Walt Disney Animasyon Stüdyoları -Walt Disney Animation Studios

Walt Disney Animasyon Stüdyoları
Vakti zamanında
Tip Bölüm
sanayi
selefi Laugh-O-Gram Stüdyosu
Kurulmuş 16 Ekim 1923 ; 98 yıl önce (Disney Brothers Çizgi Film Stüdyosu olarak) ( 1923-10-16 )
kurucular Walt Disney
Roy O. Disney
Merkez 2100 Batı Nehir Kenarı Sürücüsü ,,
Kilit kişiler
Ürün:% s Animasyon filmler
Animasyon dizileri
ebeveyn Walt Disney Stüdyoları
İnternet sitesi disneyanimation.com
Dipnotlar / referanslar

Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), bazen Disney Animation olarak kısaltılır, The Walt Disney Company için animasyon özellikleri ve kısa filmler oluşturan bir Amerikan animasyon stüdyosudur . Stüdyonun mevcut üretim logosu, ilk senkronize sesli karikatürü Steamboat Willie'den (1928) bir sahneye sahiptir. 16 Ekim 1923'te Walt Disney ve Roy O. Disney kardeşler tarafından kurulan dünyanın en eski animasyon stüdyosudur . Şu anda Walt Disney Studios'un bir bölümü olarak organize edilmiştir ve merkezi Burbank , California'daki Walt Disney Studios'taki Roy E. Disney Animasyon Binasındadır . Stüdyo, kuruluşundan bu yana Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'den (1937) Encanto'ya (2021) kadar 60 uzun metrajlı film ve yüzlerce kısa film üretti .

1923'te Disney Brothers Karikatür Stüdyosu olarak kurulan , 1926'da Walt Disney Stüdyosu olarak yeniden adlandırılan ve 1929'da Walt Disney Productions olarak kurulan stüdyo, 1934'te uzun metrajlı prodüksiyona girene kadar kısa filmler üretmeye adandı ve 1937'de Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , ilk uzun metrajlı animasyon filmlerinden biri ve ABD merkezli ilk film. 1986'da, büyük bir kurumsal yeniden yapılanma sırasında, tek bir animasyon stüdyosundan uluslararası bir medya holdingine dönüşen Walt Disney Productions, The Walt Disney Company olarak yeniden adlandırıldı ve animasyon stüdyosu , şirketin şirketinden farklılaşmak için Walt Disney Feature Animation oldu. diğer bölümler. Şu anki adı, önceki yıl Pixar Animation Studios'un Disney tarafından satın alınmasından sonra 2007'de kabul edildi .

Çoğu insan için Disney Animation, animasyonla eş anlamlıdır, çünkü "başka hiçbir ortamda tek bir şirketin uygulamaları estetik normlara bu kadar büyük ölçüde hükmetmemiştir". Stüdyo, varlığının büyük bir bölümünde önde gelen Amerikan animasyon stüdyosu olarak tanındı ve "uzun yıllardır animasyon filmlerinde tartışmasız dünya lideri" idi; geleneksel animasyonun standart uygulamaları haline gelen birçok teknik, kavram ve ilkeyi geliştirdi . Stüdyo ayrıca , artık hem animasyon hem de canlı aksiyon film yapımında kullanılan standart bir teknik olan storyboard sanatına da öncülük etti. Stüdyonun animasyon film kataloğu, animasyon kısa filmlerinin yıldızları – Mickey Mouse , Minnie Mouse , Donald Duck , Daisy Duck , Goofy ve Pluto  – Disney'in en dikkate değer varlıkları arasında yer alıyor ve Walt Disney için popüler kültür ve maskotlar arasında tanınabilir figürler haline geliyor. Bir bütün olarak şirket.

2013 yılına gelindiğinde, stüdyo artık elle çizilmiş animasyon özellikleri geliştirmiyordu ve elle çizilmiş animasyon bölümünün çoğunu işten çıkarmıştı. Ancak stüdyo, gelecekteki elle çizilmiş uzun metrajlı projeler için film yapımcılarının tekliflerine açık olacaklarını belirtti.

Tarih

1923–1929: Disney Kardeşler Çizgi Film Stüdyosu

1923'ten 1926'ya kadar stüdyoya ev sahipliği yapan Los Feliz'deki Kingswell Bulvarı'ndaki bina

Kansas City, Missouri , yerliler Walt Disney ve Roy O. Disney , 1923'te Los Angeles'ta Disney Brothers Cartoon Studio'yu kurdular ve animasyonlu bir dünyada canlı aksiyon çocuk aktrisini içeren bir dizi sessiz Alice Komedi kısa filmi çekmeye başladılar. Alice Komedileri Margaret J. Winkler'in Winkler Pictures tarafından dağıtıldı ve daha sonra ikinci bir Disney kısa konu dizisi olan, tamamı animasyonlu Şanslı Tavşan Oswald'ı, 1927'den başlayarak Universal Pictures aracılığıyla dağıttı . California'ya taşındıktan sonra, Disney kardeşler Başlangıçta Los Angeles'ın Los Feliz semtinde 4406 Kingswell Bulvarı'nda amcaları Robert Disney'in garajında ​​çalışmaya başladılar , daha sonra Ekim 1923'te stüdyolarını resmen 4651 Kingswell Bulvarı'ndaki bir emlak acentesinin ofisinin arka tarafındaki küçük bir ofiste başlattılar. . Şubat 1924'te stüdyo, 4649 Kingswell Bulvarı'ndaki kendi ofis alanının bitişiğine taşındı. 1925'te Disney, yakınlardaki Silver Lake semtindeki 2719 Hyperion Bulvarı'nda yeni bir yere depozito yatırdı ve bu, onu stüdyonun diğer yerlerinden ayırt etmek için Hyperion Stüdyosu olarak bilinir hale geldi ve Ocak 1926'da stüdyo taşındı. orada ve Walt Disney Studio adını aldı .

Bu arada, Oswald'ın ilk yılını doldurduktan sonra Walt Disney, Winkler Pictures ile olan sözleşmesini yenilemeye çalıştı, ancak Margaret Winkler ile evlendikten sonra işini devralan Charles Mintz , Disney'i her Oswald için daha düşük bir avans ödemesi kabul etmeye zorlamak istedi. kısa. Disney reddetti ve Universal Disney yerine Oswald'ın haklarına sahip olduğu için Mintz, Oswald çizgi filmlerini üretmek için kendi animasyon stüdyosunu kurdu. Disney'in çalışanlarının çoğu, Disney'in Oswald sözleşmesi 1928'in ortalarında sona erdiğinde taşınmak üzere Mintz tarafından işe alındı.

Personelin geri kalanı sözleşmeli olarak kalan Oswald'ları bitirirken gizlice çalışan Disney ve baş animatörü Ub Iwerks , Mickey Mouse adında yeni bir karakterin rol aldığı çizgi filmlerin yapımında küçük bir avuç sadık çalışanı yönetti . İlk iki Mickey Mouse çizgi filmi, Plane Crazy ve The Galloping Gaucho , 1928 yazında sınırlı katılımlarla gösterildi. Ancak üçüncü Mickey çizgi filmi için Disney, müzisyen Carl Stalling ve iş adamı Pat Powers ile işbirliği yaparak bir film müziği üretti. Disney, kaçak "Cinephone" filmde seslendirme süreciyle. Ardından, üçüncü Mickey Mouse çizgi filmi Steamboat Willie , Disney'in senkronize sesli ilk çizgi filmi oldu ve Kasım 1928'de New York'taki West 57th Theatre'da gösterime girmesiyle büyük bir başarı elde etti. Powers tarafından Celebrity Productions aracılığıyla dağıtılan Mickey Mouse sesli çizgi film serisi, kısa sürede Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en popüler çizgi film dizisi haline geldi . İkinci bir Disney sesli çizgi film serisi olan Silly Symphonies , 1929'da The Skeleton Dance ile giriş yaptı .

1929–1940: Yeniden Birleşme, Aptal Senfoniler ve Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler

1929'da Disney ve Powers arasındaki mali anlaşmazlıklar, Disney'in stüdyosunun 16 Aralık 1929'da Walt Disney Productions olarak yeniden birleşmesine ve Columbia Pictures ile yeni bir dağıtım sözleşmesi imzalamasına yol açtı . Powers, karşılığında, 1940'ta Disney'e dönecek olmasına rağmen, kendi stüdyosunda çizgi film üretmeye başlayan Ub Iwerks'i imzaladı.

Disney stüdyosu 1932'de United Artists ile yeni bir dağıtım anlaşması imzalamadan önce Columbia, Disney'in kısa filmlerini iki yıl boyunca dağıttı . Aynı yıl Disney, Technicolor ile yeni 3 şeritli renkli film sürecini kullanmak için iki yıllık özel bir anlaşma imzaladı . önceki renkli film işlemcilerinin yapamadığı yerlerde tam renkli reprodüksiyon. Sonuç, ticari olarak tam Technicolor'da yayınlanan ilk film olan Aptal Senfoni Çiçekler ve Ağaçlar oldu. Çiçekler ve Ağaçlar büyük bir başarıydı ve tüm Aptal Senfoniler daha sonra Technicolor'da üretildi.

1930'ların başlarında, Walt Disney, animasyon filmlerinin başarısının, izleyiciyi yakalayacak ve gitmesine izin vermeyecek, duygusal olarak sürükleyici hikayeler anlatmaya bağlı olduğunu fark etmişti ve bu farkındalık, kendisini hikayeye adanmış storyboard sanatçılarıyla ayrı bir "hikaye departmanı" yaratmaya yöneltti. gelişim. İyi gelişmiş karakterleri ve ilginç bir hikayesi olan 1933 Technicolor Silly Symphony çizgi filmi Three Little Pigs , " Kim Korkar Big Bad Wolf? " adlı tema şarkısıyla popüler bir liste hiti haline geldi ve büyük bir gişe ve pop kültürü başarısı oldu.

1934'te Walt Disney birkaç kilit personel topladı ve ilk uzun metrajlı animasyon filmini yapma planlarını açıkladı. Film endüstrisinin çoğunun "Disney's Folly" olarak adlandırdığı alaylara rağmen, Disney , İngilizce ve Technicolor'da ilk animasyon özelliği olacak Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'in yapımına yılmadan devam etti. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'in yapımında kayda değer bir eğitim ve geliştirme yapıldı ve stüdyo, yerleşik animatörler, diğer alanlardan sanatçılar ve yeni üniversite mezunlarının film üzerinde çalışmak üzere stüdyoya katılmasıyla büyük ölçüde genişledi. Les Clark , Norm Ferguson ve Art Babbit gibi baş animatörler tarafından denetlenen ve yakınlardaki Chouinard Sanat Enstitüsü'nden bir sanat öğretmeni olan Donald W. Graham tarafından verilen eğitim sınıfları, 1932'de stüdyoda başlamış ve büyük ölçüde oryantasyon eğitimine doğru genişletilmiştir. ve sürekli eğitim sınıfları. Sınıfları öğretirken, Graham ve animatörler, geleneksel animasyonun temel ilkeleri ve ilkeleri haline gelen birçok teknik ve süreci yarattılar veya biçimlendirdiler. The Goddess of Spring (1934) ve The Old Mill (1937) gibi aptal senfoniler , gerçekçi insan figürlerinin animasyonu, özel efekt animasyonu ve animasyonu bölen bir buluş olan çok düzlemli kameranın kullanımı gibi yeni teknikler için deney alanı olarak hizmet etti. sanat eseri, kameranın animasyonlu bir sahnede boyutsal olarak hareket ediyormuş gibi görünmesini sağlayarak birkaç düzlemde katmanlar oluşturur.

Walt Disney, Yedi Cücelerin her birini 1937 tarihli orijinal Pamuk Prenses tiyatro fragmanından bir sahnede tanıtıyor.

Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler Disney'e o zamanlar tamamlamak için 1.4 milyon dolara mal oldu (yalnızca hikaye geliştirme için 100.000 dolar dahil) ve Disney ürününün dağıtımını United'dan üstlenen RKO Radio Pictures tarafından Şubat 1938'de piyasaya sürüldüğünde benzeri görülmemiş bir başarıydı. İki yıl sonra Rüzgar Gibi Geçti'nin benzeri görülmemiş başarısından önce, kısaca tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmiydi ve ilk gösteriminde 8 milyon doların üzerinde hasılat elde etti, 1999 doları ile 154.004.730 dolar eşdeğeri.

Pamuk Prenses filminin yapımı sırasında Mickey Mouse ve Silly Symphonies serisi şort çalışmaları devam etmiştir . Mickey Mouse , 1935'te Technicolor'a geçti ve bu sırada seriye, aralarında Mickey'nin köpeği Pluto ve arkadaşları Donald Duck ve Goofy'nin de bulunduğu birkaç önemli yardımcı karakter eklendi . Donald, Goofy ve Pluto, 1940'a kadar kendi dizilerinde görünecekti ve Donald Duck çizgi filmleri, Mickey Mouse serisinin popülaritesini gölgede bıraktı . Yedi Akademi Ödülü kazanan Silly Symphonies , 1939'da kısa filmler bazı yeniden yayınlar ve yeniden yayınlarla sinemalara dönene kadar sona erdi.

1940–1948: Yeni özellikler, grev ve II. Dünya Savaşı

Pamuk Prenses'in başarısı Disney'in Burbank'taki Buena Vista Caddesi'nde yeni ve daha büyük bir stüdyo inşa etmesine izin verdi ve Walt Disney Company'nin merkezi bugüne kadar burada kaldı. Walt Disney Productions, ilk halka arzını 2 Nisan 1940'ta Walt Disney'in başkan ve başkan ve Roy Disney'in CEO'su olarak yaptı.

Stüdyo, ilki Şubat 1940'ta yayınlanan Pinokyo olan yeni animasyon filmlerinin yapımına başladı. Pinokyo başlangıçta bir gişe başarısı değildi. Filmin ilk gösteriminden elde edilen gişe gelirleri, hem Pamuk Prenses'in eşi görülmemiş başarısının hem de stüdyonun beklentilerinin altında kaldı. Filmin 2.289 milyon $'lık maliyetinden – Pamuk Prenses'in iki katı  – Disney 1940 sonlarında sadece 1 milyon $'ı telafi etti ve filmin nihai orijinal gişesinin stüdyo raporları 1.4 milyon $ ile 1.9 milyon $ arasında değişiyordu. Ancak Pinokyo , En İyi Orijinal Şarkı ve En İyi Orijinal Müzik dalında Akademi Ödülü'nü kazanarak kritik bir başarı elde etti ve onu stüdyonun yalnızca her iki Oscar'ı değil, aynı anda ikisini birden kazanan ilk film yaptı.

Leopold Stokowski tarafından yönetilen eşlik eden bir orkestra düzenlemesine göre üretilen deneysel bir film olan Fantasia , Kasım 1940'ta Disney'in kendisi tarafından bir dizi sınırlı kişilik roadshow nişanında yayınlandı. Filmin prodüksiyonu 2 milyon dolara mal oldu ve film roadshow katılımlarından 1.4 milyon dolar kazanmasına rağmen, Fantasound'u kurmanın yüksek maliyeti (sinema başına 85.000 dolar) Fantasia'yı Pinokyo'dan daha büyük bir kayba. RKO, 1941'de Fantasia'nın dağıtımını üstlendive daha sonra yıllar içinde ciddi şekilde düzenlenmiş versiyonlarda yeniden yayınladı. Finansal başarısızlığına rağmen, Fantasia 26 Şubat 1942'deiki Akademi Onur Ödülü'ne konu oldu - biri filmin stereoskopik film müziğini oluşturmak için kullanılan yenilikçi Fantasound sisteminin geliştirilmesi , diğeri Stokowski ve filme katkıları için.

Bu yapımlardaki karakter animasyonlarının çoğu ve 1970'lerin sonlarına kadar devam eden tüm özellikler, Walt Disney'in çoğu Disney filmlerinde yönetmen ve daha sonra yapımcı olarak da görev yapan " Dokuz Yaşlı Adam " adlı animatörlerin beyin güveni tarafından denetlendi: Frank Thomas , Ollie Johnston , Woolie Reitherman , Les Clark, Ward Kimball , Eric Larson , John Lounsbery , Milt Kahl ve Marc Davis . Bu dönemde Disney'deki diğer baş animatörler arasında Norm Ferguson, Bill Tytla ve Fred Moore vardı . Uzun metrajlı animasyon departmanının gelişimi Disney stüdyosunda bir kast sistemi yarattı: daha az animatör (ve görevler arasında uzun metrajlı animatörler) kısa konular üzerinde çalışmak üzere görevlendirilirken, Dokuz Yaşlı Adam gibi statüde daha yüksek animatörler çalıştı. özellikleri. Walt Disney'in sanatçıların çalışmaları için kredi kabul etmesiyle ilgili endişeler ve tazminat konusundaki tartışmalar , Disney stüdyosunu birleştirmek isteyen birçok yeni ve alt sıradaki animatöre yol açtı .

Mayıs 1941'de sert bir sendika grevi başladı ve bu grev, Walt Disney'in o yılın Temmuz ve Ağustos aylarında katılımı olmadan çözüldü. Walt Disney Productions bir sendika dükkanı olarak kurulurken, Walt Disney ve birkaç stüdyo çalışanı ABD hükümeti tarafından Orta ve Güney Amerika'ya İyi Komşular politikası gezisine gönderildi . Disney grevi ve sonrasında, Art Babbitt ve Bill Tytla gibi üst düzey animatörlerden , Frank Tashlin , Maurice Noble , Walt gibi Disney stüdyosu dışındaki çalışmalarıyla daha iyi tanınan sanatçılara kadar, stüdyodan birçok animasyon profesyoneli göç etti. Kelly , Bill Melendez ve John Hubley . Hubley, diğer birkaç Disney grevcisi ile birlikte , 1950'lerde Disney'in en önemli animasyon rakibi olan United Productions of America stüdyosunu kurmaya devam etti .

Dumbo , animatörlerin grevinin ortasında üretimde, Ekim 1941'de prömiyer yaptı ve finansal bir başarı olduğunu kanıtladı. Basit filmin yapımı sadece 950.000 dolara, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'in yarısına, Pinokyo'nun üçte birinden daha azına ve Fantasia'nın maliyetinin beşte ikisine mal oldu. Dumbo sonunda orijinal sürümü sırasında 1,6 milyon $ hasılat elde etti. Ağustos 1942'de Bambi serbest bırakıldı ve Pinokyo ve Fantasia'da olduğu gibi gişede iyi performans göstermedi. 1,7 milyon dolarlık bütçesinden 1,64 milyon dolar hasılat elde etti.

Bambi'nin yayınlanmasından sonra tam uzunlukta animasyon özelliklerinin üretimi geçici olarak askıya alındı . Son filmlerin bazılarının mali başarısızlıkları ve İkinci Dünya Savaşı'nın denizaşırı sinema pazarının çoğunu kesmesi göz önüne alındığında, stüdyonun Bank of America'daki finansörleri, kendisini geçici olarak kısa film prodüksiyonu ile sınırlandırırsa, stüdyo işletme sermayesini ödünç verecekti. Peter Pan , Alice Harikalar Diyarında ve Lady and the Tramp gibi yapımda olan özellikler bu nedenle savaş sonrasına kadar beklemeye alındı. Pearl Harbor saldırısının ardından Amerika Birleşik Devletleri'nin II . Buna ek olarak, birkaç Disney animatörü savaşta savaşmak üzere hazırlandı ve stüdyo , ABD ordusunun her kolu için , özellikle askeri eğitim ve sivil propaganda filmleri için savaş zamanı içeriği üretmesi için sözleşme imzaladı . 1942'den 1943'e kadar stüdyonun animasyon çıktısının yüzde 95'i ordu içindi. Savaş sırasında, Disney live-action/animasyon askeri propaganda özelliği Victory Through Air Power (1943) ve 1941 Good Neighbor gezisinden kaynaklanan bir dizi Latin kültürü temalı kısa film iki filmde derlendi: Saludos Amigos (1942) ve Üç Caballeros (1944).

Saludos ve Caballeros , 1940'larda Disney'in "paket filmlerin" yayınladığı diğer birçok film için şablon oluşturdu: animasyonlu veya canlı aksiyon köprü materyali ile animasyonlu kısa konulardan oluşan düşük bütçeli filmler. Bu filmler Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) ve The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949) idi. Stüdyo ayrıca, hala animasyonlu sekanslar ve canlı aksiyon ile animasyon karakterlerini birleştiren sekanslar içeren daha kapsamlı canlı aksiyon hikayeleri kullanan Güney'in Şarkısı (1946) ve So Dear to My Heart (1948) adlı iki film üretti. Ana çıktı Donald Duck , Goofy ve Pluto çizgi filmleri olmak üzere, Mickey Mouse, Figaro ve 1950'lerde Chip 'n' Dale ve Humphrey the Bear'ın başrollerini paylaştığı kısa film üretimi bu dönemde de devam etti .

Buna ek olarak Disney, Pamuk Prenses'in 1944'te, Pinokyo'nun 1945'te ve Fantasia'nın 1946'da yeniden yayınlanmasıyla başlayarak önceki özellikleri yeniden yayınlamaya başladı . Bu, Disney filmlerini yedi yılda bir yeniden yayınlama geleneğine yol açtı. stüdyonun ev videosu yayınlarını yönetmesine çevriliyor.

1948–1966: Özelliklerin dönüşü, Buena Vista, kısa dönemlerin sonu, işten çıkarmalar ve Walt'ın son yılları

1940'tan 1985'e kadar animasyon departmanının merkezi olan Burbank, California'daki Walt Disney Stüdyolarındaki orijinal Animasyon Binası .

1948'de Disney, Charles Perrault'un masalına dayanan bir uzun metrajlı film olan Cinderella ile uzun metrajlı filmlerin üretimine geri döndü . Yaklaşık 3 milyon dolara mal olan stüdyonun geleceği bu filmin başarısına bağlıydı. 1950'de vizyona girdikten sonra, Cinderella bir gişe başarısı olduğunu kanıtladı ve filmin yayınlanmasından elde edilen kar, Disney'in 1950'ler boyunca animasyon özellikleri üretmeye devam etmesine izin verdi. Başarısının ardından, Alice Harikalar Diyarında , Peter Pan ve Lady and the Tramp'ın arafta çekilen yapımları yeniden başladı. Buna ek olarak, Çaykovski'nin klasik müziğine ayarlanan Grimm Kardeşler peri masalı " Uyuyan Güzel " in bir uyarlaması olan iddialı yeni bir proje başlatıldı, ancak tamamlanması on yılın geri kalanının çoğunu aldı.

1951'de yayınlanan Alice Harikalar Diyarında , gişede ılık bir tepkiyle karşılaştı ve ilk çıkışında keskin bir kritik hayal kırıklığı oldu. 1953 yılında vizyona giren Peter Pan ise ticari bir başarı elde etti ve yılın en çok hasılat yapan altıncı filmi oldu . 1955'te Lady and the Tramp , Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'den sonraki tüm Disney animasyon filmlerinden daha yüksek bir gişe başarısı elde ederek, 1955'te Kuzey Amerika gişesinde tahmini 6,5 milyon dolarlık kira geliri elde etti. Leydi ve Serseri önemli . Disney'in CinemaScope sürecinde üretilen ilk geniş ekran animasyon özelliği ve Disney'in kendi dağıtım şirketi Buena Vista Distribution tarafından yayınlanan ilk Disney animasyon özelliği oldu .

1950'lerin ortalarına gelindiğinde, Walt Disney'in dikkatini canlı aksiyon filmleri, televizyon ve Disneyland tema parkı gibi yeni girişimlere odakladığı için, animasyon filmlerinin yapımı öncelikle "Dokuz Yaşlı Adam"ın güvendiği yöneticinin ellerine bırakıldı. animatörler ve yönetmenler. Bu , nihayet 1959'da vizyona giren Uyuyan Güzel'in yapım aşamasında onaylarda birkaç gecikmeye yol açtı. 6 milyon dolarla Disney'in bugüne kadarki en pahalı filmi oldu, sanatçı Eyvind Earle tarafından tasarlanan ve son derece stilize edilmiş bir sanat stiliyle üretildi . altı kanallı stereofonik sesli geniş formatlı Super Technirama 70 . Bununla birlikte, stüdyonun Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'den bu yana en yüksek hasılat yapan animasyon filmi olmasına rağmen , filmin yüksek üretim maliyetleri ve Disney'in 1959'daki diğer üretiminin düşük gişe performansı, stüdyonun 1960 mali yılı için on yıl içinde ilk yıllık kaybını yayınlamasına neden oldu. , stüdyo genelinde büyük işten çıkarmalara yol açtı.

On yılın sonunda, Disney kısa konuları artık düzenli olarak üretilmiyordu, kısa film bölümlerinin personelinin çoğu ya şirketten ayrıldı ya da The Mickey Mouse Club ve Disneyland gibi Disney televizyon programlarında çalışmak üzere yeniden görevlendirildi. . Aptal Senfoniler kısa filmleri 1930'larda En İyi Kısa Konu (Çizgi Film) Akademi Ödülü'ne hakim olurken, en fazla ödül üzerindeki saltanatı MGM'nin Tom ve Jerry çizgi filmleri, Warner Bros'un Looney Tunes ve Merrie Melodies'i ile sona ermişti . Düz sanat stili ve stilize animasyon teknikleri eski Disney stiline daha modern alternatifler olarak övülen United Productions of America'nın (UPA) eserleri. 1950'lerde, yalnızca bir Disney kısa filmi, stilize edilmiş Toot, Whistle, Plunk ve Boom , En İyi Kısa Konu (Karikatür) Oscar'ını kazandı.

Mickey Mouse , Pluto ve Goofy kısa filmleri 1953'te normal üretimi durdurdu, Donald Duck ve Humphrey kısa film bölümü 1956'da kapatılmadan önce devam edip geniş ekran CinemaScope'a geçtiler. Bundan sonra, gelecekteki tüm kısa filmler uzun metrajlı filmler bölümü tarafından üretildi. 1969'a kadar. Animasyonun altın çağını geride bırakan son Disney, Kuş Olmak Zordu . Disney şortları bu noktadan sonra yalnızca düzensiz olarak üretilecekti, daha sonra Runaway Brain (1995, Mickey Mouse'un oynadığı) ve Paperman (2012) dahil olmak üzere kayda değer kısa filmler.

1959 işten çıkarmalara ve şirketin genişletilmiş canlı aksiyon filmi, TV ve tema parkı departmanlarından Walt Disney'in dikkatini çekmek için rekabete rağmen, yapım, uzun metrajlı animasyon yapımlarında azaltılmış bir düzeyde devam etti.

1961'de stüdyo , geleneksel animasyon hücrelerinin mürekkeplenmesi ve boyanması sürecinde kserografinin kullanımını popülerleştiren bir animasyon özelliği olan Yüz ve Bir Dalmaçyalı'yı yayınladı . Kserografi kullanılarak, animasyon çizimleri , son animasyon üretiminde kullanılan şeffaf asetat levhalara (" cels ") kağıt çizimlerden takip edilmek yerine fotokimyasal olarak aktarılabilir . Ortaya çıkan sanat stili - animatörlerin çizimlerindeki yapı çizgilerini ortaya çıkaran daha keskin bir çizgi - 1980'lerde Disney filmlerinin tipik bir örneğiydi. Film, 6,4 milyon dolarlık kiralama ile 1961'in en çok hasılat yapan onuncu filmi olan bir başarıydı.

Disney animasyon eğitim programı 1932'de stüdyoda başladı ve Pamuk Prenses'in geliştirilmesi sonunda Walt Disney'in California Sanat Enstitüsü'nün (CalArts) kurulmasına yardım etmesine yol açtı . Bu üniversite, Chouinard Sanat Enstitüsü ve Los Angeles Müzik Konservatuarı'nın birleşmesiyle kuruldu. Derece teklifleri arasında Disney tarafından geliştirilen bir animasyon çalışma programı içeriyordu. CalArts, 1970'lerden günümüze Disney ve diğer animasyon stüdyolarında çalışacak birçok animatörün mezun olduğu bir materyal oldu.

Taştaki Kılıç 1963'te vizyona girdi ve tahmini kira bedeli 4,75 milyon dolar olan Kuzey Amerika'da yılın en yüksek hasılat yapan altıncı filmi oldu. AA Milne'nin Winnie -the-Pooh öykülerinden biri olan Winnie the Pooh and the Honey Tree'nin uzun metrajlı uyarlaması1966'da piyasaya sürüldü, ardındanyıllar içinde birkaç Pooh özelliği ve tam uzunlukta bir derleme özelliği olan The 1977'de piyasaya sürülen Winnie the Pooh'un Birçok Macerası .

Walt Disney, Aralık 1966'da, stüdyonun bir sonraki filmi The Jungle Book'un tamamlanıp gösterime girmesinden on ay önce öldü. Film, 1967'yi yılın dördüncü en yüksek hasılat yapan filmi olarak bitirerek başarılı oldu.

1966–1984: Popülaritede düşüş, Don Bluth'un girişi ve çıkışı, "dip dibi"

Walt Disney'in ölümünün ardından Wolfgang Reitherman, filmin hem yapımcısı hem de yönetmeni olarak devam etti. Stüdyo, 1970'lere Walt Disney tarafından onaylanan son film projesi olan The Aristocats'in piyasaya sürülmesiyle başladı. 1971'de stüdyo kurucu ortağı Roy O. Disney öldü ve Walt Disney Productions, 1978'e kadar birbiri ile örtüşen dönemler halinde başkan ve CEO olarak değişen Donn Tatum ve Card Walker'ın ellerine bırakıldı. Bir sonraki uzun metrajlı film Robin Hood ( 1973), önemli ölçüde azaltılmış bir bütçeyle ve önceki özelliklerden farklı olarak yeniden tasarlanmış animasyonla üretildi. Hem Aristocats hem de Robin Hood küçük gişe ve kritik başarılardı.

1977'de piyasaya sürülen Kurtarıcılar , önceki iki Disney özelliğinin başarılarını aşan bir başarıydı. Olumlu eleştiriler, yüksek ticari getiriler ve bir Akademi Ödülü adaylığı alarak, yılın en yüksek hasılat yapan üçüncü filmi ve The Jungle Book'tan bu yana en başarılı ve en iyi incelenen Disney animasyon filmi oldu. Film, 1983'te yeni bir Disney özelliği olan Mickey's Christmas Carol ile birlikte yeniden yayınlandı .

Kurtarıcıların yapımı , Disney animasyon stüdyosundaki personelde nöbet sürecinin değişmesinin başlangıcına işaret etti: Milt Kahl ve Les Clark gibi gaziler emekli olurken, yavaş yavaş onların yerini Don Bluth , Ron Clements gibi yeni yetenekler aldı. John Musker ve Glen Keane . CalArts'taki animasyon programından seçilen ve Eric Larson, Frank Thomas, Ollie Johnston ve Woolie Reitherman tarafından eğitilen yeni animatörler, Disney'in canlı-aksiyon/animasyon hibrit özelliği Pete's'teki animasyon dizileriyle kendilerini bir grup olarak kanıtlamak için ilk şanslarını elde ettiler . Dragon (1977), animasyonu Bluth tarafından yönetildi. Eylül 1979'da, Disney'de animasyon sanatının gelişmesinde bir durgunluk olduğunu düşündüklerinden memnun olmayan Bluth ve diğer birkaç yeni gardiyan animatörü, kendi stüdyolarını kurmak için ayrıldı, Don Bluth Productions , Disney'in ilk rakibi haline geldi. 1980'lerde animasyon alanı.

Bluth grubunun kaçmasıyla yarım yıl ertelenen The Fox and the Hound , dört yıllık üretimden sonra 1981'de piyasaya sürüldü. Film stüdyo tarafından finansal bir başarı olarak kabul edildi ve Lloyd Alexander'ın Super Technirama 70'te üretilen Chronicles of Prydain roman serisinin uzun süredir devam eden bir uyarlaması olan The Black Cauldron'da geliştirme devam etti.

Kara Kazan , Disney animasyon filmlerinin cazibesini daha eski izleyicilere ulaştırmayı ve CalArts'tan yeni nesil Disney animatörlerinin yeteneklerini sergilemeyi amaçlıyordu. Keane, Musker ve Clements'in yanı sıra, bu yeni sanatçı grubu Andreas Deja , Mike Gabriel , John Lasseter , Brad Bird ve Tim Burton gibi diğer gelecek vaat eden animatörleri içeriyordu . Lasseter, stüdyoyu bilgisayar animasyonu üretimini keşfetmeye zorladığı için 1983'te Disney'den kovuldu , ancak 1980'lerin sonlarında Disney ile yakın bir ilişkiye başlayacak olan öncü bir bilgisayar animasyon stüdyosu olan Pixar'ın yaratıcı başkanı oldu . Benzer şekilde, Burton, stüdyo tarafından rafa kaldırılan Frankenweenie adlı kısa bir canlı aksiyonun yapımcılığını yaptıktan sonra 1984'te kovuldu , ardından Disney ve diğer stüdyolar için yüksek profilli bir yapımcı ve canlı aksiyon ve stop-motion film yönetmeni oldu. Burton'ın Disney için yüksek profilli projelerinden bazıları, stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993), Alice Harikalar Diyarında'nın (2010) canlı aksiyon uyarlaması ve Frankenweenie'nin (2012) stop-motion yeniden çevrimini içerir. Bird ayrıca Disney'in üst yönetimini güvenli oynamak ve animasyon konusunda risk almamakla eleştirdiği için şirkette birkaç yıl çalıştıktan sonra kovuldu. Ardından Warner Bros. Animation ve Pixar gibi diğer stüdyolarda animasyon yönetmeni oldu.

Walt Disney'in damadı Ron Miller , 1980'de Walt Disney Productions'ın başkanı ve 1983'te CEO oldu. O yıl, şirketin film ve televizyon prodüksiyon bölümlerini genişleterek Walt Disney Pictures bayrağını yarattı ve gelecekte bu filmden filmlerin çekileceği Walt Disney Pictures bayrağını yarattı. animasyon departmanı çıkacaktı.

1984-1989: Michael Eisner devralma, yeniden yapılanma ve ön plana dönüş

Walt Disney'in yeğeni Roy E. Disney (Başkan, 1985–2003), Disney şirketinin 1984'te yeniden düzenlenmesinin ardından animasyon departmanının yeniden yapılandırılmasında önemli bir figürdü.

1984'te bir dizi kurumsal devralma girişiminden sonra, Roy O.'nun oğlu ve Walt'ın yeğeni Roy E. Disney , şirketin yönetim kurulundan istifa etti ve "SaveDisney" adlı bir kampanya başlattı ve yönetim kurulunu Miller'ı kovmaya ikna etti. Roy E. Disney , Disney'in yeni CEO'su olarak Michael Eisner'ı ve başkan olarak Frank Wells'i getirdi. Eisner sırayla film bölümü The Walt Disney Studios'un başkanı Jeffrey Katzenberg'i atadı . Eisner rejimi Disney'i devraldığında tamamlanmak üzere olan The Black Cauldron (1985), daha sonra Disney animasyonunun "en dibi" olarak anılacak olan noktayı temsil etmeye başladı. Stüdyonun o zamana kadarki en pahalı özelliği olan 44 milyon dolar olan The Black Cauldron , kritik ve ticari bir başarısızlıktı. Filmin 21 milyon dolarlık gişe hasılatı stüdyo için bir kayba yol açarak animasyon bölümünün geleceğini tehlikeye attı.

