Süper Mario Kardeşler (film) - Super Mario Bros. (film)

Süper Mario Kardeşler.
Steven Chorney tarafından tiyatro açıklaması afişi
Yöneten
Tarafından yazılmıştır
Dayalı	Nintendo tarafından Mario
tarafından üretilen
başrol
sinematografi	Dekan Semler
Tarafından düzenlendi	Mark Goldblatt
Bu şarkı ... tarafından	Alan Silvestri
Üretim şirketleri
Tarafından dağıtıldı	Buena Vista Pictures (Amerika Birleşik Devletleri) Eğlence Filmi Distribütörleri (Birleşik Krallık)
Yayın tarihi
çalışma süresi	104 dakika
Ülkeler
Dilim	İngilizce
Bütçe	42-48 milyon dolar
Gişe	38.9 milyon dolar

Super Mario Bros. ( Super Mario Bros.: The Movie olarak da bilinir) Nintendo'nun Mario video oyunu serisinedayanan1993 yapımı bir macera komedi filmidir . Bir video oyununa dayananilk uzun metrajlı canlı aksiyon filmi. Film, Rocky Morton ve Annabel Jankel'inkarı koca ekibi tarafından yönetildi, Parker Bennett, Terry Runté ve Ed Solomon tarafından yazıldı ve Buena Vista Pictures tarafından Hollywood Pictures aracılığıyladağıtıldı. Hikaye, Mario kardeşlerin ( Bob Hoskins ve John Leguizamo ) Prenses Daisy'yi ( Samantha Mathis )acımasız Başkan Koopa ( Dennis Hopper )tarafından yönetilen distopik paralel evrendenkurtarma arayışlarını takip ediyor.

Nintendo tarafından ücretsiz yaratıcı lisans verilen senaryo yazarları, filmi Ghostbusters (1984) ve The Wizard of Oz'dan (1939) etkilenen "garip ve karanlık" bir tonda yıkıcı bir komedi olarak tasarladılar . Ortam öncelikle Super Mario World (1990) oyunundan esinlenmiştir ve diğer unsurlar peri masallarından ve çağdaş Amerikan kültüründen alınmıştır. Yapım, Autodesk Flame kullanımı da dahil olmak üzere pratikten dijital görsel efektlere geçişte artık çok önemli kabul edilen birçok film yapım tekniğini geliştirdi ve tanıttı . Çekimler Mayıs-Temmuz 1992 arasında gerçekleşti.

28 Mayıs 1993'te gösterime giren film, 42-48 milyon dolarlık bir bütçeye karşı dünya çapında 38.9 milyon dolar hasılat elde eden kritik ve finansal bir başarısızlıktı . Film, kafa karıştırıcı anlatıyı eleştiren, kaynak materyaline sadakat eksikliği ve tutarsız tonu algılayan, ancak yenilikçi özel efektleri, yaratıcı sanatsal yönü ve oyuncularının performanslarını öven eleştirmenlerden genellikle olumsuz eleştiriler aldı. Mario yaratıcısı Shigeru Miyamoto , filmin iyi bir film olmak yerine oyunları kopyalamak için çok uğraştığını hissetti.

Kötü bir resepsiyona rağmen, film daha sonraki yıllarda bir kült kazandı ve son zamanlarda bir kült klasiği olarak kabul edildi. 2012 yılında, Bennett ile işbirliği içinde bir webcomic devam filmi üretildi. Pokémon: Detective Pikachu'ya (2019) kadar bir Nintendo oyun mülküne dayanan tek canlı aksiyon filmi olarak kaldı . 2018 itibariyle, Universal Pictures tarafından Illumination bölümü aracılığıyla yeni bir animasyon Mario filmi geliştiriliyor ve Miyamoto, Illumination'ın kurucusu Chris Meledandri ile birlikte ortak yapımcı olarak görev yapıyor ve filmin 21 Aralık 2022'de Kuzey Amerika'da vizyona girmesi planlanıyor.

Komplo

Yaklaşık 65 milyon yıl önce, bir göktaşı Dünya'ya çarparak dinozorları öldürür ve evreni iki paralel boyuta böler. Hayatta kalan dinozorlar yeni bir boyuta geçerek insansı bir ırka dönüşüyor.

Yirmi yıl önce, gizemli bir kadın Katolik bir yetimhanede büyük bir yumurta ve bir kaya bırakır. Ayrılmaya teşebbüs ederken , Başkan Koopa ona yaklaşır ve kayanın yerini talep eder. Kayalar daha sonra kadının üzerine düşerek onu öldürür. Bir kız çocuğu içeren yumurtadan çıkar.

Şu anda, iki İtalyan-Amerikalı tesisatçı kardeş Mario ve Luigi , Anthony Scapelli liderliğindeki mafya tarafından işletilen Scapelli İnşaat Şirketi tarafından işten atılmak üzere Brooklyn, New York'ta yaşıyorlar . Luigi , Brooklyn Köprüsü'nün altını dinozor kemikleri için kazı yapan NYU öğrencisi Daisy'ye aşık olur . Bir randevudan sonra Daisy, Luigi'yi sadece Scapelli'nin iki adamının su borularını açık bırakarak sabote ettiğine tanık olmak için köprüye geri gönderir. Mario ve Luigi bunu düzeltmeyi başarır, ancak Koopa'nın uşakları ve kuzenleri Iggy ve Spike, onları bayıltır ve Daisy'yi kaçırır. Uyandıktan sonra, kardeşler onları boyutlararası bir portaldan Dinohattan'a kadar takip eder.

