çalışan Pixar çalışanı John Lasseter, bilgisayar grafikleri endüstrisinin en büyük kongresi olan SIGGRAPH'da kreasyonlarının prömiyerini büyük bir hayranlıkla yaptı. .
Bununla birlikte, Image Computer, mali kayıplar arttıkça şirketi sona erdirmekle tehdit eden yetersiz satışlara sahipti. Jobs, artan hisse karşılığında yatırımı artırdı, yönetim ve çalışan sahipliği oranını azalttı, sonunda toplam 50 milyon dolarlık yatırımı ona tüm şirketin kontrolünü verdi. 1989'da, Lasseter'in başlangıçta sadece dört kişiden oluşan (Lasseter, Bill Reeves , Eben Ostby ve Sam Leffler ) büyüyen animasyon departmanı, dış şirketler için bilgisayar animasyonlu reklamlar üreten bir bölüme dönüştü. Nisan 1990'da Pixar, tüm tescilli donanım teknolojisi ve görüntüleme yazılımı dahil olmak üzere donanım bölümünü Vicom Systems'a sattı ve Pixar'ın yaklaşık 100 çalışanından 18'ini devretti. O yıl, Pixar San Rafael'den Richmond, California'ya taşındı . Pixar, yazılım araçlarından bazılarını Macintosh ve Windows sistemleri için açık pazarda yayınladı. RenderMan , 1990'ların başındaki önde gelen 3D paketlerinden biridir ve Typestry , RayDream ile rekabet eden özel amaçlı bir 3D metin oluşturucudur.
Bu dönemde Pixar , kurumsal ebeveyni en önemli ortağı olacak bir stüdyo olan Walt Disney Feature Animation ile başarılı ilişkisini sürdürdü. Ancak 1991 yılı başladığında, şirketin başkanı Chuck Kolstad da dahil olmak üzere şirketin bilgisayar donanımı bölümündeki 30 çalışanın işten çıkarılması, toplam çalışan sayısını yaklaşık olarak orijinal sayı olan 42'ye indirdi. Pixar, Disney ile üç bilgisayar animasyonlu uzun metrajlı film çekmek için 26 milyon dolarlık tarihi bir anlaşma yaptı; bunlardan ilki CGI'ya meydan okuyan teknolojik sınırlamaların ürünü olan Toy Story'ydi. O zamana kadar RenderMan ve IceMan'i yapan yazılım programcıları ve televizyon reklamları (ve aynı yıl Susam Sokağı için dört Luxo Jr. kısa filmi) yapan Lasseter'in animasyon departmanı Pixar'dan geriye kalanlardı.
Bu projelerden elde edilen gelirle bile, şirket para kaybetmeye devam etti ve yönetim kurulu başkanı ve şimdi tam sahibi olarak Steve Jobs genellikle onu satmayı düşündü. 1994 gibi geç bir tarihte bile Jobs, Pixar'ı Hallmark Cards , Microsoft'un kurucu ortağı Paul Allen ve Oracle CEO'su ve kurucu ortağı Larry Ellison gibi diğer şirketlere satmayı düşündü . New York eleştirmenlerinden Toy Story'nin muhtemelen bir hit olacağını öğrendikten ve Disney'in bunu 1995 Noel sezonu için dağıtacağını doğruladıktan sonra Pixar'a bir şans daha vermeye karar verdi. İlk kez şirkette aktif bir liderlik rolü üstlendi ve kendini CEO yaptı. Toy Story dünya çapında 373 milyon dolardan fazla hasılat elde etti ve Pixar 29 Kasım 1995'te ilk halka arzını gerçekleştirdiğinde, yılın en büyük halka arzı olarak Netscape'i aştı. Alım satımın ilk yarım saatinde, Pixar hissesi 22 dolardan 45 dolara fırladı ve benzersiz alım emirleri nedeniyle alım satımı geciktirdi. Hisseler 49 ABD dolarına tırmandı ve günü 39 dolardan kapattı.
1990'lar ve 2000'ler boyunca, Pixar, stüdyonun tüm yönetmenlerinin, yazarlarının ve önde gelen storyboard sanatçılarının düzenli olarak birbirlerinin projelerini incelediği ve endüstriye çok samimi "notlar" verdiği, stüdyonun birincil yaratıcı geliştirme süreci olan "Pixar Braintrust"u kademeli olarak geliştirdi. yapıcı eleştiri terimi . Braintröst, yaratıcıların filmlerini bir şekilde akran değerlendirmesine benzer bir süreçle ilerletmelerine yardımcı olduğu bir "film yapımcısı odaklı stüdyo" felsefesi altında çalışır . direktörler , yapımcıları geride bırakan geliştirme yöneticilerinden gelen "zorunlu notlar" aracılığıyla mikro yönetilir. Catmull'a göre , Toy Story'deki Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich ve Joe Ranft arasındaki çalışma ilişkisinden gelişti .