1950'ler ve 1980'ler arasında, şirket daha fazla canlı aksiyon prodüksiyonu, televizyon ve tema parklarına doğru genişledikçe, animasyonun Disney'in kârlılığı açısından önemi önemli ölçüde azaldı. Yeni CEO olarak Michael Eisner, uzun metrajlı animasyon stüdyosunu kapatmayı ve gelecekteki animasyonları dışarıdan temin etmeyi şiddetle düşündü. Roy E. Disney araya girerek uzun metrajlı animasyon bölümüne başkanlık etmeyi ve servetini değiştirmeyi teklif ederken, Eisner televizyon için daha düşük maliyetli animasyon üretmek için Walt Disney Pictures Televizyon Animasyon Grubunu kurdu. Eisner tarafından uzun metrajlı animasyon başkanı olarak adlandırılan Roy E. Disney , 1985 yılında Peter Schneider'ı günlük operasyonları yürütmek üzere animasyon başkanı olarak atadı.

6 Şubat 1986'da Disney yöneticileri, animasyon bölümünü Burbank'taki Disney stüdyo arazisinden, Glendale, California yakınlarındaki 1420 Flower Street'te yaklaşık iki mil doğuda (3.2 kilometre) bulunan çeşitli depolara, hangarlara ve treylere taşıdı . Yaklaşık bir yıl sonra, büyüyen bilgisayar grafikleri (CG) grubu da oraya taşınacaktı. Animasyon bölümünün yeni yerindeki ilk uzun metrajlı animasyonu, John Musker ve Ron Clements tarafından Kara Kazan'ın yapımından ayrıldıktan sonra Baker Sokağı'ndan Basil olarak başlayan The Great Mouse Detective (1986) idi . Film, animasyon stüdyosunda yönetici güvenini aşılamak için yeterince kritik ve ticari bir başarıydı. Ancak aynı yılın ilerleyen saatlerinde Universal Pictures ve Steven Spielberg'in Amblin Entertainment'ı , gişede The Great Mouse Detective'i geride bırakan ve o ana kadar en yüksek hasılat yapan ilk sayı animasyon filmi olan Don Bluth'un An American Tail'ini yayınladı .

Katzenberg, Schneider ve Roy Disney, stüdyonun kültürünü değiştirmeye, personel ve prodüksiyonu artırmaya, böylece her iki ila dört yerine her yıl yeni bir animasyon özelliğinin yayınlanmasına karar verdiler. Hızlandırılmış prodüksiyon programındaki ilk yayın, Billy Joel ve Bette Midler'ın da aralarında bulunduğu ve modern bir pop müziğine vurgu yapan all-star oyuncu kadrosunun yer aldığı Oliver & Company (1988) idi. Oliver & Company , başka bir Bluth/Amblin/Universal animasyon filmi olan The Land Before Time ile aynı gün sinemalarda gösterime girdi ; bununla birlikte, Oliver ABD'de Zaman'ı geride bıraktı ve o tarihe kadar ABD'deki en başarılı animasyon özelliği olmaya devam etti, ancak ikincisinin dünya çapındaki gişe hasılatı öncekinden daha yüksekti.

1400 Flower Street, Glendale, California, 1985 ve 1995 yılları arasında Walt Disney Feature Animation tarafından kullanılan birkaç binadan biri.
1400 Air Way, 1985 ve 1995 yılları arasında Walt Disney Feature Animation tarafından kullanılan başka bir Glendale binası.

Aynı zamanda 1988'de Disney, Disney Animation Australia'yı başlatmak için Hanna-Barbera'nın Avustralya stüdyosunu satın alarak Avustralya'nın uzun süredir devam eden animasyon endüstrisine girmeye başladı .

Oliver & Company ve bir sonraki uzun metrajlı Küçük Deniz Kızı yapım aşamasındayken Disney, Steven Spielberg'in Amblin Entertainment şirketi ve usta animatör Richard Williams ile işbirliği yaparak, Robert Zemeckis tarafından yönetilen ve lisanslı animasyon özellikli çığır açan bir canlı aksiyon/animasyon melezi olan Who Framed Roger Rabbit'i yaptı. diğer animasyon stüdyolarından karakterler. Disney, Roger Rabbit için çizgi film karakterlerini yaratmak üzere Londra'da Williams'ın gözetiminde yeni bir animasyon stüdyosu kurdu ve Kaliforniya stüdyosundan birçok sanatçı film üzerinde çalışmak üzere İngiltere'ye gitti. Önemli bir kritik ve ticari başarı olan Roger Rabbit , teknik başarılar için üç Akademi Ödülü kazandı. ve Amerikan animasyonuna ana akım ilginin yenilenmesinde kilit rol oynadı. Filmin kendisi dışında, stüdyo ayrıca 1980'lerin sonu ve 1990'ların başında üç Roger Rabbit şortu üretti.

1989–1994: Disney Rönesansının başlangıcı, başarılı yayınlar ve animasyon endüstrisi üzerindeki etkisi

İkinci bir uydu stüdyosu olan Walt Disney Feature Animation Florida, 1989'da 40 çalışanla açıldı. Ofisleri Florida, Bay Lake'deki Walt Disney World'deki Disney-MGM Stüdyoları tema parkında bulunuyordu ve ziyaretçilerin stüdyoyu gezmelerine ve iş başındaki animatörleri gözlemlemelerine izin verildi. Aynı yıl stüdyo , Disney'in tarihinde on yıllardır en büyük kritik ve ticari başarısı olarak önemli bir başarı haline gelen Küçük Deniz Kızı'nı yayınladı. The Great Mouse Detective'in yardımcı yönetmenliğini yapmış olan John Musker ve Ron Clements'in yönettiği The Little Mermaid , stüdyo için bir rekor olan Kuzey Amerika gişesinde 84 milyon dolar kazandı. Film, Broadway şarkı yazarları Alan Menken ve aynı zamanda filmde ortak yapımcı ve hikaye danışmanı olan Howard Ashman'dan alınan bir puan üzerine inşa edildi. Küçük Deniz Kızı , En İyi Orijinal Şarkı ve En İyi Orijinal Müzik dallarında iki Akademi Ödülü kazandı .

Küçük Deniz Kızı , animasyon ve müzikli film türlerine karşı yeni ve derin bir ilgiyi şiddetle yeniden başlattı. Film aynı zamanda Disney'in Bilgisayar Animasyonu Üretim Sisteminin (CAPS) kullanımını gösteren ilk filmdi. Ticari bir bilgisayar animasyonu ve teknoloji geliştirme şirketine dönüşen Pixar tarafından Disney için geliştirilen CAPS/mürekkep ve boya, gelecekteki Disney filmlerinin bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüleri daha sorunsuz bir şekilde bütünleştirmesine ve dijital mürekkeple daha yüksek üretim değerleri elde etmesine olanak sağlamada önemli hale gelecekti. ve boyama ve birleştirme teknikleri. Küçük Deniz Kızı , Walt Disney Feature Animation tarafından önümüzdeki on yıl içinde piyasaya sürülecek bir dizi gişe rekorları kıran filmlerin ilkiydi ve bir dönem daha sonra Disney Rönesansı olarak adlandırıldı .

Sinemalarda Mickey Mouse filmi The Prince and the Pauper'ın eşlik ettiği The Rescuers Down Under (1990) Disney'in ilk uzun metrajlı animasyon filmi ve stüdyonun CAPS/mürekkep-ve-boya sistemi kullanılarak bilgisayar aracılığıyla tamamen renklendirilen ve birleştirilen ilk filmiydi. . Ancak film, Küçük Deniz Kızı'nın başarısını tekrarlamadı . Disney'in bir sonraki animasyon filmi Güzel ve Çirkin Londra'da üretime başlamıştı ancak Disney'in Londra uydu ofisini kapatmaya ve filmi Küçük Deniz Kızı'na benzer bir müzikal-komedi formatında yeniden düzenlemeye karar vermesiyle Burbank'a geri taşındı . Ashman prodüksiyon tamamlanmadan önce öldü olsa Alan Menken ve Howard Ashman, şarkıları yazmak ve skor yapmak için tutuldu.

Kirk Wise ve Gary Trousdale tarafından yönetilen Güzel ve Çirkin , Kasım 1991'de geniş vizyona girmeden önce 1991 New York Film Festivali'nde devam eden bir çalışma versiyonunda ilk kez gösterime giren , benzeri görülmemiş bir kritik ve ticari başarıydı ve daha sonra stüdyonun en iyi filmlerinden biri. Film, biri En İyi Film , biri de bir animasyon çalışması olmak üzere, En İyi Şarkı ve En İyi Orijinal Müzik dallarında kazanan olmak üzere altı Akademi Ödülü adaylığı kazandı . 145 milyon dolarlık gişe hasılatı yeni rekorlar kırdı ve film için oyuncaklar, çapraz promosyonlar ve film müziği satışları da dahil olmak üzere satışları da kazançlıydı.

Küçük Deniz Kızı ve Güzel ve Çirkin'in başarıları , 1990'larda Disney'in gelecek sürümleri için bir şablon oluşturdu: Çapraz tanıtım pazarlaması ve mağazacılıkla desteklenen, Broadway tarzı şarkılar ve destek amaçlı aksiyon sekansları içeren bir müzikal-komedi formatı. her yaştan ve her türden izleyiciyi tiyatrolara çekiyor. John Musker, Ron Clements, Kirk Wise ve Gary Trousdale'e ek olarak, bu filmleri yaratan Disney sanatçılarının yeni muhafızları arasında hikaye sanatçıları/yönetmenleri Roger Allers , Rob Minkoff , Chris Sanders ve Brenda Chapman ve baş animatörler Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg , Nik Ranieri , Will Finn ve diğerleri.

Kasım 1992'de vizyona giren Aladdin , Disney'in animasyon başarısındaki yükseliş trendini sürdürdü, dünya çapında gişede 504 milyon dolar ve En İyi Şarkı ve En İyi Müzik dallarında iki Oscar daha kazandı. Menken, Ashman ve Tim Rice'ın (ölümünden sonra Ashman'ın yerini alan) şarkılarını içeren ve Robin Williams'ın sesinin başrolde olduğu Aladdin , Disney karakterlerinin seslerini sağlamak için ünlü aktörleri ve aktrisleri işe alma eğilimini de oluşturdu. The Jungle Book ve Oliver & Company ile lisans derecesi aldıancak şimdi standart uygulama haline geldi.

Haziran 1994'te Disney , Roger Allers ve Rob Minkoff'un yönettiği Aslan Kral'ı yayınladı. Afrika'da geçen tamamen hayvanlardan oluşan bir hikaye olan Aslan Kral , Tim Rice ve pop yıldızı Elton John tarafından yazılan şarkılarla James Earl Jones , Matthew Broderick ve Jeremy Irons'ın da dahil olduğu tüm yıldızlardan oluşan bir seslendirme kadrosuna sahipti . Aslan Kral , dünya çapındaki gişede 768 milyon dolar kazandı, bu tarihe kadar geleneksel bir animasyon filmi için bir rekor, merchandising, promosyonlar ve film müziği için rekor satışlarda milyonlarca daha kazandı.

622/610 Circle 7 Drive (Hart-Dannon Binası), 1990'ların başında Walt Disney Feature Animation tarafından kullanılan başka bir Glendale binası.

