Hayao Miyazaki-Hayao Miyazaki

hayao miyazaki
宮崎 駿
Hayao Miyazaki kırpılmış 1 Hayao Miyazaki 201211.jpg
2012 yılında Miyazaki
Doğmak ( 1941-01-05 )5 Ocak 1941 (82 yaşında)
Diğer isimler
gidilen okul Gakushuin Üniversitesi
meslekler
aktif yıllar 1963 – günümüz
işverenler
Akemi Ōta
( m.  1965 )
Çocuklar
Ebeveynler
Akrabalar Daisuke Tsutsumi (kayın yeğeni)
Japon adı
Kanji 宮崎 駿
Kana み や ざ き は や お
transkripsiyonlar
Romanizasyon miyazaki hayao

Hayao Miyazaki (宮崎 駿, Miyazaki Hayao ,[mijaꜜzaki hajao] ; 5 Ocak 1941 doğumlubir Japon animatör, yönetmen, yapımcı, senarist, yazar vemanga sanatçısıdır. Studio Ghibli'ninkurucu ortaklarından biri olarakJapon uzun metrajlı animasyonyaratıcısı olarak uluslararası beğeni topladıanimasyon tarihininen başarılı film yapımcılarından biri olarak kabul ediliyor.

Japonya İmparatorluğu'nun Tokyo şehrinde doğan Miyazaki, küçük yaşlardan itibaren manga ve animasyona olan ilgisini dile getirdi ve 1963'te Toei Animation'a katıldı . Toei Animation'daki ilk yıllarında ara sanatçı olarak çalıştı ve daha sonra yönetmenle işbirliği yaptı. İsao Takahata . Miyazaki'nin Toei'de katkıda bulunduğu önemli filmler arasında Doggie March ve Gulliver's Travels Beyond the Moon bulunmaktadır . 1971'de Takahata ile birlikte Lupin the Third Part I'in ortak yönetmenliğini yaptığı A-Pro'ya geçmeden önce , Toei'deki Puss in Boots ve Animal Treasure Island gibi diğer filmlere temel animasyon sağladı . 1973'te Zuiyō Eizō'ya (daha sonra Nippon Animation olarak bilinir) taşındıktan sonra Miyazaki, World Masterpiece Theatre'da animatör olarak çalıştı ve Future Boy Conan (1978) adlı televizyon dizisini yönetti. İlk uzun metrajlı filmi The Castle of Cagliostro ve televizyon dizisi Sherlock Hound'u yönetmek için 1979'da Tokyo Movie Shinsha'ya katıldı . Aynı dönemde, Nausicaä of the Valley of the Wind (1982–1994) adlı mangayı yazmaya ve resimlemeye başladı ve ayrıca Topcraft'ın yapımcılığını üstlendiği 1984 film uyarlamasını yönetti .

Miyazaki, 1985 yılında Studio Ghibli'yi kurdu. Ghibli ile aralarında Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) ve Porco Rosso (1992) gibi çok sayıda film yönetti. Filmler Japonya'da kritik ve ticari başarı ile karşılandı. Miyazaki'nin Princess Mononoke filmi , Japonya Akademisi Yılın Resmi Ödülü'nü kazanan ilk animasyon filmi oldu ve 1997'de gösterime girmesinin ardından kısaca Japonya'da en çok hasılat yapan film oldu; Batı dünyasına dağıtımı, Ghibli'nin Japonya dışındaki popülaritesini ve etkisini büyük ölçüde artırdı. 2001 yapımı Spirited Away filmi, Japon tarihinin en çok hasılat yapan filmi oldu, En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü'nü kazandı ve sık sık 2000'lerin en iyi filmleri arasında gösterildi. Miyazaki'nin daha sonraki filmleri Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) ve The Wind Rises (2013) de kritik ve ticari başarı elde etti. The Wind Rises'ın yayınlanmasının ardından Miyazaki, uzun metrajlı filmlerden emekli olduğunu duyurdu, ancak 2016'da yakında çıkacak olan uzun metrajlı film How Do You Live üzerinde çalışmak için geri döndü. (2023).

Miyazaki'nin çalışmaları, insanlığın doğa ve teknoloji ile ilişkisi, doğal ve geleneksel yaşam kalıplarının bütünlüğü, sanat ve zanaatkarlığın önemi ve şiddet içeren bir dünyada pasifist bir ahlakı korumanın zorluğu gibi temaların tekrarı ile karakterize edilir. Filmlerinin kahramanları genellikle güçlü kızlar veya genç kadınlardır ve filmlerinin birçoğu, kurtarıcı niteliklere sahip ahlaki açıdan belirsiz düşmanları sunar. Miyazaki'nin çalışmaları çok övüldü ve ödüllendirildi ; Kasım 2012'de olağanüstü kültürel katkılarından dolayı Kültürel Değerli Kişi seçildi ve Kasım 2014'te animasyon ve sinema üzerindeki etkisinden dolayı Akademi Onur Ödülü'nü aldı. Miyazaki, çok sayıda animatör, yönetmen ve yazara ilham kaynağı olarak sık sık anıldı.

Erken dönem

Hayao Miyazaki, 5 Ocak 1941'de Japonya İmparatorluğu'nun Tokyo şehrinde dört erkek çocuktan ikincisi olarak dünyaya geldi . Babası Katsuji Miyazaki (1915 doğumlu), kardeşinin 2. Dünya Savaşı sırasında savaş uçakları için dümen üreten şirketi Miyazaki Airplane'in yöneticisiydi . İş, ailesinin Miyazaki'nin erken yaşamında varlıklı kalmasına izin verdi. Miyazaki'nin babası resim satın almaktan ve onları konuklara göstermekten zevk alıyordu, ancak bunun dışında çok az bilinen sanatsal anlayışa sahipti. 1940 civarında Japon İmparatorluk Ordusunda olduğunu söyledi ; komutanına karısı ve küçük çocuğu nedeniyle savaşmak istemediğini açıkladıktan sonra sadakatsizlik hakkında bir ders verdikten sonra terhis edildi. Miyazaki'ye göre babası, 70 yaşına girdikten sonra gece kulüplerine gitmeye devam ettiğini iddia ederek ona sık sık istismarlarından bahsetti. Katsuji Miyazaki 18 Mart 1993'te öldü. Miyazaki, ölümünden sonra babasına sık sık olumsuz baktığını hissetti ve asla "yüce veya ilham verici" bir şey söylememişti. Babasıyla ciddi bir tartışma yapmadığına pişman oldu ve "anarşist duygularını ve çelişkileri benimseme konusundaki kaygısızlığını" miras aldığını hissetti.

Miyazaki'nin filmlerindeki birkaç karakter, annesi Yoshiko'dan ilham almıştır.

Miyazaki, en eski anılarından bazılarının "bombalanmış şehirler" olduğunu kaydetti. 1944'te, o üç yaşındayken Miyazaki'nin ailesi Utsunomiya'ya tahliye edildi . Temmuz 1945'te Utsunomiya'nın bombalanmasından sonra , o ve ailesi Kanuma'ya tahliye edildi . Bombalama, o zamanlar dört yaşında olan Miyazaki üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. Miyazaki çocukken sindirim sorunları yaşadı ve 20 yaşından sonra yaşamayacağı söylenerek kendisini dışlanmış gibi hissetti . 1947'den 1955'e kadar Miyazaki'nin annesi Yoshiko omurga tüberkülozu hastasıydı ; evden bakılmadan önce ilk birkaç yılını hastanede geçirdi. Yoshiko tutumluydu ve düzenli olarak "toplumsal olarak kabul edilen normları" sorgulayan katı, entelektüel bir kadın olarak tanımlandı. Miyazaki'ye en yakın olanıydı ve onun ve daha sonraki çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Yoshiko Miyazaki, Temmuz 1983'te 72 yaşında öldü.

