Geleceğe Dönüş -Back to the Future
| Geleceğe Dönüş | |
|---|---|
 Drew Struzan'ın tiyatro gösterimi afişi
| |
| Yöneten | Robert Zemeckis |
| Tarafından yazılmıştır | |
| tarafından üretilen | |
| başrolde | |
| Sinematografi | Dekan Cundey |
| Tarafından düzenlendi | |
| Bu şarkı ... tarafından | Alan Silvestri |
yapım şirketi |
|
| Tarafından dağıtıldı | Evrensel Resimler |
Yayın tarihi |
|
çalışma süresi |
116 dakika |
| Ülke | Amerika Birleşik Devletleri |
| Dil | İngilizce |
| Bütçe | 19 milyon dolar |
| Gişe | 388,8 milyon dolar |
Geleceğe Dönüş , Robert Zemeckis tarafından yönetilen ve Zemeckis ve Bob Gale tarafından yazılan1985 yapımı bir Amerikan bilim kurgu filmidir . Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson , Crispin Glover ve Thomas F. Wilson'ı canlandırıyor. 1985'te geçen hikaye,eksantrik bilim adamı arkadaşı Emmett "Doc" Brown (Lloyd) tarafından inşa edilen zamanda yolculuk yapan bir DeLorean otomobiliyle yanlışlıkla 1955'e geri gönderilen Marty McFly'yi (Fox) takip ediyor . Geçmişte Marty istemeden gelecekteki ebeveynlerinin aşık olmasını engeller - kendi varlığını tehdit eder - ve çifti uzlaştırmak ve bir şekilde geleceğe dönmek zorunda kalır.
Gale ve Zemeckis , Geleceğe Dönüş fikrini 1980'de tasarladılar. Çok sayıda ortak başarısızlıktan sonra başarılı bir film için çaresizdiler, ancak proje, başarılı filmlerle rekabet edecek kadar şehvetli görülmediği için çeşitli stüdyolar tarafından kırktan fazla kez reddedildi. dönemin komedileri Zemeckis'in Romancing the Stone (1984) filmindeki başarısının ardından Universal Pictures ile bir geliştirme anlaşması yapıldı . Fox, Marty'yi canlandırmak için ilk tercihti ama müsait değildi; Onun yerine Eric Stoltz kadroya alındı. Kasım 1984'te ana çekimler başladıktan kısa bir süre sonra Zemeckis, Stoltz'un rol için uygun olmadığına karar verdi ve Stoltz ile halihazırda çekilmiş sahnelerin yeniden çekilmesi ve bütçeye 4 milyon dolar eklenmesi dahil olmak üzere Fox'u işe almak için gerekli tavizleri verdi . Geleceğe Dönüş, Kaliforniya ve çevresinde ve Universal Stüdyolarındaki setlerde çekildi . Çekimler bir sonraki Nisan'da sona erdi.
Son derece başarılı test gösterimlerinin ardından vizyon tarihi 3 Temmuz 1985'e çekildi ve Geleceğe Dönüş'ün sinema yılının en yoğun döneminde sinemalarda daha fazla zaman geçirmesini sağladı. Değişiklik, aceleye getirilmiş bir post prodüksiyon programına ve bazı tamamlanmamış özel efektlere neden oldu. Geleceğe Dönüş kritik ve ticari bir başarıydı ve 381.1 milyon dolar hasılat yaparak 1985'in dünya çapında en çok hasılat yapan filmi oldu . Eleştirmenler hikayeyi, komik unsurları ve oyuncu kadrosunu, özellikle Fox, Lloyd, Thompson ve Glover'ı övdü. Birden çok ödül adaylığı aldı ve bir Akademi Ödülü , üç Satürn Ödülü ve bir Hugo Ödülü kazandı . Huey Lewis and the News'in tema şarkısı " The Power of Love " da başarılı oldu.
Geleceğe Dönüş o zamandan beri saygınlık kazandı ve şimdi eleştirmenler ve izleyiciler tarafından en büyük bilim kurgu filmlerinden biri ve şimdiye kadar yapılmış en iyi filmler arasında kabul ediliyor . 2007'de Amerika Birleşik Devletleri Kongre Kütüphanesi filmi Ulusal Film Sicilinde saklanması için seçti . Filmi iki devam filmi izledi: Geleceğe Dönüş Bölüm II (1989) ve Geleceğe Dönüş Bölüm III (1990). Filmin sadık hayran takibi ve popüler kültür üzerindeki etkisiyle Universal Studios, artık video oyunları , lunapark gezileri , animasyonlu bir televizyon dizisi ve bir sahne müzikali içeren bir multimedya franchise'ı başlattı . Kalıcı popülaritesi, prodüksiyonu, belgeselleri ve reklamları hakkında çok sayıda kitaba yol açtı.
Komplo
1985'te genç Marty McFly , depresif alkolik annesi Lorraine ile California, Hill Valley'de yaşıyor ; profesyonel ve sosyal açıdan başarısız olan büyük kardeşleri; ve amiri Biff Tannen tarafından zorbalığa uğrayan uysal babası George . Marty'nin grubu bir müzik seçmesinden reddedilince kız arkadaşı Jennifer Parker'a hırslarına rağmen anne babası gibi olmaktan korktuğunu söyler.
O gece Marty, Twin Pines alışveriş merkezinin otoparkında eksantrik bilim adamı arkadaşı Emmett "Doc" Brown ile tanışır . Doc , Libyalı teröristlerden dolandırdığı plütonyumla çalışan, değiştirilmiş bir DeLorean'dan yapılmış bir zaman makinesini tanıttı . Doc varış tarihini 5 Kasım 1955 olarak girdikten sonra (zaman yolculuğu icadını ilk tasarladığı gün), teröristler beklenmedik bir şekilde gelir ve onu vurur. Marty, DeLorean'da kaçar ve saatte 88 mile (saatte 142 kilometre) ulaştığında yanlışlıkla zaman yolculuğunu etkinleştirir.
1955'te gelen Marty, geri dönecek plütonyumu olmadığını keşfeder. Gelişmekte olan Hill Valley'i keşfederken Marty, ergenlik çağındaki babasıyla karşılaşır ve Biff'in George'a o zaman bile zorbalık ettiğini keşfeder. George, genç Lorraine'in kıyafet değiştirmesini gözetlerken karşıdan gelen bir arabanın yoluna düşer ve Marty onu kurtarırken bayılır. Kendisine aşık olan Lorraine tarafından kendisine bakıldığını bulmak için uyanır. Marty, daha genç bir Doktor'un izini sürer ve gelecekten geldiğine ikna eder, ancak Doc, 1955'te zamanda yolculuk için gereken gücü üretebilen tek kaynağın bir şimşek olduğunu açıklar. Marty, Doc'a gelecekten, kasabanın adliyesine yaklaşan bir yıldırım çarpmasını belgeleyen bir el ilanı gösterir. Marty'nin kardeşleri, yanında taşıdığı bir fotoğraftan solmaya başlarken Doc, Marty'nin davranışlarının geleceği değiştirdiğini ve varlığını tehlikeye attığını fark eder; Lorraine'in araba kazasından sonra Marty yerine George'la ilgilenmesi gerekiyordu. Ailesini tanıştırmak için yapılan ilk girişimler başarısız olur ve Lorraine'in Marty'ye olan sevgisi derinleşir.
Lorraine, Marty'yi okul dansına davet eder ve o, George'un müdahale edip onu kurtarmasına izin vererek, Marty'ye uygunsuz ilerlemeler uydurmak için planlar yapar, ancak Biff'in çetesi, Marty'yi gösteri grubunun arabasının bagajına kilitlerken, Biff kendini zorladığında plan ters gider. Lorraine. George, Marty'yi bulmayı umarak gelir, ancak Biff tarafından saldırıya uğrar. Biff, Lorraine'i incittikten sonra, öfkeli George onu bayıltır ve minnettar Lorraine'e dansa kadar eşlik eder. Grup, Marty'yi arabalarından kurtarır, ancak baş gitarist bu süreçte elini yaralar, bu yüzden Marty onun yerini alır ve George ve Lorraine ilk öpüşmelerini paylaşırken performans sergiler. Artık geleceği tehlikede olmayan Marty, Doc ile tanışmak için adliyeye gider.
Doc, Marty'den geleceği hakkında onu uyaran bir mektup bulur ve sonuçlarından endişe duyarak onu yırtar. Doc'u kurtarmak için Marty, DeLorean'ı gelecekten ayrılmadan on dakika önce geri dönecek şekilde yeniden ayarlar. Şimşek çakarak Marty'yi 1985'e geri gönderir, ancak DeLorean bozulur ve Marty alışveriş merkezine geri koşmaya zorlanır. Doc vurulurken gelir. Marty yanında yas tutarken, Doc doğrulup Marty'nin notunu yeniden bir araya getirdiğini ve kurşun geçirmez bir yelek giydiğini ortaya koyuyor. Marty'yi eve götürür ve DeLorean'da 2015'e gider. Marty ertesi sabah uyandığında babasının artık kendine güvenen ve başarılı bir bilim kurgu yazarı olduğunu, annesinin zinde ve mutlu olduğunu, kardeşlerinin başarılı olduğunu ve Biff'in George'un hizmetinde köle bir uşak olduğunu keşfeder. Marty, Jennifer ile yeniden bir araya gelirken, Doc aniden DeLorean'da yeniden ortaya çıkar ve çocuklarını korkunç kaderlerden kurtarmak için onunla birlikte geleceğe dönmeleri konusunda ısrar eder.
Döküm
- Michael J. Fox, Marty McFly rolünde: Bir lise öğrencisi ve gelecek vadeden bir müzisyen
- Christopher Lloyd , Emmett "Doc" Brown rolünde: Zaman yolculuğunu deneyen eksantrik bir bilim adamı
- Lea Thompson , Lorraine Baines-McFly rolünde: Marty'nin mutsuz, alkolik annesine dönüşen 1955'li bir genç
- Crispin Glover , George McFly rolünde: Marty'nin korkak, itaatkâr babasına dönüşen 1955'te inek bir lise öğrencisi
- Thomas F. Wilson , Biff Tannen rolünde: 1955'te bir lise zorbası, George'un 1985'teki patronu oldu
Filmin 1985 bölümünde Marty'nin kız arkadaşı Jennifer Parker rolünde Claudia Wells ve Marty'nin kardeşleri Dave McFly ve Linda McFly rolünde Marc McClure ve Wendie Jo Sperber yer alıyor . Elsa Raven, Saat Kulesi Hanımını canlandırıyor. Şarkıcı Huey Lewis, Battle of the Bands yarışmasında jüri üyesi olarak bir kamera hücresi rolüne sahiptir. Richard L. Duran ve Jeff O'Haco, Libyalı teröristleri canlandırıyor.
1955 bölümünde yer alan oyuncular arasında Lorraine'in ebeveynleri Sam ve Stella Baines olarak sırasıyla George DiCenzo ve Frances Lee McCain ve Lorraine'in küçük erkek kardeşi Milton rolünde Jason Hervey yer alıyor. Biff'in çetesinde Dazlak olarak Jeffrey Jay Cohen , 3-D olarak Casey Siemaszko ve Match olarak Billy Zane yer alıyor. Norman Alden, kafe sahibi Lou'yu oynuyor ve Donald Fullilove, çalışanı (ve gelecekteki belediye başkanı) Goldie Wilson olarak karşımıza çıkıyor. Harry Waters Jr., Chuck Berry'nin kuzeni Marvin Berry'yi, Will Hare , Pa Peabody'yi ve Courtney Gains , George ve Lorraine'in dansını bölen genç Dixon'ı canlandırıyor . James Tolkan, hem 1955 hem de 1985'te Hill Valley lise müdürü Strickland'ı canlandırıyor.