Iggy ve Spike, Koopa'nın kendi dünyasını insan dünyasıyla birleştirmek için elde etmeye çalıştığı bir göktaşı parçası olan Daisy'nin kayasını unuttuklarını fark ederler. Daha sonra Daisy'nin diğer boyutun uzun süredir kayıp prensesi olduğu ortaya çıkıyor. Koopa, Daisy'nin babasını kral olarak devirip onu mantar haline getirdiğinde, kraliçe annesi onu Brooklyn'e götürdü. Portal daha sonra mühürlendi, ancak Scapelli'nin adamları mağarayı patlattıklarında yanlışlıkla portalı yeniden açtılar. Koopa, boyutları birleştirmek ve onu her iki dünyanın diktatörü yapmak için kuzenlerini Daisy'yi ve kayayı bulmaya gönderir. Ancak, Koopa onları daha zeki yapmak için yaptığı deneylerden birine tabi tuttuktan sonra, Koopa'nın kötü niyetlerini anlarlar ve Mario Bros'un yanında yer alırlar. Daisy, Yoshi ile tanıştığı Koopa-Tower'a götürülür . Koopa, Daisy'ye dinozorların soyundan geldiğini ve kraliyet mirası nedeniyle dünyaları yalnızca kendisinin birleştirebileceğine inandığını bildirir. Sonunda, yardımıyla Mario Bros kurtarma Daisy Toad , bir içine intikal edilmiş iyi huylu gitarist Goomba ceza olarak.

Sonunda, iki dünya birleşir ve Koopa, Mario'nun peşine düşmeden önce Scapelli'yi bir şempanzeye dönüştürür, ancak Luigi ve Daisy parçayı göktaşından çıkarmayı başarır ve dünyalar yeniden ayrılır. Dinohattan'da Mario, Koopa ile yüzleşir ve sonunda o ve Luigi, yetkilendirme silahlarını Koopa'ya ateşlediğinde ve onu bir Bob- omb ile patlattığında onu yener . Şimdi vahşi, yarı insansı bir Tyrannosaurus'a dönüşen Koopa, Mario Bros.'u öldürmeye çalışır, ancak onu gerçek bir Tyrannosaurus rex'e , ardından ilkel balçık haline getirerek onu kalıcı olarak yok eder . Daisy'nin babası, Koopa'nın yenilgisinden sonra kral olarak geri yüklenir. Vatandaşlar, Koopa'nın suretinde olan her şeyi kutlar ve hemen yok eder. Luigi, Daisy'ye olan aşkını itiraf eder ve onunla Brooklyn'e gelmesini ister, ancak hem evini hem de babasını bulan Daisy, Dinohattan'da kalmaya karar verir. Crestfallen, Luigi, Daisy'ye veda öpücüğü verirken, o ve Mario Brooklyn'e eve dönerken, Daisy onların ayrılmasını izliyor. Üç hafta sonra, hikayeleri haberlerde çıktığında Mario Bros akşam yemeğine hazırlanıyor ve spiker onlara "Süper Mario Bros" denmesi gerektiğini söylüyor. Daisy daha sonra gelir ve Mario Bros'tan yeni bir görevde kendisine yardım etmesini ister.

Kredi sonrası bir sahnede , iki Japon şirket yöneticisi, şimdi Dünya'da bulunan Iggy ve Spike'a dayanan ve The Super Koopa Cousins olarak adlandırılan bir video oyunu yapmayı teklif ediyor .

Döküm

Üretme

Gelişim

Super Mario Bros.'a dayanan bir film önerisi ilk olarak Roland Joffé tarafından yapım şirketi Lightmotive'de bir senaryo toplantısında ortaya atıldı. Joffé, Nintendo of America başkanı ve Hiroshi Yamauchi'nin damadı Minoru Arakawa ile tanıştı . Arakawa'ya senaryonun ilk taslağını sundu. Toplantılarından bir ay sonra Joffé, Hiroshi Yamauchi ile tanışmak için Nintendo'nun Kyoto'daki merkezine gitti. Yamauchi'ye, Nintendo'nun projeye ilgi duymasına yol açan hikayeyi anlattı. Joffé, Mario karakterinin geçici kontrolünü Joffé'ye veren 2 milyon dolarlık bir sözleşmeyle ayrıldı. Nintendo, Lightmotive ile bir "yaratıcı ortaklık" yoluyla filmin satış haklarını elinde tuttu.

Yamauchi, Joffé'ye Nintendo'nun neden Lightmotive'in haklarını büyük bir şirket üzerinden satması gerektiğini sorduğunda Joffé, Nintendo'nun film üzerinde daha fazla kontrol sahibi olacağından emin oldu. Bununla birlikte, Nintendo'nun yaratıcı kontrole ilgisi yoktu ve Mario markasının bir dış endüstri ile deney yapılmasına izin verecek kadar güçlü olduğuna inanıyordu. Joffé, "Sanırım filme, yürüyüp yürüyemeyeceğimizi görmek için oldukça ilgi çekici bir tür garip yaratık olarak baktılar" dedi. Joffé, "Görüntüler, girdiler ve tuhaflığın bu harika karışımını nasıl yakalarız?" diye merak etti. İlk senaryo Oscar ödüllü senarist Barry Morrow tarafından yazılmıştır . Hikayesi, Mario ve Luigi kardeşlerin varoluşsal bir yolculuğa çıkmalarını takip etti, Morrow'un önceki Rain Man filmine o kadar benzer ki, yapım senaryosu " Drain Man " başlıklı . Morrow, senaryosunu " Laurel ve Hardy ya da Abbott ve Costello gibi zıt bir çalışma" olarak tanımladı ve oyunun kendisi gibi "bir macera ve bir arayış" olacaktı. Ortak yapımcı Fred Caruso daha sonra Morrow'un hikayesinin "eğlenceli bir komediden ziyade ciddi bir drama parçası" olduğunu söyledi.