Miyazaki okula 1947'de Utsunomiya'daki bir ilkokulda başladı ve birinci ila üçüncü sınıfları tamamladı. Ailesi Suginami-ku'ya geri döndükten sonra Miyazaki, dördüncü sınıfı Ōmiya İlkokulunda ve beşinci sınıfı, Ōmiya İlkokulundan ayrıldıktan sonra yeni kurulan Eifuku İlkokulunda tamamladı. İlk mezuniyet sınıfının bir parçası olarak Eifuku'dan mezun olduktan sonra Ōmiya Ortaokuluna gitti. Bir manga sanatçısı olmayı arzuladı, ancak insanları çizemediğini keşfetti; bunun yerine birkaç yıl boyunca yalnızca uçaklar, tanklar ve savaş gemileri çizdi. Miyazaki, Tetsuji Fukushima , Soji Yamakawa  [ ja ] ve Osamu Tezuka gibi birkaç manga sanatçısından etkilendi . Miyazaki, bir sanatçı olarak kendi gelişimini engellediği için Tezuka'nın tarzını kopyalamanın "kötü biçim" olduğuna inanarak ilk çalışmalarının çoğunu yok etti. Bu sıralarda Miyazaki, hevesli bir sinemasever olan babasıyla sık sık film izlerdi; Miyazaki'nin unutulmaz filmleri arasında Meshi (1951) ve Tasogare Sakaba (1955) yer alır.

Ōmiya Ortaokulundan mezun olduktan sonra Miyazaki, Toyotama Lisesi'ne gitti. Miyazaki'nin üçüncü ve son yılında animasyona olan ilgisi Japonya'nın ilk uzun metrajlı renkli animasyon filmi Panda and the Magic Serpent (1958) tarafından ateşlendi; giriş sınavlarına çalışmak yerine filmi izlemek için gizlice dışarı çıkmıştı . Miyazaki daha sonra filmin kahramanı Bai-Niang'a aşık olduğunu ve filmin onu gözyaşlarına boğduğunu ve derin bir izlenim bıraktığını anlattı; "ruhunun derinliklerine taşındığını" ve "filmin saf, ciddi dünyasının" onun "dünyayı reddetmek yerine çaresizce onaylamayı özleyen" bir yanını doğruladığını yazdı. Toyotama'dan mezun olduktan sonra Miyazaki, Gakushuin Üniversitesi'nde politik ekonomi bölümünde Japon Endüstri Teorisi bölümünde okudu. "O zamanlar bir çizgi roman kulübüne en yakın şey" olan "Çocuk Edebiyatı Araştırma Kulübü" ne katıldı; bazen kulübün tek üyesiydi. Miyazaki boş zamanlarında ortaokuldan resim öğretmenini ziyaret eder ve stüdyosunda çizim yapar, burada ikili içki içer ve "politika, hayat, her türlü şey hakkında konuşurdu". Bu sıralarda manga da çizdi; hiçbir hikayeyi tamamlamadı, ancak binlerce sayfalık hikaye başlangıcını biriktirdi. Ayrıca hikayelerini kiralamak için sık sık manga yayıncılarına başvurdu. 1960 yılında Miyazaki, Asahi Graph'ta fotoğrafları gördükten sonra ilgi geliştiren Anpo protestoları sırasında seyirciydi ; o zamana kadar gösterilere katılmak için çok geçti. Miyazaki, 1963'te Gakushuin'den siyaset bilimi ve ekonomi dereceleriyle mezun oldu .

Kariyer

Erken kariyer

Miyazaki , Isao Takahata ile ilk kez 1964'te çalışarak ömür boyu sürecek bir işbirliği ve dostluk kurdu.

1963'te Miyazaki, Toei Animation'da işe alındı; bu, şirketin düzenli olarak işe aldığı son yıldı. İş bulduktan sonra, Tokyo, Nerima'da dört buçuk tatami (7,4 m 2 ; 80 fit kare) bir daire kiralamaya başladı; kira 6.000 Yen idi . Toei'deki maaşı 19.500 Yen idi . Miyazaki, teatral uzun metrajlı anime Doggie March ve televizyon animesi Wolf Boy Ken (her ikisi de 1963) üzerinde ara sanatçı olarak çalıştı . Ayrıca Gulliver'in Ayın Ötesine Seyahatleri (1964) üzerinde çalıştı . Geldikten kısa bir süre sonra bir iş anlaşmazlığında liderdi ve 1964'te Toei'nin işçi sendikasının baş sekreteri oldu. Miyazaki daha sonra The Great Adventure of Horus, Prince of the Sun'da (1968) baş animatör, konsept sanatçısı ve sahne tasarımcısı olarak çalıştı . ). Miyazaki, filmin yapımı boyunca animasyon yaklaşımı Miyazaki'nin çalışmalarını derinden etkileyen akıl hocası Yasuo Ōtsuka ile yakın çalıştı. Miyazaki'nin kariyerinin geri kalanında birlikte çalışmaya devam edeceği Isao Takahata'nın yönettiği film büyük övgüler aldı ve animasyonun evriminde çok önemli bir çalışma olarak kabul edildi. Miyazaki , ikinci oğlunun doğumundan sonra Nisan 1969'da Ōizumigakuenchō'daki bir konuta taşındı .

Akitsu Saburō (秋津 三朗) takma adıyla Miyazaki , Eylül 1969 ile Mart 1970 arasında Boys and Girls Gazetesinde (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun ) 26 bölüm halinde yayınlanan People of the Desert mangasını yazdı ve resimledi . Fukushima'nın Çölün Kötü Lordu (沙漠の魔王, Sabaku no maō ) gibi resimli hikayelerden etkilendi . Miyazaki ayrıca Kimio Yabuki'nin yönettiği The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969) için ana animasyonu sağladı . Film için tanıtım amaçlı bir bağlantı olarak 12 bölümlük bir manga dizisi yarattı ; dizi, Ocak'tan Mart 1969'a kadar Tokyo Shimbun'un Pazar baskısında yayınlandı. Miyazaki daha sonra Flying Phantom Ship (1969) senaryosunda askeri tankların Tokyo şehir merkezinde kitlesel histeriye neden olacağı sahneler önerdi ve film şeridi ve animasyon için işe alındı. sahneler. 1970 yılında Miyazaki, ikametgahını Tokorozawa'ya taşıdı . 1971'de Hiroshi Ikeda'nın Animal Treasure Island uyarlaması için yapı, karakterler ve tasarımlar geliştirdi ; Ocak-Mart 1971 arasında Tokyo Shimbun'da basılan 13 bölümlük manga uyarlamasını yarattı. Miyazaki ayrıca Ali Baba ve Kırk Haramiler için ana animasyonu sağladı .