Üretme
Konsept ve yazı
Uzun süredir birlikte çalıştıkları Bob Gale ve Robert Zemeckis, 1980'de Geleceğe Dönüş'ü tasarladılar. Zaman yolculuğu hakkında bir film geliştirmek istiyorlardı, ancak tatmin edici bir anlatı yaratmakta zorlanıyorlardı ve filmin kritik veya ticari başarısızlıklarının ardından başarılı bir proje için çaresizdiler. Zemeckis'in akıl hocası Steven Spielberg ile işbirliği içinde yaptıkları son çabaları .
Komedileri Kullanılmış Arabalar'ın (1980) yayınlanmasının ardından Gale, ailesini ziyaret etti ve babasının lise yıllığına rastladı . Gale, babasıyla okula birlikte gitselerdi arkadaş olup olmayacaklarını sordu. Öyle düşünmüyordu, ancak kendisinin ve ailesinin benzer yaşta olduğu bir zamana geri dönebilirse teorisini test edebileceğini fark etti. Bu fikri, annesinin çocukluk hikayelerinin genellikle çelişkili olduğunu hatırlayan Zemeckis ile paylaştı.
Gale ve Zemeckis, 1980'in sonlarında bir taslağa başladılar. Diyaloğu ve eylemleri geliştirmeye yardımcı olmak için her sahneyi çizip canlandırdılar. Geçmişe odaklanan birçok zaman yolculuğu filminin değişmez olduğuna inanıyorlardı ve geçmişin değiştiğini ve bu değişikliklerin gelecek üzerindeki etkisini göstermek istiyorlardı. Taslakta, video korsanı Profesör Brown, genç arkadaşı Marty'yi ailesinin ilk görüşmesini yarıda kestiği 1950'lere geri gönderen bir zaman makinesi yapar. Eylül 1980'de Gale ve Zemeckis fikirlerini, Kullanılmış Arabaları beğenmiş ve çiftle çalışmaya hevesli olan Columbia Pictures başkanı Frank Price'a sundular. Gale, Price fikrini değiştirmeye zaman bulamadan Zemeckis'in coşkulu atışını dizginlemek zorunda kaldığını hatırladı. Gale ve Zemeckis, Price için ilk taslağı 21 Şubat 1981'de tamamladılar, ancak Price, bunun önemli ölçüde iyileştirilmesi gerektiğine inanıyordu.
Bazı erken kavramlar terk edildi. Başlangıçta Marty'nin 1955'teki eylemlerinin gelecek üzerinde daha önemli bir etkisi oldu ve 1985'i daha fütüristik ve gelişmiş hale getirdi, ancak senaryoyu okuyan herkes bu fikre karşı çıktı. Marty'nin babası da Biff'e yaptığı nakavt yumruğunun bir sonucu olarak boksör oldu. Zaman makinesi, bir kamyonun arkasında hareket ettirilen sabit bir nesneydi. The Atomic Cafe belgeselinden esinlenen boşaltılmış zaman makinesi, Marty'nin onu nükleer bir patlamaya doğru sürmesi ve ek bir bileşen olan Coca-Cola ile birlikte yazıldı . Gale ve Zemeckis, zaman makinesinin yaratıcısını meçhul bir şirket veya hükümet yerine bir birey yapmayı seçerek efsanevi bilim adamlarının hikayelerinden ilham aldı. İkili, kışkırtıcı zamanda yolculuk olayının bir kaza olmasını istedi, böylece kahramanın kişisel kazanç peşinde olduğu izlenimi oluşmadı.
Gale ve Zemeckis, Marty'nin 1985 kıyafetleri giyerken 1955 gazoz dükkanına girmesi gibi 1955 ile 1985 arasındaki kültürel zıtlıklardan mizah çıkardı. Dükkân sahibi, Marty'ye denizci olup olmadığını sorar çünkü kuş tüyü yeleği can simidine benzer . Ayrıca, Marty'nin hafife aldığı, ancak 1955'te reddedilecek olan 1985 kolaylıklarını da belirlediler. Gale ve Zemeckis, 30'lu yaşlarındayken mücadele ettiler ve kendilerini her iki dönemle de özellikle tanımlamadılar. Frank Capra'nın beyaz çitler ve Biff, The Twilight Zone gibi abartılı karakterler içeren filmlerinin , bilim kurgu filmlerinin ve Robert Silverberg ile Robert Heinlein'in kitaplarının All-American estetiğinden ilham aldılar . 1955 Lorraine ile gelecekteki oğlu arasındaki romantik ilişki, yazmanın en zor zorluklarından biriydi. Gale ve Zemeckis, izleyiciyi gergin tutmak için konsepti olabildiğince ileri götürmeye çalıştı. İlişkiyi bitirenin Lorraine olması gerektiğine inanıyorlardı; Marty'yi öpmenin erkek kardeşini öpmek gibi hissettirdiğini söylüyor. Gale şaka yollu, kimsenin ona bu karşılaştırmayı nasıl yaptığını sormadığını, ancak izleyicilerin ilişkinin olmasını istemedikleri için bunu kabul edeceklerini söyledi. İkinci taslak 7 Nisan 1981'de tamamlandı .
Gelişim
_(cropped).jpg)
Price , ikinci taslağa yeşil ışık yakmamayı seçti ; beğenmesine rağmen başka kimseye hitap edeceğine inanmıyordu. Animal House (1978), Porky's (1981) ve Fast Times at Ridgemont High (1982) gibi dönemin en başarılı komedileri cinsel ve müstehcen unsurlar içeriyordu; Geleceğe Dönüş, kıyaslandığında fazla uysal kabul edildi. Proje tersine döndü (diğer stüdyoların fikri satın almasına izin veren bir süreç). Senaryo, aynı stüdyolar tarafından kırk kez, bazen birden çok kez reddedildi. Verilen nedenler arasında, kavramın çağdaş asi gençliğe çekici gelmemesi ve The Final Countdown (1980) ve Time Bandits (1981) gibi diğer zaman yolculuğu filmlerinin başarısızlıkları yer alıyordu . Walt Disney Productions, Marty'nin müstakbel annesinin ilerlemelerine karşı mücadele etmesinin markaları için fazla riskli olduğunu düşündükleri için bunu geri çevirdi. Projenin tek destekçisi Spielberg'di, ancak önceki işbirlikleri göreceli başarısızlıklar olarak kabul edildiğinden Gale ve Zemeckis, başka bir yanlış adımın, yalnızca Spielberg'le arkadaş olarak iş bulabileceklerini düşündüreceğinden korktular.
Zemeckis kendisine sunulan bir sonraki proje olan Romancing the Stone'u (1984) kabul etti. Beklentilerin aksine, film önemli bir başarıydı ve Zemeckis'e Geleceğe Dönüş'e dönecek kadar güvenilirlik sağladı . Zemeckis, projeyi reddeden stüdyolara kin besledi ve Price'ın şu anda çalıştığı Universal Studios'ta kendi prodüksiyon şirketi Amblin Entertainment'ı kuran Spielberg'e döndü . Spielberg , ET the Extra-Terrestrial'ı (1982) reddettiği ve Geleceğe Dönüş'e katılımının asgari düzeyde olmasını talep ettiği için Price'dan hoşlanmadı. Sidney Sheinberg, stüdyonun projeye yaptığı yatırımı denetlemek için kendisini CEO olarak atadı. Amblin yöneticileri Kathleen Kennedy ve Frank Marshall, filmin yönetici yapımcıları olarak Spielberg'e katıldı .
Ancak Geleceğe Dönüş hakları Columbia Pictures'da kaldı. Price'ın Columbia Pictures'daki halefi Guy McElwaine , Universal'ın sahip olduğu kara film Double Indemnity'nin (1944) Big Trouble (1986) adlı bir hicivini geliştiriyordu. Double Indemnity ile benzerlikleri, stüdyonun Universal Pictures'ın telif hakkını ihlal edeceği anlamına geliyordu. Üretim yaklaşırken McElwaine, Price'dan hakları istedi; karşılığında, Price Geleceğe Dönüş haklarını elde etti .
Sheinberg, Geleceğe Dönüş'ün izleyicilerde yankı uyandırmayacağına inanarak, filmin adının Pluto'dan Uzay Adamı olarak değiştirilmesi de dahil olmak üzere filmde değişiklikler önerdi . Gale ve Zemeckis, Sheinberg'in önerilerini onun öfkesini riske atmadan nasıl reddedeceklerini bilemediler. Spielberg müdahale etti ve Sheinberg'e bir not gönderdi: "Merhaba Sid, en komik notun için teşekkürler, hepimiz çok güldük, gelmeye devam et." Spielberg, Sheinberg'in notunun ciddiye alınacağını kabul edemeyecek kadar utanacağını biliyordu. Sheinberg daha sonra hikayenin "saçmalık" olduğunu iddia etti. Sheinberg ayrıca Marty'nin annesinin adını Meg'den Lorraine'e (karısı Lorraine Gary'ye bir övgü ) değiştirmek ve daha erişilebilir olduğunu düşündüğü için Profesör Brown'ın adını Doc Brown olarak değiştirmek istedi. Üçüncü taslak, Temmuz 1984'te tamamlandı. Uzun geliştirme, Gale ve Zemeckis'in senaryodaki şakaları, özellikle de 1980'den beri modası geçmiş olanları iyileştirmesine olanak sağladı. Eski aktör Ronald Reagan'ın Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olmasıyla ilgili şaka, onun yeniden seçilmesinden sonra da kaldı . 1984 yılında _
Döküm
Michael J. Fox, Marty McFly'ı canlandırmak için ilk tercih oldu. Gale ve Zemeckis , Sofistike Alex Keaton'ın Marty'nin beceriksizliğine çevrilebileceği için sitcom Family Ties'teki (1982–1989) oyunculuk zamanlaması olduğuna inanıyorlardı. Spielberg, dizinin yapımcısı Gary David Goldberg'den Fox'a senaryoyu okumasını istedi. Fox'un yokluğunun Family Ties'in başarısına zarar vereceğinden endişelenen Goldberg , Fox'a senaryoyu vermedi . Diğer genç yıldızlar da dahil edildi: John Cusack , C. Thomas Howell , Johnny Depp , Ralph Macchio , Charlie Sheen , Jon Cryer , Ben Stiller , Peter DeLuise , Billy Zane , George Newbern , Robert Downey Jr. , Christopher Collet , Matthew Modine ve Corey Hart (seçmelere katılmayı reddeden). Howell önde gidiyordu, ancak Sheinberg , Mask (1985) adlı drama filminin ilk gösteriminde Rocky Dennis'i canlandırmasından etkilenen Eric Stoltz'u tercih etti . Çekim tarihi yaklaşırken Zemeckis, Stoltz'u seçti. Sheinberg, Stoltz başarılı olmazsa filmi yeniden çekebileceklerine söz verdi. Karakterin adı, Kullanılmış Arabalar yapım asistanı Marty Casella'dan alınmıştır. Zemeckis, McFly'ı kulağa "All-American" gibi geldiği için önerdi.