Senaristler Jim Jennewein ve Tom S. Parker, daha geleneksel bir uyarlama yazmak için yanlarına getirildi. Jennewein, " Bunu yapmanın en iyi yolunun , Oz Büyücüsü'nden farklı olarak, esasen bu dünyaya bir yolculuk yapmak olduğunu hemen anladık " dedi. Onun ve Parker'ın hikayeyi ele almaları, peri masalı klişelerini yıkmak ve onları hicvetmek ve ayrıca Mario ve Luigi arasındaki ilişkiye odaklanmaktı. Jennewein, "Aslında yaptığımız şey Shrek'in yaptığıydı [...] Ve hikayenin kardeşler hakkında olması gerektiğini ve duygusal geçiş çizgisinin kardeşler hakkında olacağını biliyorduk." Greg Beeman ait Drive Lisansı yönlendirmek bağlıydı ve geliştirme zaten ön üretime taşınmıştı, ancak Beeman en son başarısızlığı anne ve baba Kaydet Dünya sinir üreticileri tarafından görevden yol açtı. Joffé daha sonra Harold Ramis'e yönetmen pozisyonunu teklif etti , ancak video oyununun bir hayranı olmasına rağmen, Ramis fırsatı reddetti ve daha sonra "memnun" olduğunu yansıtacağını ve Associated Press'in gözlemleyeceği "en akıllı kariyer kararı" olduğunu gözlemledi.

Joffé, "İşe yaramayan, çok ortaçağa özgü ya da bir şekilde doğru olmayan çeşitli yollar denedik. Projenin yanlış bir yöne gittiğini hissettim [...] Ve işte o zaman düşünmeye başladım. Maksimum Baş mesafesi ." Joffé, yaratıcılar Rocky Morton ve Annabel Jankel ile tanışmak için Roma'ya gitti . Morton, " Tim Burton film yapımcılığı okulundan geliyoruz , çünkü arka planımız animasyon ve çizgi romanlarda [...] Böylece her şeyi gerçeğe dayandırmaya başladık ve sonra eğlenmeye ve mümkün olduğunca abartmaya çalıştık. " Joffé, Morton ve Jankel, video oyunlarını uyarlama konusundaki yaklaşımlarının 1989 Batman ve 1990 Teenage Mutant Ninja Turtles tarafından popüler hale getirilen daha koyu tonu izlemesi gerektiği konusunda anlaştılar . Joffé, "Bu Pamuk Prenses ve Yedi Dinozor değildi [...] Dino dünyası karanlıktı. Geride durmak istemedik" dedi. Morton, filmi Nintendo'nun ilham kaynağının arkasındaki "gerçek hikayeyi" anlatan video oyunlarının bir ön filmi olarak nitelendirdi . Joffé, oyunları "Japon masallarının ve modern Amerika'nın parçalarının bir karışımı" olarak gördü ve "biraz efsanevi bir New York vizyonu" yaratmak istedi. Senarist Parker Bennett detaylandırdı: "Bizim yaklaşımımız, Nintendo'nun hikayemizdeki olayları yorumladığı ve video oyunu ile ortaya çıktığıydı. Temelde geriye doğru çalıştık."

Dinozorların yaşadığı paralel bir evren konsepti, yakın zamanda piyasaya sürülen Super Mario World'den Dinosaur Land'den ilham aldı . Jankel paralel boyutu "[...] saldırgan, ilkel davranış ve temel içgüdülerin hakim olduğu, sürüngen bakış açısına sahip bütün bir dünya" olarak tasavvur ederken, Morton fosilleri tutan bir dinozor toplumunun ekolojik ve teknolojik sonuçlarını değerlendirdi. yakıtlar kutsaldır. Joffé, "Bu, New York ve ağır sanayinin harika bir parodisi [...] Biz buna Yeni Brütalizm diyoruz." Senaristler Parker Bennett ve Terry Runté, komediyi daha koyu tonla dengelemekle görevlendirildi: Bennett, " Ghostbusters modeldi [...] Biz komik ama biraz tuhaf ve karanlık olanı hedefledik" dedi.

Yönetmenlerle iyi çalışmasına rağmen, Bennett ve Runté yapımcılar tarafından fazla komedi oldukları için görevden alındı ​​ve İngiliz yazar ekibi Dick Clement ve Ian La Frenais daha yetişkin ve feminist bir ton vermek için getirildi. Prenses Daisy ve Lena'nın rolleri genişletilirken siyahi bir kadın olan Bertha tanıtıldı. Bu senaryo, ana oyuncu kadrosunu imzaladı ve sonunda Bob Hoskins'i Mario rolünü üstlenmeye ikna etti. Film resmen ön prodüksiyona geçti. Bununla birlikte, yapımcılar Joffé ve Eberts, projenin hem hedeflenen genç yetişkin/aile izleyicilerinden çok uzaklaştığından hem de bütçe dahilinde çekim yapmak için çok ağır efektler içerdiğinden korktular, bu nedenle yönetmenleri Morton ve Jankel'i veya imzalı oyuncu kadrosunu bilgilendirmeden senaryo yazarları Ed'i tuttular. Solomon ve Ryan Rowe, daha kısıtlı efekt gereksinimleri ile daha aile dostu bir senaryo sağlamak için. Senaryo doktorluğu kısmen Disney'in filmin dağıtım haklarını satın almasıyla motive edildi. Oyuncular yeni senaryoyu ancak Wilmington, NC'ye vardıklarında keşfettiler.