Miyazaki, Ağustos 1971'de Toei Animation'dan ayrıldı ve genellikle Teruki Tsutomu (照 樹 務) takma adını kullanarak Lupin the Third Part I'in 23 bölümü olan Takahata'nın yönetmenliğini veya ortak yönetmenliğini yaptığı A-Pro'da işe alındı . İkili ayrıca Astrid Lindgren'in Pippi Longstocking kitaplarına dayanan bir dizinin ön prodüksiyonuna başladı ve kapsamlı storyboard'lar tasarladı; Miyazaki ve Takahata'nın Lindgren ile görüşememesi üzerine dizi iptal edildi ve projeyi tamamlama izni reddedildi. 1972 ve 1973'te Miyazaki iki Panda yazdı, tasarladı ve canlandırdı! Git Panda! Takahata'nın yönettiği kısa filmler. Haziran 1973'te A-Pro'dan Zuiyō Eizō'ya geçtikten sonra Miyazaki ve Takahata, Johanna Spyri'nin Heidi'sinden uyarlanan animasyon dizileri Heidi, Girl of the Alps'in yer aldığı World Masterpiece Theatre'da çalıştılar . Zuiyō Eizō, Temmuz 1975'te Nippon Animation olarak devam etti . Miyazaki ayrıca Alexander Key'in The Incredible Tide uyarlaması olan Future Boy Conan (1978) adlı televizyon dizisini de yönetti .

çığır açan filmler

Miyazaki, 1979'da Anne of Green Gables'ın yapımı sırasında Nippon Animation'dan ayrıldı ; ilk on beş bölümde sahne tasarımı ve organizasyonunu sağladı. Bir Lupin III filmi olan ilk uzun metrajlı anime filmi The Castle of Cagliostro'yu (1979) yönetmek için TMS Entertainment'ın bir yan kuruluşu olan Telecom Animation Film'e taşındı . Telecom'daki görevinde Miyazaki, ikinci çalışan dalgasının eğitilmesine yardımcı oldu. Miyazaki , 1981'de Sherlock Hound'un altı bölümünü yönetti , ta ki Sir Arthur Conan Doyle'un mülküyle ilgili sorunlar prodüksiyonun askıya alınmasına yol açana kadar; Miyazaki, sorunlar çözülene kadar başka projelerle meşguldü ve kalan bölümleri Kyosuke Mikuriya yönetti. Kasım 1984'ten Mayıs 1985'e kadar yayınlandılar. Miyazaki ayrıca Tibet halk masalı "Köpeğe dönüşen Prens" ten esinlenen The Journey of Shuna çizgi romanını da yazdı. Roman, Haziran 1983'te Tokuma Shoten tarafından yayınlandı , 1987'de radyo yayını için dramatize edildi ve 2022'de Shuna's Journey adıyla İngilizce olarak yayınlandı . Hayao Miyazaki'nin Daydream Data Notes da Kasım 1984'ten Ekim 1994'e kadar Model Graphix'te düzensiz olarak yayınlandı ; 1995 yılında radyo yayını alınan öykülerden seçmeler.

The Castle of Cagliostro'nun piyasaya sürülmesinden sonra Miyazaki, Richard Corben'in çizgi romanı Rowlf'un animasyon film uyarlaması için fikirleri üzerinde çalışmaya başladı ve bu fikri TMS'de Yutaka Fujioka'ya sundu. Kasım 1980'de film haklarını almak için bir teklif hazırlandı. O sıralarda, Animage'in yazı işleri ekibi Miyazaki'ye bir dizi dergi makalesi için de başvurdu . Sonraki konuşmalarda eskiz defterlerini gösterdi ve animasyona dönüşmelerinde işbirliği potansiyelini gören editörler Toshio Suzuki ve Osamu Kameyama ile tasavvur edilen animasyon projelerinin temel ana hatlarını tartıştı. İki proje önerildi: Sengoku döneminde kurulacak Savaşan Devletler Demon Kalesi (戦国魔城, Sengoku ma-jō ) ; ve Corben'in Rowlf'unun uyarlaması . Şirket, mevcut mangaya dayanmayan anime projelerini finanse etmek istemediği ve Rowlf'un uyarlama hakları güvence altına alınamadığı için her ikisi de reddedildi. Miyazaki'nin eskizlerini ve fikirlerini asla bir filme çekilmemesi koşuluyla dergi için bir mangaya dönüştürmeye başlayabileceği konusunda bir anlaşmaya varıldı. Nausicaä of the Valley of the Wind adlı manga Şubat 1982'den Mart 1994'e kadar yayınlandı. Hikaye, tankōbon ciltlerinde yeniden basıldığı şekliyle , yedi cildi ve toplam 1060 sayfayı kapsıyor. Miyazaki bölümleri öncelikle kurşun kalemle çizdi ve sepya tonlu mürekkeple tek renkli basıldı. Miyazaki, Kasım 1982'de Telekom Animasyon Filminden istifa etti.

Miyazaki, 1984 yılında Nibariki adlı kendi kişisel stüdyosunu açtı.

Nausicaä of the Valley of the Wind'in başarısının ardından Tokuma Shoten'in kurucusu Yasuyoshi Tokuma, Miyazaki'yi bir film uyarlaması üzerinde çalışması için cesaretlendirdi. Miyazaki başlangıçta reddetti, ancak yönetmesi şartıyla kabul etti. Miyazaki'nin hayal gücü, Minamata Körfezi'nin cıva zehirlenmesi ve doğanın filmin kirli dünyasını yaratmak için zehirli bir ortama tepki vermesi ve gelişmesiyle alevlendi . Miyazaki ve Takahata , sanatsal yeteneğinin manganın sofistike atmosferini filme aktarabileceğine inandıkları için filmi canlandırmak için küçük stüdyo Topcraft'ı seçtiler. Ön prodüksiyon 31 Mayıs 1983'te başladı; Miyazaki, üzerinde çalışılacak manganın yalnızca on altı bölümüyle senaryoyu oluştururken zorluklarla karşılaştı. Takahata , filmin müziklerini bestelemesi için deneysel ve minimalist müzisyen Joe Hisaishi'yi görevlendirdi. Nausicaä of the Valley of the Wind 11 Mart 1984'te gösterime girdi. Gişede 1,48 milyar ¥ hasılat elde etti ve ek 742 milyon ¥ dağıtım geliri elde etti. Genellikle Miyazaki'nin bir animatör olarak ününü pekiştiren en önemli eseri olarak görülür. Kadınları, özellikle de ana karakter Nausicaä'yı olumlu bir şekilde tasvir ettiği için övüldü . Birkaç eleştirmen Nausicaä of the Valley of the Wind'i savaş karşıtı ve feminist temalara sahip olarak etiketledi ; Miyazaki, yalnızca eğlendirmek istediğini belirterek aksini savunuyor. Manga ve filmin yaratılmasındaki başarılı işbirliği, diğer ortak projelerin temelini attı. Nisan 1984'te Miyazaki, Suginami Ward'da Nibariki adını verdiği kendi ofisini açtı.