Diğerlerinin yanı sıra Jeff Goldblum , John Lithgow , Dudley Moore , Ron Silver , Robin Williams , John Cleese , Mandy Patinkin , Gene Hackman ve James Woods Doc Brown rolü için düşünüldü. Yapımcı Neil Canton , Buckaroo Banzai'de (1984) kendisi ve Christopher Lloyd ile çalışmış olan Lithgow'u önerdi . Lithgow müsait değildi ve rol Lloyd'a teklif edildi. Bir arkadaşı rol alması için onu cesaretlendirene kadar prodüksiyona katılmaya isteksizdi. Albert Einstein ve orkestra şefi Leopold Stokowski, Lloyd'un çılgın, beyaz saçlarına ilham verdi. Lloyd, 6 fit 1 inç (1,85 metre) yüksekliğini 5 fit 5 inç (1,65 m) uzunluğundaki Fox'a yaklaştırmak için kambur bir duruş sergiledi.
Yapımcılar komedi-drama The Wild Life'da (1984) Stoltz'u araştırırken Lea Thompson'dan haberdar oldular. Crispin Glover, George McFly'ı canlandırırken tavırlarının çoğunu kullandı. Gale, performansını "deli" olarak nitelendirdi ve bildirildiğine göre Zemeckis, Glover'ın performans seçimlerinden memnun değildi ve ona yaşlı George olarak daha ölçülü olması talimatını verdi. Glover, çekimler sırasında sesini kaybetti ve daha sonra bazı satırlarda dublaj yaptı. Deluise, Zane, Tim Robbins ve J. J. Cohen'in Biff Tannen'i oynaması düşünülüyordu. Cohen, Stoltz'a karşı yeterince korkutucu görülmedi ve rol Thomas F. Wilson'a gitti; oynadığı ilk uzun metrajlı film. Zane ve Cohen, bunun yerine Biff'in köleleri Match ve Skinhead olarak rol aldı. Tannen'in adı , Gale ve Zemeckis'ten hoşlanmayan Universal Studios yöneticisi Ned Tanen'den alınmıştır .
Melora Hardin, iki filmlik bir sözleşmeyle Jennifer Parker olarak rol aldı. Stoltz'un değiştirilmesinden sonra, ekip, Hardin'in Fox'tan daha uzun olduğu konusunda anket yaptı; kadın ekip ezici bir çoğunlukla Marty'nin kız arkadaşından daha kısa olmaması gerektiğine oy verdi. Hardin'in yerini, daha önce kısa ömürlü televizyon dizisi Off the Rack'e (1984) olan bağlılığı nedeniyle rolü reddeden Claudia Wells aldı . Aktrisler Kyra Sedgwick ve Jill Schoelen de değerlendirildi; Schoelen'e fazla "egzotik" göründüğü ve yeterince All-American olmadığı söylendi. Doc Brown'ın evcil hayvanı, Einstein adlı bir köpek, başlangıçta Shemp adında bir şempanze olarak yazıldı . Sheinberg, şempanzelerin yer aldığı filmlerin hiçbir zaman iyi sonuç vermediği konusunda ısrar etti. James Tolkan, Zemeckis onu Prince of the City (1981) adlı suç dramasında gördükten sonra Müdür Strickland için ilk tercih oldu . Şarkıcı ve film müziği yazarı Huey Lewis, Battle of the Bands jürisi olarak kamera hücresinde yer alıyor. Lewis, adı geçmediği ve kılık değiştirebildiği sürece görünmeyi kabul etti. DeLorean zaman göstergesine dokunan radyasyon giysili el olarak kasvetli kamera hücreleri.
Stoltz ile çekim
Ana çekimler 26 Kasım 1984'te, tahmini 14 milyon dolarlık bir bütçeyle 28 Şubat 1985'te sona erecek olan 14 haftalık bir programla başladı . Çekimler esas olarak Universal Studios arsasında ve Kaliforniya'da gerçekleşti . Dean Cundey görüntü yönetmeni olarak görev yaptı; o ve Zemeckis, Romancing the Stone'da işbirliği yaptılar . Editör Arthur Schmidt, Zemeckis'in Firstborn (1984) filmindeki çalışmasını gördükten sonra işe alındı ; Schmidt, yardımcı editör olarak Harry Keramidas'ın işe alınmasını tavsiye etti. Frank Marshall ayrıca ikinci bir birim müdürü olarak görev yaptı.
Sıkı program nedeniyle kurgu, çekimle aynı anda gerçekleşti. 30 Aralık 1984'te Zemeckis, Schmidt ve Keramidas ile mevcut sahneleri gözden geçirdi. Zemeckis, kendini eleştireceği için görüntüleri inceleme konusunda isteksizdi, ancak Stoltz'un oyunculuğunun işe yaramadığına inanıyordu ve yeniden çekmek istediği birkaç sahneyi zaten listelemişti. Zemeckis, görüntüleri göstermek için Gale'i ve yapımcıları aradı; Stoltz'un rol için doğru olmadığı konusunda anlaştılar. Stoltz, rolü onların arzu ettikleri "berbat" enerjiyle değil, yoğun ve ciddi bir tonla oynuyordu. Gale, Stoltz'u yanlış rolde iyi bir oyuncu olarak nitelendirdi.
Stoltz, yöntem oyunculuğunu kullandı ve çekim yapmadığı zamanlarda Marty karakterinde kaldı ve kendi adına cevap vermeyi reddetti. Bu, Wilson da dahil olmak üzere bazı oyuncular ve ekiple çekişmeye neden oldu. Stoltz, Wilson'ın protestolarına rağmen, Wilson'ı taklit etmek yerine tüm gücünü Wilson'ı zorlamaya harcadı. Spielberg, Zemeckis'in Stoltz'u kovmadan önce yerinde bir yedeğe ihtiyacı olduğunu, aksi takdirde yapımın iptal edilme riskini göze alacağını söyledi. Zemeckis ve yapımcılar, Fox'un katılımını sağlamak için ne gerekiyorsa yapmak için Sheinberg'den izin istedi; Spielberg, Goldberg'e bir arama daha yaptı. 3 Ocak 1985'te Goldberg, Fox'a Geleceğe Dönüş senaryosunu kendisinden sakladığını söyledi ve yapımcılar onun ilgilenip ilgilenmediğini öğrenmek istedi. Baxter diziye geri dönmüştü ve Family Ties öncelikli olduğu sürece Fox'a karşı daha esnek olabilirlerdi . Fox, senaryoyu okumadan katılmayı kabul etti. Geçiş hemen gerçekleşemedi ve Stoltz'un değiştirileceğinin farkında olmadan başrolde Stoltz ile çekimler devam etti.
10 Ocak 1985'te Zemeckis, Stoltz'a artık filmin bir parçası olmadığını bildirdi. Zemeckis bunu "hayatımda yaptığım en zor toplantı ve hepsi benim hatamdı. [Stoltz'un] kalbini kırdım" olarak nitelendirdi. Stoltz'un makyözüne komedyen olmadığını söylediği ve neden kadroya alındığını anlamadığı bildirildi. Yapımcılar, ana kadroya ve ekibin geri kalanına filmin çoğunun yeniden çekileceğini bildirdi. Cundey, ekibin çoğunun Stoltz'un görevden alınmasını "iyi haber" olarak gördüğünü söyledi. Ekip üyeleri daha sonra Stoltz'un değiştirileceğine dair bariz işaretler olduğunu söylediler; set tasarımcılarına 1955 setini değiştirmemeleri söylendi ve Marty ile Doc arasındaki bir tartışmayı içeren bir sahne çekildi ve sadece Doc gösterildi. Stoltz, Marty'nin DeLorean'da 1955'e seyahat etmesi de dahil olmak üzere çok sayıda önemli sahne çekmişti, 1985'e dönmeye hazırlanırken bozuluyordu ve son sahnesi Marty'nin 1985'e dönüşüydü . Stoltz'un maaşının tamamını alması da dahil olmak üzere 3,5-4,0 milyon dolarlık ek maliyet . Universal Pictures'ın pazarlama ekibi, ana yıldızının yerini alan bir projenin olumsuz tanıtımını azaltmakla görevlendirildi.
Fox ile çekim
Fox'un setteki ilk günü 15 Ocak 1985'ti. Geleceğe Dönüş çekim yerine gitmeden önceki gün Family Ties'ı çekti . Çoğu zaman, ertesi sabahın erken saatlerine kadar eve dönmezdi ve hafta sonları, Family Ties canlı bir seyirci önünde çekildiği için program daha da geri çekilirdi. Fox'u eve bırakan taşıyıcılar düzenli olarak oyuncuyu yatağına taşımak zorunda kaldı. Bu, Family Ties'in çekimlerini bitirdiği Nisan ayına kadar devam etti. Gale, Fox'un gençliğinin normalden daha az uykuyla başa çıkabileceği anlamına geldiğini söyledi; Fox, bunu yorucu ama çabaya değer olarak nitelendirdi. Çekim programının ilerleyen kısımlarında, Fox sahneleri sırasında enerjikti ama set dışında uyanık kalmak için mücadele etti. Amaçlanan diyaloğu unuttuğunda bazı satırları doğaçlama yaptı ve bunun Geleceğe Dönüş'ün bir aksesuarı olduğunu fark etmeden önce Family Ties setinde bir video kamera aradığını hatırladı . Ayrıca gitar çalmayı taklit etmeyi ve Per Welinder ve Bob Schmelzer tarafından öğretilen koreografili kaykay rutinlerini öğrenmesi gerekiyordu .
Çelişkili programlarını telafi etmek ve yapım maliyetlerini azaltmak için Marty'nin yer aldığı bazı sahneler, rolünü ayrı olarak filme alan Fox olmadan çekildi. Sahneleri yeniden çekmek, film yapımcılarının sorunları belirlemesine ve yeni fikirleri uygulamasına olanak sağladı. Ek bir sınıf seti oluşturmaktan kaçınmak için, Doc Brown'ın laboratuvarındaki saatler dizisinin karşısındaki açılış tepsisi, Marty'nin gözaltından çıkmak için bir yangın alarmı çalıştırdığı bir açılış sahnesinin yerini aldı. Stoltz ve Fox arasındaki yükseklik farkları, Fox'un gerekli pervaneye ulaşamadığı için George'a nasıl yumruk atılacağını öğrettiği bir sahne gibi başka değişiklikleri gerektirdi. Gale'e göre Fox, Stoltz'un yerini aldığında setteki atmosfer düzeldi. Thompson anekdot olarak, Stoltz karavanında tek başına öğle yemeği yerken Fox'un oyuncular ve ekiple öğle yemeği yediğini söyledi.
Yapım, Los Angeles ve çevresindeki birçok yeri kullandı . Saat kulesi, Universal City, California'daki Universal Studios Lot'taki bir yapıdır . Aşağıdan filme alındığında, Lloyd saat kulesinin bir rekreasyonuna yerleştirildi, ancak yukarıdan filme alındığında, Lloyd kulenin tepesinde duruyordu. Prodüksiyon tasarımcısı Lawrence G. Paull, yerinde bir alanın 1955'e uygun görünmesini sağlamanın getirdiği zorluklar ve maliyetler nedeniyle Universal backlot setlerini kullanmakta ısrar etti. Whittier şehrinde bulunan Whittier Lisesi, Hill Valley lisesidir. Marty'nin evi ve çevresindeki Lyon malikaneleri Los Angeles, Arleta'dadır . Birkaç yerleşim yeri Pasadena'da çekildi: Lorraine ve George'un 1955'teki evleri ve Doc Brown'ın 1955'teki evi. (Dış cephesi Gamble House'dur ; iç mekanlar tarihi Blacker House'da çekilmiştir .) Rowland Heights'taki Puente Hills Alışveriş Merkezi, Twin Pines alışveriş merkezi olarak hizmet vermektedir ve daha sonra Marty, Twin Pines çiftliğindeki ağaçlardan birini devirdikten sonra Lone Pine alışveriş merkezi haline gelir. 1955'te Newhall, Santa Clarita, California'daki Walt Disney Studios'un sahibi olduğu Golden Oak Ranch'te çekildi . Diğer yerler arasında okul dansının çekildiği Hollywood United Methodist Kilisesi'nin bodrum katı ve Marty'nin Yunan Tiyatrosu'nun dışındaki bir elektrik direğinin yanından geçerek 1985'e dönmek için adliyeye doğru yola çıktığı Griffith Park yer alıyor .