Toy Story'nin başarısının bir sonucu olarak Pixar, PWP Peyzaj Mimarlığı tarafından tasarlanan ve Kasım 2000'de açılan Emeryville kampüsünde yeni bir stüdyo inşa etti.
Disney ile işbirliği (1999–2006)
Pixar ve Disney, Toy Story 2'nin yapımı konusunda anlaşamadı . Başlangıçta doğrudan video yayını olarak tasarlanan (ve dolayısıyla Pixar'ın üç resimli anlaşmasının bir parçası olmayan) film, sonunda prodüksiyon sırasında bir sinema yayınına yükseltildi. Pixar, filmin daha sonra üç resimli anlaşmaya dahil edilmesini istedi, ancak Disney reddetti. Her ikisi için de karlı olmasına rağmen, Pixar daha sonra düzenlemenin adil olmadığından şikayet etti. Pixar, yaratma ve üretimden sorumluydu, Disney ise pazarlama ve dağıtımdan sorumluydu. Kârlar ve yapım maliyetleri eşit olarak bölündü, ancak Disney tüm hikaye, karakter ve devam filmi haklarına münhasıran sahipti ve ayrıca yüzde 10-15'lik bir dağıtım ücreti aldı. Bu hakların olmaması, Pixar için belki de en zahmetli yöndü ve çekişmeli bir ilişkiyi hızlandırdı.
İki şirket on ay boyunca yeni bir anlaşmaya varmaya çalıştı ve 26 Ocak 2001, 26 Temmuz 2002, 22 Nisan 2003, 16 Ocak 2004, 22 Temmuz 2004 ve 14 Ocak 2005'te başarısız oldu. Pixar, üretimi kontrol etmeyi ve sonuçta ortaya çıkan hikaye, karakter ve devam filmi haklarına sahip olmayı amaçladığı için yalnızca dağıtım için olacaktır; Disney, herhangi bir devam filmini dağıtmayı ilk reddetme hakkına sahip olacaktır. Pixar ayrıca Disney'e yalnızca yüzde 10-15 dağıtım ücreti ödeyerek kendi filmlerini finanse etmek ve yüzde 100 kar elde etmek istedi. Daha da önemlisi, Disney ile yapılan herhangi bir dağıtım anlaşmasının bir parçası olarak Pixar, The Incredibles (2004) ve Cars (2006) dahil olmak üzere eski anlaşma kapsamında halihazırda yapım aşamasında olan filmler üzerinde kontrol talep etti . Disney bu koşulları kabul edilemez buldu, ancak Pixar kabul etmeyecekti.
Steve Jobs ile Disney başkanı ve CEO'su Michael Eisner arasındaki anlaşmazlıklar , müzakereleri normalde olabileceğinden daha zor hale getirdi. 2004 yılının ortalarında Disney'in Circle Seven Animation'ı kurmasıyla ve Jobs'un Pixar'ın aktif olarak Disney dışında ortaklar aradığını ilan etmesiyle tamamen dağıldılar. Bu duyuruya ve Warner Bros. , Sony Pictures ve 20th Century Fox ile yapılan birkaç görüşmeye rağmen, bir Warner Bros. sözcüsü CNN'e "Pixar ile iş yapmayı çok isteriz. harika bir şirketsiniz." Uzun bir aradan sonra, Eisner'ın Eylül 2005'te Disney'den ayrılmasının ardından iki şirket arasındaki müzakereler yeniden başladı. Pixar ve Disney arasındaki olası düşüşe hazırlık olarak Jobs, 2004'ün sonlarında Pixar'ın Disney tarafından dikte edilen Kasım ayında film yayınlamayacağını duyurdu. zaman çerçevesi, ancak daha kazançlı erken yaz aylarında. Bu aynı zamanda Pixar'ın Noel alışveriş sezonu boyunca ana sürümleri için DVD'ler yayınlamasına da izin verecek . Cars'ı 4 Kasım 2005'ten 9 Haziran 2006'ya ertelemenin ek bir yararı , iki şirket arasında işlerin nasıl yürüyeceğini görmek için Pixar-Disney sözleşmesinin kalan zaman çerçevesini uzatmaktı.
Disney'in Pixar'ı satın alması beklenirken, iki şirket Ratatouille'in 2007'de piyasaya sürülmesi için bir dağıtım anlaşması imzaladılar . Daha önceki Pixar anlaşmasının aksine, Ratatouille'in bir Pixar mülkü olarak kalması gerekiyordu ve Disney yalnızca bir dağıtım ücreti alacaktı. Ancak Disney'in Pixar satın alımının tamamlanması bu dağıtım düzenlemesini geçersiz kıldı.