Yönetmenler Morton ve Jankel projeden ayrılmayı düşündüler, ancak konuyu birbirleriyle konuştuktan ve o noktada başka hiçbir yönetmenin gelip malzemeyi uygun şekilde uyarlamak için yeterince anlayamayacağını fark ettikten sonra kalmaya karar verdiler. Morton ve Jankel de bunu oyunculara/ekibe borçlu olduklarını hissettiler ve yapım sırasında vizyonlarını geri kazanabileceklerine inandılar. Rowe başka bir proje üzerinde çalışmak için eve döndü, ancak Solomon ek yeniden yazmalar sağlamak için birkaç hafta kaldı. Davet olmadan, Bennett ve Runté Wilmington'a bir yolculuğa çıktılar ve hemen yeniden işe alındılar. Son yeniden yazmalar, ADR için diyalog ve açıklayıcı animasyonlu dinozor açılışı için diyalog sağlamak için üretim boyunca kalacaklardı. Akıllı mantar, hem oyunlardan Mantar Krallığı'ndan hem de keşfedilen devasa bir mantarın tabloid raporlarından ilham aldı. Yapım Tasarımcısı David Snyder şöyle hatırladı: "Her senaryo geliştikçe mantar, bir Nintendo oyunundaki mantar unsuru için bir tür metafordu." Joffé, "Benim için bir senaryo asla bitmez [...] Sen her zaman bir senaryo üzerinde çalışırsın. Bir senaryoya oyuncuları getirdiğin zaman başka bir evrim geçirir. Yani filmdeki mantar gibi, senaryonun da filmdeki mantar gibi olduğunu söyleyebilirsin. sürekli gelişir."

Döküm

Filmin haklarını aldıktan sonra Lightmotive, karakterler için oyuncu kadrosu bulmak için çalışmaya başladı. Başlangıçta Dustin Hoffman , Mario'yu canlandırmakla ilgilendiğini ifade etti. Ancak Arakawa, rol için doğru adam olduğuna inanmadı. Danny DeVito'ya hem Mario rolü hem de yönetmen mantosu teklif edildi. Arnold Schwarzenegger ve Michael Keaton'a Koopa'yı oynaması teklif edildi, ancak ikisi de rolü reddetti. Tom Hanks , Luigi rolü için düşünüldü, ancak son zamanlardaki bir dizi gişe başarısızlığı onu değerlendirmeden düşürdü. Aktörler Bob Hoskins ve John Leguizamo sonunda Mario ve Luigi olarak rol aldı.

Başlangıçta, Hoskins senaryoyu beğenmedi ve başka bir çocuk filmi yapmak istemedi: " Roger Rabbit'i yaptım. Hook'u yaptım. Dick Van Dyke gibi olmak istemedim." Role nasıl hazırlanacağını merak eden Hoskins, "Doğru formdayım. Bıyığım var. Yaklaşık üç hafta tesisatçı çırağı olarak çalıştım ve tesisatçının botlarını bir kaynak makinesiyle ateşe verdim." Yapımcı Roland Joffé, sonunda aktör kabul edene kadar Hoskins'e yeni senaryo revizyonları göndermeye devam etti. Yardımcı yönetmen Jankel, "Bob hiç akıllı değildi [...] Utanmaz, utanmaz bir fiziksel tip dökümü. Bob, sözde sonraki oyun tekrarına uygun olacak şekilde, biraz güçlendirilmiş bir şekilde, karakteri üstlenmekte mükemmeldi."

Leguizamo, "Senaryoda sevdiğim şey macera ve içerdiği aksiyondu" dedi. " Scarface'de Al Pacino'nun yaptığı gibi, her zaman bir çok İtalyan'ın Latinleri oynadığını görürsünüz . Şimdi sıra bizde!" diye şaka yaptı . Jankel, "John parlak ve gelecek vadeden bir stand-up komedyeni ve aktördü [...] Onu Second City'de görmeye gittik ve %100 sattık. Harika bir empati ve saygısızlık kombinasyonuna sahipti ama tamamen Bir Hispanik veya Latin aktörle birlikte oynamak için özel olarak yazılmadı, ancak Mario Bros.'un kendilerinin bu çağdaş geleneksel olmayan aile olması gerektiği çok mantıklıydı, bu nedenle sadece iki kişilik küçük bir birim olarak sabitlenemezdi. öyle ya da böyle." Mojo Nixon'a göre, yapım, karakter için gerçek bir müzisyen istediği için Toad rolüne alındı, ancak ilk tercihleri Tom Waits müsait değildi. Nixon'ın menajeri onu "üçüncü sınıf bir Tom Waits—yarı fiyatına" olarak seçmeye davet etti.

filme

Çekimlerin başlamasından birkaç hafta önce Walt Disney Company , filmin dağıtım haklarını satın aldı ve önemli ölçüde yeniden yazılmasını talep etti. Morton, nihai sonucun kendisinin, Jankel ve ekibin film için imzaladıkları senaryoya hiç benzemeyen bir senaryo olduğunu ve yeni senaryonun üslubunun setlerle hiç uyumlu olmadığını söyledi. inşa edilmiştir. Leguizamo, "Oyunu oynayanlar sekiz yaşındaki çocuklar ve filmin hedeflenmesi gereken yer orası. [...] Ama [yönetmenler] yeni malzeme eklemeye çalıştılar. Striptizcilerle ve diğer cinsel içerikli sahneleri çektiler. -hepsi yine de düzenlenmiş olan açık içerik."