Stüdyo Ghibli

İlk filmler (1985–1996)

Haziran 1985'te Miyazaki, Takahata, Tokuma ve Suzuki, Tokuma Shoten'in finansmanıyla animasyon yapım şirketi Studio Ghibli'yi kurdu. Studio Ghibli'nin ilk filmi Laputa: Castle in the Sky (1986), Nausicaä ile aynı yapım ekibini kullandı . Miyazaki'nin filmin ortamı için yaptığı tasarımlar, Yunan mimarisinden ve "Avrupa şehircilik şablonlarından" ilham aldı. Filmdeki mimarinin bir kısmı da bir Galler maden kasabasından esinlenmiştir; Miyazaki, 1984'te Galler'e yaptığı ilk ziyarette maden grevine tanık oldu ve madencilerin işlerine ve toplumlarına bağlılıklarına hayran kaldı. Laputa , 2 Ağustos 1986'da gösterime girdi. Japonya'da yılın en çok hasılat yapan animasyon filmi oldu. Miyazaki'nin bir sonraki filmi Komşum Totoro , Studio Ghibli'nin mali durumunu sağlamak için Nisan 1988'de Takahata'nın Ateşböceklerinin Mezarı ile birlikte gösterime girdi . Eşzamanlı üretim, projeler arasında geçiş yaptıkları için sanatçılar için kaotikti. Komşum Totoro, teknolojinin doğa üzerindeki olumsuz etkisini vurgulayan Nausicaä'nın aksine, çevre ve insanlık arasındaki ilişki temasını öne çıkarıyor . Film büyük beğeni toplarken ticari olarak gişede başarısız oldu. Ancak ticari satış başarılı oldu ve film bir kült klasiği olarak etiketlendi.

1987'de Studio Ghibli, Eiko Kadono'nun Kiki's Delivery Service adlı romanının film uyarlamasını yapma haklarını aldı . Miyazaki'nin Komşum Totoro'daki çalışması , uyarlamayı yönetmesini engelledi; Sunao Katabuchi yönetmen olarak seçildi ve Nobuyuki Isshiki senaryo yazarı olarak işe alındı. Miyazaki'nin Isshiki'nin ilk taslağından duyduğu memnuniyetsizlik, onu projede değişiklikler yapmaya ve sonunda yönetmen rolünü üstlenmeye yöneltti. Kadono, kitap ve senaryo arasındaki farklardan memnun değildi. Miyazaki ve Suzuki, Kadono'yu ziyaret ettiler ve onu stüdyoya davet ettiler; projenin devam etmesine izin verdi. Filmin başlangıçta 60 dakikalık bir özel film olması amaçlanmıştı, ancak Miyazaki'nin storyboard'ları ve senaryoyu tamamlamasının ardından uzun metrajlı bir filme dönüştü. Kiki's Delivery Service 29 Temmuz 1989'da gösterime girdi. Gişede 2,15 milyar Yen kazandı ve 1989'da Japonya'da en çok hasılat yapan film oldu.

Mart'tan Mayıs 1989'a kadar Miyazaki'nin mangası Hikōtei Jidai , Model Graphix dergisinde yayınlandı . Miyazaki, mangaya dayanan Japan Airlines için 45 dakikalık bir uçuş filminin yapımına başladı ; Beklentiler arttıkça Suzuki nihayetinde filmi Porco Rosso adlı uzun metrajlı filme genişletti . Takahata's Only Yesterday (1991) filminin yapımının sona ermesi nedeniyle , Miyazaki başlangıçta Porco Rosso'nun yapımını bağımsız olarak yönetti. 1991'de Yugoslav Savaşları'nın patlak vermesi Miyazaki'yi etkileyerek film için daha kasvetli bir tona yol açtı; Miyazaki daha sonra, olgun tonları çocuklar için uygun olmadığı için filmden "aptalca" olarak söz edecekti. Film, Miyazaki'nin daha sonra tekrar ele alacağı savaş karşıtı temalara sahipti. Havayolu, filmde önemli bir yatırımcı olmaya devam etti ve 18 Temmuz 1992'de sinemalarda gösterime girmeden önce bir uçak içi film olarak ilk prömiyerini yaptı. Film eleştirel ve ticari açıdan başarılı oldu ve Japonya'daki en yüksek hasılat yapan animasyon filmi olmaya devam etti. Birkaç yıldır.

Studio Ghibli, genel merkezini Ağustos 1992'de Tokyo, Koganei'de kurdu . Kasım 1992'de, Miyazaki tarafından yönetilen iki televizyon reklamı Nippon Television Network (NTV) tarafından yayınlandı : Sora Iro no Tane , resimli hikayeye gevşek bir şekilde dayanan 90 saniyelik bir reklam. Rieko Nakagawa ve Yuriko Omura imzalı Sora Iro no Tane , NTV'nin kırkıncı yıl dönümünü kutlamak için görevlendirildi; ve bir 15 saniyelik ve dört 5 saniyelik spot olarak yayınlanan Nandarou , sonunda NTV'nin maskotu haline gelen tanımlanamayan bir yaratığa odaklandı. Miyazaki, hikaye tahtalarını tasarladı ve Yoshifumi Kondō tarafından yönetilen Whisper of the Heart (1995) filminin senaryosunu yazdı .

Küresel çıkış (1997–2008)

Miyazaki , 1970'lerin sonundaki ön düşüncelere ve eskizlere dayanarak, Ağustos 1994'te Princess Mononoke için ilk storyboard'lar üzerinde çalışmaya başladı . Miyazaki, prodüksiyon sırasında yazma sıkıntısı yaşarken , Chage ve Aska'nın aynı adlı şarkısının müzik videosu olan On Your Mark'ın yaratılması talebini kabul etti . Videonun yapımında Miyazaki, yakında Princess Mononoke için tekrar ziyaret edeceği bir teknik olan geleneksel animasyonu desteklemek için bilgisayar animasyonu ile deneyler yaptı . On Your Mark , Whisper of the Heart'tan kısa bir süre önce prömiyer yaptı . Videonun popülaritesine rağmen Suzuki, videoya "yüzde 100" odaklanma yapılmadığını söyledi.

Miyazaki, Princess Mononoke'de ( 1997) kıvranan "iblis eti" yaratmak ve bunları elle çizilmiş karakterlerle birleştirmek için 3B oluşturmayı kullandı . Filmin yaklaşık beş dakikasında benzer teknikler kullanılıyor.

Mayıs 1995'te Miyazaki, bir grup sanatçı ve animatörü Yakushima'nın eski ormanlarına ve Shirakami-Sanchi dağlarına götürerek fotoğraflar çekip eskizler yaptı. Filmdeki manzaralar Yakushima'dan esinlenmiştir. Miyazaki, Prenses Mononoke'de Nausicaä of the Valley of the Wind'in ekolojik ve politik temalarını yeniden ele aldı . Miyazaki , filmdeki yaklaşık 80.000'i ana animasyon olan 144.000 hücreyi denetledi . Princess Mononoke, tahmini 2,35 milyar Yen (yaklaşık 23,5 milyon ABD Doları ) bütçeyle çekildi ve bu, onu o sırada Studio Ghibli'nin en pahalı filmi yaptı. Filmin yaklaşık on beş dakikasında bilgisayar animasyonu kullanılıyor: yaklaşık beş dakikasında 3B oluşturma , dijital kompozisyon ve doku eşleme gibi teknikler kullanılıyor ; kalan on dakika mürekkep ve boya kullanır . Asıl amaç, filmin 5.000 karesini dijital olarak boyamak olsa da, zaman kısıtlamaları bunu ikiye katladı.

12 Temmuz 1997'deki galasında, Princess Mononoke eleştirmenlerce beğenildi ve Japonya Akademisi Yılın Resmi Ödülü'nü kazanan ilk animasyon filmi oldu . Film aynı zamanda ticari olarak da başarılı oldu, yurt içinde toplam 14 milyar Yen ( 148 milyon ABD Doları ) kazandı ve birkaç ay boyunca Japonya'da en çok hasılat yapan film oldu. Miramax Films, filmin Kuzey Amerika için dağıtım haklarını satın aldı; Amerika Birleşik Devletleri'nde önemli bir tiyatro dağıtımı alan ilk Studio Ghibli yapımıydı. Yaklaşık 3 milyon ABD doları hasılatla gişede büyük ölçüde başarısız olurken , Studio Ghibli'nin küresel pazarlara girişi olarak görüldü. Miyazaki, Princess Mononoke'nin son filmi olacağını iddia etti.