Çekimler 107 gün sonra 26 Nisan 1985'te sona erdi . Çekimlerin son günü, DeLorean'daki köpek Marty ve Einstein'ın pick-up çekimlerini içeriyordu.
Post prodüksiyon
.jpg)
Arthur F. Repola, post prodüksiyon süpervizörü olarak görev yaptı, ancak bütçeler, storyboard oluşturma ve genel problem çözme dahil olmak üzere rolü dışındaki birçok yönden sorumlu oldu. Bu roller Kennedy ve Marshall'a aitti, ancak ikisi de başka filmlerde işgal edildi. Schmidt, özel efektlerin daha sonra nereye ekleneceğini hayal etmesi gerektiğinden filmin kurgusunu zor buldu; daha sonra yeniden düzenlemek için zaman veya bütçe yoktu.
Filmin kaba bir versiyonu , çekimler bittikten sadece üç hafta sonra, Mayıs 1985'in ortalarında Kaliforniya, San Jose'deki Century 22 sinemasında bir test gösterimi için bir araya getirildi . Seyirci, sergi ağırlıklı açılışta görünüşte ilgisizdi, ancak DeLorean ortaya çıktıktan sonra meşgul oldu. California, Long Beach'teki bir test gösteriminde seyircilerin %94'ü filmi tavsiye edeceklerini söyledi; %99'u çok iyi veya mükemmel olarak değerlendirdi. Gale, seyirciler onun öldürüldüğüne inandıkları için Doc'un köpeği Einstein'ın zamanda gönderildiğinde bazı endişeler olduğunu söyledi. Film , Sheinberg de dahil olmak üzere yöneticiler için Universal Studios'taki Alfred Hitchcock tiyatrosunda yeniden kesildi ve yeniden gösterildi . O kadar etkilendi ki, en yoğun yaz sezonunda sinemalarda daha fazla zaman geçirmek için planlanan çıkış tarihini 3 Temmuz 1985'e kaydırdı . Yeni tarih, post prodüksiyon programını özel efektler ve kurgu için sadece dokuz haftaya indirdi. Zemeckis, Haziran ayının çoğunu filmi bitirmek için koşarak geçirdi.
Silinen sahneler şunları içerir: Doktor, Playboy'un bir sayısına bakarak geleceğin daha iyi göründüğünü söylüyor; 1985'te George'un genç bir kızdan büyük miktarda yer fıstığı ezmesi almaya zorlandığı bir sahne; Lorraine ile dansını yarıda kesen adam tarafından bir telefon kulübesine kapatılan genç George'un bir sahnesi; ve Marty'nin kısaltılmış "Darth Vader" gibi davrandığı sahne. Zemeckis , hikayeyi ilerletmediği için "Johnny B. Goode" performansını kesmeyi düşündü , ancak test izleyicileri buna iyi tepki verdi. Bitmiş filmde Marty'nin Biff'i yumrukladığı sahnede Stoltz'un elinin bir çekiminin olup olmadığı bir tartışma var. Gale, orijinal film negatifini kontrol etmeden söylemenin imkansız olduğunu, bunun ona zarar verme riski taşıdığını belirtti. 116 dakikalık son kesim 23 Haziran 1985'te tamamlandı. Universal Studios , Post prodüksiyon ekibine çalışmalarını zamanında tamamladıkları için teşekkür eden Variety dergisine tam sayfa bir ilan verdi . Nihai bütçe 19 milyon dolardı.
Müzik
Alan Silvestri Geleceğe Dönüş'ün müziklerini besteledi ; Romancing the Stone'da Zemeckis ile çalışmıştı . Zemeckis'in ona verdiği tek talimat "büyük olmalı" oldu. Silvestri, küçük kasaba ortamı ve içinde meydana gelen önemli zaman değiştiren olaylarla tezat oluşturan bir ses yaratmak için bir orkestra müziği kullandı. Anında tanınabilecek kahramanca bir tema istiyordu.
Huey Lewis'e film için bir tema şarkısı yazması için başvuruldu; son albümü Sports'un başarısından geliyordu . Huey Lewis and the News'in Marty'nin favori grubu olmasını amaçlayan Gale, Spielberg ve Zemeckis ile bir araya geldi . Gurur duysa da Lewis, film şarkıları yazmayı bilmediği ve "Geleceğe Dönüş" adlı bir şarkı yazmak istemediği için katılmak istemedi. Zemeckis, Lewis'e istediği herhangi bir şarkıyı yazabileceğine dair güvence verdi. Lewis, yazdığı bir sonraki şarkı olan " The Power of Love " ı sunmayı kabul etti. Lewis, "Power of Love" ın ilk sunumu olduğunu iddia ediyor, ancak Zemeckis reddedilen farklı bir ilk şarkıyı hatırladı. Lewis daha sonra Zemeckis'in " Back in Time " adlı ikinci bir şarkı talebini kabul etti.
Müzisyen Eddie Van Halen, Marty'nin ("Darth Vader" kılığında) George'u uyandırmak için kullandığı gitar rifini seslendirdi. Yapımcılar Van Halen'ın müziğini kullanmak istediler ama grup katılmayı reddetti, bu yüzden Eddie kendi başına yer aldı. Mark Campbell, Marty'nin şarkı sesini sağladı, ancak yapımcılar Fox'un şarkı söylüyormuş gibi davranmak istedikleri için övgü almadı. Müzik süpervizörü Bones Howe bunu öğrendiğinde, tazminat olarak Campbell'a film müziği gelirinin küçük bir yüzdesini sağladı. Paul Hanson, Fox'a " Johnny B. Goode " çalmak için gitarın nasıl kullanılacağını öğretti ve koreograf Brad Jeffries, Fox'a Pete Townshend , Jimi Hendrix ve Chuck Berry gibi sanatçılar tarafından popüler hale getirilen çeşitli rock yıldızı hareketlerini kopyalamayı öğretmek için dört hafta harcadı . Berry, haklar için 50.000 $ alarak çekimlerden önceki güne kadar "Johnny B. Goode" u kullanma iznini saklı tuttu. Harry Waters Jr. " Earth Angel " da vokal sağladı .
Tasarım
Özel efektler
Industrial Light & Magic (ILM), filmin özel efektlerini Ken Ralston ve Kevin Pike'ın gözetiminde geliştirdi . Çağdaş yüksek bütçeli filmlerde tipik olan bu tür 300 çekime kıyasla yaklaşık 27-32 özel efekt çekimi içerir. The Goonies ve Cocoon üzerinde aynı anda çalışmasına rağmen Ralston, görece daha az efekt gerektirdiği için ek projeyi üstlendi ve Marty'nin zaman makinesini nükleer bir patlamaya doğru sürmesinin planlanan sonunu gerçekleştirmek istedi. Ekibin dokuz buçuk haftalık bir programı vardı ve Universal Pictures çıkış tarihini ileri alınca dokuzun altına indi. ILM , teatral film makaralarını basmak için teslim edilmesi gerektiği ana kadar Geleceğe Dönüş üzerinde çalışıyordu .
Sıkı program, özel efektlerin kalitesini etkiledi. Geleceği değişirken Marty'nin elinin kaybolduğu sahne Ralston'ı hayal kırıklığına uğrattı. Fox, elinden ayrı olarak çekildi ve ikisi bir araya getirildi ; el geniş açılı bir mercekle çekildi, bu da onu çok büyük gösterdi ve küçültülmesi gerekiyordu. Zemeckis ince bir solma istedi, ancak elin küçük bir dairesinin kaybolmasıyla sonuçlandı ve onu düzeltmek için zaman yoktu. Aynı sahnede Marty ve kardeşleri bir fotoğraftan uzaklaşıyorlar. ILM, özellikle bir gitarın boynunda hareket ederken, fotoğrafın bireysel yönlerini soldurmayı zor buldu. Gitar boynunun bir kopyası, normal boyutun dört katı büyüklüğünde yapıldı; gitar telleri çeyrek inç kalınlığa kadar kablodan yapılmıştır. Büyütülmüş fotoğrafı tutmak için 11'e 14'lük bir alüminyum plaka yapıştırıldı. ILM, fotoğrafın Marty veya kardeşlerinin olmadığı bir versiyonunu kullandı ve her karakteri ayrı ayrı fotoğrafa yapıştırdı. Bu başarısız olduğunda, dört farklı fotoğraf kullanıldı: biri arka planı içeren, diğeri ise her McFly kardeşi için. Mekanik bir kamera her bir fotoğrafın içinden geçiyor ve onu filme yazdırıyordu. Büyütülmüş gitar, gerçekçiliğe katkıda bulunmak için hareket ettirildi.
Orijinal nükleer patlama sonu, tahmini 1 milyon dolarlık bir maliyetle çok karmaşık ve pahalı olarak kabul edildi. Sanat yönetmeni Andrew Probert , setler ve minyatürler kullanılarak yaratılacak olan sahneyi film şeridi haline getirdi . Sonu saat kulesine taşınan ILM, doğru estetiği elde etmek için fırtınaları araştırdı. Bulutlar, polyester elyaf dolgusundan yapıldı , bir ağda asılı kaldı ve Ralston aşağıdan güçlü bir ışık tutarken yukarıdan filme alındı. Şimşeği taklit etmek için ışıkların yoğunluğunu hızla değiştirmek için bir reostat kullandı .
Wes Takahashi'nin animasyon departmanı tarafından geliştirilen saat kulesine çarpan şimşek, "sinema tarihinin en büyük şimşek çakması" olarak tanımlandı. Uzakta başlayıp yaklaşmak amaçlandı, ancak görüntü kuleye çok yakın çekildi ve kule ile çerçevenin üstü arasında yeterli boşluk yoktu. Ayrıca, daha belirgin bir şekilde animasyonlu hale getirdiği için, cıvatanın ekranda çok uzun süre gösterilmesiyle ilgili bir sorun vardı. Çerçeve sayısı azaltıldı, ancak cıvata yeterince kaotik görünmüyordu. Zemeckis, cıvatanın "S" şeklinde tek bir karesini seçti ve efektin bu şekle odaklanmasını ve yirmi kareye düşürülmesini istedi. Cıvata, beyaz kağıt üzerine siyah mürekkeple çizilmişti; optik departman tarafından difüzyon efektleri ve bir parıltı eklendi.
DeLorean zaman makinesi
DeLorean, onu sanatçı Ron Cobb ve illüstratör Andrew Probert ile birlikte tasarlayan Lawrence Paull'ün gözetiminde geliştirildi . Aracın ortak parçalardan birbirine sabit görünmesini amaçladılar. Zaman makinesi başlangıçta sabit bir cihaz olarak tasarlandı; bir noktada bir buzdolabıydı. Spielberg fikri veto etti, çocuk izleyicilerin birine tırmanmaya çalışabileceğinden endişelendi. Zemeckis, hareket kabiliyeti ve benzersiz bir tasarım sunduğu için DeLorean'ı önerdi; martı kanadı kapılar, 1950'lerden kalma bir aileye uzaylı bir UFO gibi görünürdü. Ford Motor Company, bunun yerine bir Ford Mustang kullanmak için 75.000 $ teklif etti ; Gale, "Doc Brown lanet bir Mustang kullanmıyor" diye yanıt verdi. Michael Fink, sanat departmanı irtibat görevlisi olarak işe alındı ve Cobb'un eskizlerini gerçekleştirmek ve arabanın yapımını denetlemekle görevlendirildi. Sırasıyla Blade Runner (1982) ve Buckaroo Bonzai'de birlikte çalışan Paull ve Canton tarafından işe alındı . Fink'in bir projesi vardı ama kalan boş haftalarda yardım etmeyi kabul etti. Kullanılan üç DeLorean bir koleksiyoncudan satın alındı: biri dublörlük için, biri özel efektler için ve yakın plan çekimler için daha ayrıntılı bir kahraman versiyonu . Güvenilmezlerdi ve çoğu zaman bozuldular. Hatırlanması kolay olduğu ve hız göstergesinde "havalı" göründüğü için zamanda yolculuk hızı olarak saatte 88 mil (saatte 142 kilometre) seçildi.