Aladdin ve Aslan Kral , her bir gösterim yılında dünya çapında en çok hasılat yapan filmler olmuştu. Bu in-house yapımlar arasında Disney, animasyon yöntemlerini çeşitlendirdi ve eski Disney animatörü Tim Burton ile The Nightmare Before Christmas'ı üretti . Animasyonun yeniden Disney'in işinin giderek daha önemli ve kazançlı bir parçası haline gelmesiyle birlikte, şirket faaliyetlerini genişletmeye başladı. Amiral gemisi California stüdyosu iki birime bölündü ve genişletildi ve 1995 yılında tahsis edilen Burbank'taki ana Disney partisine bitişik yeni bir Disney Feature Animation binasında temel atıldı. Resmi olarak 1992'de kurulan Florida uydusu, şu şekilde genişletildi: ve Disney'in Paris, Fransa banliyösünde Montreuil'deki televizyon animasyon stüdyolarından biri  - eski Brizzi Brothers stüdyosu - A Goofy Movie (1995) ve daha sonraki Disney filmlerinin önemli bölümlerinin üretildiği Walt Disney Feature Animation Paris oldu. Disney ayrıca Disney MovieToons adı altında televizyon animasyon stüdyolarının hizmetlerini kullanarak başarılı animasyon filmleri için daha düşük maliyetli doğrudan videoya devam filmleri üretmeye başladı . Aladdin'in devamı ve Aladdin televizyon programı spin-off'u için bir pilot olan Jafar'ın Dönüşü (1994), bu yapımların ilkiydi. Walt Disney Feature Animation, 1994'te Beauty and the Beast'in ve 1997'de The Lion King'in Broadway müzikallerine uyarlamalarında da yoğun bir şekilde yer aldı .

Jeffrey Katzenberg ve Disney hikaye ekibi, şimdiye kadar üretilmiş ilk tamamen bilgisayar animasyonu olan Toy Story'nin geliştirilmesinde ve yapımında yoğun bir şekilde yer aldı . Oyuncak Hikayesi , Pixar tarafından Disney için üretildi ve Peter Schneider'in Tin Toy (1988) gibi Pixar şortlarıyla elde ettiği başarıdan sonra geri kiralamaya çalıştığı eski Disney animatörü John Lasseter tarafından yönetildi. 1995'te piyasaya sürülen Toy Story , eleştirel beğeni ve ticari başarı kazandı ve Pixar'ın Disney ile A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999) gibi eleştirel ve finansal açıdan başarılı bilgisayar animasyon filmlerini içeren beş filmlik bir anlaşma imzalamasına yol açtı. , Monsters, Inc. (2001) ve Finding Nemo (2003).

Buna ek olarak, Aladdin ve Aslan Kral'ın başarıları, Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation ve Warner Bros. Animation , We're Back gibi Disney benzeri bir müzikal-komedi formatında filmler üretmek için oluşturuluyor ! Bir Dinozorun Hikayesi (1993), Thumbelina (1994), Kuğu Prenses (1994), Central Park'ta Bir Trol (1994), Çakıl ve Penguen (1995), Kediler Dans Etmiyor (1997), Anastasia (1997) , Quest for Camelot (1998) ve The King and I (1999). Disney'e ait olmayan bu animasyon filmlerinden yalnızca Anastasia bir gişe başarısı elde etti.

1994–1999: Disney Rönesansının sonu, azalan getiriler

1997'den 2007'ye kadar kullanılan Walt Disney Feature Animation logosu.

Disney stüdyosunda, özellikle Roy E. Disney'den, stüdyo şefi Jeffrey Katzenberg'in Disney'in 1990'ların başındaki yayınlarının başarısı için çok fazla kredi almasıyla ilgili dahili endişeler ortaya çıktı. Disney Company başkanı Frank Wells, 1994 yılında bir helikopter kazasında öldü ve Katzenberg, CEO Michael Eisner'a boş başkanlık pozisyonu için lobi yaptı. Bunun yerine, Katzenberg, Eisner ve Disney arasındaki gerilimler, Katzenberg'in o yılın 24 Ağustos'unda Joe Roth'un yerini alarak şirketten istifaya zorlanmasına neden oldu. 12 Ekim 1994'te Katzenberg , animasyon bölümü hem Antz (1998) gibi bilgisayar animasyonu filmleriyle hem de The Prince gibi geleneksel animasyon filmleriyle Disney'in uzun metrajlı animasyonda ana rakibi haline gelen DreamWorks SKG'nin kurucularından biri oldu. Mısır (1998). Aralık 1994'te, animasyon bölümü için Burbank'taki Animasyon Binası tamamlandı.

1990'ların başındaki yapımların aksine, rönesansın ikinci yarısındaki tüm filmler başarılı değildi. 1995 yazında vizyona giren Pocahontas , eleştirmenlerden karışık eleştiriler alan ilk rönesans filmiydi ama yine de izleyiciler arasında popülerdi ve ticari olarak başarılıydı, dünya çapında 346 milyon dolar kazandı ve müziği için Alan Menken ve Stephen Schwartz tarafından iki Akademi Ödülü kazandı. . Bir sonraki film, Notre Dame'ın Kamburu (1996) kısmen Paris stüdyosunda yapıldı ve Disney'in en karanlık filmi olarak kabul edilmesine rağmen, Notre Dame'ın Kamburu, Pocahontas'tan daha iyi bir eleştirel performans sergiledi ve dünya çapında 325 milyon dolar hasılat elde etti. Ertesi yaz, Hercules (1997) gişede başarılı oldu, dünya çapında 252 milyon dolar hasılat elde etti, ancak Disney'in önceki filmlerine kıyasla daha düşük performans gösterdi. Oyunculuğu için olumlu eleştiriler aldı ancak animasyon ve müzik karışıktı. Herkül , geleneksel animasyon filmlerinin düşüşünü başlatmaktan sorumluydu. Düşen gişe başarısı stüdyo içinde iki kat endişe yarattı, çünkü DreamWorks'ten gelen ücret rekabeti stüdyonun genel giderlerini önemli ölçüde artırdı ve üretim maliyetleri 1994'te Aslan Kral için toplam maliyetlerde (prodüksiyon, pazarlama ve genel gider) 79 milyon dolardan 179 milyon dolara yükseldi. Üç yıl sonra Herkül için . Ayrıca Disney, diğer bölümlerinde mağazacılık, tema parkı cazibe merkezleri, doğrudan videoya devam filmleri ve televizyon programcılığı geliştirmek için yeni özelliklerinin popülaritesine bağlıydı. Yapım programı küçültüldü ve animasyon ekibi arasında pek popüler olmayan bir hareket olan üretimi daha yakından denetlemek için çok sayıda yaratıcı yönetici işe alındı.

Öncelikle Florida stüdyosunda üretilen ilk film olan Mulan (1998), izleyicilerden ve eleştirmenlerden olumlu eleştirilere açıldı ve dünya çapında gişede 305 milyon dolar kazanarak stüdyonun hem kritik hem de ticari başarısını geri kazandı. Kevin Lima ve Chris Buck tarafından yönetilensonraki film olan Tarzan (1999), 130 milyon dolarlık yüksek bir üretim maliyetine sahipti, yine olumlu eleştiriler aldı ve gişede 448 milyon dolar kazandı. Pop yıldızı Phil Collins'in Tarzan müziği ,önemli rekor satışları ve En İyi Şarkı dalında Akademi Ödülü ile sonuçlandı.

1999–2005: Bilgisayar animasyonuna çökme, küçülme ve dönüşüm, kurumsal sorunlar

1990'dan beri Roy E. Disney'in evcil hayvan projesi olan 1940 filminin devamı olan Fantasia 2000 , prömiyeri 17 Aralık 1999'daNew York'taki Carnegie Hall'da Londra, Paris'i de ziyaret eden bir konser turunun parçası olarak gösterildi. Tokyo ve Pasadena, Kaliforniya. Film daha sonra 1 Ocak - 30 Nisan 2000 tarihleri ​​arasında dünya çapında 75 IMAX sinemasında gösterime girdi ve bu formatta yayınlanan ilk uzun metrajlı animasyon film oldu; Bunu 15 Haziran 2000'de standart bir sinema gösterimi izledi. Sanatçılar yapımlar arasında bulunduğunda parçalar halinde üretilen Fantasia 2000 , IMAX formatında yayınlanan ve bunun için üretilen ilk animasyon filmiydi. Filmin dünya çapındaki 90 milyon dolarlık gişe hasılatı, 90 milyon dolarlık üretim maliyetine karşı, stüdyo için 100 milyon dolar kaybetmesine neden oldu. Peter Schneider, 1999'da Walt Disney Feature Animation başkanlığı görevinden ayrılarak Joe Roth yönetimindeki The Walt Disney Studios'un başkanı oldu. Birkaç yıldır Schneider'in animasyondan sorumlu başkan yardımcısı olan Thomas Schumacher , Walt Disney Feature Animation'ın yeni başkanı oldu. Bu zamana kadar, diğer stüdyolardan gelen rekabet, animatörlerin gelirlerini tüm zamanların en yüksek seviyelerine çıkarmış ve geleneksel olarak canlandırılan özelliklerin üretilmesini daha da maliyetli hale getirmişti. Schumacher maliyetleri kısmakla görevlendirildi ve devasa işten çıkarmalar maaşları düşürmeye ve 1999'da 2.200 kişiyle zirve yapan stüdyo personelini yaklaşık 1.200 çalışana indirmeye başladı.

Ekim 1999'da, daha önce The Walt Disney Company tarafından Nisan 1996'da Buena Vista Visual Effects'in yerini almak üzere satın alınan bir özel efekt stüdyosu olan Dream Quest Images , Walt Disney Feature Animation'ın bilgisayar grafik operasyonuyla birleşerek The Secret Lab adlı bir bölüm oluşturdu. . Gizli Laboratuar , Mayıs 2000'de gösterime giren ve filme alınmış canlı aksiyon arka planlarına karşı CGI tarih öncesi yaratıkları içeren uzun metrajlı bir film olan Dinozor'u üretti. 128 milyon dolarlık prodüksiyon, dünya çapında stüdyo beklentilerinin altında 349 milyon dolar kazandı ve The Secret Lab 2001'de kapatıldı.

Aralık 2000'de The Emperor's New Groove yayınlandı. Prodüksiyonun ortasında daha küçük bir komediye dönüştürülmeden önce Kingdom of the Sun adlı müzikal bir destandı . Film vizyona girdiğinde dünya çapında 169 milyon dolar hasılat elde etti, ancak iyi bir inceleme aldı ve videoda daha iyi performans gösterdi; Aksiyon-maceraya geçerek Disney formülünü kırma girişimi olan Atlantis: Kayıp İmparatorluk (2001), karışık eleştiriler aldı ve 120 milyon dolarlık üretim maliyetine karşı dünya çapında 186 milyon dolar kazandı.

2001 yılına gelindiğinde, Disney'in The Emperor's New Groove ve Atlantis: The Lost Empire'ın daha düşük getirilerine karşı, sırasıyla Monsters, Inc. ve Shrek gibi Pixar ve DreamWorks'ün bilgisayar animasyon filmlerinin kayda değer başarıları, elle çizilmiş olan ve giderek artan bir algıya yol açtı. animasyon modası geçiyor ve modası geçiyordu. Mart 2002'de, Blue Sky Studios'un bilgisayar animasyonlu uzun metrajlı filmi Buz Devri'nin başarılı bir şekilde yayınlanmasından hemen sonra Disney, Burbank'taki Animasyon Stüdyosu'ndaki çalışanların çoğunu işten çıkardı, stüdyoyu tek bir birime indirdi ve tamamen bilgisayar animasyonuna geçme planlarına başladı. filmler. Bir avuç çalışana bilgisayar animasyonu yapan pozisyonlar teklif edildi. Moral, stüdyonun 1985'te Glendale'e on yıllık sürgününün başlamasından bu yana görülmeyen bir seviyeye düştü. Paris stüdyosu da 2003'te kapatıldı.