Tokuma Shoten, Haziran 1997'de Studio Ghibli ile birleşti. Miyazaki'nin bir sonraki filmi, ailesi ve aile dostları olan beş genç kızla bir dağ kulübesinde tatildeyken tasarlandı. Miyazaki, 10 yaşındaki kızlar için bir film yapmadığını fark etti ve bunun için yola çıktı. İlham almak için Nakayoshi ve Ribon gibi shōjō manga dergilerini okudu , ancak bunların yalnızca "aşk ve romantizm" üzerine konular sunduğunu hissetti, ki bu kızların "kalplerinde değer verdiği" şey değildi. Filmi örnek alabilecekleri bir kadın kahraman hakkında çekmeye karar verdi. Spirited Away adlı filmin yapımına 2000 yılında 1,9 milyar Yen ( 15 milyon ABD Doları ) bütçeyle başlandı . Princess Mononoke'de olduğu gibi , personel bilgisayar animasyonu ile deneyler yaptı, ancak teknolojiyi "gösteriyi çalmak" için değil, hikayeyi geliştirecek bir seviyede tuttu. Spirited Away, insan açgözlülüğünün sembollerini ve ruhlar diyarında bir eşik yolculuğunu konu alıyor. Film 20 Temmuz 2001'de gösterime girdi; büyük beğeni topladı ve 2000'lerin en büyük filmleri arasında sayılıyor. Yılın Resmi dalında Japonya Akademi Ödülü'nü ve En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü'nü kazandı. Film ticari olarak da başarılı oldu ve gişede 30,4 milyar Yen ( 289,1 milyon ABD Doları ) kazandı. Neredeyse 20 yıldır elinde tuttuğu bir rekorla Japonya'nın en çok hasılat yapan filmi oldu. Eylül 2000'de Tokuma'nın ölümünün ardından Miyazaki, cenaze komitesinin başkanı olarak görev yaptı.

Eylül 2001'de Studio Ghibli, Diana Wynne Jones'un romanından uyarlanan Howl 's Moving Castle'ın yapımını duyurdu . Toei Animation'dan Mamoru Hosoda, başlangıçta filmi yönetmesi için seçildi, ancak Hosoda ve Studio Ghibli yöneticileri arasındaki anlaşmazlıklar projenin terk edilmesine yol açtı. Altı ay sonra Studio Ghibli projeyi yeniden canlandırdı. Miyazaki, filmi yönetmesi için Jones'un romanını okuduktan sonra ilham aldı ve kırsalda hareket eden bir kale görüntüsünden etkilendi; roman, Miyazaki'nin tasarımlarına yol açan kalenin nasıl hareket ettiğini açıklamıyor. Filmin geçtiği yerin mimarisini ve çevresini incelemek için Fransa'nın Alsace kentindeki Colmar ve Riquewihr'e gitti . Albert Robida'nın çalışmalarındaki geleceğin teknolojisi kavramlarından ve 19. yüzyıl Avrupa'sının "illüzyon sanatından" ek ilham geldi. Film dijital olarak üretildi, ancak karakterler ve arka planlar dijitalleştirilmeden önce elle çizildi. 20 Kasım 2004'te yayınlandı ve büyük beğeni topladı. Film , 61. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Osella Teknik Mükemmellik Ödülü'nü aldı ve En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Japonya'da film, vizyona girdiği ilk haftada 14,5 milyon dolarlık rekor bir hasılat elde etti. Dünya çapında 19,3 milyar Yen'in üzerinde hasılatla Japonya'nın en çok hasılat yapan filmleri arasında yer almaya devam ediyor. Miyazaki, 2005 yılında 62. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Onursal Altın Aslan Yaşam Boyu Başarı ödülünü aldı .

Mart 2005'te Studio Ghibli, Tokuma Shoten'den ayrıldı. 1980'lerde Miyazaki, Ursula K. Le Guin ile temasa geçerek Yerdeniz romanlarının bir uyarlamasını yapmakla ilgilendiğini ifade etti ; Miyazaki'nin çalışmasından habersiz olan Le Guin reddetti. Le Guin, birkaç yıl sonra Komşum Totoro'yu izledikten sonra uyarlama konseptini onayladığını ifade etti. Ağustos 2005'te Miyazaki'nin emekli olmayı dilediği için Miyazaki'nin oğlu Goro'nun filmi yönetmesini isteyen Suzuki ile bir araya geldi. Miyazaki'nin yönetmenlik yapmamasından hayal kırıklığına uğrayan, ancak oğlunun çalışmalarını kendisinin denetleyeceği izlenimine kapılan Le Guin, filmin yapımını onayladı. Miyazaki daha sonra Gorō'nun yönetmen olarak atanmasına alenen karşı çıktı ve eleştirdi. Miyazaki filmi izledikten sonra oğluna bir mesaj yazdı: "Dürüstçe yapılmış, bu yüzden iyiydi".

Miyazaki, 2006'da A Trip to Tynemouth ; aynı zamanda editör olarak çalıştı ve kitap için kısa bir manga yarattı. Miyazaki'nin bir sonraki filmi Ponyo'nun yapımına Mayıs 2006'da başlandı. Başlangıçta Hans Christian Andersen'in " Küçük Deniz Kızı " ndan esinlenildi , ancak yapım devam ettikçe kendi şeklini almaya başladı. Miyazaki, filmin bir çocuğun evreninin masumiyetini ve neşesini kutlamasını amaçladı. Yalnızca geleneksel animasyonu kullanmasını amaçladı ve sanat eseriyle yakından ilgilendi. Deney yapmaktan zevk aldığı için denizi ve dalgaları kendisi çizmeyi tercih etti. Ponyo'da 170.000 kare var ki bu Miyazaki için bir rekor. Filmin sahil köyü, Miyazaki'nin 2005 yılında kaldığı Setonaikai Ulusal Parkı'ndaki bir kasaba olan Tomonoura'dan esinlenmiştir . Ana karakter Sōsuke, Gorō'ya dayanmaktadır. 19 Temmuz 2008'de piyasaya sürülmesinin ardından Ponyo , 32. Japonya Akademi Ödülü'nde Yılın Animasyonu ödülünü alarak büyük beğeni topladı . Film aynı zamanda ticari bir başarıydı, ilk ayında 10 milyar Yen ( 93,2 milyon ABD Doları ) ve 2008'in sonunda 15,5 milyar Yen kazandı ve onu Japonya'nın en çok hasılat yapan filmleri arasına yerleştirdi.

Daha sonraki filmler (2009-günümüz)

Miyazaki, 2009 San Diego Comic-Con'da .

2009'un başlarında Miyazaki, Mitsubishi A6M Zero savaş uçağı tasarımcısı Jiro Horikoshi'nin hikayesini anlatan Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises ) adlı bir manga yazmaya başladı . Manga ilk olarak Model Graphix dergisinin 25 Şubat ve 25 Mart 2009 tarihlerinde yayınlanan iki sayısında yayınlandı. Miyazaki daha sonra Hiromasa Yonebayashi'nin yönettiği Arrietty (2010) ve From Up on Poppy Hill (2011) filmlerinin senaryosunu yazdı. ve sırasıyla Gorō Miyazaki. Miyazaki bir sonraki filminin Ponyo'nun devamı niteliğinde olmasını istedi , ancak Suzuki onu bunun yerine Kaze Tachinu'yu filme uyarlamaya ikna etti . Kasım 2012'de Studio Ghibli, Kaze Tachinu'ya dayanan The Wind Rises yapımının Takahata'nın The Tale of the Princess Kaguya filmiyle birlikte piyasaya sürüleceğini duyurdu .