Son sahnedeki uçan DeLorean, Steve Gawley ve model dükkanı ekibi tarafından yapılmış canlı aksiyon görüntüleri, animasyon ve 1:5 ölçekli (yaklaşık 33 inç (840 milimetre) uzunluğunda) bir modelin bir kombinasyonunu kullandı. DeLorean'ın zamanda yolculuk yapmasına 'zaman dilimi' etkisi deniyordu. Zemeckis, yalnızca geçişin şiddetli olmasını istediğini biliyordu. Bunu " DeLorean'ın kaportasında oturan ve önünde zamanın dokusunu parçalayan bir Neandertal " olarak tanımladı . Etki algılanamayacak kadar hızlıdır. Zemeckis, izleyicilerin her şeyin nasıl çalıştığı hakkında çok fazla düşünmesini istemediği için bunu tercih etti.
Sanat yönetmenliği ve makyaj
.jpg)
Setleri daha gerçekçi hale getirmek için Texaco gibi gerçek marka isimleri kullanıldı ve yapımcılar, filmde yer almak için para ödeyen belirli markaların dahil edilmesini zorunlu kıldı. Kimliği belirsiz bir gaz şirketi dahil edilmek üzere büyük bir meblağ teklif etti, ancak Paull Texaco'yu kullandı çünkü bu ona The Milton Berle Show'dan bir şakayı hatırlattı . Bu seçim, rakibi Coca-Cola tarafından yapılan Tab içeceğiyle ilgili bir şakayı atlamak isteyen Pepsi ana şirketi PepsiCo gibi bazı tartışmalara yol açtı . Açılış sahnesindeki birçok saati senkronize etmek için yirmi saat düzenleyiciye ihtiyaç vardı ve onları aynı anda çalıştırmak için makaralar kullanıldı. Drew Struzan filmin afişini hazırladı. Yapımcılar, talep gören poster çiziminin filme daha fazla ilgi uyandıracağını umdular.
Film, 1950'lerin estetiğinin stilize bir uyarlamasını kullanıyor ve tam bir rekreasyondan çok televizyon programı yorumlarına daha yakın. Tasarımcılar zamanın modasının ilgi çekici olmadığına inandıkları için çağdaş kumaşlar gibi modern teknolojiler kullanıldı. Yapımcılar, otuz yıllık karakterleri temsil etmek için, değişimin bariz ve dikkat dağıtıcı olacağına inandıkları için daha yaşlı oyuncuların gençlerin yerine geçmesini istemediler. Özel efekt sanatçısı Ken Chase, genç oyuncuları yaşlandırmak için makyaj testleri yaptı; ilk sonuçlar cesaret kırıcıydı. Glover için protez bir boyun ve saç çizgisi azalan kel bir başlık yarattı, ancak bunların aşırı olduğunu düşündü. Chase, doğal görünümlerini yeterince korurken yaşlanan oyuncuları dengelemekte zorlandı, bu yüzden tanınabilir kaldılar.
Alçı kalıpların yapıldığı oyuncuların yüzlerinden alçılar yapıldı. Chase, lateks kullanarak alçı kalıplar üzerinde daha ince efektler yaptı. Lorraine için, artan kilosunu ve alkol bağımlılığını yansıtmak için gıdı ve göz torbaları ile vücut dolgusu yaptı. Uzaklaşan bir saç çizgisi yerine Chase, George'un saç stilini değiştirdi; protezleri yalnızca ona daha az tanımlanmış bir çene hattı vermek için kullandı. Biff'in karakteri daha önemli ölçüde değişti çünkü Chase onun "iğrenç" görünmesini istedi; şişmanladı, favorileri ve büyüyen kel bir noktayı gizlemek için saç stilinin üzerine bir tarak verildi. Protezler, karakterleri daha da yaşlandırmak için makyaj ve ışıklandırma ile birleştirildi.
Chase, kusurları gizlemeyi kolaylaştıran daha fantastik protezlerle yaşadığı deneyimlere kıyasla çalışmayı sinir bozucu buldu. Kauçuk lateks, ışığı doğal deriyle aynı şekilde yansıtmıyordu, bu nedenle Chase, cildin ve protezlerin birleştiği yeri daha iyi gizlemek için oyuncuların yüzlerini çeşitlendirmek için bir noktalama işlemi (küçük noktalardan oluşan bir desen oluşturarak) kullandı; yakın plan çekimlerden kaçınılmıştır. Doc'un görünümü önemli ölçüde değişmedi. Chase, Lloyd üzerine, çıkarıldığında ciltte kırışıklıklara neden olan ve üzerine karaciğer lekeleri ve gölgeler gibi diğer unsurların boyandığı lateksi boyadı.
Serbest bırakmak
Bağlam
Haziran 1985'te tiyatro endüstrisi, bilet satışlarında bir önceki yılın 4 milyar dolarlık rekor satışına göre% 14'lük bir düşüş yaşadı . Yaz döneminde (Mayıs ayının son haftasından başlayarak) vizyona girmesi planlanan 45 film vardı, bunlara Rambo: First Blood Part II , The Goonies , Brewster's Millions , Fletch ve son James Bond filmi A View to a Kill dahil . Bir önceki yılın gösterimlerine göre bu %25'lik artış, endüstri profesyonelleri arasında, bir filmin ortalama yapım ve pazarlama maliyetinin sırasıyla 14,5 milyon $ ve 7 milyon $'a yükseldiği bir zamanda, rekabetin izleyicileri böleceği ve finansal getirileri sınırlayacağı konusunda endişelere yol açtı. Popüler ve dolayısıyla karlı bir oyuncu kadrosunu güvence altına almak için daha yüksek bir bütçe, uygun bir risk olarak kabul edildi. Vizyona girmesi planlanan filmlerin çoğu, fanteziye ve doğaüstüne odaklanan genç izleyicileri hedefliyordu. Zamanı yansıtan bu fantezi unsurları, genellikle büyülü bir kaynak yerine teknolojik bir kaynak kullandı. Cocoon ve Prizzi's Honor gibi yalnızca birkaç film yetişkinleri hedef aldı.
Başlangıçta Geleceğe Dönüş'ün Mayıs 1985'te gösterime girmesi planlanıyordu, ancak 21 Haziran'a ertelendi , Zemeckiler filmi en erken hazırlayabilirdi. Stoltz'un değiştirilmesinden kaynaklanan gecikme, yayın tarihini 19 Temmuz'a ve daha sonra Ağustos'a itti. Sheinberg, çıkış tarihini 3 Temmuz'a kaydırarak , endüstrinin yılın en karlı döneminde fazladan on altı günlük sinema gösterimi süresi verdi. Hareket, birlikte tahmini 40 milyon dolar değerinde yaklaşık 100.000 ekstra gösterim sağladı. Ayrıca yaz döneminde vizyona giren filmlerin olumsuz algısını da ortadan kaldırmak istediğini söyledi; diğer gişe rekorları kıran filmler genellikle erken gösterime girdi. Değişiklik, zaten kalabalık olan bir pazar yerinde ekranların güvenliğini sağlamak için sinema sahipleriyle yeniden müzakereler yapılmasını gerektirdi. Bazı şehirlerde, katılımcılara satın almadan önce bir film gösterilmesi yasal olarak gerekliydi; sinema sahiplerine ve genç test izleyicilerine filmin bitmemiş bir kurgusu gösterildi. Bunu ET the Extra-Terrestrial veya Ghostbusters'tan daha az olarak tanımladılar , ancak yine de garantili bir gişe rekoru kırdı. Fox , Londra'da Family Ties Vacation (1985) filmini çektiği için tanıtım çalışması için müsait değildi .
Gişe
Amerika Birleşik Devletleri (ABD) ve Kanada'da Geleceğe Dönüş , 3 Temmuz 1985'te, Bağımsızlık Günü tatil hafta sonu öncesinde geniş bir yayın aldı . Film, Çarşamba ve Perşembe günleri açılışta 3,6 milyon dolar ve açılış haftasonunda 1.420 sinemadan 11.3 milyon dolar daha kazandı - sinema başına ortalama 7.853 dolar. Geleceğe Dönüş, hafta sonunun bir numaralı filmi olarak ikinci haftasonunda Western Pale Rider (7 milyon dolar ) ve yedinci haftasonunda Rambo: First Blood Part II (6,4 milyon dolar ) önünde tamamlandı. Çıkış yapan aksiyon filmi Mad Max Beyond Thunderdome (7,8 milyon $) ve Cocoon'un (5 milyon $ ) önünde ve üçüncü haftasonunda yeniden 10,6 milyon $'lık hasılatla ikinci haftasonunda bir numaralı sırayı korudu. ET the Extra-Terrestrial (8,8 milyon $) ve Mad Max Beyond Thunderdome (5,4 milyon $) yayınlandı . National Lampoon's European Vacation'ın (12,3 milyon $) çıkışını gerçekleştirerek dördüncü haftasonunda ikinci sıraya düşmesine rağmen, Geleceğe Dönüş beşinci haftasonunda yeniden bir numara oldu ve sonraki sekiz hafta boyunca orada kaldı. Açılış haftalarını hatırlatan Gale, "ikinci hafta sonumuz ilk hafta sonumuzdan daha yüksekti, bu da ağızdan ağza harika bir haberin göstergesidir " dedi.
Ekim ayına kadar 155 milyon dolar kazanan film, Rambo: First Blood Part II'nin 149 milyon dolarlık gişe hasılatını geçerek yılın en çok hasılat yapan filmi oldu. Toplamda, Geleceğe Dönüş ilk on iki haftasının on birinde bir numaralı film oldu ve toplam yirmi dört filmle en çok hasılat yapan ilk on film arasında kaldı. Tiyatral gösteriminin sonunda Geleceğe Dönüş yaklaşık 210,6 milyon dolarlık gişe hasılatı elde ederek , spor draması Rocky IV Rambo: First Blood Part II'nin (150,4 milyon dolar ) önünde 1985'in en çok hasılat yapan filmi oldu. (127,9 milyon dolar ) ve The Color Purple dizisi (94,2 milyon dolar). Box Office Mojo, 59 milyondan fazla biletin satıldığını tahmin ediyor. Endüstri uzmanları, 1997 itibariyle stüdyoya gişe getirisinin (eksi sinemaların payı) 105,5 milyon dolar olduğunu öne sürüyorlar.
Yıl, film için başarısız bir yıl olarak kabul edildi. Rekor sayıda film gösterime girmesine rağmen, bilet satışları 1984'e kıyasla %17 düştü. Sektör yöneticileri sorunun kısmen özgünlük eksikliğinden ve 18 yaşın altındakileri hedefleyen gençlere yönelik film bolluğundan sorumlu tuttu . Future ve Rambo: First Blood Part II gişe rekorları kıran filmler olarak kabul edildi ve Cocoon'un iki katından fazla gişe hasılatı elde etti . Gerçeklerden kaçış ve Amerika yanlısı temalar sunan filmler de iyi sonuç verdi. Yıllarca süren kötü performanslardan sonra Geleceğe Dönüş , Fletch , Brewster's Millions ve Mask ile birlikte Universal Pictures'ın servetini tersine çevirdi.
Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada dışında, film tahmini 170,5 milyon dolar daha kazandı ve romantik drama Out of Africa (179,1 milyon dolar) ve Rocky IV'ün (172,6 milyon dolar) ardından yılın en çok hasılat yapan üçüncü filmi oldu . Geleceğe Dönüş kümülatif olarak dünya çapında 381,1 milyon dolar hasılat elde ederek Rocky IV (300,5 milyon dolar) ve Rambo: First Blood Part II'nin (300,4 milyon dolar) önünde 1985'in en yüksek hasılat yapan filmi oldu . Geleceğe Dönüş, 2010'da gösterilen yeniden düzenlenmiş bir versiyon da dahil olmak üzere, yıldönümlerini kutlamak için birkaç sinemada yeniden gösterime girdi. Bu gösterimler, filmin dünya çapındaki toplamını 388,8 milyon dolara çıkardı .
Resepsiyon
Kritik yanıt
_(cropped).jpg)
Geleceğe Dönüş, eleştirmenlerden genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Çoğu yorumcu, kısmen saf gösteri yerine hikaye anlatıcılığına odaklanması nedeniyle Geleceğe Dönüş'ün yılın en eğlenceli filmleri arasında olduğu konusunda hemfikir. Attansio ve Gene Siskel , Geleceğe Dönüş'ün gençleri hedef alan filmlerde "her şey yanlış" gibi görünse de, duygusal bir öze sahip ilişkilendirilebilir bir anlatıya odaklanarak beklentileri başarıyla alt üst ettiğini ve saygısız, iyi huylu mizah kullandığını savundu . Richard Corliss ile birlikte , çocuklar ve yetişkinler için bir şeyler sunduğu için bunun dayanacağı konusunda anlaştılar. Corliss ve Leonard Maltin gibi bazı eleştirmenler, açıklama ağırlıklı açılışın Geleceğe Dönüş'ün en zayıf kısmı olduğu konusunda hemfikirdi, ancak "zekâ", "merak", "komik aydınlanma" ve orijinal fikirlerle dolu daha güçlü bir yarıya yol açtı. .
Dave Kehr , Gale ve Zemeckis'in televizyon eğlencesinde büyümekten açıkça etkilenen ilk nesil film yapımcıları arasında olduklarını ve ilhamlarının baştan sona belirgin olduğunu belirtti. Hollywood Reporter, Spielberg'in yapımcı rolüne rağmen, bunun Zemeckis'in daha ince, daha nazik ve "daha az gürültülü" vizyonu olduğunu söyledi. Bazı eleştirmenler bunu , ana karakterin geleceğini değiştirmesine benzer bir önerme sunan 1946 fantastik draması It's a Wonderful Life ile olumlu bir şekilde karşılaştırdı. Roger Ebert , filmin "en büyük zevkleri" arasında insanlık, çekicilik, mizah ve birçok sürpriz sunduğunu söyledi. Sheila Benson daha eleştireldi; Geleceğe Dönüş'ü aşırı üretilmiş ve az gelişmiş buldu , materyalist ödüllere odaklanan içi boş bir sona sahip ve Marty'nin başarısı hiçbir zaman şüpheye düşmediği için gerilimden yoksundu. Siskel, gerilimin, geçmişi değişken ve geleceği belirsiz hale getirerek tipik bir zaman yolculuğu filminin beklentilerine meydan okumaktan kaynaklandığını söyledi. Paul Attanasio, en geniş izleyici kitlesini çekmek için "mekanik olarak" tasarlanmış gibi görünen bazı yönleri eleştirdi.
Oyuncu kadrosu performansları genel olarak iyi karşılandı, özellikle Fox, Lloyd, Thompson ve Glover'ınkiler. Eleştirmenler sürekli olarak Fox'un "çekici" performansını övdü, ancak bazıları Lloyd'un performansının diğerlerini geride bıraktığına inanıyordu. Kehr ve Attanasio , modern izleyiciler için kesin bilim adamı arketipini yaratırken, onun kontrolsüz performansını ve benzersiz "yoğunluğunu" Sid Caesar ve John Belushi gibileri tarafından canlandırılan çılgın bilim adamı karakterlerine bir övgü olarak değerlendirdi . Buna karşılık, Vincent Canby ve Variety'nin incelemesi, Thompson'ın "aldatıcı bir şekilde tutkulu" performansının ve Glover'ın kendine güvenen beceriksiz karakterinin Back to the Future'ın göze çarpan performanslarını sağladığını söyledi. Bazı eleştirmenler, o zamanlar gerçek bir korku olan Libyalı teröristlerin kullanılmasının zevksiz olduğunu düşündüler.
Övgüler
Geleceğe Dönüş , 43. Altın Küre Ödülleri'nde En İyi Film (Müzikal veya Komedi) , En İyi Erkek Oyuncu (Müzikal veya Komedi) (Fox), En İyi Özgün Şarkı ("The Power of Love") dallarında dört adaylık aldı. ve En İyi Senaryo (Gale ve Zemeckis). Film ayrıca 12. Halkın Seçimi Ödüllerinde En Sevilen Film seçildi . 1986 Akademi Ödülleri'nde Geleceğe Dönüş , En İyi Ses Efektleri Kurgusu dalında bir ödül aldı ( Charles L. Campbell ve Robert Rutledge ). Üç adaylık daha aldı: En İyi Özgün Senaryo (Gale ve Zemeckis); En İyi Ses ( Bill Varney , B. Tennyson Sebastian II , Robert Thirlwell ve William B. Kaplan ); ve En İyi Orijinal Şarkı ("The Power of Love").
39. İngiliz Akademi Film Ödülleri'nde Geleceğe Dönüş , En İyi Film , En İyi Özgün Senaryo (Gale ve Zemeckis), En İyi Görsel Efekt (Pike ve Ralston), En İyi Prodüksiyon Tasarımı (Paull) ve En İyi Kurgu (Schmidt) dahil olmak üzere beş adaylık aldı. ve Keramidas). 13. Satürn Ödülleri'nde film üç ödül kazandı: En İyi Bilim Kurgu Filmi , En İyi Erkek Oyuncu (Fox) ve En İyi Özel Efekt (Pike). Ayrıca En İyi Dramatik Sunum için Hugo Ödülü'nü kazandı . Geleceğe Dönüş uluslararası alanda iyi bir performans sergiledi: David di Donatello ödüllerinde (İtalya), En İyi Yabancı Film dalında En İyi Yabancı Yapımcı (Spielberg ) ve En İyi Yabancı Senaryo ödülünü kazandı. ilk on sekiz ayında milyon bilet.
Yayın sonrası
Ev medyası
Geleceğe Dönüş , 22 Mayıs 1986'da 79.95 $ fiyatla VHS'de gösterime girdi ve bu fiyat noktasında 450.000 adet satan ilk film oldu ve aynı zamanda yılın en çok kiralanan kaseti oldu . Geleceğe Dönüş'ün sinemalarda gösterime girmesine kadar bir devam filmi planlanmamıştı ve gelecekteki filmlerin farkındalığını artırmak için ev gösteriminin sonuna bir " Devam Edecek ... " grafiği eklendi. Geleceğe Dönüş 2002'de DVD olarak piyasaya sürüldüğünde , Gale ve Zemeckis onun bir sinema içi deneyime sadık kalmasını istediği için grafik kaldırıldı. Filmin 25. yıl dönümü için 2010 yılında Blu-ray olarak çıkış yaptı . Sürüm, oyuncular ve ekiple röportajlar, kamera arkası görüntüleri, silinen sahneler ve üç filmden ilgili müzik videolarını içeren altı bölümlük bir belgesel içeriyordu. Sürüm aynı zamanda Stoltz'un Marty McFly'ı canlandırdığı görüntülerin halka ilk çıkışını da içeriyordu. 2020'deki 35. yıl dönümü için Blu-ray ve Ultra HD Blu-ray olarak yeniden düzenlenmiş bir 4K Ultra HD versiyonu yayınlandı . Önceki sürümlerde yer alan ekstraların yanı sıra, bu sürümde seçme görüntüleri ve Gale tarafından sunulan filmin donanımının keşfi yer aldı. Sınırlı sayıda üretilen çelik kitaplıklar ve Geleceğe Dönüş Bölüm II'deki uçan kaykayın bir teşhir kopyası da mevcuttu.
Geleceğe Dönüş film müziği, Temmuz 1985'te kaset , LP kaydı ve kompakt disk (CD) olarak yayınlandı . Film müziğinin baş single'ı "The Power of Love", ABD Billboard Hot 100 listesinde bir numaraya yükseldi . Satışlar başlangıçta yavaştı, ancak kısmen "The Power of Love" ın başarısı nedeniyle sonunda Billboard 200'de on iki numaraya kadar yükseldi . Silvestri'nin müzikleri , 2009'da CD'de film müziklerini ve yayınlanmamış varyasyonları içeren sınırlı bir sürüm aldı. Üç Geleceğe Dönüş filminin müzikleri ilk olarak 2016'da tek tek ve koleksiyon olarak LP kaydında yayınlandı . Silvestri, daha önce yayınlanmamış parçalar da dahil olmak üzere orijinal ana kayıtların yeniden düzenlenmesine nezaret etti ve Gale, liner notlarıyla katkıda bulundu.
Diğer medya
1985'te, film ticareti nispeten yeni bir kavramdı ve orijinal Star Wars film üçlemesi (1977–1983) tarafından popüler hale getirildi. Geleceğe Dönüş özellikle çocukları hedeflemediğinden, piyasaya sürülmesine eşlik eden önemli bir ticari satış yoktu. George Gipe tarafından yazılan bir roman 1985'te piyasaya sürülse de, çocuklar için en eski ürünlerden biri olan binilebilir bir DeLorean 1986'ya kadar piyasaya sürülmedi. Film ve devam filmleri o zamandan beri çok çeşitli ticari ürünlerde temsil edildi: Playmobil , oyun kartları , giyim, çömlek, posterler, masa oyunları, yontulmuş figürler, peluş oyuncaklar, Funko POP! figürler, aksiyon figürleri, Hot Wheels ve döküm araçlar, kitaplar, müzik albümleri ve Noel süsleri.
Geleceğe Dönüş birkaç video oyunu uyarlaması aldı. Geleceğe Dönüş filmiyle birlikte Amstrad CPC , Commodore 64 ve ZX Spectrum için yayınlandı . Bir atari-macera oyunu olan Back to the Future , 1989'da Nintendo Entertainment System için piyasaya sürüldü . Gale, oyunu şimdiye kadar yapılmış en kötü oyunlardan biri olarak nitelendirdi ve insanlara oyunu satın almamalarını tavsiye etti. Geleceğe Dönüş: Pinball 1990'da piyasaya sürüldü, ancak Fox oyunun kendi benzerliğini kullanmasına izin vermedi. Bölümlerden oluşan bir grafik macera oyunu olan Back to the Future: The Game 2010 yılında piyasaya sürüldü. Gale, üçüncü filmdeki olaylardan sonra geçen oyunun anlatımına katkıda bulundu. Lego Dimensions'taki bir alan Geleceğe Dönüş'e dayanmaktadır ve Lloyd'un seslendirme çalışmasını içerir.
