Synecdoche, New York -Synecdoche, New York

Synecdoche, New York
Synecdoche, New York poster.jpg
Tiyatro yayın afişi
Yöneten Charlie Kaufman
Tarafından yazılmıştır Charlie Kaufman
tarafından üretilen
başrol
sinematografi Frederick Elmes
Tarafından düzenlendi Robert Frazen
Bu şarkı ... tarafından Jon Brion
Üretim
şirketleri
Sidney Kimmel Entertainment
Olası Hikaye
Projektif Test Hizmeti
Russia Inc.
Tarafından dağıtıldı Sony Pictures Klasikleri
Yayın tarihi
çalışma süresi
 123 dakika
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim İngilizce
Bütçe 20 milyon dolar
Gişe 4,5 milyon dolar

New York Yanılsamaları (belirgin / s ɪ n ɛ k d ə k ı / ) 2008 Amerikalı postmodern psikolojik dram filmi yazıp yönettiği Charlie Kaufman yaptığı ilk yönetmenlik denemesi. Bu yıldız Philip Seymour Hoffman olan aşırı bağlılığı için giderek daha ayrıntılı sahne üretim ve üzerinde çalışan bir hasta tiyatro yönetmeni olarak gerçekçilik başlar kurgu ve gerçeklik arasındaki sınırları bulanıklık . Filmin başlığı olan oyun ile Schenectady, New York , filmin çok ayarlanır, ve kavramı sinekdokayı şeyin parçası tersi bütün veya bunun tersinin temsil eder.

Film , 23 Mayıs 2008'de 61. Yıllık Cannes Film Festivali'nde yarışmada gösterildi . Sony Pictures Classics , Amerika Birleşik Devletleri dağıtım haklarını satın aldı ve hiçbir para ödemeden, ancak filmin destekçilerine gelirlerin bir kısmını vermeyi kabul etti. 24 Ekim 2008'de ABD'de sınırlı bir sinema gösterimi yaptı ve ilk çıkışında ticari bir başarısızlık oldu.

Synecdoche, New York'un hikayesi ve temaları eleştirmenlerden kutuplaşmış tepkiler aldı: bazıları onu gösterişçi veya keyfine düşkün olarak nitelendirdi, ancak diğerleri onu bir başyapıt ilan etti ve Roger Ebert onu on yılın en iyisi olarak değerlendirdi. Film ayrıca aday Palme d'Or de 2008 Cannes Film Festivali'nde .

Komplo

Tiyatro yönetmeni Caden Cotard'ın hayatı çözülüyor. Çok sayıda fiziksel rahatsızlıktan muzdarip ve sanatçı karısı Adele'den giderek daha fazla uzaklaşıyor. Adele , dört yaşındaki kızları Olive'i de yanına alarak Berlin'de yeni bir hayat için onu terk ettiğinde dibe vurur .

Death of a Salesman'ın prodüksiyonunun başarısından sonra , Caden beklenmedik bir şekilde bir MacArthur Bursu alır ve ona sanatsal çıkarlarını sürdürmesi için finansal araçlar sağlar. Bunu, tüm benliğini içine akıtabileceği, vahşi bir gerçekçilik ve dürüstlükten oluşan sanatsal bir parça yaratmak için kullanmaya karar verir. Manhattan'ın Tiyatro Bölgesi'ndeki devasa bir depoda bir oyuncu kadrosu toplayarak, sıradan bir kutlama yönetiyor ve oyuncu kadrosuna inşa edilmiş hayatlarını yaşamaları talimatını veriyor. Deponun içindeki maket dışarıdaki şehri giderek daha fazla taklit ederken, Caden kişisel krizlerine çözümler aramaya devam ediyor. Adele'in Berlin'de ünlü bir ressam olduğunu ve Olive'in Adele'in arkadaşı Maria'nın şüpheli rehberliği altında büyüdüğünü öğrendiğinde travma geçirir. Hazel (gişede çalışan kadın) ile başarısız bir kaçma girişiminden sonra, oyuncu kadrosundaki bir aktris olan Claire ile evlenir ve ondan bir kızı olur. İlişkileri başarısız olur ve şu anda evli ve çocuklu olan ve asistanı olarak çalışan Hazel ile olan garip ilişkisine devam eder. Bu arada, bilinmeyen bir durum sistematik olarak otonom sinir sistemini kapatmaktadır .