Miyazaki, Horikoshi'den bir alıntı okuduktan sonra The Wind Rises'ı yaratmak için ilham aldı : "Tek yapmak istediğim güzel bir şey yapmaktı". Rüzgar Yükseliyor'daki birkaç sahne , Tatsuo Hori'nin Hori'nin nişanlısıyla tüberkülozdan ölmeden önceki yaşam deneyimlerini yazdığı Rüzgar Yükseldi (風 立 ち ぬ) adlı romanından esinlenmiştir . Kadın baş karakterin adı Naoko Satomi, Hori'nin Naoko (菜 穂 子) adlı romanından ödünç alınmıştır . Rüzgar Yükseliyor , filmin amacının savaşı kınamak olmadığını belirtmesine rağmen, Miyazaki'nin önceki çalışmalarının temalarını sürdürerek pasifist duruşunu yansıtmaya devam ediyor. Film 20 Temmuz 2013'te gösterime girdi ve büyük beğeni topladı; 37. Japonya Akademi Ödülü'nde Yılın Animasyonu seçildi ve 86. Akademi Ödülleri'nde En İyi Animasyon Filmi dalında aday gösterildi . Japon gişesinde 11,6 milyar Yen ( 110 milyon ABD Doları ) hasılatla ticari olarak da başarılı oldu ve 2013'te Japonya'da en çok hasılat yapan film oldu.

Eylül 2013'te Miyazaki, yaşı nedeniyle uzun metrajlı film yapımından emekli olduğunu, ancak Studio Ghibli Müzesi'ndeki gösterimlerde çalışmaya devam etmek istediğini duyurdu . Miyazaki, Kasım 2014'te Governors Awards'da Akademi Onur Ödülü'ne layık görüldü. İlk olarak Princess Mononoke'nin ön prodüksiyonu sırasında tartışılan bilgisayar animasyonlu bir kısa film olan Boro the Caterpillar'ı geliştirdi . Temmuz 2017'de Studio Ghibli Müzesi'nde özel olarak gösterildi. Ayrıca isimsiz bir samuray mangası üzerinde çalışıyor. Ağustos 2016'da Miyazaki, resmi onay almadan animasyon çalışmasına başladığı yeni bir uzun metrajlı film olan Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka'yı (geçici olarak How Do You Live? İngilizce) önerdi. Aralık 2020'de Suzuki, filmin animasyonunun "yarı bittiğini" belirterek, filmin üç yıl daha vizyona girmesini beklemediğini ekledi. Aralık 2022'de Studio Ghibli, filmin 14 Temmuz 2023'te Japon sinemalarında gösterime gireceğini duyurdu.

Ocak 2019'da, Miyazaki'nin sık sık birlikte çalıştığı Vincent Maraval'ın, Miyazaki'nin çalışmalarda başka bir film için planları olabileceğine dair bir ipucu tweet attığı bildirildi. Şubat 2019'da NHK ağında Hayao Miyazaki ile 10 Yıl adlı dört bölümlük bir belgesel yayınlandı ve filmlerinin özel stüdyosunda prodüksiyonunu belgeledi. 2019'da Miyazaki, Nausicaä of the Valley of the Wind'in bir kabuki topluluğu tarafından icra edildiği müzikal uyarlamasını onayladı .

Görüntüleme

"Gerçek insanları izleyerek zaman harcamazsanız, bunu yapamazsınız çünkü hiç izlemediniz. Bazı insanlar hayatlarını sadece kendileriyle ilgilenerek geçirirler. Neredeyse tüm Japon animasyonları, neredeyse hiçbir temeli gözlemden alınmadan üretilir. gerçek insanlar… Diğer insanlara bakmaya dayanamayan insanlar tarafından üretildi ve bu yüzden endüstri otaku ile dolu !"

Hayao Miyazaki, televizyon röportajı, Ocak 2014

Miyazaki, animatörlerin insanları yaratırken gerçekçi olmadığını belirterek anime endüstrisinin mevcut durumunu sık sık eleştirmiştir. Modern anime'nin "diğer insanlara bakmaya dayanamayan insanlar tarafından üretildiğini ... bu yüzden endüstrinin otaku ile dolu olduğunu " belirtti. Ayrıca, silahların ve savaş uçaklarının "fanatikleri" de dahil olmak üzere otaku'yu sık sık eleştirdi , bunu bir "fetiş" ilan etti ve kendisini bu şekilde tanımlamayı reddetti.

2013 yılında, Miyazaki de dahil olmak üzere birkaç Studio Ghibli personeli, Japonya Başbakanı Shinzo Abe'nin politikalarını ve Abe'nin uluslararası anlaşmazlıkları çözmenin bir yolu olarak savaşı yasaklayan hükmü revize etmesine izin verecek önerilen Anayasa değişikliğini eleştirdi. Miyazaki, Abe'nin "Anayasayı ve yorumunu revize eden büyük bir adam olarak adını tarihe bırakmak" istediğini hissetti ve bunu "aşağılık" olarak nitelendirdi. Miyazaki, Abe'nin Japonya'nın askeri saldırganlığını reddetmesini onaylamadığını ifade ederek, Japonya'nın "Çin'e çok büyük zarar verdiklerini açıkça söylemesi ve bundan derin pişmanlık duyması gerektiğini" belirtti. Ayrıca, ülke hükümetinin 2. Dünya Savaşı sırasında Japon ordusuna hizmet eden Koreli rahat kadınlara "uygun bir özür" vermesi gerektiğini hissetti ve Senkaku Adaları'nın "ikiye bölünmesi" veya hem Japonya hem de Çin tarafından kontrol edilmesi gerektiğini öne sürdü. The Wind Rises'ın 2013'te piyasaya sürülmesinden sonra , bazı çevrimiçi eleştirmenler Miyazaki'yi "hain" ve "Japon karşıtı" olarak etiketlediler ve filmi aşırı " solcu " olarak tanımladılar. Miyazaki, Sovyetler Birliği'nin sosyalizmle ilgili deneyimlerini eleştirmesine rağmen, Karl Marx'ın tanımladığı şekliyle komünizmden etkilendiğini ve onu takdir ettiğini belirterek, filmlerinde solcu değerleri kabul etti .

Miyazaki , Amerika Birleşik Devletleri'nin Irak Savaşı'na karışmasını protesto etmek için 2003 yılında Hollywood, Los Angeles'ta düzenlenen 75. Akademi Ödüllerine katılmayı reddetti ve daha sonra "Irak'ı bombalayan bir ülkeyi ziyaret etmek istemediğini" belirtti. Boykotunu kaldırdığı ve arkadaşı John Lasseter'e bir iyilik olarak San Diego Comic Con International'a katıldığı 2009 yılına kadar yapımcısının isteği üzerine bu görüşünü kamuoyuna açıklamadı . Miyazaki, Fransız hiciv dergisi Charlie Hebdo'nun ofislerine düzenlenen terör saldırısıyla ilgili de görüş bildirerek , derginin olayın katalizörü olarak gösterilen içeriği yayınlama kararını eleştirdi. Kasım 2016'da Miyazaki, " Brexit ve Trump'a oy verenlerin çoğunun" şirketlerin "düşük ücretler nedeniyle Meksika'da araba yapıp ABD'de [satması] nedeniyle artan işsizlikten etkilendiğine" inandığını belirtti. Donald Trump'ın başkan seçileceğini düşünmediğini "korkunç bir şey" olarak nitelendirdi ve Trump'ın siyasi rakibi Hillary Clinton'ın "korkunç" olduğunu söyledi.