Filmin ana çekimleri 6 Mayıs 1992'de başladı ve 27 Temmuz 1992'de tamamlandı. Birçok raporun aksine, yönetmenler Morton ve Jankel filmin sözleşmeli çekimlerini tamamladılar, ancak Görüntü Yönetmeni Dean Semler ve birkaç ikinci birim yönetmeni sağladı. ek yeniden çekimler. Morton ve Jankel, kameranın hangi apertürde olması gerektiği gibi talimatlar bile veriyorlardı, Semler buna prodüksiyondaki işini sorgulayarak yanıt veriyordu. Morton, "Kurgu odasında kilitli kaldım [...] DGA'nın gelip kurgu odasına geri dönmeme yardım etmesini sağlamalıydım. Editörün onu dijital olarak kesmesini sağlamaya çalıştım ama reddettiler. Moviola ve Steenbeck makinelerinde kurgu yapmak istediler , bu yüzden süreç zahmetli bir şekilde yavaştı, bu da özel efekti zamanında kesmemize yardımcı olmadı."

Ürün tasarımı

Prodüksiyon Tasarımcısı David Snyder , Mantar Krallığını Dinohattan'ın (DinoYawk veya Koopaville olarak da bilinir) canlı aksiyon ortamına dönüştürmeye, "video oyunundaki tüm unsurları [alarak] ve onları bir metafor ve [dönüştürerek] yaklaştırdı. onları 3 boyutlu ve gerçek karakterlerle [birleştirerek]". Sanat Yönetmeni Walter P. Martishius'a göre, "Filmin başında Koopa Manhattan'ı bir kez görüyor". Bu, Koopa'ya Dinohattan'ı yeniden yaratması için ilham verir, ancak "her şeyi doğru anlamadı. Mekan çarpık, dengesiz, farklı. Ve o bunun farkında bile değil."

Ortak yapımcı Fred Caruso , Kuzey Karolina , Wilmington'da terk edilmiş Ideal Cement Co. tesisini kurdu . Snyder, konumu eşsiz bir fırsat olarak gördü: "Bu binada, mevcut tüm beton yapı ile, sahneyi yapıdan asabilir ve iskele kurmak zorunda kalmayabilir ve beton yapıyı filmin tasarımına entegre edebiliriz." Snyder şunları söyledi: " Blade Runner'da (Sanat Yönetmeni olduğu bir filmde) sokak bir seviyeydi. Burada bir sokak seviyesi, bir yaya geçidi ve Koopa'nın Odası'nın üzerinde artı altı veya yedi kat yüksekliği var. seviyelerin katmanlanmasında daha fazla esneklik. Bu büyük, büyük bir fırsat. Bunu asla sağlam bir sahnede yapamazsınız. Yeterince büyük bir ses sahnesi yok." "Bu filmi, zihin değiştiren ilaçlar kullanırken New York'a bakma fikriyle tasarladık." Akıllı mantar, pervane tasarımcısı Simon Murton tarafından balık yemi bazından ve sıcak tutkaldan yaratıldı.

Yaratık efektleri

Baş yaratık tasarımcısı ve süpervizörü Patrick Tatopoulos , Jurassic Park'ın eşzamanlı üretiminin farkındaydı , bu nedenle Beetlejuice'den ilham alarak Super Mario Bros için dinozorları daha sevimli ve çizgi film benzeri olacak şekilde bilinçli bir şekilde tasarladı . Tatopolous, Yoshi'yi "soyut, fantezi bir T. rex " olarak tanımladı ve daha yumuşak ve daha az tehditkar bir kalite uyandırmak için iri gözlü bebek dinozoru tasarladı. Lider SFX heykeltıraş Mark Maitre, Yoshi'yi "bir Tyrannosaurus Rex ve bir iguana" arasındaki bir çarpıya benzetti. Yoshi kuklasının dört versiyonu üretildi: stand-in, kablosuz model, dil için yarım kukla ve tamamen işlevsel bir model. Tamamen işlevsel kukla 70 kablo ve dokuz operatör kullandı ve maliyeti 500.000 ABD Doları (2020'de 922.101 ABD Dolarına eşdeğer). Jurassic Park'tan yapımcılar seti ziyaret ettiler ve Yoshi kuklasından o kadar etkilendiler ki, kısaca ikinci bir Jurassic Park yaratık mağazası için mühendislerini işe almayı düşündüler . Başlangıçta, Goombalar sadece arka plan karakterleriydi, ancak son tasarımları o kadar etkileyiciydi ki, yönetmenler Morton ve Jankel onları büyük dublörlerle ana karakterlere terfi ettirdi.

Görsel efektler

Super Mario Bros. , pratikten dijital görsel efektlere geçişte çok önemli kabul edilen birçok tekniği geliştirdi ve tanıttı. Artık bir endüstri standardı olan Autodesk Flame yazılımını kullanan ilk filmdir . Aynı zamanda, 700'den fazla görsel efekt çekiminin birleştirilmesine izin veren, dijital bir ara madde ile taranan ilk filmdir. Boyutlar arası birleşme için parçalanma etkisi , Star Trek'teki Transporter'dan ilham aldı .