Walt Disney Studios yan kuruluşu (2006-günümüz)
Ocak 2006'da Disney, sonunda Pixar'ı tamamı hisse senedi anlaşmasıyla yaklaşık 7,4 milyar dolara satın almayı kabul etti . Pixar hissedarının onayını takiben , satın alma 5 Mayıs 2006'da tamamlandı. İşlem, Pixar'daki toplam hisse payının %49,65'ine sahip olan Jobs'u, Disney'in %7'lik en büyük bireysel hissedarı olan 3,9 milyar $ değerindeki hisseye ve yeni bir sandalyeye fırlattı. Yönetim Kurulu. Jobs'un yeni Disney hisseleri, hala %1,7'ye sahip olan bir önceki en büyük hissedar olan eski CEO Michael Eisner'ın hisselerini aştı ; ve şirketin hisselerinin neredeyse %1'ini elinde bulunduran Disney Direktörü Emeritus Roy E. Disney . Pixar hissedarları, kullanılan her Pixar adi hisse senedi için Disney adi hisse senetlerinden 2.3 hisse aldı.
Anlaşmanın bir parçası olarak, o sırada Başkan Yardımcısı olan John Lasseter, hem Pixar hem de Walt Disney Animation Studios'un (bölümü dahil ) Kreatif Direktörü (doğrudan başkan ve CEO Robert Iger'e rapor veren ve Disney Direktörü Roy E. Disney'e danışan) oldu. DisneyToon Studios ) ve şirketin tema parklarını tasarlayan ve inşa eden Walt Disney Imagineering'de Baş Yaratıcı Danışman . Catmull, Pixar'ın Başkanı olarak konumunu korurken, Walt Disney Stüdyoları'nın başkanı Iger ve Dick Cook'a rapor vererek Walt Disney Animasyon Stüdyoları'nın Başkanı oldu . Jobs'un Pixar'ın yönetim kurulu başkanı ve CEO'su olarak pozisyonu kaldırıldı ve bunun yerine Disney yönetim kurulunda yer aldı.
Anlaşma Mayıs 2006'da kapandıktan sonra, Lasseter, Iger'in Eylül 2005'te Hong Kong Disneyland'ın açılışında bir geçit töreni izlerken Disney'in Pixar'ı satın alması gerektiğini fark ettiğini açıkladı. Iger, geçit törenindeki tüm Disney karakterlerinden birinin tek karakter olmadığını fark etti. Disney'in tüm yenilerinin Pixar tarafından yaratılmasından bu yana geçen on yıl içinde yarattığı karakter. Burbank'a döndükten sonra Iger, Disney'in son on yılda animasyonda gerçekten para kaybettiğini doğrulayan bir finansal analiz yaptırdı ve ardından bu bilgiyi COO'dan CEO'ya terfi ettikten sonraki ilk yönetim kurulu toplantısında yönetim kuruluna ve yönetim kuruluna sundu. Pixar ile bir anlaşma olasılığını keşfetmesi için ona yetki verdi. Lasseter ve Catmull, Disney'in Pixar'ı satın alması konusu ilk ortaya çıktığında temkinli davrandılar, ancak Jobs onlardan Iger'e bir şans vermelerini istedi (2005 yazında Iger ile beşinci nesil iPod Classic'in ABC şovlarının hakları için pazarlık yaparken edindiği deneyime dayanarak) ) ve buna karşılık, Iger, Disney'in gerçekten yeniden animasyona odaklanması gerektiğine dair tezahürünün samimiyetine onları ikna etti.
Lasseter ve Catmull'un hem Disney Feature Animation hem de Pixar stüdyolarını gözden kaçırması, iki stüdyonun birleştiği anlamına gelmiyordu. Aslında, analistlerin Disney anlaşması hakkında dile getirdikleri bir endişe olan Pixar'ın ayrı bir varlık olarak kalmasını sağlamak için anlaşmanın bir parçası olarak ek koşullar ortaya konuldu. Bu koşullardan bazıları, iş sözleşmelerinin olmaması da dahil olmak üzere Pixar İK politikalarının bozulmadan kalmasıydı. Ayrıca, Pixar adının devam etmesi garanti edildi ve stüdyo , "Pixar" işareti bulunan mevcut Emeryville, California konumunda kalacaktı . Son olarak, birleşme sonrası yapılan filmlerin markalaşması "Disney•Pixar" ( Cars ile başlayan ) olacaktır.
WALL-E'nin (2008) yapımcısı Jim Morris , Pixar'ın genel müdürü oldu. Bu yeni pozisyonda Morris, stüdyo tesislerinin ve ürünlerinin günlük işleyişinden sorumluydu.