Geleceğe Dönüş: Bir simülatör sürüşü olan The Ride, 1991'den 2007'ye kadar Universal Studios Hollywood ve Universal Studios Florida'da yayınlandı . Sürüşün gelişimi Spielberg tarafından denetlendi ve DeLorean'ı çalan Biff'i (Wilson) kovalayan Doc Brown'a (Lloyd) yer verdi. Universal Studios Japonya'daki yolculuğun bir versiyonu2001'den 2016'ya kadar sürdü. Geleceğe Dönüş temalı Tekel masa oyunu 2015'te piyasaya sürüldü. 2020'de bir Funko masa oyunu piyasaya sürüldü. tarih boyunca farklı Tannens ile savaşacak filmler.
Film serisinin yapımıyla ilgili birkaç kitap var. Yollara İhtiyacımız Yok: Geleceğe Dönüş'ün Yapılışı Üçlemesi, yapımda yer alanların sözlü tarihidir. Geleceğe Dönüş serisinin tamamının gelişimini anlatan bir kitap olan Geleceğe Dönüş: The Ultimate Visual History , 2015'te yayınlandı. İngiliz Film Enstitüsü, filmin arka planı hakkında BFI Film Classics: Back to the Future'ı yayınladı . Dizi ayrıca, Doc ve Marty'nin filmlerde anlatılan olaylardan önceki ve sonraki maceralarını detaylandıran çizgi romanları da içeriyor. Geleceğe Dönüş ve Transformers serileri arasındaki bir geçiş, dönüşen bir DeLorean oyuncağı ve ilgili çizgi romanları içeriyordu.
tematik analiz
Ebeveyn ilişkileri ve kader
Geleceğe Dönüş'ün ana teması, kişinin kaderi üzerinde kontrol ve kişisel sorumluluk almasıyla ilgilidir: Bir durum, başka türlü üstesinden gelinemeyecek gibi görünse bile değiştirilebilir. Thompson, filmin bir anın bir insanın hayatı üzerinde nasıl önemli ve kalıcı bir etkiye sahip olabileceğini temsil ettiğini söyledi. Gale, Doc'un dizinin devam eden temasının mükemmel bir özetini sağladığına inanıyordu, Geleceğe Dönüş Bölüm III'te şöyle dedi: "Geleceğin, onu ne yaparsan yap, bu yüzden onu iyi yap."
Filmin başında Marty, Battle of the Bands'te reddedilir ve hırslarının gerçekleşmeyeceğinden korktuğunu itiraf eder. Sonunun ebeveynleri gibi olacağından endişeleniyor ve 1955'te George'un doğrudan kanıtını görüyor, yine reddedilmekten korkuyor ve Lorraine'e yaklaşamıyor; korkuları Marty'nin geleceğini riske atar. Marty, 1955'teki varlığının başkaları üzerindeki etkisini umursamadan hayatta kalmasını sağlamak için geçmişi manipüle etmeye koyulur. 1985'e döndüğünde, daha zengin ebeveynler ve daha güzel bir araba ile ödüllendirildi, ancak aynı anda Biff'in geleceğine zarar vererek onu McFly'lerin uşağına indirdi. Glover, Marty'nin ödülünün birbirlerine aşık mutlu ebeveynler olması gerektiğine inanarak filmin sonunun ahlakını eleştirdi ve bunu filmin kurumsal çıkarlara hizmet etmesinin, servet birikimini teşvik etmesinin ve maddi nesneler satın almasının bir sonucu olarak değerlendirdi. 2015 yılında Zemeckis, sonun zamanına göre mükemmel olduğunu ancak şimdi yaparsa farklı olacağını söyledi, ancak Gale aynı fikirde değildi ve sahne için özür dilemediğini söyledi. Amerikalı izleyicilerin genellikle bu sonla ilgili bir sorunu yoktu, ancak bazı uluslararası izleyiciler tarafından eleştirildi.
Film stüdyolarının yeterince müstehcen olmadığı için reddetmesine rağmen, Geleceğe Dönüş cinsel saldırı, ırkçılık ve Oedipus kompleksini ima ediyor - bir çocuğun karşı cinsten ebeveynleri için bilinçsiz bir cinsel arzu beslediğini öne süren bir psikiyatrik teori, arasındaki ilişkide olduğu gibi. Marty ve müstakbel annesi Lorraine, 1955. Ebeveynler ve çocuklar arasındaki ilişkiler, filmin birçok unsurunun temelini oluşturur. Thompson, Marty'nin ve izleyicinin ebeveynlerinin bir zamanlar çocuk olduğu ve onlarla aynı hayallere ve hırslara sahip olduğu şeklindeki temel fikri nedeniyle filmin yeni nesillerle alakalı kaldığına inanıyordu.
Reaganizm ve Amerikan kaygıları
Eleştirmenler Justin Chang ve Mark Olsen, filmin Amerikan rüyası, inisiyatif ve teknolojik ilerlemenin eski değerlerini destekleyen Reaganizm'i - başkan Ronald Reagan'ın siyasi pozisyonları - desteklediğini öne sürüyorlar . 1985'in Hill Valley'i köhne ve çürümüş olarak tasvir edilirken, 1955'te nostaljik bir mercekle bakıldığında daha basit ve görünüşte daha güvenli bir zaman olarak sunulur. Marty'nin geleceği daha iyi çünkü 1955'e gidiyor ve George'a daha iddialı ve kendine güvenmeyi öğretiyor; girişimi, Marty için materyalist ödüllerle daha müreffeh bir geleceğe yol açar. Film, görünüşte ortamı daha gerçekçi hale getirmek için zamanın birçok marka adını kullanıyor, örneğin Mountain Dew , Pepsi ve Texaco , ancak film yapımcıları marka sahiplerinden maddi tazminat aldılar ve bu da onların katılımını sanatsal olmaktan çok promosyonel ve ticari hale getirdi.
Film çalışmaları öğretim görevlisi Sorcha Ní Fhlainn, 1980'lerin birçok filminin Amerikan halkının nükleer silahların yayılması, işsizlik, suç, artan eşitsizlik ve AIDS krizi dahil olmak üzere kültürel kaygı ve korkulardan kaçma arzusundan kaynaklandığını savunuyor. Ona göre, Star Wars serisi ve Geleceğe Dönüş gibi filmler , idealize edilmiş Amerikan değerlerini ve George McFly veya Darth Vader gibi ataerkil bir figüre güç aşılamanın olumlu etkilerini vurgulayarak çocuksu bir güvenlik ve rahatlık güvencesi sunuyordu. İngiliz profesörü Susan Jeffords, Doc Brown'ı, teknolojik ilerlemeyi benimseyen, Libyalı teröristlerle çatışan ve başarısız bir ailenin kendilerini iyileştirmesi için araçlar sağlayan bir adam olan Reagan'ın bir benzeri olarak görüyordu.
Filmin son perdesinde Chuck Berry'nin "Johnny B. Goode" şarkısı kullanılıyor. Berry, şarkının filmde kullanılmasına başlangıçta direndi. NPR , Berry'nin direnişinin bir para meselesi olabileceğini savundu, beyaz bir erkek olan Marty'nin , Afro-Amerikan müziğinden büyük ölçüde etkilenen rock and roll müzik türünü icat etmek için tarihi yeniden yazdığı görülüyor . 1955 bölümü ayrıca, izin verilmeyecek olan lise dansında çalan bir Afrikalı-Amerikalı grubu gösteren, Amerika'nın çarpık bir görünümünü sunuyor. Benzer şekilde, Afrikalı-Amerikalı karakter Goldie Wilson, görünüşe göre Marty'nin müdahalesiyle belediye başkanı olmak için çalışmaktan ilham alıyor ve Reagan tarzı bir girişim ve kendine güvenme konusunda ilham veriyor.
Etkiler
Film hayranları olarak Gale ve Zemeckis'in etkileri Geleceğe Dönüş boyunca görülüyor . The Wizard of Oz (1939), The Shaggy Dog (1959), Dr. Strangelove (1964), Close Encounters of the Third Kind (1977), Star Wars film serisi ve Mister Peabody , Star gibi televizyon programlarına göndermeler var. Trek: Orijinal Seri , Dış Sınırlar ve Alacakaranlık Kuşağı . Ayrıca 1960'ların The Time Machine ( H. G. Wells'in 1895 tarihli aynı adlı kısa romanına dayanan ) ve Mark Twain tarafından yazılan ve ana karakterin görünüşte zamanda hareket ettiği A Connecticut Yankee in King Arthur's Court'a göndermeler de var. DeLorean pano kronometresi, The Time Machine'in zaman cihazıyla aynı renk düzenini kullanır . Eleştirmen Ray Loynd, Doc'un Marty'nin şövalyesi olarak hizmet ettiği bir Kral Arthur tipi olarak görülebileceğini belirtti .
Miras
Kültürel etki
Piyasaya sunulduğundan bu yana, Geleceğe Dönüş kalıcı bir popüler kültür mihenk taşı olarak kaldı ve 2007'de Amerika Birleşik Devletleri Kongre Kütüphanesi filmi kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli olduğu için Ulusal Film Sicilinde saklanmak üzere seçti. Film, Fox'u mali açıdan zor durumdaki bir aktörden Hollywood'un en çok talep gören ve dünya çapında tanınan yıldızlarından biri konumuna yükseltti ve Gale, gösterime girdikten sonra onlarca yıl hayran mektupları aldı. Serideki "en saf" ve "en eksiksiz" film olduğu için orijinal filme yönelik devam eden takdiri anladığını söyledi. Fox, onu Oz Büyücüsü (1939) ile karşılaştırdı ve eski bir film olarak düşünmedikleri için çocuklara hala hitap ettiğini söyledi. 2012'de Thompson, bunu kariyerinin en büyük rolü olarak nitelendirdi. Dean Cundey, bir şeyleri değiştirmek ve bugünü daha iyi hale getirmek için zamanda geriye gitme fantezisini sunduğu için hayranlar arasında yankı uyandırdığına inanıyordu. Lloyd, dünyanın dört bir yanından hayranların, filmin kendilerine bir bilim adamı olmaları için ilham verdiğini söyleyen hayranlarının kendilerine yaklaştığını anlattı.
Filmin vizyona girmesinden bu yana ana oyuncu kadrosunun çoğu yeniden bir araya geldi. Michael J. Fox Parkinson hastalığı Vakfı ( Fox'a 29 yaşında hastalık teşhisi kondu ) ve Project HOPE dahil olmak üzere genellikle bu toplantılar hayır amaçlıdır . TCM Klasik Film Festivali'nin 2019'daki buluşmasında Geleceğe Dönüş'ün 4K restorasyon prömiyeri yer aldı . 2020 COVID-19 salgını sırasında Josh Gad , birçok oyuncu ve ekibin yer aldığı bir Geleceğe Dönüş retrospektifine ev sahipliği yaptı. Oyuncular ayrıca Geleceğe Dönüş ile yalnızca gevşek bir şekilde ilgili reklamlarda yer aldı ve ilgili popülerlikleriyle ticaret yaptı.