Resepsiyon

Gişe

Film Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 20.915.465 $ hasılat elde etti ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık 5.059 milyon bilet sattı . Asya'da, film Japonya'daki dağıtım kiralamalarından 300 milyon ¥ ( 2.7 milyon $ ) kazandı ve Güney Kore'nin başkenti Seul şehrinde 106.083 bilet sattı . Avrupa'da, film İngiltere'de 2.823.116 £ ( 4.232.558 $ ) hasılat elde etti , Fransa'da 391.800 bilet sattı ve Almanya'da 290.098 bilet sattı. Toplamda, film dünya çapında toplam 38.912.465 $ için uluslararası 17.997,000 $ hasılat elde etti.

kritik yanıt

On Çürük Domates , filmin 4.1 / 10 ortalama derece ile 43 yoruma göre% 28 onay notunu sahiptir. Sitenin fikir birliği şöyle diyor: "Gösterişli setlere ve özel efektlere rağmen, Super Mario Bros. hikaye ve içerik açısından bir yenilikten başka bir şey olamayacak kadar hafif." Ağırlıklı bir ortalama kullanan Metacritic , 23 eleştirmene göre 100 üzerinden 35 puan vererek "genel olarak olumsuz eleştiriler" verdi. CinemaScore tarafından araştırılan izleyiciler , filme A+ ila F ölçeğinde "B+" notu verdi.

Los Angeles Times'tan Michael Wilmington, "İkiye bölünmüş bir film: bir düzeyde çılgınca başarılı, diğer düzeyde çılgınca eksik." Filme efektleri ve "yapım tasarımının saf yoğunluğu ve cesareti" için yüksek notlar verdi, ancak sonuçta kötü yazı için düşük bir final puanı verdi. The New York Times'tan Janet Maslin de filmin görsel efektlerini övdü ve Bob Hoskins'in "her rolü zarafet ve mizahla ele alabileceğini" önerdi, ancak "Nintendo videosunun gösterişli hop-ve-zap ruhuna sahip olmadığı" sonucuna vardı. aldığı oyun - ahem - ilham kaynağı.". Hoskins ve Leguizamo'yu kardeşlik dinamiklerinden ötürü öven ve Goombas'ları "harika gülünç destekleyici karakterler" olarak nitelendiren Chicago Tribune'den Mark Caro, "Film fena değil" dedi. The Washington Post'tan Hal Hinson da benzer şekilde filmi performansları ve yaratık efektleri için övdü ve "Kısacası, bu bir patlama" dedi. Bu alıntı daha sonra filmin ev medya bültenlerinde kullanılacaktı.

Gen Siskel ait Chicago Tribune ve Roger Ebert ait Chicago Sun-Times iki başparmak televizyon programında aşağı filmi verdi Filmler At Siskel & Ebert tonal tutarsızlık gerekçe ve anlatının eksikliği ve filmin biri için kendi listesinde yer aldı 1993'ün en kötü filmleri. The Baltimore Sun'dan Stephen Hunter, Yoshi'nin "tüm insan aktörlerin toplamından daha fazla kişiliğe sahip" olduğunu düşünüyordu. Washington Post'tan Hal Hinson , Goombas'ı " Oz Büyücüsü'ndeki uçan maymunlardan bu yana en iyi film ağırları" ilan etti .

Super Mario Bros. , 66. Akademi Ödülleri'nde En İyi Görsel Efekt ödülü için düşünülen dört Disney filminden biriydi ; Akademi sonuçta The Nightmare Before Christmas'ı aday gösterdi .

Ev medyası

Film ilk serbest bırakıldı VHS 1994 yılında ve üzerinde DVD 2003 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde ve DVD salımının yine 2010'de kalite yaygın olmayan anamorfik ve sadece İngiliz Dolby Digital 5.1 olduğu için alay edildi. Film üzerine serbest bırakıldı Blu-ray 3 Kasım'da İngiltere'de Second Sight Films tarafından 2014 filmi ile sınırlı sayıda Blu-ray steelbook olarak yeniden yayımlandı Zavvi filmi yayınlandı Şubat 2017 yılında İngiltere'de 22 Aralık 2017'de Japonya'da Blu-ray, Second Sight Films'in piyasaya sürülmesiyle aynı özelliklere ve ekstralara sahip. 2018 itibariyle, hayran web sitesi Super Mario Bros.: The Movie Archive , orijinal VFX Süpervizörü Christopher F. Woods ile gelecekteki bir A Bölgesi sürümü için 4K çözünürlük aktarımı ve restorasyonu üzerinde çalışıyor .

Miras

2007'deki bir röportajda Hoskins, "Yaptığım en kötü şey mi? Süper Mario Kardeşler. Kahrolası bir kabustu. Tüm deneyim bir kabustu. Bir karı-koca ekibi yönetiyordu, kibirliliği ile karıştırılmıştı. Yetenek. Bunca hafta sonra kendi ajanları onlara setten çıkmalarını söyledi! Kahrolası kabus. Kahrolası salaklar." O ve Leguizamo, çekimlerin her gününden önce sarhoş olur ve çekimler arasında içmeye devam ederdi. 2011'de bir röportajında ​​kendisine "Yaptığın en kötü iş neydi?", "En büyük hayal kırıklığın ne oldu?" ve "Geçmişini değiştirebilseydin neyi değiştirirdin?" gibi sorular soruldu. Üçüne de cevabı Super Mario Bros oldu. Ancak oğlu Jack Hoskins, filmin hayranı ve performansını övdü.

Leguizamo, 2013 yılında filmin 20. yıl dönümü için bir video mesajı hazırlayarak, "İnsanların filmi takdir etmesine sevindim [...] bu ilkti, daha önce kimse yapmamıştı [...] Filmden gurur duyuyorum. film geçmişe dönük." Hopper, 2008'de şunları söyledi: "O film bir kabustu, dürüst olmak gerekirse. Hem kontrol manyağı olan hem de karar vermeden önce konuşmayan bir karı-koca yönetmen ekibiydi. Her neyse, ben öyleydim. beş haftalığına oraya gitmem gerekiyordu ve ben 17 hafta oradaydım. Bütçeyi çok aştı." Mathis, 2018'de filmin 25. yıldönümü için şunları söyledi: "Benimle tanışmak için gerçekten heyecanlı olan birçok insan var çünkü ben Prenses Daisy'ydim. Bir aktör olarak isteyebileceğiniz tek şey bu - işinizin ve parçası olduğunuz bir şeyin olması. , insanlar üzerinde bir izlenim bıraktı ve kendilerini iyi hissetmelerini sağladı."