Birkaç yıl sonra, Lasseter ve Catmull, Pixar Beyin Tröstü'nün temel ilkelerini Disney Animasyon'a başarıyla aktarabildiler, ancak Disney Story Trust'ın toplantılarının Pixar Beyin Tröstü'nün toplantılarından "daha kibar" olduğu bildiriliyor. Catmull daha sonra, birleşmeden sonra, stüdyoların ayrı kimliklerini ve kültürlerini korumak için (ortak mülkiyet ve ortak üst yönetim gerçeğine rağmen), kendisi ve Lasseter'in her stüdyonun kendi projelerinden ve yalnızca kendi projelerinden sorumlu olduğu konusunda "sert bir çizgi çizdiğini" açıkladı. diğerinden personel ödünç almasına veya görev vermesine izin verilmeyecektir. Bu kural, her stüdyonun projelerin "yerel sahipliğini" sürdürmesini ve kendi çalışmasıyla gurur duymasını sağlar. Bu nedenle, örneğin, Pixar'ın Ratatouille ile sorunları olduğunda ve Disney Animation'ın Bolt (2008) ile sorunları olduğunda, "kimse onları kefaletle ödemedi" ve her stüdyoda personel olduğunu bilseler bile "sorunu kendi başına çözmesi" gerekiyordu. teorik olarak yardımcı olabilecek diğer stüdyo.
Genişleme
20 Nisan 2010'da Pixar, Pixar Canada'yı Vancouver , British Columbia, Kanada şehir merkezinde açtı. Yaklaşık 2.000 metrekarelik stüdyo, Toy Story ve Cars karakterlerine dayanan yedi kısa film üretti. Ekim 2013'te stüdyo, Pixar'ın ana karargahındaki çabalarına yeniden odaklanmak için kapatıldı.
Kasım 2014'te Morris, Pixar'ın başkanlığına terfi ederken, Disney Animation'daki meslektaşı genel müdür Andrew Millstein da bu stüdyonun başkanlığına terfi etti. Her ikisi de Disney Animation ve Pixar'ın başkanı unvanını elinde tutan Catmull'a rapor vermeye devam etti.
21 Kasım 2017'de Lasseter, çalışanlara verdiği bir notta, çalışanlara karşı davranışlarında "yanlış adımlar" dediği şeyi kabul ettikten sonra altı aylık izin aldığını duyurdu. The Hollywood Reporter ve The Washington Post'a göre , Lasseter'in çalışanlarına yönelik cinsel taciz iddiası geçmişi vardı. 8 Haziran 2018'de Lasseter'in yıl sonunda Disney Animation ve Pixar'dan ayrılacağı ancak o zamana kadar danışmanlık rolü üstleneceği açıklandı. Pete Docter , 19 Haziran 2018'de Pixar'ın yaratıcı şefi olarak Lasseter'in yerini aldı.
Yeniden yapılanma ve devam eden genişleme
23 Ekim 2018'de Catmull'un emekli olacağı açıklandı. Temmuz 2019'a kadar danışman rolünde kaldı. 18 Ocak 2019'da Lee Unkrich'in 25 yıl sonra Pixar'dan ayrılacağı açıklandı.
Yerleşke
Apple Inc. ve Pixar'ın CEO'su Steve Jobs ve o sırada Pixar'ın başkan yardımcısı olan John Lasseter , stüdyolarını Point Richmond, California'daki kiralık bir alandan kendilerine ait daha büyük alanlara taşımaya karar verdiklerinde, seçtiler. Kaliforniya, Emeryville'de, önceden Del Monte Foods, Inc. tarafından kullanılan 20 dönümlük bir alan . Birkaç binadan ilki olan, Bohlin Cywinski Jackson tarafından tasarlanan yüksek teknolojili yapı , film prodüksiyonunun, büyük üretim süreçlerinde bile devam etmesini sağlamak için özel temellere ve elektrik jeneratörlerine sahiptir. depremler . Binanın karakteri, Emeryville'in endüstriyel geçmişini soyut olarak hatırlamayı amaçlamaktadır. İki katlı çelik ve yığma bina, birçok yolu olan ortak bir alandır.
Film yapımındaki dijital devrim, hesaplamalı fizik ve geometri dahil olmak üzere uygulamalı matematik tarafından yönlendirildi . 2008'de bu, Pixar kıdemli bilim adamı Tony DeRose'un Emeryville kampüsünde ikinci Julia Robinson Matematik Festivali'ne ev sahipliği yapmayı teklif etmesine yol açtı.
Uzun metrajlı filmler ve kısa filmler
Gelenekler
Pixar'ın ilk animatörlerinden bazıları, John Lasseter dahil olmak üzere eski cel animatörleriydi ve diğerleri bilgisayar animasyonundan geldi veya yeni üniversite mezunlarıydı. Animasyon departmanını oluşturan çok sayıda animatör, A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) ve Finding Nemo (2003) yayınlarında işe alındı. Toy Story'nin (1995) başarısı, Pixar'ı sinema filmlerini başarıyla üreten ilk büyük bilgisayar animasyon stüdyosu yaptı. Animasyon endüstrisinin çoğu Los Angeles'taydı (ve hala öyledir) ve Pixar, San Francisco Körfez Bölgesi'nin 350 mil (560 km) kuzeyinde yer almaktadır . Geleneksel elle çizilmiş animasyon, uzun metrajlı animasyon filmler için hâlâ baskın ortamdı.