Temalar

Miyazaki'nin çalışmaları, çevrecilik , pasifizm , feminizm, aşk ve aile gibi temaların tekrarı ile karakterize edilir . Anlatıları, bir kahramanı sempatik olmayan bir düşmanla karşı karşıya getirmemesiyle de dikkate değer.

Miyazaki'nin filmleri genellikle çevreciliği ve Dünya'nın kırılganlığını vurgular. Margaret Talbot, Miyazaki'nin modern teknolojiden hoşlanmadığını ve modern kültürün çoğunun "ince, sığ ve sahte" olduğuna inandığını belirtti; "artık yüksek binaların olmadığı" bir zaman bekliyor. Miyazaki, 1955'ten 1965'e kadar Shōwa döneminde büyürken hayal kırıklığına uğradı çünkü "doğa - dağlar ve nehirler - ekonomik ilerleme adına yok ediliyordu". The Imaginative Conservative'den Peter Schellhase, Miyazaki'nin filmlerinin birkaç düşmanının "siyasi hakimiyet peşinde doğaya hükmetmeye çalıştığını ve nihayetinde hem doğaya hem de insan medeniyetine zarar verdiğini" belirledi. Miyazaki , "bir şirketin orada çalışan insanların ortak mülkü olduğuna" inanarak, hem komünizm hem de kapitalizm altındaki sömürüyü, küreselleşmeyi ve bunun modern yaşam üzerindeki etkilerini eleştiriyor . Ram Prakash Dwivedi, Miyazaki'nin filmlerinde Mahatma Gandhi'nin değerlerini belirledi .

Miyazaki'nin birçok filmi savaş karşıtı temalara sahiptir. Animation Studies'den Daisuke Akimoto, Porco Rosso'yu "savaş karşıtı propaganda" olarak sınıflandırdı ; ana karakter Porco'nun kısmen militarizmden aşırı derecede hoşlanmaması nedeniyle bir domuza dönüştüğünü hissetti. Akimoto ayrıca , filmin savaşı "kınamaya" çalışmadığını belirtmesine rağmen, Rüzgar Yükseliyor'un Miyazaki'nin "savaş karşıtı pasifizmini" yansıttığını savunuyor . Schellhase ayrıca Prenses Mononoke'yi baş karakter Ashitaka nedeniyle pasifist bir film olarak tanımlıyor; Ashitaka, etnik tarihinin onu yapmaya yönlendireceği gibi, insanlığa karşı intikam kampanyasına katılmak yerine barış için çabalıyor. David Loy ve Linda Goodhew, hem Nausicaä of the Valley of the Wind hem de Princess Mononoke'nin geleneksel kötülüğü tasvir etmediğini, kötülüğün Budist köklerini: açgözlülük, kötü niyet ve yanılsama; Budizme göre, acının üstesinden gelmek için kötülüğün köklerinin "cömertlik, sevgi dolu şefkat ve bilgeliğe" dönüşmesi gerekir ve hem Nausicaä hem de Ashitaka bunu başarır. Miyazaki'nin filmlerindeki karakterler şiddete zorlandıklarında bu zor bir işmiş gibi gösteriliyor; Howl's Moving Castle'da Howl , sevdiklerini savunmak için kaçınılmaz bir savaşa girmek zorunda kalır ve sonunda Sophie'nin sevgisi ve cesareti tarafından kurtarılsa da bu savaş onu neredeyse yok eder.

Suzuki, Miyazaki'yi kadın işçilere karşı tutumuna atıfta bulunarak bir feminist olarak tanımladı. Miyazaki, kadın karakterlerini "tüm kalpleriyle inandıkları şey için savaşmayı iki kez düşünmeyen cesur, kendi kendine yeten kızlar" olarak tanımlayarak, "bir arkadaşa veya bir destekçiye ihtiyaç duyabileceklerini, ancak asla bir kurtarıcıya ihtiyaç duymadıklarını" belirtti. " ve "her kadın, herhangi bir erkek kadar kahraman olabilir". Rüzgar Vadisi'nden Nausicaä, kadınları, özellikle de baş karakter Nausicaä'yı olumlu bir şekilde tasvir ettiği için övüldü. Schellhase, Miyazaki'nin filmlerindeki kadın karakterlerin nesneleştirilmediğini veya cinselleştirilmediğini ve Hollywood yapımlarında olmayan karmaşık ve bireysel özelliklere sahip olduğunu belirtti. Schellhase ayrıca Miyazaki'nin filmlerindeki kadın kahramanlar için her biri "bireysel kişiliği ve güçleri" keşfettikleri için bir "yaşlanma" unsuru belirledi. The Atlantic'ten Gabrielle Bellot , Miyazaki'nin filmlerinde "kadın olmanın ne anlama gelebileceğinin karmaşıklığına dair keskin bir anlayış gösterdiğini" yazdı. Bellot özellikle, filmin toplumsal cinsiyet beklentilerine meydan okumasını ve Nausicaä'nın güçlü ve bağımsız doğasını överek Nausicaä of the Valley of the Wind'den alıntı yapıyor. Bellot, Prenses Mononoke'nin San'ının "benlik ve ifade arasındaki çatışmayı" temsil ettiğini de kaydetti.

Miyazaki, filmlerinde aşk ve aile temalarını sürdürmeye çalışarak gençlerin merak duygusuyla ilgilenir. Curator'dan Michael Toscano , Miyazaki'nin "Japon çocukların aşırı tüketim, aşırı koruma, faydacı eğitim, kariyerizm, tekno-sanayicilik ve Japonya'nın yerel animizmini yutan bir laiklik kültürü tarafından karartıldığından korktuğunu" buldu. Schellhase, Miyazaki'nin bazı eserlerinin aşk ve romantizm temaları içerdiğini yazdı, ancak "yalnız ve savunmasız bireylerin, genellikle etraflarındaki herkesin yararına olan karşılıklı güven ve sorumluluk ilişkilerine entegre edilme biçimine" vurgu yapıldığını hissetti. Ayrıca Miyazaki'nin filmlerindeki kahramanların birçoğunun idealize edilmiş bir aile imajı sunduğunu, diğerlerinin ise işlevsiz olduğunu keşfetti. Howl's Moving Castle'daki biyolojik olmayan ailenin (Howl, Sophie, Markl, the Witch of the Waste ve Heen'den oluşan) bir umut mesajı verdiğini hissetti: toplum tarafından dışlananlar "ait olacak sağlıklı bir yer bulabilirler." ".

Yaratılış süreci ve etkiler

Miyazaki yapımlarında geleneksel senaryolardan vazgeçiyor, bunun yerine storyboard'ları tasarlarken filmin anlatımını geliştiriyor. "Hikayenin nereye gideceğini asla bilemeyiz ama film geliştikçe üzerinde çalışmaya devam ediyoruz" dedi. Miyazaki, filmlerinin her birinde geleneksel canlandırma yöntemlerini kullanmış, her kareyi elle çizmiştir; Princess Mononoke ile başlayan sonraki filmlerinin birçoğunda "görsel görünümü zenginleştirmek" için bilgisayarla oluşturulmuş görüntüler kullanıldı , ancak her filmin "elle çalışma ile bilgisayar arasında doğru oranı koruyabilmesini ... ve hala filmlerime 2D diyebilmek". Filmlerinin her karesini denetliyor.