Yardımcı yönetmen Morton, 2016'da filme "üzücü" bir deneyim olarak yansıdı. Morton, yeni senaryoyu savunmak zorunda kaldığı için "çok huzursuz" hissetti. Ek olarak, Dennis Hopper ile çalışmak "gerçekten çok zordu. Gerçekten zor. [Hopper]'ın neler olduğuna dair bir fikri olduğunu sanmıyorum." Bu deneyimi küçük düşürücü olarak nitelendirdi, ancak Morton filmin özgünlüğünden gurur duyuyordu. Filmin 20. yıldönümü için Game Informer ile konuşan Morton şunları söyledi: "Ailelerin bu işe gerçekten girmesini istedim. O zamanlar video oyunlarına karşı çok sert bir hareket vardı ve birçok video oyunu karşıtı duygu vardı. onu açacak ve ebeveynlerin video oyunlarına ilgi duymasını sağlayacak bir film yapın."

Yardımcı yönetmen Jankel, "Kalbimde hissediyorum, bu şartlar altında bunu başarmak çok büyük bir başarıydı ve zamanla, mutlu bir şekilde kült statüsüne ulaştı [...] Sık sık duyuyorum kaç kişi büyürken onu sevdi, tekrar tekrar izledi ve gerçek hayranlar." Yapımcı Joffé gurur duymaya devam ediyor: "Filmi savunduğumdan değil, sadece kendi sıra dışı tarzında ilginç ve zengin bir eserdi ve yerini aldı. Garip bir kült statüsüne sahip." Joffé, Yamauchi veya Nintendo'nun bitmiş ürün hakkında ne düşündüğünü hiç duymadı. "Şikayet etmek için asla aramadılar [...] Çok kibardılar, Nintendo." Mario'nun yaratıcısı Shigeru Miyamoto şunları söyledi: "[Sonunda], çok emek harcadıkları çok eğlenceli bir projeydi [...] Mario Bros. video oyunlarının ne olduğuna biraz fazla yaklaşın ve bu anlamda, başlı başına eğlenceli bir film olmaktan çok, video oyunuyla ilgili bir film haline geldi."

kültürel etki

Filmin uzun süredir hayranı olan Ryan Hoss, 2007'de Super Mario Bros.: The Movie Archive hayran sitesini başlattı ve filmin 25. yıldönümü için Playboy'a şunları söyledi: "Bu koleksiyona sahiptim ve o sırada İnternet hayran siteleri açısından büyüyordu. 90'ların sonlarındaydım ve Mario Bros. filminin yanlış anlaşıldığını ve insanların kafasında bir yara olduğunu her zaman biliyordum - en azından internette gösterilme şekli, 'şimdiye kadarki en kötü film' türünden bir anlaşma." Siteyi şöyle tanımladı: "Filmin kendisini kutlamanın ve filmde rolü olan tüm insanların çalışmalarını sergilemenin bir yolu - siğiller ve hepsi, iyi ve kötü."

2010 yılında Steven Applebaum siteye üretim materyallerinin toplanmasına ve röportajların düzenlenmesine yardımcı olmak için baş editör olarak katıldı. "Oyuncuların ve ekibin çoğu bundan çok mutluydu çünkü o zamanlar çok devrimci bir filmdi [...] Daha önce yapılmamış birçok harika özel efekt sunuyorlardı. , ve gerçekten yetenekli oyunculara sahiplerdi ve bu, üzerinde çalışmaktan gurur duydukları bir projeydi [...] Onlara yaptıkları her şey hakkında konuşma şansı vermek, katkılarını ve hissettiklerini paylaşmalarına gerçekten yardımcı oldu. sektör için önemliydi." Film, 2012'de hayranların çabalarıyla, 2013'te ise 20. yıl dönümü için sinemalara geri döndü. Nintendo Güç 20. yıldönümü retrospektif konu devletler filmi olması gerçeği yapılmış bakılmaksızın kalite gösterileri oyun serisi popüler kültürünü etkiledi ne kadar olduğunu.

Temalar

Thomas Leitch, Super Mario Bros.'un edebiyat sonrası uyarlamanın bir örneği olduğunu ve The Wizard of Oz , Star Wars ve Doctor Zhivago'ya "sahte göndermeler bıraktığını" yazdı . Stephen Hunter Baltimore Sun için Goombas kıyasla kanatlı maymunlar arasında Oz Büyücüsü onlar benzer bir "acıma ve terör mix" uyandırmak düşündüren. Filmdeki "Mantarlara Güven" ifadesi , Star Wars'daki " Güç seninle olsun " ile karşılaştırılırken , Dr. Lori Norton-Meier, Journal of Adolescent & Adult Literacy'de filmin "bir araç olduğunu" yazdı. öğrencilerin içeriği yeni ve entelektüel açıdan zorlayıcı yollarla anlamalarını sağlar".

devamı webcomic

2013'te hayran sitesi editörleri Steven Applebaum ve Ryan Hoss, filmin orijinal senaristlerinden biri olan Parker Bennett ile bir hayran kurgusu webcomic devam filminde birlikte çalıştılar . Devam filminin gelişimi, Bennett'in devam filminin orijinal Back to the Future'ın sonuna bir saygı olduğunu ve potansiyel bir devamın ciddi bir göstergesi olmadığını kabul ettiği 2010 röportajından sonra başladı . Ancak, Applebaum ve Hoss daha sonra Bennett'e fırsat verilseydi ne yapacağını sordular ve Bennett ilk filmin sonuçları ve keşfedecekleri temalar hakkında geniş açıklamalar yaptı.