Geleneksel animasyonu bırakıp bilgisayar animasyonunu denemek için ailelerini bu kadar kuzeye taşımaya istekli Los Angeles merkezli animatörlerin azlığıyla, Pixar'ın şu anda yeni çalışanları ya doğrudan kolejden geldi ya da uzun metrajlı animasyon dışında çalıştı. Geleneksel animasyon becerilerine sahip olanlar için, Pixar animasyon yazılımı Marionette , geleneksel animatörlerin üretken hale gelmeden önce minimum miktarda eğitim gerektireceği şekilde tasarlanmıştır.
PBS talk show sunucusu Tavis Smiley ile yaptığı röportajda Lasseter, Pixar'ın filmlerinin şirketin kendisinde olduğu gibi aynı kişisel gelişim temasını izlediğini söyledi: bir karakter, arkadaşlarının veya ailesinin yardımıyla gerçek dünyaya adım atıyor ve takdir etmeyi öğreniyor. arkadaşları ve ailesi. Lasseter, özünde, "ana karakterin büyümesi ve nasıl değiştiği ile ilgili olmalı" dedi.
Daha önce Cheers adlı televizyon dizisinde rol almış olan aktör John Ratzenberger , Toy Story'den Onward'a kadar her Pixar uzun metrajlı filminde bir karakteri seslendirdi . Soul , Luca ve Turning Red'de rolü yoktur ; ancak, Soul'daki konuşmayan bir arka plan karakteri onun benzerliğini taşır. Pixar, Ratzenberger'e, Cars'ın (2006) son jeneriğinde, daha önceki üç filminden ( Toy Story , Monsters, Inc. ve A Bug's Life ) sahnelerin parodisini yaparak, tüm karakterleri motorlu araç versiyonlarıyla değiştirerek haraç ödedi ve her filme otomotiv temelli bir isim vermek. Üçüncü sahneden sonra, Mack (Cars'taki karakteri ) aynı oyuncunun her filmde karakterleri seslendirdiğini fark eder.
Pixar hayranları tarafından fark edilen antropomorfik yaratıklar ve nesneler ve filmler ve kısa filmler arasındaki paskalya yumurtası geçişleri gibi film ve kısa filmlerde meydana gelen gelenekler nedeniyle, 2013 yılında Jon Negroni tarafından The Pixar Theory başlıklı bir blog yazısı yayınlandı, ve YouTube kanalı Super Carlin Brothers tarafından popüler hale getirildi ve Monsters Inc.'den Boo ve Brave'den Cadı (2012) çevresinde Pixar evrenindeki tüm karakterlerin ilişkili olduğunu öne sürdü .
Devam filmleri ve prequeller
Toy Story 2 aslen Disney tarafından 60 dakikalık bir doğrudan video filmi olarak görevlendirildi. Malzemenin gücü hakkında şüphelerini dile getiren John Lasseter, Pixar ekibini sıfırdan başlamaya ve devam filmini üçüncü uzun metrajlı filmi yapmaya ikna etti.
Toy Story 2'nin 1999'da piyasaya sürülmesinin ardından , Pixar ve Disney , Disney'in Pixar'ın katılımı olmadan devam filmi çekmeyeceği, ancak bunu yapma hakkını elinde tutacağı konusunda bir centilmenlik anlaşmasına vardı. İki şirket yeni bir anlaşma üzerinde anlaşamadıktan sonra, Disney 2004'te Pixar'lı veya Pixar'sız devam filmlerinde ilerlemeyi ve Disney'in o zamanlar yeni CGI bölümü Circle Seven Animation'da Toy Story 3'ü ön prodüksiyona koymayı planladıklarını duyurdu . Ancak, Disney'in 2006'da Pixar'ı satın almasının ardından tüm Disney ve Pixar animasyonlarından sorumlu olarak Lasseter atandığında, tüm devam filmlerini askıya aldı ve Toy Story 3 iptal edildi. Mayıs 2006'da Toy Story 3'ün yeni bir olay örgüsüyle ve Pixar'ın kontrolü altında yapım öncesi döneme döndüğü açıklandı. Film, Pixar'ın on birinci uzun metrajlı filmi olarak 18 Haziran 2010'da gösterime girdi.