Yıllar hızla geçtikçe, sürekli genişleyen depo, dışarıdaki şehrin bozulmasından izole edilir. Caden kendisini başyapıtının derinliklerine gömüyor , oyuncu kadrosunu ve ekibi ikizlerle doldurarak gerçeklik ile oyun dünyası arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor . Örneğin, Sammy'nin 20 yıldır Caden'i takıntılı bir şekilde takip ettiğini açıkladıktan sonra, Sammy Barnathan oyundaki Caden rolüne alınırken, Sammy'nin benzeri Sammy olarak rol aldı. Sammy'nin Hazel'a olan ilgisi, Caden'in onunla olan ilişkisini canlandırarak Sammy'nin intihar etmesine yol açar.

Caden, kişisel ve profesyonel ilişkilerinin sınırlarını zorlarken, bir aktrisin yönetmenlik rolünü üstlenmesine izin verir ve Adele'in koruyucusu Ellen olarak önceki rolünü üstlenir. Depoda arkasında harabeler ve cesetler bırakarak açıklanamayan bir felaket meydana gelirken, günlerini Adele'nin dairesinde yedek direktörün talimatı altında yaşıyor. Sonunda, başını daha önce Ellen'ın annesini oynamış bir aktrisin omzuna yaslarken, görünüşe göre depoda hala hayatta olan tek kişi olarak ölüme hazırlanıyor. Sahne griye dönerken Caden, yönetmenin kulağındaki sesi ona son ipucunu verdiğinde artık oyunu nasıl yapacağına dair bir fikri olduğunu söylüyor: "Öl".

Döküm

Üretme

Sony Pictures Classics, bir korku filmi yapmak için Kaufman ve Spike Jonze ile görüştü . İkili, tipik korku filmi kinayelerinden ziyade gerçek hayatta korkutucu buldukları şeyleri ele alan bir film üzerinde çalışmaya başladılar. Bu proje Synecdoche'a dönüştü . Jonze'nin yönetmesi planlanıyordu ama onun yerine Where the Wild Things Are'ı yönetmeyi seçti .