Film, özellikle Amerika Birleşik Devletleri, Birleşik Krallık, Fransa, Arjantin, Hollanda ve Japonya'da dünya çapında popüler bir çekiciliğe sahip. 21 Ekim 2015'te ( Geleceğe Dönüş II'de gösterildiği gibi, Geleceğe Dönüş'ün sonunda Doc ve Marty'nin seyahat ettikleri gün ) tahmini 27 milyon sosyal medya kullanıcısı filmleri tartıştı; en aktif kullanıcılar Amerika Birleşik Devletleri, Meksika, Birleşik Krallık, Kanada ve Brezilya'daydı. Ronald Reagan da bir hayrandı ve 1986'da Amerika'nın genç seçmenlerine hitap etmek için yaptığı Birliğin Durumu Konuşması sırasında filme atıfta bulunarak , "Hayatta olmak için hiç bu kadar heyecan verici bir zaman olmamıştı, merak uyandıran ve kahramanca bir başarı zamanı olmamıştı. Geleceğe Dönüş filminde dedikleri gibi , ' Gittiğimiz yerde yollara ihtiyacımız yok. Tiyatronun makinistinin filmi durdurması, geri alması ve yeniden oynatması, Reagan'ın danışmanı Mark Weinberg tarafından tartışılıyor. Geleceğe Dönüş, 1980'lerde kaykayın yeniden canlanmasından da sorumlu olarak görülüyor. Kaykay yapmayı sadece asi gençler için değil, herkes için kabul edilebilir bir eğlence haline getirdi.
Geleceğe Dönüş, televizyon, filmler ve video oyunları dahil olmak üzere çeşitli medyada anılmıştır. Sırasıyla Doc ve Marty, 2013 animasyon televizyon programı Rick and Morty'nin adını taşıyan karakterlerine ilham verdi . İngiliz pop rock grubu McFly, adını Marty McFly'den almıştır. Ernest Cline'ın 2011 romanı Ready Player One ve 2018 film uyarlaması (Spielberg tarafından yönetilen), ulaşım için bir DeLorean kullanan ana karakter de dahil olmak üzere filme yoğun bir şekilde atıfta bulunuyor. Film yapımcısı JJ Abrams da bunu bir ilham kaynağı olarak gösterdi.
Kitle fonlaması yapılan 2015 belgeseli Back in Time, dizinin çeşitli hayranlarını konu alıyor ve serinin onların hayatları üzerindeki etkisini ayrıntılarıyla anlatıyor, aralarına Fox ve Lloyd da dahil olmak üzere ekipten röportajlar serpiştiriyor. DeLorean, sinema tarihinin en ikonik araçlarından biri olarak kabul edilir. DeLorean'ın yaratıcısı John DeLorean, filmin bir hayranıydı ve Gale ile Zemeckis'e aracını kullandıkları için teşekkür eden kişisel mektuplar gönderdi. DeLorean, filmin vizyona girmesinden önce popüler bir araç değildi. Bununla birlikte, popüler bir koleksiyoncu öğesi haline gelmesinden bu yana geçen yıllarda, DeLorean Motor Company , hayranların araçlarını DeLorean zaman makinesi gibi göstermelerini sağlayan kitler yayınladı. Gale, 2011'de ekranda kullanılan orijinal DeLorean'lardan birinin restorasyonuna öncülük etti ve Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine'de belgelendi .
Modern resepsiyon
Geleceğe Dönüş , Amerikan sinemasının bir dönüm noktası ve şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerden biri olarak kabul edilir. 2004'te The New York Times filmi Şimdiye Kadarki En İyi 1000 Filmden biri olarak listeledi ve ertesi yıl senaryosu Amerika Yazarlar Birliği tarafından önceki 75 yılın en büyük 56. senaryosu olarak listelendi . 2000'lerin geri kalanında, Film4'ün Ölmeden Önce İzlenecek 50 Film ( 10 numara), Empire'ın Tüm Zamanların En İyi 500 Filmi (23 numara ) , 1977 uzay operası Star Wars'un arkasında ve American the American'da yer aldı. Film Enstitüsü, yaratıcı topluluktan bin beş yüz kişinin katıldığı bir ankete dayanarak filmi en iyi 10 numaralı bilim kurgu filmi olarak listeledi . 2010 yılında Total Film , filmi şimdiye kadar yapılmış en iyi 100 filmden biri olarak adlandırdı ve ertesi yıl BBC Radio 1 ve BBC Radio 1Xtra dinleyicileri tarafından tüm zamanların dördüncü favori filmi seçildi . Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film adlı film referans kitabında da listelenmiştir . The Hollywood Reporter tarafından 2.120 eğlence endüstrisi üyesinin katıldığı 2014 anketi, filmi yine Star Wars'un ardından tüm zamanların en iyi 12. filmi olarak sıraladı . 2015 yılında senaryo, WGA'nın En Komik 101 Senaryo listesinde en komik 67. sırada yer aldı ve Rotten Tomatoes da filmi izlenecek 200 temel film listesinde 84. sırada listeledi.
Birkaç yayın, filmi şimdiye kadar yapılmış en iyi bilim kurgu filmlerinden biri ve 1980'lerin en iyi filmlerinden biri olarak adlandırdı. Popular Mechanics ve Rolling Stone, filmi sırasıyla şimdiye kadar yapılmış en iyi bir ve dört numaralı zaman yolculuğu filmi olarak listeledi . Entertainment Weekly , filmi gençler tarafından izlenecek en önemli 40. film ve 28. en iyi lise filmi olarak adlandırdı. Marty McFly, Empire'ın 2006 tarihli " En Büyük 100 Film Karakteri" listesinde 39. sırada yer aldı ; Doc Brown 76 numarada onu takip etti .
Rotten Tomatoes, ortalama 8,8/10 puanla 86 eleştirmenin toplu incelemelerinden %97 onay derecesini değerlendiriyor. Sitenin fikir birliği şu şekildedir: "Yaratıcı, eğlenceli ve nefes kesici bir şekilde inşa edilmiş Geleceğe Dönüş , unutulmaz bir ruha sahip heyecan verici bir zaman yolculuğu macerasıdır." Rotten Tomatoes da bu puana göre filmi en iyi 87. Aksiyon ve Macera filmi olarak listeledi. Film, Metacritic'te 15 eleştirmene göre 100 üzerinden 87 puan alarak "evrensel beğeni" aldı . Birleşik Krallık'ta Empire okuyucuları, filmi 2017 "En İyi 100 Film" listesinde 11. olarak oyladı.
Devam filmleri ve uyarlamalar
Başlangıçta bir devam filmi planlanmamıştı ve Doc, Marty ve Jennifer'ın DeLorean'da uçarak uçup gittiği kısa tanıtım, maceralarının ekran dışında devam edeceğini öne sürdü. Universal Pictures, Geleceğe Dönüş'ün önemli finansal ve kritik başarısına dayanan bir devam filmi peşinde koşmaya hevesliydi . Ancak Zemeckis ve Gale, devam filmlerinin genellikle orijinal filmin en iyi unsurlarını kapsadığına inandıkları için katılmaya isteksizdiler. Ayrıca, zayıf bir takibin Back to the Future'ın tutkulu hayran kitlesini uzaklaştırabileceğinden ve ilk büyük ortak başarılarının ardından çifti baltalayabileceğinden endişe ediyorlardı. Zemeckis ve Gale, 1987'de, Universal Pictures gerekirse onlarsız bir devam filmi yapacaklarını netleştirdikten sonra razı oldular. Çiftin devam filmi senaryosu o kadar uzundu ki iki filme ayrıldı: Geleceğe Dönüş II. Bölüm (1989) ve Geleceğe Dönüş III. Bölüm (1990); filmler arka arkaya çekildi.
Bölüm II, Marty ve Doc'un 2015'e seyahat etmesini, istemeden artık yaşlı olan Biff Tannen'in DeLorean'ı çalmasını ve 1955'e dönmesini sağlayarak tarihi kendi lehine yeniden yazmasını tasvir ediyor. Wells ve Glover devam filmleri için geri dönmedi. Bölüm II mali bir başarıydı, ancak karmaşık, dolambaçlı anlatımı nedeniyle eleştirildi. Zemeckis, serideki en az sevdiği film olduğunu söyledi. Son film, Kısım III, Marty'nin zaman içinde mahsur kalmış bir Doc'u kurtarmak için 1885'e yaptığı yolculuğu konu alıyor. Film mali açıdan önceki iki filmden daha az başarılı olsa da, eleştirel olarak Bölüm II'den daha iyi karşılandı . The Hollywood Reporter tarafından 2.200 kişiyle yapılan 2018 anketi, %71'inin başka bir Oyuncak Hikayesi veya Indiana Jones filminden önce Geleceğe Dönüş devam filmi istediğini ortaya koydu. Gale, asla dördüncü bir filmin olmayacağını söyleyerek bunu "çocuklarınızı fuhuşa satmaya" benzetti. Parkinson hastalığının etkileri nedeniyle katılamayan Fox olmadan bir Geleceğe Dönüş filminin asla gerçekleşemeyeceğini ekledi .
Geleceğe Dönüş adlı animasyon televizyon dizisi 1991 ile 1992 yılları arasında CBS'de yayınlandı. Doc's ve Marty'nin çeşitli tarihsel dönemlerdeki maceralarını takip ediyor, Bill Nye ile birlikte bilim deneyleri gerçekleştiren Doc (Lloyd)'un yer aldığı canlı aksiyon bölümleriyle kesişiyor . Doc Brown Saves the World (2015) adlı kısa film , filmin 30. yılını kutladı. Lloyd, 2045'te nükleer bir soykırımı önlemek için geleceğe seyahat etmesi gereken Doc rolünü yeniden canlandırdı. Bir müzikal tiyatro prodüksiyonu olan Back to the Future , Şubat 2020'de İngiltere'deki Manchester Opera Binası'nda olumlu eleştiriler aldı. Müzikal, Gale ve Zemeckis tarafından, müzik Silvestri ve Glen Ballard tarafından yazılmıştır . Gale, bunu hayranlara film serisine ekleme yapmadan daha fazla Geleceğe Dönüş vermenin en iyi yolu olarak tanımladı . Genel olarak, Geleceğe Dönüş serisi, tarihin en başarılı film serilerinden biri olarak kabul edilir.
Referanslar
notlar
alıntılar
Alıntı yapılan eserler
- Bierbaum, Tom (6 Şubat 1990). "Karışık incelemeler". Günlük Çeşitlilik Los Angeles: Penske Medya Şirketi . P. 78.
- "Derleme Çılgınlığı" . Amstrad Eylem . 21. Bath, Somerset: Future plc . Haziran 1987. s. 13.
- Gaines, Caseen (2015). Yollara İhtiyacımız Yok: Geleceğe Dönüş Üçlemesinin Yapımı . New York Şehri: Tüy . ISBN 978-0-14-218153-9.
- Klastorin, Michael; Atamaniuk, Randal (2015). Geleceğe Dönüş: Nihai Görsel Tarih . New York: HarperCollins. ISBN 978-0-06-241914-9.
- Ní Fhlainn, Sorcha (2014). "Giriş: Zamanı Geldi". Geleceğe Dönüş Dünyaları: Filmler Üzerine Eleştirel Denemeler . Jefferson, Kuzey Karolina: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-4400-7.
- Ní Fhlainn, Sorcha (2015). ""Bu Konuda Çok Tanıdık Bir Şey Var": HG Wells'in Zaman Makinesi ve Geleceğe Dönüş Üçlemesinde Zaman Makineleri, Kültürel Teğetler ve Zamanda Ustalaşma" . Uyarlama . Oxford : Oxford University Press . 9 ( 2 ) . doi : 10.1093 / uyarlama/apv028 .
- Pourro, Janine (Kasım 1985). "Arka Bahçe Maceraları - Spielberg Tarzı". Cinefex _ 24 numara. Amerika Birleşik Devletleri. ISSN 0198-1056 .
- Schneider, Steven Jay (2013). "1980'ler". Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film Boston, Massachusetts: Murdoch Books Pty Limited. ISBN 978-0-7641-6613-6.
- Weinberg, Mark (2019). Reagan'larla Film Geceleri . New York: Simon & Schuster . ISBN 978-1-5011-3400-5. OCLC 1039384951 .