Toy Story 3'ün dirilişini açıkladıktan kısa bir süre sonra , Lasseter, "Harika bir hikayemiz varsa, bir devam filmi yaparız" diyerek devam filmleriyle ilgili spekülasyonları ateşledi. Pixar'ın Toy Story olmayan ilk devamı olan Cars 2 , Nisan 2008'de resmi olarak duyuruldu ve 24 Haziran 2011'de on ikinci olarak yayınlandı. Monsters , Inc.'in (2001) bir devamı olan Monsters University , Nisan 2010'da duyuruldu ve ilk olarak Kasım 2012'de piyasaya sürülmek üzere ayarlandı; Bir Disney yöneticisine göre, Pixar'ın yaz sürümlerinde geçmişteki başarısı nedeniyle çıkış tarihi 21 Haziran 2013'e ertelendi.
Haziran 2011'de Toy Story dizisinde Woody'yi seslendiren Tom Hanks , henüz stüdyo tarafından teyit edilmemiş olmasına rağmen Toy Story 4'ün " yapım aşamasında" olduğunu ima etti . Nisan 2013'te, Finding Nemo'nun devamı olan Finding Dory'nin 17 Haziran 2016'da yayınlanacağı açıklandı. Mart 2014'te Incredibles 2 ve Cars 3 , yapım aşamasında olan filmler olarak açıklandı. Kasım 2014'te, Toy Story 4'ün geliştirilmekte olduğu ve Lasseter'in yönetmen olarak görev yaptığı doğrulandı. Ancak, Temmuz 2017'de Lasseter, Josh Cooley'i tek yönetmen olarak bırakarak istifa ettiğini açıkladı . Haziran 2019'da vizyona giren Toy Story 4 , Amerikan sinemasında en çok hasılat yapan 40 film arasında yer alıyor .
televizyona uyarlama
Toy Story , UPN televizyon ağında şimdi The CW olan Buzz Lightyear of Star Command filmi ve TV dizisi olarak televizyona uyarlanan ilk Pixar filmi . Cars , Disney Channel'ın düzenli gösteri aralıkları arasında geçen ve Cars'tan Mater'ın yer aldığı 3 ila 5 dakikalık kısa filmler dizisi Cars Toons'un yardımıyla ikinci oldu . 2013 ve 2014 yılları arasında, Pixar ilk iki televizyon özel bölümü olan Toy Story of Terror'ı yayınladı! ve Zamanın Unuttuğu Oyuncak Hikayesi . Monsters , Inc.'in bir televizyon dizisi olan Monsters at Work , Temmuz 2021'de Disney+ 'da gösterime girdi .
10 Aralık 2020'de Disney+'ta üç dizinin yayınlanacağı açıklandı. İlki, Dug'un banliyöleri keşfettiği Dug Days (Dug from Up'ı içeriyor). Dug Days , 1 Eylül 2021'de gösterime girdi. Ardından, Cars on the Road başlıklı bir Cars gösterisinin, Mater ve Lightning McQueen'i bir yolculuğa çıkarken izleyeceği 2022 Sonbaharında Disney+'a geleceği duyuruldu. Son olarak, 2023 Sonbaharında Disney+' da Win or Lose başlıklı orijinal bir şov yayınlanacak. Dizi, her bölümün farklı bir perspektiften olacağı büyük şampiyonluk maçına giden hafta ortaokul bir beyzbol takımını takip edecek.
2D animasyon ve canlı aksiyon
Bugüne kadarki tüm Pixar filmleri ve kısa filmleri bilgisayar animasyonlu özelliklerdi, ancak şimdiye kadar, WALL-E (2008), Hello, Dolly dahil olmak üzere az miktarda canlı aksiyon görüntüsü içerdiği için tamamen canlandırılmayan tek Pixar filmi oldu. ! Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) ve Twenty Something (2021), 2D animasyon içeren sadece dört kısa filmdir . Brad Bird'ün James Dalessandro'nun 1906 depremiyle ilgili senaryosuna ve romanına dayanan canlı aksiyon filmi 1906 , geliştirme aşamasındaydı, ancak o zamandan beri Bird ve Pixar tarafından terk edildi. Bird, "Pixar'da kalırken [çünkü] çalışmak benim için çok rahat bir ortam" iken "bazı projelerle canlı aksiyon dünyasına geçmekle ilgilendiğini" belirtti. Haziran 2018'de Bird, romanın bir TV dizisi olarak ve deprem sekansının canlı aksiyon uzun metrajlı bir film olarak uyarlanması olasılığından bahsetti.
Toy Story Toons kısa Hawaiian Vacation (2011) canlı aksiyon olarak balık ve köpekbalığını da içeriyor.
Pixar'ın başkanı Jim Morris, Andrew Stanton'ın birlikte yazıp yönettiği Disney'in John Carter'ının (2012) yapımcılığını üstlendi.