Burbank stüdyosunun kalan elle çizilmiş yapımları Treasure Planet ve Home on the Range'in yapımına devam etti. Robert Louis Stevenson'ın Treasure Island'ının bir dış uzay yeniden anlatımı olan Treasure Planet , yazar-yönetmen Ron Clements ve John Musker'ın bir evcil hayvan projesiydi. Bir IMAX sürümü ve genel olarak olumlu eleştiriler aldı, ancak Kasım 2002'de yayınlanmasından sonra mali açıdan başarısız oldu ve 2003 mali yılında The Walt Disney Company için 74 milyon dolarlık zarara yol açtı . Burbank stüdyosunun 2D bölümleri, tamamlanmasının ardından 2002'nin sonunda kapandı. Daha önce Terleme Mermileri olarak bilinen, uzun süredir üretimde olan bir özellik olan Home on the Range'in özellikleri .

Bu arada, filmlerin daha düşük maliyetlerle üretilebildiği Feature Animation Florida stüdyosunda elle çizilmiş uzun metrajlı animasyon üretimine devam edildi. Chris Sanders ve Dean DeBlois tarafından yazılan ve yönetilen sıra dışı bir komedi-drama olan Lilo & Stitch , 80 milyon dolarlık bir prodüksiyon bütçesine karşılık dünya çapında 273 milyon dolar kazanarak 2002 yazında Tarzan'dan bu yana stüdyonun ilk iyi niyetli hiti oldu .

Bu zamana kadar, 1990'lardaki Disney özelliklerinin çoğu, Disney Televizyon Animasyon birimi tarafından üretilen doğrudan videoya devam filmlerine, televizyon dizilerine veya her ikisine de dönüştürülmüştü. Peter Pan'ın (1953) devamı olan Return to Never Land'in Şubat 2002'de yayınlanmasından itibaren Disney, daha önceki filmlerin daha düşük bütçeli devam filmlerini sinemalarda gösterime sokmaya başladı. Disney animasyon ekibi ve Disney filmlerinin hayranları.

2003 yılında Tom Schumacher , Disney'in tiyatro ve müzikal tiyatro kolu olan Buena Vista Theatrical Group'un başkanlığına atandı ve o zamanki Walt Disney Television Animation başkanı David Stainton onun yerine atandı. Stainton, Disney'in doğrudan videoya bölümü olan Disneytoon Studios'u denetlemeye devam etti .

Florida stüdyosu, Stainton yönetiminde Lilo & Stitch kadar eleştirel veya finansal olarak iyi performans göstermeyen Brother Bear'ı tamamladı. Disney, Florida stüdyosunu 12 Ocak 2004'te kapattı ve o sırada devam eden özelliğim My Peoples , stüdyo iki ay sonra kapandığında yarım kaldı. Home on the Range'in Nisan 2004'teki başarısız sürümünden sonra , yönetici Bob Lambert liderliğindeki Disney, Walt Disney Feature Animation'ı tam bir CGI stüdyosuna dönüştürdüğünü resmen duyurdu - iki yıl önce başlayan bir süreç - şimdi 600 kişilik bir kadroyla ve tüm geleneksel animasyon ekipmanlarını satmaya başladı.

Brother Bear'ın Kasım 2003'te yayınlanmasından hemen sonra , Feature Animation başkanı Roy E. Disney, The Walt Disney Company'den istifa etti ve iş ortağı Stanley Gold ile birlikte , 1984'te Ron Miller'ı zorlayana benzer ikinci bir harici "SaveDisney" kampanyası başlattı. , bu sefer Michael Eisner'ı zorlamak için. Eisner'a karşı tartıştıkları noktalardan ikisi, Özellik Animasyonunu ele alması ve stüdyonun Pixar ile olan ilişkisinin bozulmasını içeriyordu. Aynı yıl stüdyo, Walt Disney Imagineering ile 4D tema parkı filmi Mickey's PhilharMagic üzerinde işbirliği yaptı . Stüdyonun ilk bilgisayar animasyonu denemelerinden biri olan stüdyo, Rönesans döneminden birkaç animatörü film üzerinde çalışmak üzere geri getirdi; Her animatör daha önce üzerinde çalıştıkları bir dizi üzerinde çalıştı, örneğin Glen Keane'in " Part of Your World " dizisi için Ariel'i canlandırması gibi.

Eisner ve Pixar CEO'su Steve Jobs arasında , son derece kazançlı Pixar-Disney dağıtım anlaşmasının yenileme koşulları üzerine yapılan görüşmeler Ocak 2004'te bozuldu. Özellikle Jobs, Eisner'ın o zamanlar geliştirilmekte olan Toy Story 3 (2010) gibi devam filmlerindeki ısrarına katılmadı. stüdyonun yeni anlaşmasında gerekli olan film sayısına karşı sayılmaz. Bu amaçla Disney , Feature Animation'ın Pixar filmlerinin devamı niteliğindeki bir bölümü olan Circle 7 Animation'ın lansmanını duyurdu ve Pixar yeni bir dağıtım anlaşması için alışverişe başladı.

2005 yılında Disney, tamamen bilgisayar animasyonlu ilk özelliği Chicken Little'ı yayınladı . Film, gişede ılımlı bir başarı elde etti, dünya çapında 315 milyon dolar kazandı, ancak eleştirel olarak iyi karşılanmadı. O yılın ilerleyen saatlerinde, Roy E. Disney'in "SaveDisney" kampanyasından iki yıl sonra, Eisner istifa edeceğini açıkladı ve The Walt Disney Company'nin o zamanki başkanı Bob Iger'i , halefi olarak başkan ve CEO olarak atadı.

2005-2010: Rebound, Disney'in Pixar'ı satın alması ve yeniden adlandırma

John Lasseter (Baş Yaratıcı Görevli, 2006–2018, sol) ve Edwin Catmull (Başkan, 2006–2018, sağ) Pixar'ı satın almasının ardından Disney'e geldi ve stüdyonun 2000'lerin başındaki başarısız döneminden sonra kendilerini Walt Disney Animasyon Stüdyolarını canlandırmaya adadılar.

Iger daha sonra, "Disney Animation'ın ne kadar bozuk olduğu konusunda henüz tam bir fikrim yoktu" dedi. 1990'ların başından beri tarihini, Hercules ve Chicken Little gibi "bir dizi pahalı başarısızlıkla noktalı" olarak nitelendirdi ; Mulan ve Lilo & Stitch gibi "mütevazı başarılar" , Disney Rönesansının önceki filmlerine kıyasla hâlâ eleştirel ve ticari olarak başarısızdı. Iger CEO olduktan sonra Jobs, Disney ile Pixar için müzakerelere yeniden başladı. 24 Ocak 2006'da Disney, Mayıs ayında kapanan anlaşmayla birlikte Pixar'ı 7,4 milyar $ karşılığında satın alacağını duyurdu ve Toy Story 3'ü üretmek için başlatılan Circle 7 stüdyosu , çalışanlarının çoğuyla kapatıldı. Feature Animation ve Toy Story 3'e geri dönüyor ve Pixar'ın kontrolüne dönüyor. Iger daha sonra bunun "çok istediğim ve [Disney]'in çok ihtiyaç duyduğu bir anlaşma" olduğunu söyledi. Disney Animation'ın yeni liderliğe ihtiyacı olduğuna inanıyordu ve satın almanın bir parçası olarak Edwin Catmull ve John Lasseter , sırasıyla Feature Animation ve Pixar'ın başkanı ve Baş Yaratıcı Görevlisi olarak atandılar.

Disney yöneticileri Uzun Metraj Animasyonun kapatılmasını gereksiz olarak tartışırken, Catmull ve Lasseter reddetti ve bunun yerine stüdyoda işleri tersine çevirmeye karar verdiler. Lasseter, "Bizim saatimizde bunun [kapanış] olmasına izin vermeyecektik. Walt Disney'in muhteşem stüdyosunun mirasını kurtarmaya ve onu olması gereken yaratıcı düzeye geri getirmeye kararlıydık. Bu mirası korumak bizim için önemliydi. tam olarak omuzlarımızda." Lasseter ve Catmull, Feature Animation ekibinin moralini yeniden oluşturmaya koyuldular ve Ron Clements, John Musker, Eric Goldberg , Mark Henn , Andreas Deja dahil olmak üzere stüdyodan ayrılan 1980'lerin "yeni bekçi" nesli yıldız animatörlerini yeniden işe aldılar. , Bruce W. Smith ve Chris Buck . Artık ortak mülkiyet ve yönetimlerine rağmen Walt Disney Feature Animation ve Pixar'ın ayrılmasını sürdürmek için Catmull ve Lasseter, her stüdyonun kendi projelerinden tek başına sorumlu olduğu ve onlardan personel ödünç almasına veya görev vermesine izin verilmeyeceği konusunda "sert bir çizgi çizdi". diğerine çıkar. Catmull, kendisi ve Lasseter'in "stüdyoların birbirinden oldukça farklı olmasını sağlayacaklarını söyledi. Birleşmelerini istemiyoruz; bu kesinlikle yanlış bir yaklaşım olur. Her birinin kendi kişiliği olmalıdır".

Catmull ve Lasseter ayrıca Disney Feature Animation'a Pixar'ın "yönetici odaklı stüdyo" yerine "film yapımcısı odaklı stüdyo" modelini getirdi; Disney'in, yönetmenlerin, yapımcıların üzerinde sıralanan geliştirme yöneticilerinden gelen "zorunlu" notlara yanıt vermelerini gerektiren önceki sistemini, zorunlu olmayan notların esas olarak diğer yapımcılardan, yönetmenlerden ve yazarlardan geldiği akran değerlendirmesine kabaca benzer bir sistem lehine kaldırdılar. "Geçit bekçileri" (orta düzey yöneticiler) katmanlarının çoğu ortadan kaldırıldı ve Lasseter, prodüksiyonun son yılındaki tüm projelerde film yapımcılarıyla haftalık olarak kişisel olarak toplantı yapma ve anında geri bildirim sağlama rutini oluşturdu. Stüdyonun filmlerinin geliştirilmesinde yakın işbirliği içinde çalışan en iyi yaratıcılardan oluşan ekibi Disney Story Trust olarak biliniyor; Pixar Braintrust'a biraz benziyor, ancak toplantılarının Pixar muadili toplantılarından "daha kibar" olduğu bildiriliyor.

2007'de Lasseter, Walt Disney Uzun Metraj Animasyonu Walt Disney Animasyon Stüdyolarını yeniden adlandırdı ve stüdyoyu hem geleneksel hem de bilgisayar animasyonlu projeler üreten bir animasyon evi olarak yeniden konumlandırdı. Elle çizilmiş yapımlarda maliyetleri düşük tutmak için animasyon, tasarım ve düzen Disney'de şirket içinde yapılırken temizlik animasyonu ve dijital mürekkep ve boya satıcılara ve serbest çalışanlara dağıtıldı.

Stüdyo , dünya çapında 169.3 milyon dolar kazanan ikinci tamamen CGI filmi olan Meet the Robinsons'ı 2007'de yayınladı. Aynı yıl, Disneytoon Studios da yeniden yapılandırıldı ve Lasseter ve Catmull'un kontrolünde ayrı bir birim olarak çalışmaya başladı. Lasseter'in stüdyonun bir sonraki filmi American Dog'a doğrudan müdahalesi , DreamWorks Animation'da yönetmen olmaya devam eden yönetmen Chris Sanders'ın ayrılmasıyla sonuçlandı . Film, yeni yönetmenler Byron Howard ve Chris Williams tarafından 2008'de gösterime giren ve Lilo & Stitch'ten bu yana herhangi bir Disney animasyon özelliğinin en iyi eleştirel alımını alan ve En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülü adaylığı alarak ılımlı bir finansal başarı elde eden Bolt olarak yeniden düzenlendi. Film.