Motifler

yanan ev
Filmin başlarında Hazel sürekli yanan bir ev satın alır. Hazel ilk başta onu satın almakta isteksiz davranarak emlakçıya "Beğendim, beğendim. Ama gerçekten yangında ölmekten endişeleniyorum" dediğinde "Bu büyük bir karar, insanın nasıl tercih edeceği büyük bir karar." ölmek." Michael Guillén ile yaptığı bir röportajda Kaufman, "Eh, orada yaşamayı seçti. Aslında, ölmeden hemen önceki sahnede sonun başlangıcın içine yerleştirildiğini söylüyor. Orada olan tam olarak bu. Bu evde yaşamak. Onu öldüreceğinden korkuyor ama orada kalıyor ve öyle oluyor. Yaptığımız her seçimin gerçeği bu. Hayatımız boyunca yankılanan seçimler yaparız." Yanan ev Tennessee Williams'ın alıntısıyla karşılaştırılmıştır: "Hepimiz yanmakta olan bir evde yaşıyoruz, arayacak itfaiye yok; çıkış yok, yangın evi yakarken biz kapana kısılırken sadece üst kattaki pencereden dışarı bakıyoruz. , kilitli." Evin Jungian psikolojisine bir referans olduğu da söylenmiştir. Bir röportajda Kaufman, Jungcu bir akademisyenin evi benliğin bir temsili olarak gördüğünü belirtti.
Son, başlangıcın içine inşa edilmiştir
Film, ölümün doğumla bağlantısına yapılan vurguyu sembolize etmek için sürekli olarak "Son, başlangıcın içine inşa edilmiştir" alıntısını gündeme getiriyor. Bu, zamanın çoğunun henüz doğmamış veya ölü olarak nasıl harcandığı ve yaşamın nasıl sadece bir saniyeden daha kısa bir sürede uygulandığıyla vurgulanır. Bu temaya bağlanan bir diğer özellik de gri ekrandır. Film, devam eden bu duyarlılığa daha fazla bağlantı olarak gri bir ekrana geçişle hem başlıyor hem de bitiyor."
Minyatür tablolar ve imkansız depolar
Hem Caden hem de Adele sanatçıdır ve her ikisinin de çalıştığı ölçek, film ilerledikçe hikayeyle giderek daha alakalı hale gelir. Adele son derece küçük ölçekte çalışıyor, Caden ise imkansız derecede büyük ölçekte çalışıyor, bir depoda New York şehrinin tam boyutlu bir kopyasını ve nihayetinde bu depoda bir depo inşa ediyor ve bu imkansız döngüde devam ediyor. Adele'nin adı "hassas bir sanat" (Adele Lack Cotard) için neredeyse bir yeşildir . Kaufman , resimlerin ölçeği hakkında yorumda bulundu (aslında sanatçı Alex Kanevsky'nin minyatürleştirilmiş resimleri ), "Filmin başında [Adele'in] stüdyosunda, büyüteç kullanmadan görebileceğiniz bazı küçük ama normal boyutlu resimler görebilirsiniz. cam ... [Caden] uzun yıllar sonra, çalışmalarına bakmak için galeriye gittiğinde, onları hiç göremezsiniz." Devam etti, "Bir rüya görüntüsü olarak bana hitap ediyor. Çalışmaları, Caden'in çalışmalarından çok daha etkili. Caden'in genişleyen tiyatro oyununu yapma girişimindeki amacı, Adele'i etkilemek çünkü onun yanında kendini çok eksik hissediyor. "Caden'in işi çok gerçekçi. Gerçekliği zihninde yansıtabilmesinin tek yolu onu tam boyutlu taklit etmektir... Bu bir rüya görüntüsü ama onunla başarılı bir şekilde etkileşime girmiyor."
Jung psikolojisi
Pek çok yorumcu Kaufman'ın yazılarının Jung psikolojisinden etkilendiğine inanıyor . Carl Jung , uyanıklık ve rüya durumlarının her ikisinin de anlam arayışında gerekli olduğunu yazdı. Caden genellikle ikisinin bir kombinasyonunda var gibi görünüyor. Kaufman, "Bence fark şu ki, bir rüya olmaya çalışan bir filmin bir dönüm noktası vardır ve can alıcı nokta şudur: bir rüyaydı." Jung psikolojisindeki bir başka kavram da kendini gerçekleştirmenin dört adımıdır: gölgenin bilincine varmak (yapıcı ve yıkıcı yönlerin farkına varmak ), anima ve animusun bilincine varmak (bir erkeğin dişi bileşeninin bilincine vardığı ve bir kadının bilinçli hale geldiği yer). (insanların mana kişiliklerini aldıkları yer) arketipsel ruhun bilincine varmak ve son olarak kendini gerçekleştirme (kişinin egonun ve benliğinin tamamen farkında olduğu yer). Caden, bu aşamaların dördünden de geçiyor gibi görünüyor. Sammy'yi işe aldığında gerçek kişiliğini öğrenir ve kendisinin daha çok farkına varır. Kendini Ellen ile değiştirirken ve Tammy'ye kişiliğinin onu erkeklikten ziyade kadınlıkta daha usta hale getireceğini söylerken animasının farkında olduğunu gösteriyor. Ellen rolünü üstlenirken, arketipsel ruhun bilincine varır ve sonunda hayatı ve aşk hakkındaki gerçekleri fark eder.
yanılsama referansları
In Cotard sanrı , tek kendini ölü olarak ya da bu kişinin organları eksik veya çürüyen inanıyor. Caden'in hastalık ve ölümle meşgul olması birbiriyle bağlantılı görünüyor.
Caden, Adele'in dairesine girdiğinde, basılan zil (31Y) Capgras adını taşır. Capgras sanrısı , hastaların tanıdık kişilerin (eşler, kardeşler, arkadaşlar) yerlerini aynı sahtekarlarla değiştirdiğini algıladıkları bir psikiyatrik bozukluktur. Bu tema, Caden'in sürekli genişleyen oyununda bireylerin yerlerini aktörler aldığı için film boyunca yankılanıyor.
Filmin kapanış sahnelerinde Caden, talimatları kulaklıktan duyar. Bu, Kurt Schneider tarafından şizofreninin birinci derece semptomu olarak tanımlanan işitsel üçüncü şahıs halüsinasyonuna benzer .
Oyun içinde oyna
Film , bazen mise en abyme olarak da adlandırılan bir oyun içinde bir oyunu canlandırması bakımından meta-göndergelidir .
Bu tema, William Shakespeare'in "Bütün dünya bir sahnedir ve tüm erkekler ve kadınlar sadece oyunculardır" dizesiyle karşılaştırılmıştır.
Ayrıca İzlandalı şarkıcı Björk'ün " Bachelorette " şarkısının müzik videosuyla da karşılaştırıldı . Video, kendisi hakkında kendi kendini yazan bir otobiyografik kitap bulan bir kadını canlandırıyor. Kitap daha sonra kendi içinde bir oyunun yer aldığı bir oyuna uyarlanır. Videonun yönetmenliğini , Kaufman'ın Human Nature ve Eternal Sunshine of the Spotless Mind filmlerini de yöneten Michel Gondry üstlendi . Bir röportajda Kaufman, "Evet, bu karşılaştırmayı daha önce duymuştum. Michel ve benim birbirimizi bulmamızın nedeni, benzer fikirlere sahip olmamız" diyerek karşılaştırmaya yanıt verdi.
Ölüm ve çürüme
Film boyunca Caden, ölümün kaçınılmazlığına ve herkesin zaten ölü olduğu fikrine atıfta bulunuyor. The Independent'tan Jonathan Romney, "Caden'in grotesk varlığındaki hemen hemen her şey, ölümlülük ve çürümeye işaret ediyor," diye yazıyor , "ister cilt lezyonları, ister bozuk faks mesajları veya insanların tuvaletlerinin içeriği olsun."
simülakr
Bazı eleştirmenler filmin postmodernist filozof Jean Baudrillard'ın Simülakr ve Simülasyon kavramından esinlendiğini ve Caden'in oyununa verdiği adlardan birinin Simulacrum olması gerçeğiyle pekiştirildiğini belirtmişlerdir . The Guardian'daki bir makale , filmin "nihai postmodern roman" olduğunu öne sürüyor. Baudrillard , yazılarında Jorge Luis Borges'in " Bilimde Kesinlik Üzerine " öyküsüne atıfta bulunur . Bazı yorumcular, Caden'in kendi reprodüksiyonu boyunca yürüdüğü filmin sonunu hikayeye dağılmaya başlarken karşılaştırdılar.
Hazel'in kitapları
Hazel'in kitaplarının da filmde önemi var. O vardır Swann Way (ilk hacmini Kayıp Zamanın In Search tarafından) Marcel Proust ve Deneme tarafından Franz Kafka ; her ikisi de filmin genel motifleriyle ilgilidir.