2011 canlı aksiyon filmi The Muppets için senaryoya ince ayar yapmak için Pixar'ın yaratıcı kafalarına danışıldı . Benzer şekilde, Pixar Disney'in The Jungle Book'unun (2016) hikaye geliştirmesine yardımcı oldu ve filmin bitiş jeneriği dizisi için önerilerde bulundu. Filmin jeneriğinde hem Pixar hem de Mark Andrews'a "Özel Teşekkür" kredisi verildi. Ek olarak, hem eski hem de şimdiki birçok Pixar animatörü, 2018 filmi Mary Poppins Returns için geleneksel bir elle çizilmiş animasyon dizisi için işe alındı .
Pixar temsilcileri ayrıca , başta Hayao Miyazaki'den olanlar olmak üzere birçok Studio Ghibli filminin İngilizce yerelleştirilmesine yardımcı oldu .
2019'da Pixar, Disney+ için Pixar in Real Life adlı bir canlı aksiyon gizli kamera gerçeklik şovu geliştirdi .
Yaklaşan filmler
Yaklaşan dört film açıklandı. Angus MacLane tarafından yönetilen ve Pete Docter tarafından yazılan Lightyear adlı ilk film 17 Haziran 2022'de, ardından 16 Haziran 2023, 1 Mart 2024 ve 14 Haziran 2024'te üç isimsiz film gelecek.
İşbirliği Programı
Pixar Üniversitesi profesyonel gelişim programının bir parçası olan Pixar İşbirliği Programı, animatörlerinin bağımsız filmler üretmek için Pixar kaynaklarını kullanmalarına olanak tanır. Programa kabul edilen ilk 3D proje Borrowed Time (2016); önceden kabul edilen tüm filmler canlı aksiyondu.
bayilikler
Bu, Pixar medyasından ilişkili yapımları içermez.
| Başlıklar | filmler | Kısa filmler | Televizyon dizisi | Yayın tarihi |
|---|---|---|---|---|
| Oyuncak Hikayesi | 5 | 4 | 2 | 1995–günümüz |
| Canavarlar inc. | 2 | 2 | 1 | 2001–günümüz |
| Kayıp Balık Nemo | 2 | 2 | 0 | 2003–günümüz |
| İnanılmazlar | 2 | 3 | 0 | 2004–günümüz |
| Arabalar | 3 | 5 | 2 | 2006–günümüz |
Sergiler
Aralık 2005'ten bu yana Pixar, organizasyonun sanatını ve sanatçılarını ve animasyon dünyasına katkısını kutlayan çeşitli sergiler düzenledi.
Pixar: 20 Yıllık Animasyon
Pixar, 2006'da 20. kuruluş yıldönümünü yedinci uzun metrajlı filmi Arabalar'ın gösterime girmesiyle kutladı ve Nisan-Haziran 2010 tarihleri arasında Singapur , Jurong East'teki Science Center Singapore ve Londra'daki London Science Museum'da iki sergi düzenledi . Singapur'da ilk kez bir sergi düzenlediler.
Sergide öne çıkanlar, çeşitli Pixar prodüksiyonlarından devam eden eskizlerden, karakterlerinin kil heykellerinden ve dört projektörle yansıtılan sergi parçalarının 3D versiyonunu gösteren otostereoskopik bir kısa filmden oluşuyor. Serginin ziyaretçilerine zoetrope aracılığıyla gerçek hayatta "animasyonlu" Oyuncak Hikâyesi karakterlerinin figürinlerinin gösterildiği Zoetrope , öne çıkan diğer bir sergidir.
Pixar: 25 Yıllık Animasyon
Pixar, 2011'de on ikinci uzun metrajlı filmi Cars 2'nin gösterime girmesiyle 25. yılını kutladı ve Temmuz 2010'dan Ocak 2011'e kadar California Oakland Müzesi'nde bir sergi düzenledi . Sergi turu Hong Kong'da başladı ve Hong Kong Heritage'da yapıldı. 27 Mart-11 Temmuz 2011 tarihleri arasında Sha Tin'deki Müze . 2013'te sergi, Amsterdam, Hollanda'daki EXPO'da düzenlendi. 6 Temmuz 2012'den 6 Ocak 2013'e kadar 6 ay boyunca Bonn şehri (Almanya) halka açık gösterilere ev sahipliği yaptı,
16 Kasım 2013'te sergi, 2 Mart 2014'e kadar planlanan bir çalışmayla Fransa, Paris'teki Art Ludique müzesine taşındı. Sergi daha sonra 2014 ve 2015'te üç İspanyol şehrine taşındı: Madrid (21 Mart - 2 Mart 2014 tarihleri arasında CaixaForum'da düzenlendi). 22 Haziran), Barselona (Şubat-Mayıs ayları arasında Caixaforum'da da düzenleniyor) ve Zaragoza.
Pixar: 25 Years of Animation , Pixar: 20 Years of Animation'ın tüm çizimlerinin yanı sıra Ratatouille , WALL-E , Up ve Toy Story 3'ten sanat eserlerini içerir .