Kurbağa Prens masalına dayananve Ron Clements ve John Musker tarafından yönetilen Prenses ve Kurbağa , stüdyonun beş yıl içinde stüdyonun ilk elle çizilmiş animasyon filmiydi. Randy Newman'ın şarkılarıyla 1990'ların müzikal-komedi formatına dönüş yapanfilm, 2009'da olumlu eleştiriler aldı ve ikisi En İyi Şarkı olmak üzere üç Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Prenses ve Kurbağa'nın gişe performansı - 105 milyon dolarlık üretim bütçesine karşı dünya çapında toplam 267 milyon dolar kazandı - Avatar  ile rekabet nedeniyle düşük performans olarak görüldü. Buna ek olarak, başlığın "Prenses" yönü suçlandı, bu da gelecekteki Disney filmlerinin daha sonra prenseslere cinsiyetten bağımsız, sembolik unvanlar verilmesiyle ilgili yapımlara yol açtı: Rapunzel Karışık olduve Kar Kraliçesi Dondu oldu. 2014'te Disney animatörü Tom Sito , filmin gişe performansını , 1985 filmi The Black Cauldron'un teatral gösteriminden bir adım olan The Great Mouse Detective (1986) ile karşılaştırdı . 2009'da stüdyo , ABC televizyon ağı için özel bilgisayar animasyonlu Hazırlık ve İniş tatilini

2010-2019: Devam eden diriliş, John Lasseter ve Ed Catmull'un ayrılışı

The Princess and the Frog'dan sonra stüdyo , Grimm Kardeşler masalı " Rapunzel "in Alan Menken ve Glenn Slater'ın şarkılarıyla müzikal bir CGI uyarlaması olan Tangled'ı yayınladı . 2002'den beri Glen Keane yönetiminde aktif olarak geliştirilmekte olan , Byron Howard ve Nathan Greno tarafından yönetilen Tangled , 2010'da piyasaya sürüldü ve önemli bir kritik ve ticari başarı elde etti ve birçok ödüle aday gösterildi. Film dünya çapında 592 milyon dolar gişe hasılatı elde ederek stüdyonun bugüne kadarki en başarılı üçüncü filmi oldu.

AA Milne'nin kendi adını taşıyan hikayelerine dayanan yeni bir uzun metrajlı film olan elle çizilmiş uzun metrajlı Winnie the Pooh , 2011'de olumlu eleştiriler aldı ancak gişede düşük performans gösterdi; stüdyonun en son elle çizilmiş özelliği olmaya devam ediyor. Film, elle çizilmiş kısa The Ballad of Nessie ile birlikte sinemalarda gösterime girdi . Rich Moore'un yönettiği Wreck-It Ralph , 2012'de eleştirel beğeni ve ticari başarı için piyasaya sürüldü. Kendini bir kahraman olarak kullanan bir video oyunu kötü adamı hakkında bir komedi-macera, Annie , Eleştirmenlerin Seçimi ve En İyi Animasyon Filmi için Çocukların Seçimi Ödülleri de dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandı ve Altın Küre ve Akademi Ödülü adaylıkları aldı. Film dünya çapında 471 milyon dolar gişe hasılatı elde etti. Ayrıca stüdyo, Wreck-It Ralph ile sinemalarda gösterime giren Paperman ile kırk dört yılda bir kısa film dalında ilk Akademi Ödülünü kazandı . John Kahrs'ın yönettiği Paperman , Meander adlı stüdyoda kendi bünyesinde geliştirilen ve benzersiz bir "hibrit" yaratmak için elle çizilmiş ve bilgisayar animasyonu tekniklerini aynı karakterde birleştiren yeni bir yazılım kullandı. Yapımcı Kristina Reed'e göre stüdyo, animasyonlu bir özellik de dahil olmak üzere gelecekteki projeler için tekniği geliştirmeye devam ediyor.

2013'te stüdyo, Nik Ranieri ve Ruben A. Aquino da dahil olmak üzere elle çizilmiş animatörlerinden dokuzunu işten çıkardı ve animasyon bloglarında stüdyonun geleneksel animasyonu bıraktığına dair spekülasyonlara yol açtı , stüdyo bu fikri reddetti. Aynı yıl, Hans Christian Andersen'ın peri masalı “ The Snow Queen ”den esinlenen bir CGI müzikal filmi olan Frozen , büyük beğeni topladı ve gişe rekorları kıran bir hit oldu. Robert Lopez ve Kristen Anderson-Lopez'den oluşan Broadway ekibinin şarkılarıyla Chris Buck ve Jennifer Lee tarafından yönetilen film, dünya çapında 1 milyar doların üzerinde gişe hasılatı elde eden ilk Disney animasyon filmi oldu. Frozen ayrıca Walt Disney Animasyon Stüdyoları'nın En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü'nü (2001'de başlayan bir kategori) kazanan ilk filmi ve stüdyodan Tarzan'dan bu yana Akademi Ödülü kazanan ilk uzun metrajlı sinema filmi oldu . Pocahontas'tan bu yana birden fazla Akademi Ödülü kazanan ilk kişi . Get a Horse ile sinemalarda gösterime girdi ! , siyah beyaz elle çizilmiş animasyonu ve tam renkli CGI animasyonunu birleştiren yeni bir Mickey Mouse çizgi filmi.

Stüdyonun bir sonraki uzun metrajlı filmi, aynı adı taşıyan Marvel Comics serisinden ilham alan bir CGI komedi-macera filmi olan Big Hero 6 , Kasım 2014'te piyasaya sürüldü. Film için stüdyo, Hyperion adlı yeni bir ışık oluşturma yazılımı geliştirdi ve stüdyo devam etti sonraki tüm filmlerde kullanmak için. Big Hero 6 olumlu eleştiriler aldı ve 2014'ün en çok hasılat yapan animasyon filmi oldu ve aynı zamanda En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülü kazandı. Filme sinemalarda En İyi Kısa Animasyon Film dalında Akademi Ödülü kazanan animasyon kısa Feast eşlik etti . Big Hero 6'nın piyasaya sürüldüğü aynı ayda, Genel Müdür Andrew Millstein'ın Walt Disney Animasyon Stüdyoları Başkanı olarak terfi ettiği açıklandı.

Mart 2016'da stüdyo , antropomorfik hayvanların yaşadığı modern bir dünyada geçen bir CGI dost-komedi filmi olan Zootopia'yı yayınladı. Film, dünya çapında 1 milyar doların üzerinde hasılat elde ederek kritik ve ticari bir başarı elde etti ve En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü kazandı.

Bir CGI fantezi-macera filmi olan Moana , Kasım 2016'da gösterime girdi. Film, animasyonlu kısa Inner Workings ile sinemalarda gösterildi . Moana , stüdyo için bir başka ticari ve kritik başarıydı, dünya çapında 600 milyon doların üzerinde hasılat elde etti ve iki Akademi Ödülü adaylığı aldı.

Kasım 2017'de John Lasseter, çalışanlara verdiği bir notta, çalışanlara karşı davranışlarında "yanlış adımlar" dediği şeyi kabul ettikten sonra altı aylık bir izin aldığını açıkladı. Çeşitli haber kaynaklarına göre, Lasseter'in çalışanlarına yönelik cinsel taciz iddiası geçmişi vardı. 8 Haziran 2018'de, şirketin sözleşmesini yenilememeye karar vermesinin ardından yıl sonunda Lasseter'in Disney ve Pixar'dan ayrılacağı , ancak süresi bitene kadar danışmanlık rolü üstleneceği açıklandı. Jennifer Lee, 19 Haziran 2018'de Disney Animation'ın yaratıcı şefi olarak Lasseter'in yerini aldı.

28 Haziran 2018'de stüdyonun Disneytoon Studios bölümü kapatıldı ve 75 animatör ve personelin işten çıkarılmasına neden oldu. 23 Ekim 2018'de Ed Catmull'un yıl sonunda emekli olacağı ve Temmuz 2019'a kadar danışman rolünde kalacağı açıklandı.

Kasım 2018'de stüdyo, Wreck-It Ralph'ın devamı olan Ralph Breaks the Internet başlıklı bir devam filmi yayınladı . Film dünya çapında 500 milyon doların üzerinde hasılat elde etti ve her ikisi de En İyi Animasyon Filmi dalında Altın Küre ve Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.

2019-günümüz: Devam eden başarı ve televizyona genişleme

Ağustos 2019'da Andrew Millstein'ın Robert Baird ile birlikte Blue Sky Studios'un eş başkanlığına geçmeden önce başkan olarak görevinden ayrılacağı ve Walt Disney'e rapor veren Clark Spencer Disney Animation başkanlığına atanacağı açıklandı. Studios başkanı Alan Bergman ve baş yaratıcı sorumlu Jennifer Lee ile birlikte çalışıyor .

Stüdyonun bir sonraki uzun metrajlı filmi, Kasım 2019'da vizyona giren devam filmi Frozen II oldu . Film dünya çapında 1 milyar doların üzerinde hasılat elde etti ve En İyi Orijinal Şarkı dalında Akademi Ödülü adaylığı aldı. Disney'e göre (2019 The Lion King yeniden çevrimini bir animasyon filmi olarak kabul etmiyor ), Frozen II tüm zamanların en yüksek hasılat yapan animasyon filmi.

Disney Animation, 2020'den itibaren Disney+ için Kısa Devre adlı bir dizi deneysel kısa film yarattı . İlk şort paketi 2020'de ve ikinci paket Ağustos 2021'de piyasaya sürüldü. Bu süre zarfında Disney Animation elle çizilmiş "Evde Olaf ile " web kısa filmini yayınlayarak elle çizilmiş animasyon üzerinde çalışmaya geri döndü. Ice", Disney+ için elle çizilmiş üç Goofy animasyonu ve "Dinozor Barbar" başlıklı elle çizilmiş bir animasyon "Kısa Devre". Nisan 2022'de Eric Goldberg , stüdyoda elle çizilmiş animasyon filmler ve diziler geliştirme planlarını doğruladı.

Aralık 2020'de stüdyo, genellikle Disney Televizyon Animasyon bölümü tarafından yürütülen bir iş olan televizyon dizisi üretmeye doğru genişlediğini duyurdu . Geliştirme aşamasındaki projelerin çoğu Disney+ akış hizmeti içindir. Üretilmekte olan CG serileri arasında Baymax! ( Big Hero 6'nın bir yan ürünü), Zootopia+ adlı bir TV antolojisi ( Zootopia evreninde geçen) ve Moana'nın TV uyarlaması . The Princess and the Frog'un baş karakterini içeren Tiana adlı bir dizi de geliştirilme aşamasındadır. Ayrıca İngiltere merkezli Pan-Afrikalı eğlence şirketi Kugali Media ile Iwájú adlı bir bilim kurgu antolojisi için bir araya geleceklerini duyurdular . Buna ek olarak, Disney Animation çalışanları, Pixar'ın Monsters, Inc.'e dayanan Disney Television Animation dizisi Monsters at Work'te yer alıyor .

Bir CGI fantezi-macera filmi olan Raya and the Last Dragon , Mart 2021'de vizyona girdi. COVID-19 salgını nedeniyle Premier Access ile sinemalarda ve Disney+'da aynı anda yayınlandı. Filme sinemalarda kısa animasyon Us Again ile eşlik edildi . Raya ve Son Ejderha , gişede 130 milyon doların üzerinde hasılat elde etti ve Premier Erişim ücretinin Disney+'ta süresinin dolmasının ardından yayın listelerinde bir hit oldu ve 2021'in en çok izlenen üçüncü film unvanı oldu. Film ayrıca Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. En İyi Animasyon Özelliği için.

Ağustos 2021'de Disney Animation'ın Vancouver'da yeni bir animasyon stüdyosu açtığı bildirildi . Vancouver stüdyosundaki operasyonlar 2022'de başladı ve eski Disney Animation finans lideri Amir Nasrabadi stüdyonun başındaydı. Vancouver stüdyosu, Disney+'a özel uzun biçimli diziler ve gelecekteki Disney+ özel bölümleri için animasyon üzerinde çalışacak, kısa biçimli diziler ise Burbank stüdyosunda canlandırılacak. Uzun metrajlı diziler ve özel yapımlar için ön prodüksiyon ve storyboard da Burbank stüdyosunda gerçekleştirilecek.

Kasım 2021'de stüdyo , bir CGI müzikal-fantezi filmi olan Encanto'yu yayınladı. COVID-19 pandemisi nedeniyle, film sinemalarda 30 günlük özel bir sinema gösterimi aldı ve 24 Aralık 2021'de Disney+'da yayınlandı. 2D/CG hibrit kısa filmi Far from the Tree ile sinemalarda gösterime girdi . Encanto , 120-150 milyon dolarlık bütçesine karşı 256 milyon dolar hasılat yaparak gişede başa baş olamasa da, 2021 tatil sezonunda viral oldu ve Disney +'a dijital olarak yayınlanmasının ardından daha geniş bir ticari başarı elde etti. Film, En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü'nü kazandı ve En İyi Orijinal Müzik ve En İyi Orijinal Şarkı dalında Akademi Ödülü adaylığı aldı .

Walt Disney Animation Studios'un üretim logosu.

2007 yılına kadar Walt Disney Animation Studios, geleneksel bir üretim logosu kullanmadı, bunun yerine standart Walt Disney Pictures logosunu kullandı. 2007'den itibaren, Walt Disney Pictures logosundan sonra Steamboat Willie'ye dayalı bir ekran üretim logosu eklendi. Mickey Mouse'u klasik formunda bej bir kağıt arka plana karşı çizilirken gösteriyor. Sayfalar bir flip kitap şeklinde çevrildikçe, çizim, Mickey'nin ıslık çaldığı yukarıda bahsedilen kısa filmden bir sahneye canlandırılır. Kamera, sarı-altın spot ışığı arka planına zum yapar ve sahnenin altında Walt Disney Animasyon Stüdyoları'nın yazısı görüntülenir.

Stüdyonun prodüksiyon logosu, Meet the Robinsons'tan bu yana her filmde yer aldı . Tangled (2010) ve Encanto (2021) için "Milestone" varyantları kullanıldı , metinde "Walt Disney Animation Studios: "50. Animated Motion Picture" ve "60th Animated Motion Picture", Mickey sahnesi "0"da Wreck-It Ralph (2012) için logonun 8 bitlik bir versiyonu kullanıldı. Frozen ( 2013 ) , Moana ( 2016 ), Frozen II (2019), Raya and the Last Dragon (2021) ve Encanto , Mickey'nin ıslığı, ilgili açılış temalarının logo üzerinde oynamasına izin vermek için susturuldu.

Stüdyo

Yönetmek

Walt Disney Animasyon Stüdyoları şu anda Jennifer Lee (2018'den bu yana Yaratıcı Başkan) ve Clark Spencer (Başkan, 2019'dan günümüze) tarafından yönetilmektedir .

Stüdyonun eski başkanları arasında Andrew Millstein (Kasım 2014–Temmuz 2019), Edwin Catmull (Haziran 2007–Temmuz 2019), David Stainton (Ocak 2003–Ocak 2006), Thomas Schumacher (Ocak 1999–Aralık 2002) ve Peter Schneider (1985 ) yer alıyor. –Ocak 1999).

Stüdyoda çok etkili olan diğer Disney yöneticileri de John Lasseter (2006–2018, Baş Kreatif Sorumlusu, Walt Disney Animation Studios), Roy E. Disney (1972–2009, Walt Disney Animation Studios CEO ve Yönetim Kurulu Başkanı), Jeffrey Katzenberg idi . (1984–94, Başkan, The Walt Disney Studios), Michael Eisner (1984–2005, CEO, The Walt Disney Company) ve Frank Wells (1984–94, The Walt Disney Company Başkan ve COO'su). Roy Disney'in 2009'daki ölümünün ardından, Burbank'taki WDAS merkezi, Mayıs 2010'da Roy E. Disney Animasyon Binası olarak yeniden tahsis edildi.

Konumlar

Roy E. Disney Animasyon Binası'nın güney tarafı, onu Ventura Otoyolu'ndan ayıran halka açık parktan görülüyor.

1995'ten beri Walt Disney Animasyon Stüdyoları'nın genel merkezi , orijinal Animasyon binasının (şu anda şirket ofislerini barındırmaktadır) bulunduğu Walt Disney Stüdyoları'ndan Riverside Drive'ın karşısında, Burbank, California'daki Roy E. Disney Animasyon Binasındadır. Disney Animasyon Binası'nın lobisi, Fantasia'nın Sihirbazın Çırağı (1940) bölümündeki ünlü şapkanın büyük bir versiyonuyla kapatılmıştır ve bu nedenle bina gayri resmi olarak "şapka binası" olarak adlandırılmaktadır. Disney Animation, sitesini , binası hemen batıda bulunan ABC Studios ile paylaşıyor .

1990'ların ortalarına kadar, Disney Animation daha önce Grand Central İş Merkezi'ndeki eski hangarlar, ofis binaları ve treyler kümesi olan Air Way kompleksinin dışında, yaklaşık iki mil eski Grand Central Havaalanı'nın bulunduğu bir sanayi parkı dışında faaliyet gösteriyordu. (3.2 km) doğuda Glendale şehri. Disneytoon Studios birimi Glendale'de bulunuyordu. Disney Animation'ın eskiden "morg" olarak bilinen (bir morg dosyasına benzetmeye dayalı ) ve bugün Animasyon Araştırma Kütüphanesi olarak bilinen arşivi de Glendale'de bulunuyor. Burbank binalarının aksine, ARL Disney'in Grand Central Yaratıcı Kampüsü yakınında sıradan bir ofis binasında yer almaktadır. 12.000 metrekarelik ARL, 1924'e kadar uzanan 64 milyondan fazla animasyon sanat eserine ev sahipliği yapıyor; şirket için önemi nedeniyle, ziyaretçilerin Glendale içindeki tam yerini açıklamamayı kabul etmeleri gerekmektedir.

Daha önce, uzun metrajlı animasyon uydu stüdyoları dünya çapında Montreuil, Seine-Saint-Denis , Fransa (Paris'in bir banliyösü) ve Bay Lake, Florida'da ( Orlando yakınlarında , Disney'in Hollywood Studios tema parkında) bulunuyordu. Paris stüdyosu 2002'de, Florida stüdyosu 2004'te kapatıldı. Florida animasyon binası ofis binası olarak varlığını sürdürürken, binanın eski Magic of Disney Animasyon bölümü Star Wars Launch Bay'e ev sahipliği yapıyor .

Kasım 2014'te Disney Animation, o zamanki stüdyo başkanı Edwin Catmull'un "zindan benzeri" iç mekan olarak adlandırdığı şeyi düzeltmek için Roy E. Disney Animasyon Binası'nın 16 aylık bir yükseltmesine başladı. Örneğin, iç mekan o kadar sıkışıktı ki, tüm çalışanların katıldığı "belediye binası" toplantılarına kolayca uyum sağlayamıyordu. Yenileme nedeniyle, stüdyo çalışanları geçici olarak Burbank'tan Disney tarafından kontrol edilen en yakın stüdyo alanına - Glendale'deki sanayi parkındaki Disneytoon Stüdyoları binasına ve Bob Hope Havaalanı'na batı yaklaşımı altında Kuzey Hollywood'daki eski Imagineering deposuna taşındı . Tujunga Binası). Yenileme Ekim 2016'da tamamlanmıştır.

yapımlar

Gelecek filmler

Walt Disney Animasyon Stüdyoları, geleneksel animasyon , bilgisayar animasyonu , her ikisinin kombinasyonu ve canlı aksiyon sahneleriyle birleştirilmiş animasyon dahil olmak üzere bir dizi animasyon tekniğinde animasyon özellikleri üretti . Stüdyonun ilk filmi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler 21 Aralık 1937'de, en son filmi Encanto ise 24 Kasım 2021'de gösterime girdi.

Disney Rönesansından Rönesans sonrasına kadar, filmlerinin maliyeti 40-140 milyon dolar arasında . Chicken Little (2005) ile başlayarak , filmlerinin çoğu 150-175 milyon dolara mal oldu. Tangled (2010), 260 milyon dolarlık bütçesiyle stüdyonun en pahalı filmi.

Kısa filmler

1920'lerdeki Alice Komedilerinden bu yana Walt Disney Animasyon Stüdyoları, 1956'da çizgi film stüdyosu bölümü kapanana kadar Mickey Mouse çizgi filmleri ve Silly Symphonies serisi de dahil olmak üzere bir dizi önemli kısa film üretti. Steamboat Willie'deki (1928) ses senkronizasyonu, Flowers and Trees'deki (1932) üç şeritli Technicolor sürecinin entegrasyonu, The multiplane kamera gibi film yapım süreçlerinde kullanacakları yeni teknolojileri denemek için stüdyo Old Mill (1937), Goliath II'deki (1960) xerografi süreci ve Off His Rockers (1992), Paperman (2012) ve Get a Horse! (2013).

2001'den 2008'e kadar Disney, Walt Disney'in 100. doğum gününü kutlayan sınırlı bir koleksiyon DVD dizisi olan Walt Disney Treasures'ı yayınladı.

18 Ağustos 2015'te Disney , Dean Wellins'in yönettiği Tick Tock Tale (2010) ve Prep & Landing – Operation: Secret Santa (2010) yazıp yönettiği diğerlerinin yanı sıra Walt Disney Animation Studios Kısa Film Koleksiyonu başlıklı on iki kısa animasyon filmi yayınladı . Kevin Deters ve Stevie Wermers-Skelton tarafından. 22 Mart 2017'de dahil edilen kısa filmler Netflix'te yayınlandı.

televizyon programcılığı

Walt Disney Animation Studios, 2020'de televizyon programcılığına açıldığını duyurdu ve şu anda Disney+ için beş orijinal gösteri üretiyor . Gösteriler Baymax'ı içeriyor! ve Zootopia+ (2022), Iwájú (2023), Tiana (2024) ve Moana: The Series (TBA).

Başlık orjinal koşu Notlar
Kısa devre Disney+ 2020–günümüz Şort
Evde Nasıl Kalınır? 2021
Olaf Hediyeleri 2021–günümüz
Baymax! 2022 Televizyon dizisi
Zootopi+ 2022 Televizyon dizisi

bayilikler

Bu, Disney Television Animation veya DisneyToon Studios tarafından üretilen Disney'in doğrudan videoya veya televizyon izleme filmlerini içermez .

Başlıklar Yayın tarihleri Filmler TV Sezonları
Miki Fare ve Arkadaşları 1928–günümüz 7 15
Donald Duck 1934–günümüz 3
Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler 1937–günümüz 1 2
fantezi 1940–günümüz 4 0
aptal 1941–2019 2 1
Selam Dostlar 1943–2018
kül kedisi 1950–2015 0
Alice Harikalar Diyarında 1951–günümüz 3 5
Peter Pan 1953–günümüz 2 4
hanımefendi ve serseri 1955–2019 0
Uyuyan güzel 1959–günümüz 3
101 Dalmaçyalı 1961–günümüz 4 3
Winnie the Pooh 1966–günümüz 6 10
Orman Kitabı 1967-günümüz 4 3
Kurtarıcılar 1977–1990 2 0
Küçük Denizkızı 1989–günümüz 1 3
Güzel ve Çirkin 1991–günümüz 2 2
Alaaddin 1992–günümüz 3
Aslan Kral 1994–günümüz 6
Herkül 1997-günümüz 1 2
mulan 1998–günümüz 2 0
Tarzan 1999–2005 1 2
İmparatorun Yeni Oluğu 2000–2008
Lilo ve Dikiş 2002–günümüz 6
Prenses ve Kurbağa 2009–günümüz 0 (1 planlı)
karışık 2010–2020 3
Enkaz Ralph 2012–günümüz 2 0
Dondurulmuş 2013–günümüz
Büyük Kahraman 6 2014–günümüz 1 4
zootopi 2016–günümüz 0 (1 planlı)

Ayrıca bakınız

Disney animasyonu hakkında belgesel filmler

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Koordinatlar : 34.155604°K 118.323979°B 34°09′20″K 118°19′26″G /  / 34.155604; -118.323979