Macera ile alır Mario ve Luigi yardımcı olmak Dinohattan dönen Daisy deli bilim adamı yenmekte Siğil , nihai patron Super Mario Bros 2 . Applebaum, "Arka planından karakterin motivasyonlarına kadar filmin dünyasını yoğun bir şekilde tartıştık" diyor. Bennett, Applebaum ve Hoss'a "meşaleyi vermeden" önce genel bir yönlendirme yaptı.

Genişletilmiş kesim

1 Haziran 2021, Super Mario Bros editörü ve restorasyoncu Garrett Gilchrist ve üyeleri Açık (Film) Arşiv uzatılmış kesim resmi olmayan bir restorasyon yayımlanan Super Mario Bros olmasına rağmen "Morton-Jankel Cut" restoratörlerin o lakaplı her iki yönetmenden de katılım yok. Birkaç sahne uzatıldı ve Spike ve Iggy'nin bir rapi de dahil olmak üzere bazıları eklendi .

Film müziği

Profesyonel derecelendirme

Puanları gözden geçir
Kaynak	Değerlendirme
Bütün müzikler
Haftalık eğlence	NS

Capitol Records tarafından 10 Mayıs 1993'te yayınlanan film müziği, Roxette'den iki şarkı içeriyordu : single olarak yayınlanan " Neredeyse Unreal " ve "Cinnamon Street" şarkısının alternatif bir versiyonu olan "2 Cinnamon Street". "Roxette'in Tourism albümünden . "Almost Unreal" için filmden ilham alan müzik videosu , filmden sahneler ve bir gerileme teması içeriyor. "Neredeyse Unreal" aslında Hocus Pocus filmi için yazılmıştı , ancak hiç kullanılmadı ve bunun yerine Mario filmine eklendi. Değişiklik, Roxette'in kurucu ortağı Per Gessle'ı kızdırdı .

Filmin müziği Alan Silvestri tarafından bestelendi ve resmi olarak açıklanmadı.

Was (Not Was) şarkısı "Walk the Dinosaur"u coverlayan George Clinton , 1993 yılında aynı şarkının "Club Remix", "Funky Goomba Remix", "Goomba" da dahil olmak üzere çeşitli diğer versiyonlarını içeren bir single yayınladı. Dub Mix" ve enstrümantal bir versiyon.

* Bu parçalar ABD ve Kanada sürümlerinde yer almamış, yalnızca albümün uluslararası sürümlerinde yer almıştır.

Yeni Animasyonlu Mario Filmi

Film yapımcısı Avi Arad ve Sony Pictures başkanı Tom Rothman arasında, filmin yapımcılığını Sony'nin üstleneceğini öne süren e-postaların sızdırılmasıyla , bir teatral animasyonlu Mario filmiyle ilgili söylentiler 2014'ün sonlarında başladı . 14 Kasım 2017'de Universal Pictures ve Illumination , bilgisayar animasyonlu bir Mario filmi yayınlayacaklarını duyurdu . 31 Ocak 2018'de Nintendo of America, Illumination ile ortaklığını açıkladı ve filmin Shigeru Miyamoto ve Chris Meledandri tarafından ortaklaşa üretileceğini belirtti . 6 Kasım 2018'de Meledandri, filmin stüdyo için bir "öncelik" olacağını ve 2022'de geçici bir çıkış tarihi olacağını belirtirken, Miyamoto'nun filmin yaratılmasında "ön ve merkez" yer alacağını yeniden teyit etti. Seriyi bir animasyon filme uyarlamanın zorluğundan bahseden Meledandri, filmin "hırslı bir görev olacağını... çok ince olan şeyleri orijinal hallerinde almak ve nesiller boyu hayranların sevdiği şeylerden ödün vermeyen bir derinlik bulmak" olacağını belirtti. Mario, aynı zamanda ikonografiye organik geliyor ve üç perdelik bir yapıyı destekleyebilir." 31 Ocak 2020'de Nintendo, filmin 2022'de gösterime girmesi için "sorunsuz bir şekilde ilerlediğini" belirtti. Nintendo, filmin haklarına sahiptir ve hem Nintendo hem de Universal tarafından finanse edilen prodüksiyondur. Ağustos 2021'de Sebastian Maniscalco , Wrecking Crew oyunundan Spike rolünü oynayarak oyuncu kadrosuna dahil olduğunu duyurdu . Nintendo Direct Livestream - 23 Eylül 2021 sırasında, filmin çıkış tarihinin 21 Aralık 2022 olacağı ve Chris Pratt'ın Mario, Anya Taylor-Joy'un Prenses Peach, Charlie Day'in Luigi, Jack Black olacağı açıklandı. Bowser rolünde, Keegan-Michael Key Toad rolünde, Seth Rogen Donkey Kong rolünde, Kevin Michael Richardson rolünde Kamek rolünde ve Cranky Kong rolünde Fred Armisen , Charles Martinet rolünde de birkaç kamera hücresi seslendirdi.

Referanslar

• Bu makaledeki metin, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 (Unported) (CC-BY-SA 3.0) lisansı altında yayınlanan Super Mario wiki'deki Super Mario Bros.'dan (film) kopyalanmıştır .

Dış bağlantılar

• Süper Mario Bros at IMDb
• Süper Mario Kardeşler Film Arşivi