Pixar'ın Arkasındaki Bilim
Pixar'ın Arkasındaki Bilim , ilk olarak 28 Haziran 2015'te Massachusetts , Boston'daki Bilim Müzesi'nde açılan gezici bir sergidir . Bilim Müzesi tarafından Pixar ile işbirliği içinde geliştirildi. Sergi, Pixar'daki üretim hattını açıklayan kırk etkileşimli öğe içeriyor. Her biri film yapım sürecindeki bir adımı gösteren sekiz bölüme ayrılmıştır : Modelleme, Donanım , Yüzeyler, Setler ve Kameralar, Animasyon , Simülasyon , Aydınlatma ve İşleme . Ziyaretçiler sergiye girmeden önce, bir tanıtım tiyatrosunda Finding Nemo'dan Bay Ray'i ve Monsters, Inc.'den Roz'u gösteren kısa bir video izliyorlar .
Sergi 10 Ocak 2016'da kapandı ve 12 Mart'tan 5 Eylül'e kadar devam ettiği Philadelphia, Pennsylvania'daki Franklin Enstitüsü'ne taşındı. Daha sonra, Los Angeles , California'daki California Bilim Merkezi'ne taşındı ve 15 Ekim'den itibaren açıktı. , 2016 - 9 Nisan 2017. 27 Mayıs - 4 Eylül 2017 tarihleri arasında St. Paul , Minnesota'daki Minnesota Bilim Müzesi'nde bir kez daha durdu.
Sergi 1 Temmuz 2017'de Kanada'da TELUS World of Science – Edmonton'da (TWOSE) açıldı .
Pixar: Hikayenin Tasarımı
Pixar: The Design of Story , New York City'deki Smithsonian Design Museum, Cooper Hewitt'te 8 Ekim 2015 - 11 Eylül 2016 tarihleri arasında düzenlenen bir sergiydi . Müze ayrıca 12 Kasım 2015'te John Lasseter ile bir sunum ve söyleşiye ev sahipliği yaptı. , "El İle Tasarım: Pixar'ın John Lasseter'ı" başlıklı.
Pixar: 30 Yıllık Animasyon
Pixar, 2016 yılında on yedinci uzun metrajlı filmi Finding Dory'nin vizyona girmesiyle 30. yılını kutladı ve bir kilometre taşı sergisine daha imza attı. Sergi ilk olarak 5 Mart 2016'dan 29 Mayıs 2016'ya kadar Japonya'nın Tokyo kentindeki Çağdaş Sanat Müzesi'nde açıldı. Ardından, 5 Mart'ta sona erdiği Nagasaki Eyaleti Sanat Müzesi Ulusal Tarih Müzesi , Dongdaemun Design Plaza'ya taşındı. 2018, Hong Kong Miras Müzesi'nde .
Miras
Pixar, birçok farklı kuşağa ulaştığı güçlü bir mirasa sahiptir. En son teknolojiye entegre edilmiş oyunculuğuyla birleşen duygusal derinliği, onu çocuklar ve yetişkin izleyiciler arasında kalıcı bir miras bıraktı. Pixar'ın başarısıyla, çoğu kişi onu çocuk olmanın ne anlama geldiğinin ayrılmaz bir parçası olarak gördü ve bu da genellikle ayrı bir yetişkin izleyici kitlesindeki popülaritesine katkıda bulunabilir. 1990'lardan günümüze Pixar filmleri, animasyonda merkezi bir güç haline geldi. Discover Magazine şunları yazdı:
Pixar'ın muhteşem filmlerinde gizlenen mesaj şudur: İnsanlığın kişilik üzerinde bir tekeli yoktur. İnsan olmayan veya insanüstü zeka hangi biçimde olursa olsun, doğru olanı savunmak için her iki tarafta da cesur ruhlara ihtiyaç duyacaktır. Bu yükü kaldırabilirsek, insanlık ve içinde yaşadığımız dünya bunun için daha iyi olacaktır.
Ayrıca bakınız
- Walt Disney Şirketi
- Disney'in Dokuz Yaşlı Adamı
- Animasyonun 12 temel ilkesi
- Walt Disney Hazineleri
- Disney Animasyonu: Yaşam İllüzyonu
- Amerika Birleşik Devletleri'nde modern animasyon: Disney
- The Walt Disney Company'ye ait animasyon stüdyoları
- Walt Disney Animasyon Stüdyoları
- Disneytoon Stüdyoları
- Mavi Gökyüzü Stüdyoları
- 20. Yüzyıl Animasyonu
- Disney teatral animasyon uzun metrajlı filmlerin listesi
Referanslar
Dış bağlantılar
-
Resmi internet sitesi
- Pixar'ın YouTube'daki kanalı
- The Big Cartoon Database'de Pixar Animasyon Stüdyoları
- Pixar'ın 40 kurucu çalışanının listesi