Kritik resepsiyon

On toplayıcı inceleme Çürük Domates , filmin 6.77 / 10 arasında bir ortalama puanı ile 187 yoruma göre% 68 bir onay notunu sahiptir. Web sitesinin kritik konsensüsünde şöyle yazıyor: "Charlie Kaufman'ın ilk yönetmenlik denemesi zaman zaman bağlantı kurmakta zorlanır, ancak nihayetinde bir yazarın zihnine büyüleyici bir bakış açısı sağlar." On Metacritic , filmi "genel olarak olumlu değerlendirmeleri" belirten 34 eleştirmenler dayalı 100 üzerinden 67 bir ağırlıklı ortalama puanı vardır. Bazı eleştirmenler onu Federico Fellini'nin 1963 tarihli 8½ filmiyle karşılaştırdı .

Onun incelemede Chicago Sun-Times , Roger Ebert İlk seferinde izledim ve harika bir filmi olduğunu biliyordum" dedi [...] konu 'New York Yanılsamaları' hiçbir şey daha az insan yaşamı ve nasıl daha işe yarıyor. New York'tan nevrotik bir tiyatro yönetmeni kullanarak, her hayatı ve nasıl başa çıkıp başarısız olduğunu kapsar. Biraz düşünün ve aman tanrım, bu sizinle ilgili. Her kimseniz ." 2009'da Ebert, filmin on yılın en iyisi olduğunu yazdı. Manohla Dargis ait New York Times o [o] yılın en iyi filmlerinden biri hatta kalbime en yakın olan ben de sağa bu paketi yönündeki yükselen hırs için böyle bir acıklı bir yanıttır olduğunu söylemek için" dedi şimdi... Zaman, mekan ve anlatı ile kaygan yoluna ve Bay Kaufman'ın ortamı kontrollü bir şekilde kavramasına rağmen, Synecdoche, New York , yaratıcı bilincin bir iddiası olduğu kadar kalpten bir çığlıktır. buraya ve şimdiye bağlı." In Los Angeles Times , Carina Chocano filmin "-sert-takip ve achingly, achingly üzücü çılgınca iddialı ... yayılan, hayranlık uyandıran, yürek, sinir bozucu."