Miyazaki, Sanpei Shirato , Osamu Tezuka, Soji Yamakawa ve Isao Takahata dahil olmak üzere birçok Japon sanatçıyı etkilediğini belirtti . Frédéric Back , Lewis Carroll , Roald Dahl , Jean Giraud , Paul Grimault , Ursula K. Le Guin ve Yuri Norstein'ın yanı sıra animasyon stüdyosu Aardman Animations (özellikle Nick'in eserleri) dahil olmak üzere bir dizi Batılı yazar da çalışmalarını etkiledi. Parkı ). Miyazaki'yi etkileyen belirli eserler arasında Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) ve The King and the Mockingbird (1980); Kar Kraliçesi'nin Miyazaki'nin eğitimini ve çalışmasını etkileyen filmografisi için gerçek bir katalizör olduğu söyleniyor. Miyazaki, küçük çocukları canlandırırken genellikle arkadaşlarının çocuklarından ve kendi çocukluk anılarından ilham alır.

Kişisel hayat

Miyazaki'nin oğlu yönetmen Goro Miyazaki

Miyazaki, Ekim 1965'te animatör arkadaşı Akemi Ōta ile evlendi; ikisi, Toei Animation'da meslektaşlarıyken tanışmıştı. Çiftin iki oğlu var: Ocak 1967 doğumlu Goro ve Nisan 1969 doğumlu Keisuke. Miyazaki, çocuklarını memnun edecek işler üretmeye çalışırken baba olmanın onu değiştirdiğini hissetti. Miyazaki başlangıçta karısına Goro'nun doğumundan sonra da çalışmaya devam edeceklerine dair verdiği sözü yerine getirdi ve onu bir günlüğüne anaokuluna bıraktı; ancak bir gün eve yürürken Goro'nun bitkinliğini görünce Miyazaki devam edemeyeceklerine karar verdi ve eşi çocuklarını büyütmek için evde kaldı. Miyazaki'nin kendini işine adaması, çoğu zaman ortalıkta olmadığı için çocuklarıyla olan ilişkisine zarar verdi. Goro, ikisi nadiren konuştuğu için, onu "anlamak" amacıyla babasının çalışmalarını izledi. Miyazaki, "iyi bir baba olmaya çalıştı ama sonunda pek iyi bir ebeveyn olmadım" dedi. 2006'da Tales from Earthsea'nin yapımı sırasında Goro, babasının "bir baba olarak sıfır not aldığını, ancak animasyon filmlerinin yönetmeni olarak tam not aldığını" söyledi.

Goro, Ghibli Müzesi'nde çalışmaya başlamadan önce bir peyzaj tasarım firmasında çalıştı; çatısındaki bahçeyi tasarladı ve sonunda küratörü oldu. Keisuke, Shinshu Üniversitesi'nde ormancılık okudu ve ahşap sanatçısı olarak çalışıyor; Whisper of the Heart'ta görünen bir gravür baskı tasarladı . Komşum Totoro'daki Mei karakterinin ilham kaynağı olan Miyazaki'nin yeğeni Mei Okuyama, animasyon sanatçısı Daisuke Tsutsumi ile evli .

Miras

Miyazaki, 2016 yılında BBC'den Tessa Wong tarafından işçiliği ve insanlığı, filmlerinin temaları ve genç sanatçılara verdiği ilham nedeniyle "Japonya'da animasyonun vaftiz babası" olarak tanımlandı . Arkansas Democrat-Gazette'den Courtney Lanning , onu Osamu Tezuka ve Walt Disney ile karşılaştırarak dünyanın en büyük animatörlerinden biri olarak adlandırdı . Far Out Magazine'den Swapnil Dhruv Bose , Miyazaki'nin çalışmasının "yalnızca animasyonun geleceğini değil, genel olarak film yapımcılığını da şekillendirdiğini" ve "nesilden nesile genç izleyicilerin sıradan olanın büyüsünü gözlemlemesine" yardımcı olduğunu yazdı. South China Morning Post'tan Richard James Havis, onu "kendisi, meslektaşları ve stüdyo personeli için titiz standartlar belirleyen ... bir dahi" olarak nitelendirdi. Paste'den Toussaint Egan, Miyazaki'yi "anime'nin en büyük auteur'lerinden biri" olarak tanımladı ve "böylesine tekil tematik vizyona ve kusursuz estetiğe sahip hikayeleri" anime'ye başka türlü aşina olmayan izleyicileri yakaladı . Miyazaki, 2021'de Los Angeles'taki Academy Museum of Motion Pictures'da filmlerinden 400'den fazla nesnenin yer aldığı bir sergiye konu oldu .

Miyazaki, Wes Anderson , James Cameron , Dean DeBlois , Guillermo del Toro , Pete Docter , Mamoru Hosoda , Bong Joon-Ho , Glen Keane , Travis Knight , John Lasseter, Nick Park, Henry Selick , Makoto Shinkai ve Steven Spielberg . Keane, Miyazaki'nin Walt Disney Animation Studios üzerinde "büyük bir etki" olduğunu ve The Rescuers Down Under'dan (1990) beri "mirasımızın bir parçası" olduğunu söyledi . Disney Rönesans dönemi, Miyazaki'nin filmlerinin geliştirilmesiyle rekabet tarafından da harekete geçirildi. Pixar ve Aardman Studios'tan sanatçılar , "İlham kaynağımız sensin, Miyazaki-san!" Ayrıca Shigeru Miyamoto ve Hironobu Sakaguchi gibi video oyun tasarımcılarının yanı sıra Avatar: The Last Airbender adlı televizyon dizisi ve Ori and the Blind Forest (2015) video oyunu için ilham kaynağı olarak gösterildi .

Seçilmiş filmografi

Ödüller ve adaylıklar

Miyazaki, The Castle of Cagliostro (1979), Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Laputa: Castle in the Sky (1986) ve My Neighbor Totoro (1988) ile Mainichi Film Ödülleri'nde Ōfuji Noburō Ödülü'nü kazandı ve Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away ve Whale Hunt (her ikisi de 2001) ile En İyi Animasyon Filmi dalında Mainichi Film Ödülü . Spirited Away ayrıca En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü'ne layık görülürken, Howl's Moving Castle (2004) ve The Wind Rises (2013) aday gösterildi. Olağanüstü kültürel katkılarından dolayı Kasım 2012'de Japon hükümeti tarafından Kültürel Değerli Kişi seçildi . Diğer ödülleri arasında sekiz Tokyo Anime Ödülü , sekiz Kinema Junpo Ödülü , altı Japonya Akademi Ödülü , beş Annie Ödülü ve Anime Grand Prix ve Venedik Film Festivali'nden üç ödül yer alıyor .

notlar

Referanslar

kaynaklar

Dış bağlantılar

Başarılar ve ödüller
Öncesinde Spirited Away için En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü
2002
tarafından başarıldı
Öncesinde Ruhların Kaçışı için Altın Ayı
2002
tarafından başarıldı
Öncesinde Kariyer Altın Aslan
2005
tarafından başarıldı