Olumsuz eleştiriler çoğunlukla filmi anlaşılmaz, iddialı, iç karartıcı veya rahatına düşkün olarak nitelendirdi. Rex Reed , Richard Brody ve Roger Friedman , bütün 2008. en kötü filmlerden biri onu etiketli Owen Gleiberman ait Entertainment Weekly filmi bir D + verdi ve yazdı, "Ben başlarını ya kuyrukları yapma vazgeçti New York Yanılsamaları ama yaptım Bir mesaj alın: Kişinin hayatının dışında durma ve onu bu dereceye kadar gözlemleme dürtüsü sanatın mekanizması değil - psikozun yapısıdır ." Amerikalı film eleştirmeni Jonathan Rosenbaum , "Gerçeküstü kibirlerini gerçekleştirmek için bir Spike Jonze'a veya bir Michel Gondry'ye ne kadar ihtiyacı olduğunu kanıtlayan, tam teşekküllü bir filmden çok senaryosunun bir illüstrasyonu gibi görünüyor" diye yazdı.

Moving Arts Film Journal , filmi "Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi" listesinde 80. sırada yer aldı. Ayrıca, inceleme toplayıcısına göre 21. yüzyılın en beğenilen 61. filmidir, Resim Çekerler, Değil mi?

İlk on liste

Film, birçok eleştirmenin 2008'in en iyi filmlerinin ilk on listesinde yer aldı. Austin Chronicle'dan Kimberly Jones ve Marjorie Baumgarten , The Hollywood Reporter'dan Ray Bennett'in yaptığı gibi onu yılın en iyi filmi olarak adlandırdı .

101 "2008'in En İyileri" listesinde yer aldı ve 20 tanesi ona bir numara verdi. Onların ilk on içinde yerleştirdi edenlerin Manohla Dargis dahil New York Times , Richard Corliss'i ait Zamanda , Shawn Anthony Levy ait Oregonian'ın , Josh Rosenblatt Austin Chronicle , Joe Neumaier New York Daily News , Ty Burr ve Wesley Morris arasında Boston Globe , Lou Lumenick ait New York Post , Philip Martin Arkansas Demokrat Gazetesi , Scott Foundas LA Weekly , Walter chaw Bill Chambers ve Ian Pugh Film Freak Central (numarasından yerleştirdi üçü bütün bir).

Chicago Sun-Times'tan Roger Ebert , filmi 2000'lerin en iyi filmi olarak adlandırdı. 2012 Sight & Sound anketinde, dört eleştirmen filmi tüm zamanların en iyi 10 filmi arasında sıraladı ve Ebert filmi kendi listesi için güçlü bir rakip olarak gördü.

2016 BBC eleştirmenlerinin anketinde, Synecdoche, New York 21. yüzyılın en büyük 20. filmi seçildi.

2019 yılında The Guardian tarafından yapılan 21. Yüzyılın En İyi 100 Filmi anketinde film 7. sırada yer aldı .

Ödüller ve adaylıklar

Charlie Kaufman , Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye'ye ve 2008 Chicago Film Eleştirmenleri Birliği En İyi Orijinal Senaryo Ödülü'ne aday gösterildi.

Kaufman, Austin Film Eleştirmenleri Derneği tarafından En İyi Orijinal Senaryo ödülüne layık görüldü ve film, Yılın En İyi 10 Filmi listesinde yer aldı.

Film , 2008 Independent Spirit Ödülleri töreninde En İyi İlk Film dalında Independent Spirit Ödülü ve Robert Altman Ödülü'nü kazandı ; ayrıca En İyi Senaryo dalında Independent Spirit Ödülü'ne aday gösterildi .

At 2008 Gotham Bağımsız Film Ödülleri'nde ile bağlı filmde Vicky Cristina Barcelona için En İyi Oyuncu Kadrosu .

Mark Friedberg, 2008 Los Angeles Film Eleştirmenleri Birliği En İyi Yapım Tasarımı Ödülü'nü kazandı .

Film, Görsel Efektler Derneği Ödülleri'nde " Bir Uzun Metrajlı Sinema Filminde En İyi Yardımcı Görsel Efektler ", " Bir Uzun Metrajlı Sinema Filminde Üstün Mat Tablolar" ve "Bir Uzun Metrajlı Sinema Filminde Olağanüstü Yaratılmış Ortam" kategorilerinde aday gösterildi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar