Dışbükey Aynada Otoportre (şiir koleksiyonu) - Self-Portrait in a Convex Mirror (poetry collection)

Parmigianino'nun resmi için bkz . Dışbükey Aynada Kendi Portresi .

Dışbükey Aynada Otoportre
Dışbükey Aynada Otoportre (ilk baskı) - John Ashbery.jpg
İlk baskı
Yazar John Ashbery
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim İngilizce
Yayımcı Viking Basın
Yayın tarihi
 15 Mayıs 1975 ( 1975-05-15 )
Sayfalar 83
ISBN'si 0-14-058668-7

Dışbükey Aynada Otoportre , Amerikalı yazar John Ashbery'nin 1975 şiir koleksiyonudur. Son şiiriyle paylaşılan başlık,Geç Rönesans sanatçısı Parmigianino'nun aynı adlı tablosundan geliyor. Kitap, Pulitzer Ödülü , Ulusal Kitap Ödülü ve Ulusal Kitap Eleştirmenleri Birliği Ödülü'nü kazandı , bu üç ödülü birden alan tek kitap.

50 yaşına yaklaşırken yayınlanan Dışbükey Aynada Otoportre , görece belirsizliğin ve ya ılık ya da düpedüz düşmanca eleştirilerin damgasını vurduğu bir kariyerin ardından büyük bir atılımdı.

Arka plan

Ashbery, c. 1974–75. Dışbükey Aynada Otoportrenin toz ceketinden Michael Teague tarafından portre .

Ashbery erken dönem, kendine özgü, avangard bir şiir tarzı geliştirdi ve bu tarz çok az eleştirel ilgi gördü - ve aldığı birkaç eleştiri genellikle olumsuzdu. İlk koleksiyonu, Bazı Ağaçlar  (1956), WH Auden tarafından o yılki Yale Genç Şairler Serisi Yarışması'nın galibi olarak seçildi . Buna rağmen, kanıtlar, Ashbery'nin sık sık en önemli edebi etkisi olarak tanımladığı Auden'in, Ashbery'nin yazılarından gerçekten hoşlanmadığını gösteriyor.

Ashbery , The Tennis Court Oath (1962) için vahşice olumsuz eleştiriler pahasına avangard bir tarz benimsedi . Eleştirmenler kitabı anlaşılmaz ve herhangi bir kurtarıcı nitelik taşımadığı için alay ettiler, bu da Ashbery'yi neredeyse şiir yazmayı tamamen bırakmaya itti.  

New York City'deki çağdaş sanat ve yeni müzik sahneleriyle bağları olan modern şairlerin gevşek bir koleksiyonu olan " New York Okulu " ile gruplandı . Grupta yakın arkadaşı Frank O'Hara'nın yanı sıra Kenneth Koch , James Schuyler ve Barbara Guest vardı . Ashbery, etiketin saçma olduğunu düşünse de - 1956'dan 1960'ların ortalarına kadar New York'ta değil , Paris'te yaşadı - profilini yükseltmeye yardımcı oldu. Üçüncü koleksiyonu Nehirler ve Dağlar (1966), Ulusal Kitap Ödülü'ne aday gösterildi ve eleştirmenlerden mütevazı bir övgü aldı.  

1976'da, ilk şiirlerinin anlaşılması tamamen imkansız değilse de, "çok zor" olduğu konusunda yaygın olarak kabul edilen görüş sorulduğunda, şöyle cevap verdi:

İlk başta şaşırdım ve incindim. Gizemli görünen şeyleri iletmeye, açıklığa kavuşturmaya, yorumlamaya çalışıyorum. Şiirimin zorluğu kendi iyiliği için değil; yaşamanın zorluğunu, etrafımızda olup biten ve her an tepki verdiğimiz, sürekli değişen, dakika ayarlamaları - hepimiz bir şekilde başardığımız için hem zor hem de otomatik olan geçen zamanda yaşamanın zorluğunu yansıtmak içindir. o.

Her zaman sahip olduğu birkaç okuyucudan "bu anlayışsızlık" ile karşılaşacağı fikrine kendini teslim ederek, "asla bir izleyici kitlesi olmaması kaderinde olan birinin kötü durumundan en iyi şekilde yararlanmaya" karar verdiğini söyledi. Otoportre'den sonra aslında sonunda bir seyirci çekmesinin ironisini fark etti .

Ashbery ve Parmigianino'nun tablosu


Parmigianino 'in bir dışbükey Ayna portre ( c. 1.524) 

Ashbery birinci testere bir kopyası Parmigianino 'ın Mannerist boyama bir dışbükey Ayna Öz portre ( c. 1524) O zaman 1950 yılında, Ashbery bir takip edildi MA İngiliz Edebiyatı Columbia Üniversitesi . Yaz için hiçbir planı olmadığı ve yaklaşan final sınavlarında başarısız olacağı korkusuyla, içgüdüsel olarak sınavları ertelemeye , New York'taki Sodus'a geri dönmeye ve Boston'daki O'Hara'yı ziyaret etmeye karar verdi . Boston'dan eve giden trende, 16 Temmuz New York Times'ı okudu ve sanat tarihçisi Sydney Freedberg'in Parmigianino üzerine yeni bir kitabının incelemesi olan "Sanatçı Parmigianino'nun Büyüsü ve Gizemi" ile karşılaştı . Makale , üzerinde çok derin bir izlenim bırakan Dışbükey Aynada Otoportre'nin bir reprodüksiyonunu içeriyordu ve arkadaşlarına "gerçekten ilahi Parmigianino" hakkında yazdı.  

1959 yılında, Ashbery orijinal resim inceledi Kunsthistorisches Müzesi'nde de Viyana'da . "Tüm girişimin tuhaflığı ve mükemmelliği ve güzel genç adamın rüya gibi görüntüsü" onu şaşırttı ve özellikle başlığı hafızasında kaldı. 1973 yılında Massachusetts , Provincetown'a yaptığı bir gezi sırasında , bir kitapçının penceresinden Parmigianino'nun sanat eserlerinden oluşan ucuz bir portföy satın aldı. Resim onu ​​bir kez daha tefekküre sevk etti ve "yavaşça onun hakkında bir şiir yazmaya başladı".

yayın

Bir şiir okuması için, Darragh Park tarafından Self-Portrait'in 1975 Penguin ciltsiz baskısı için çekilen Ashbery'nin fotoğraf portresini gösteren bir poster . Daha önceki tiki stilinden ayrılan portre, Ashbery'nin kendisini açıkça eşcinsel bir adam olarak sunma konusundaki artan rahatlığına işaret ediyordu .

İlk baskı 15 Mayıs 1975'te Viking Press tarafından yayınlandı . Baskı 3,500 ciltli nüshaya ulaştı ve toz ceketi üzerinde mavi, yeşil ve siyah geometrik bir tasarıma sahipti. Bir parti gerçekleştirildi Gotham Book Mart içinde Manhattan'ın yayını kutlamak için. Ertesi yıl, Amerika Birleşik Devletleri'nde Penguin Books ve Birleşik Krallık'ta Carcanet Press tarafından iki ciltsiz baskı yayınlandı . Ashbery'nin Carcanet ile birlikte yayınlanan ilk kitabı oldu.

Ashbery, Otoportreyi partneri ve daha sonra kocası David Kermani'ye adadı . Bu, Three Poems'den (1973) sonra Kermani'ye ikinci adanmasıydı ve takip edecek daha pek çok şey vardı. 1970'deki ilk görüşmeden sonra ömür boyu ortak oldular .  

Kapak tasarımları

Penguen ciltsiz kapağında Ashbery'nin Darragh Park'tan göz alıcı bir fotoğraf portresi bulunuyor . Gazeteci Thomas Vinciguerra , Ashbery'nin pozunu " bütün heybetli bir şekilde [duruyor ] , kalçaları hafifçe eğik", "ortaya kadar açık bir pencere gömleği" ve "kemer köprüsü olmayan dar pantolonlar" giyiyormuş gibi tanımladı. Matthew Zapruder , görünüşünün "aynı anda kötü tavsiye edilen ve tamamen şık bir topluluk" olduğunu yazdı. Susan M. Schultz , "sevimsiz" kapağın biraz "ucuz bir aşk romanına benzediğini, tıpkı bir eczanenin kasa tezgahının yakınında göreceğiniz türden" olduğunu söyledi.

Cesur görünüm, Ashbery'nin 1960'lar boyunca bağlı kaldığı muhafazakar, tek tip tiki stiliyle keskin bir tezat oluşturuyordu . David Lehman , 1967'de Ashbery ile tanıştığında şairin tipik olarak "kravat ve ceket giydiğini ve her zaman çok zarif göründüğünü " hatırladı . Lehman'a göre , Ashbery kendisini "daha görünür ve halka açık bir şekilde kim olduğu" olarak sunabildiğinden, tarzındaki değişiklik Stonewall sonrası eşcinsel kurtuluş hareketinin ilerlemesini yansıtıyordu .

Parmigianino'nun resmi erken baskılarda yeniden üretilmedi, bu karar eleştirmen Fred Moramarco'nun yakındığı bir karardı ve okuyucuların iki eser arasındaki "yankıları" aynı anda görebilirlerse daha iyi takdir edebileceklerini söyledi. Moramarco, resim ve şiirin Art in America dergisinin Ocak-Şubat 1975 sayısında yan yana yayınlandığına dikkat çekti . Kitabın sonraki baskıları, tabloyu kapak tasarımına dahil etti.

İçindekiler

Koleksiyon, yeni ve daha önce yayınlanmış eserlerin bir karışımını içeren 35 şiir içerir; ikincisi, Kasım 1972 ile Nisan 1975 arasında çeşitli Amerikan edebiyat dergilerinde yer aldı. Yayımlanmasından on yıl sonra, 11 dizesi Ashbery'nin Seçilmiş Şiirleri'nin  (1985) bir parçası olarak toplandı . Kitabın tamamı , Amerika Kütüphanesi tarafından 2008'de yayınlanan 1956–1987 yılları arasında Toplanan Şiirler'e dahil edildi .

Dışbükey Aynada Otoportre : içindekiler
Emir Başlık Önceki yayın Dahil
Seçilmiş Şiirler
Tarih günlük
1 "Paket Tekneye Sarhoş Olunca" Aralık 1974 Gürcistan İncelemesi Evet
2 "Durum Kötüleşiyor" 12 Ocak 1975 New Yorklu Evet
3 "Kırklar Flick" 28 Kasım 1974 Kitapların New York İncelemesi Evet
4 "Kutsal Topraklardan Geldiğiniz Gibi" Kasım 1973 Şiir Evet
5 "Kelime Adamı" Kasım 1973 Şiir Numara
6 "Şehrazad" Kasım 1973 Şiir Evet
7 "Mutlak Gümrükleme" Şubat 1975 Amerikan İnceleme Numara
8 "Büyük Galop" Nisan 1974 Şiir Evet
9 "Üç Bölümde Şiir" Yok Numara
10 "Mavi Yolculuk" 18 Kasım 1972 New Yorklu Numara
11 "Çiftlik" Yok Numara
12 "Çiftlik II" kış 1975 Partizan İnceleme Numara
13 "Çiftlik III" kış 1975 Iowa İncelemesi Numara
14 "Hop o' My Thumb" Ocak 1975 Ohio İnceleme Evet
15 "De Imagine Mundi" Yok Numara
16 "Öngörü" Yok Numara
17 "Stuart Merrill'in Mezarı" Yok Numara
18 "Tarpain" Yok Numara
19 "Nehir" kış 1975 Iowa İncelemesi Numara
20 "Karışık duygular" 3 Nisan 1975 Kitapların New York İncelemesi Evet
21 "Amerika'yı Kurtarabilecek Tek Şey" 28 Kasım 1974 Kitapların New York İncelemesi Numara
22 "Onuncu Senfoni" Yok Numara
23 "Sonbahar Gölünde" Yok Numara
24 "Ölüm Korkusu" 18 Kasım 1974 New Yorklu Numara
25 "Bill'e Övgü" Yok Numara
26 "Litvanyalı Dans Grubu" Temmuz 1973 Amerikan Şiir İncelemesi Numara
27 "Kum Kovası" Yok Numara
28 "Bilmenin Yolu Yok" Yok Numara
29 "Süit" kış 1975 Iowa İncelemesi Numara
30 "Märchenbilder" kış 1974 Gürcistan İncelemesi Evet
31 "Şehir Öğleden Sonra" 2 Aralık 1974 New Yorklu Numara
32 "Robin Hood'un Ahırı" Yok Numara
33 "Hepsi ve Bazıları" Yok Numara
34 "Oleum Misericordiae" kış 1975 Iowa İncelemesi Evet
35 "Dışbükey Aynada Otoportre" Ağustos 1974 Şiir Evet

şiirler

"On Autumn Lake" açılış dizelerinde " Engrish " kelimesini ironik bir şekilde kullanıyor :


Burada
, Quebec'in Plovince bölgesine düşünceli bir şekilde yerleştirilmiş olan Sonbahar Gölü'ndeki Çinli filozofun faaliyeti, yiyecek aramanın önde gelen faaliyetidir . Ben yapmam.

Stephen J. Ross bu dizeleri "aldatıcı bir konuşma parodisi" olarak adlandırdı ve Ashbery'nin " oryantalist " mecazları (bilerek) " kötü zevk " içinde, bazıları diğerlerinden daha nüanslı olan diğer örnekleriyle karşılaştırdı . Bonnie Costello , Ashbery'nin okuyucuyla ilişkisinin bir analizinin parçası olarak bu satırları alıntıladı - ve önceki iki eleştirmenin aksine, "dur! Şair "sürekli yazarlık gücünü test ediyor" ve "okuyucuyu sapkın davranışlarla kışkırtacak, okuyucunun kayıtsızlığıyla veto edebileceği gerçeğini bir an için askıya alacaktır." Ancak başka yerlerde, yazarın bu "kendinden emin olma" örnekleri karşı karşıya getirilir ve "okuyucunun unutkanlığı, dikkat eksikliği, nihai sessizliği görüntüleri ile tekrar tekrar alay edilir. ... Yazarın okuyucu üzerinde hakimiyeti yoktur ... veya hatta dahil ederek okuyucunun inatçılığını engellediği sürece, metninin üzerinde."

stil

Ashbery'nin şiirlerinin çoğunda olduğu gibi, Otoportre de modern sanattaki , özellikle de resimdeki çağdaş gelişmelerden etkilenmiştir . Kariyerinin başlarında beri şiir diğer sanatlar gerisinde kalmıştır hissettim ve aranan mülk gibi teknikler ve avangard resim efektleri, Kübizm 'ın 'eşzamanlılık' ve soyut ekspresyonizm ' ın "Fikir eser bir tür olduğunu kendi varoluşunun kaydını" kaydetti, ancak yönteminin rastgele olmadığını vurguladı " Pollock'un boya ile yaptığı gibi bir kova kelimeyi sayfaya fırlatmak gibi ".

Ashbery, şiirlerinin Maniyerizm -Parmigianino'nun adını taşıyan tablosunu içeren Geç Rönesans tarzı- eserleri olarak anlaşılabileceği fikrine açıktı, ancak hareketin sonraki dönemiyle ilişkili yapaylık değil, yalnızca Parmigianino gibi ilk Maniyeristlerin "saf yenilik" iydi.

Tercüme

Eleştirmenler genellikle Otoportre'yi Ashbery'nin en erişilebilir şiirlerinden biri olarak tanımladılar , özellikle önceki koleksiyonu The Tennis Court Oath  (1962) veya kitap uzunluğundaki şiir Akış Şeması  (1991) gibi daha zorlu, avangard çalışmalarıyla karşılaştırıldığında . Yine de, Otoportre'deki şiirleri yorumlamaya ve hatta anlamaya yönelik girişimler zor olmaya devam ediyor.

Ashbery, koleksiyonu daha önceki çalışmalarından daha erişilebilir görmedi. 1976'da The New York Times için Richard Kostelanetz ile yaptığı bir röportajda , başlık şiirinin "denemesel etkisi" nedeniyle yalnızca "daha erişilebilir" göründüğünü, ancak yakından okumanın onun önceki şiiri kadar "ayrık ve parçalı" olduğunu ortaya çıkaracağını söyledi. Avrupa", The Tennis Court Oath'dan (1962). Ashbery, "Bu gerçekten Parmigianino tablosuyla ilgili değil," dedi; görünüşte özne sadece "bir çok şiirimde olduğu gibi çekirdeğe zayıf bir şekilde bağlı olan birçok düşünce ve yan için bir bahaneydi. Kostelanetz, Ashbery'nin "en derin sapkınlığının", "bir şiirin , onu ne kadar uzun süre veya yakından incelerse çalışsın, çoğunlukla esrarengiz kalması gerektiği " inancı olduğunu söyledi.  

Ashbery kendi yorumunu okuyucuya empoze etmekten kaçınsa da şiirinin politik olduğu fikrini reddetmiştir. Örneğin, Stephen Paul Miller , "Otoportre"nin Watergate skandalı hakkında ayrıntılı bir yorum olduğunu teorileştiren bir makale yazdı ve şiirin Poetry tarafından ilk olarak Ağustos 1974'te yayınlandığını belirtti - aynı ay Richard Nixon istifasını açıkladı . Ashbery, Miller'a şiirin "Watergate ile hiçbir ilgisi olmadığını ve daha da önemlisi, Watergate olmadan önce yazıldığını" söyledi ve Miller, şiirin yazıldığı zaman onun için "kesinlikle hiçbir fark yaratmadığını" söyledi. Miller'ın hatırasında Ashbery, "Yani beni Nixon'la mı kıyaslıyorsun? Bir gün seninkini alacaksın" diye şaka yaptı ve ardından şiirinin doğası gereği politik olmadığını iddia etti.

kritik yanıt

Harici ses
Ashbery'nin koleksiyonundan okumalar
ses simgesi2001'de Şairin Sesi için üç bölüm halinde okunan "Dışbükey Aynada Kendi Portresi" :
ses simgesiKoleksiyondan 1973'te WFMT , Chicago'da okunan diğer şiirler : – UPenn.edu aracılığıyla ( daha fazla okuma )

İlk akademik ve basın incelemeleri genellikle olumluydu ve özellikle başlık şiirini övdü. Birçok eleştirmen, koleksiyonu Ashbery'nin bugüne kadarki en iyi eseri ve çağdaş Amerikan şiirinin en iyi eserleri arasında nitelendirdi.

Harold Bloom'un diğer eleştirmenler üzerindeki etkisi

İlk edebiyat eleştirmeni ve akran görüşünün çoğu , şairin "Yüzyılın son üçte birine, Yeats birinciye hükmettiği için hakim olacağını" öngören Ashbery'nin ilk şampiyonlarından Harold Bloom'dan büyük ölçüde etkilendi . En çok The Anxiety of Influence'ın (1973) yazarı olarak bilinen yüksek profilli bir edebiyat eleştirmeni olan Bloom, Ashbery'nin ilk eserlerini alkışlamış ve onu Ralph Waldo Emerson , Walt'ın halefi olan "güçlü" veya "büyük" bir Amerikan şairi olarak görmüştür. Whitman ve Wallace Stevens . Bloom'un The New Republic'te yayınlanan Self-Portrait incelemesi , kitabın toz ceketi için bir tanıtım yazısıyla alıntılandı :  

Bu güzel kitap, Ashbery'nin önceki başyapıtı The Double Dream of Spring'e eşit ya da ondan daha üstündür ... Ashbery, benim şiirsel büyüklük olarak değerlendirmeye mecbur olduğum şeyi bu derlemede bile bu kadar sürekli tutmadı. ... Şimdi İngilizce dilinde şiir yazan hiç kimse, Ashbery'nin zamanın şiddetli yargılarından sağ çıkma ihtimalinden daha yüksek değil. ... Kitap, hayal gücümüzün önemli bir parçası olacak ve içinde bulunduğumuz karanlığın kaçınılmaz tesellisi olacak.

Stevens'a yapılan atıflar, Otoportre koleksiyonunun ilk incelemelerinde olağandı ve Bloom'un yorumunu yansıtsalar da reddetseler de, her durumda onun etkisini gösterdiler. Bloom Ashbery'nin profilini yükseltmiş olsa da, diğer eleştirmenler Ashbery'nin itibarını yönetmesine itiraz ettiler. 1975'te John N. Morris, Bloom'un tanıtım yazısının tonunu aşırı ve uğursuz olarak nitelendirerek alaycı bir şekilde onu "Tarihin Kendisi kadar ciddi ve muazzam" olarak nitelendirdi:

Kulağa ne kadar cesaret kırıcı geliyor - başka bir lanet olası başyapıt! İyi tanrı! Hiç kavuşamayacak mıyız? Bloom'unki gibi ifadelerde esas olarak yanlış olan şey, onların caydırıcı etkisidir. Ashbery'nin bu kitaptaki Bloom'un söylediği kadar iyi olduğundan şüpheleniyorum ve umarım toz gömleği davulları ve gök gürültüsü okuyucuları ürkütmez.

In Susan M. Schultz 'ın okuma, Bloom yorumları kendi fikirleri empoze ve ötesinde Ashbery niteliklerinin herhangi denigrated veya onun Stevens merkezli analizler aykırı. Schultz, Ashbery'nin şiirinin "Otoportre" ile başlayan kısımlarını, Bloom'a ve çalışmalarının sınırlarını dar bir şekilde kategorize edecek diğer edebiyat teorisyenlerine örtülü imbikler olarak yorumladı .

Akademik edebiyat dergilerinde

In Amerikan Şiir İnceleme Fred Moramarco-a de şair ve İngilizce profesörü , San Diego Devlet Üniversitesi o uzun "hesaba katılması gereken bir şair" olarak Ashbery düşündüğü -wrote ve şiir topluluğu en olmuştu bir "painterly" yenilikçi " Jackson Pollock'un özgürleştirici versiyonu ". Moramarco için yeni koleksiyon, Ashbery'nin şimdiye kadarki çalışmalarının bir "doruk noktası"ydı. Ashbery'nin "çağdaş yazarlar arasında benzersiz" olarak adlandırdığı üslup yelpazesini övdü ve övgü için başlık şiirini seçti: "Bu şiirin kısa süre içinde bir başyapıt olarak kabul edileceğini önermeyi çok riskli bir kehanet olarak görmüyorum. , türünün bir klasiği, bu ülkede uzun yıllardan beri ortaya çıkan kadar zarif ve bilgili bir şiir."

Poetry dergisi için yazan Richard Howard , Ashbery'nin şiirinin, okuyucunun "bağlı olarak sevebileceği veya tiksinebileceği" "her zamanki diksiyon ve çağrışım opaklıklarıyla kesişen uzun, parlak vizyonlar" içerdiği konusunda uyardı, ancak " Bununla birlikte, başlık şiiri ve herkesin söylediği gibi, Amerikan şiirinin göstermesi gereken en iyi şeylerden ve kesinlikle Ashbery'nin şimdiye kadar gösterdiği en iyi şeylerden biri olan yarım düzine diğerleri hakkında başka seçenek yok. "

Popüler basında

İçin Yazma Harper Magazine , yazar Paul Auster bir ters olarak "hayır fikirler ama şeyler" -a Ashbery yöntemini tarif William Carlos Williams'ın , onun görüşüne göre, temsil ifade "yirminci yüzyılda yaygın bir eğilim Amerikan düşünce ve edebiyat." Ashbery, yaşıtları gibi, "algılanan nesneler dünyası ile başlasa da, algının kendisi onun için sorunludur ve o, neredeyse tüm şairlerimizin kesin olarak kabul ettiği ampirik kesinliklere asla güvenemez." Auster, Ashbery'nin "kendi öznelliğine mutlak sadakatini" , çağdaşlarının şiirinden çok Charles Baudelaire , Arthur Rimbaud ve Stéphane Mallarmé gibi 19. yüzyıl Fransız Sembolistlerinin şiirine benzer buldu . Genel olarak Auster, Ashbery'nin önceki çalışmalarının "hepsi oldukça düzensiz" olduğunu ve Otoportre'nin "istisna olmadığını" söyledi: bir yanda başlık şiiri gibi, diğer yanda "birçok kötü şiir" gibi karışık bir "nefis başarı" çantası. " ve "duyarlılığını ironik kaçamak için bir mazeret olmaktan biraz daha fazla hizmet ettiği noktaya kadar sömürdüğü çok fazla pasaj."

1976'da Time dergisinin koleksiyonunu inceleyen Paul Gray şunları yazdı:

Ashbery'nin en sadık savunucuları bile işinin zor olduğunu kabul ediyor. ... [O] sözcükleri sanki boya lekeleriymiş gibi manipüle eder, anlamları açısından değil, renkleriyle ilginçtir... Bu Wallace Stevens'ın şatafatlı gergin ip modudur ve Stevens'tan bu yana çok az şair bu çukurdan kaçmayı başarmıştır. aşağıda esneyen düzensiz anlamsız sözler. Sekizinci cildinde Ashbery bir kez daha yapabileceğini kanıtlıyor. Şiirlerinde çarpıcı olan, basit anlamsal mantığın yokluğu değil, hemen ulaşılamayacak bir rasyonalitenin iması. ... Ashbery'nin şiirleri gerçeklerden kaçmaz; diğer gerçekliklerin kavranmasını engelleme gücünü reddederler.

Ödüller

Dışbükey Aynada Otoportre üç büyük edebiyat ödülü aldı: Pulitzer Şiir Ödülü , Ulusal Kitap Şiir Ödülü ve Ulusal Kitap Eleştirmenleri Birliği Şiir Ödülü . Ashbery bugüne kadar herhangi bir türde çalışan ve aynı yıl Pulitzer, Ulusal Kitap Ödülü ve Ulusal Kitap Eleştirmenleri Birliği Ödülü alan tek yazardır. Başarı genellikle Amerikan edebiyatının " Üçlü Tacı " olarak tanımlanır .

Ulusal Kitap Eleştirmenleri o zaman -en (NBCC) 300 eleştirmenler ve bir iki yaşındaki örgüt ilk Sadece NBCC Ödülleri açılış yıl değildi işaretli Ocak 1976 yılında ilk ödül kazananlar editörler duyurulan, ancak Bir grup eleştirmen tarafından verilen Amerikan edebiyat ödülleri. Ulusal Kitap Vakfı için adaylarını açıkladı Ulusal Kitap Ödüllerinde Mart ayında; Ashbery'nin yanı sıra şiir kategorisinde adaylar Richard Hugo , PJ Lanka, John N. Morris, Leonard Nathan , George Omen, Carolyn M. Rodgers ve Shirley Williams idi. Ashbery ertesi ay kazanan olarak açıklandı. Mayıs ayında Ashbery, Pulitzer'in galibi ilan edildi. O yılın jürisi - Anthony Hecht , Richard Howard ve Mark Strand - oybirliğiyle Ashbery'yi seçti ve kısa listede Howard Moss , Howard Nemerov ve John Hollander vardı. Hecht, Şiir Jürisinin raporunu Pulitzer Komitesine hazırladı.

Erişilmez bir müstehcen olarak daha önceki itibarı göz önüne alındığında, Ashbery övgüler karşısında şok oldu. NBCC Ödülü "büyük bir sürpriz" olarak geldi, ancak daha sonra, duyurulmasından aylar önce Pulitzer'i kazanmasının beklendiğini söyledi. Hem Pulitzer hem de Ulusal Kitap Ödülü'nü kazanamayacağına inanarak ikinci törene katıldı. Daha sonra, adını duyurduktan sonra, "Muhtemelen var olan tek spontane fotoğrafıma yakalandım" diye hatırladı.

Ashbery'nin boyu üzerindeki etkisi

Koleksiyonun beğenisi, Ashbery'yi neslinin önde gelen Amerikan şairlerinden biri yaptı. Paul Auster'a göre, son zamanlarda yayınlanan birkaç Amerikan şiir kitabı "böylesine oybirliğiyle övgü ve hayranlık uyandırmıştı"; bu, Ashbery'nin daha önceki çalışmaları için "olağanüstü kötü basın" göz önüne alındığında belki de şaşırtıcıydı. Küçük, "bağnazca bağlı" bir izleyici tarafından tanınırken, "edebiyat kurumunun efendileri" tarafından daha sık olarak "karanlık, anlamsız ve kasıtlı olarak avangard" olarak reddedildi.

Sanat eleştirmeni Hilton Kramer 1977'de Ashbery'nin Dışbükey Aynada Otoportre'nin yayınlanmasından bu yana iki yıl içinde "şaşırtıcı bir halk üne yükseldiğini" belirtti . Kramer, daha önce 1950'lerde Ashbery portreleri çizmiş olan uzun zamandır arkadaşı olan Larry Rivers tarafından Ashbery'nin yeni portrelerini inceliyordu . Kramer, Ashbery'nin eski portrelerinin aksine, Rivers'ın yeni resimlerinin "bir arkadaşın portreleri kadar ünlü bir figürün portreleri değil" olduğunu ve şairin "Dışbükey Aynada Otoportre" ve Ashbery'nin bir sonraki koleksiyonu olan Houseboat Days , portrelerin kendisinde.

1984'te David Lehman , Ashbery'nin "Amerika'nın en önemli çağdaş şairi olarak kabul edildiğini" ve Dışbükey Aynada Otoportre'den bu yana "bu sözde hermetik şairin çalışmaları için gerçek ve gerçekten hevesli bir izleyici kazandığını" söyledi. Lehman , Dışbükey Aynada Otoportre'nin o zamana kadar ciltli ve ciltsiz baskılarda 36.000 kopya sattığını bildirdi . 1998'de The New York Times'tan Nicholas Jenkins, Dışbükey Aynada Otoportre'yi "onu şiirsel gök kubbede sabitleyen çalışma" olarak tanımladı - hareketliliğe ve huzursuzluğa kendini bu kadar adamış biri için garip bir konum. en iyi eleştirmenleri onu , ' Çevreler'in Emerson'ına kadar uzanan bir 'Amerikan' çizgisinin parçası olarak açıkça şovenist terimlerle kutlamaya başladılar ."

Yıllar sonra Ashbery, Otoportre'nin başlık şiiri hakkında karışık duygular geliştirdi ve onu bir deneme gibi ve tarzının eserinin geri kalanından çok uzak bulduğunu fark etti.

Mart 2005'te Amerikan Şairler Akademisi, onu Amerikan şiirinin 31 "Çığır Açan Kitabı" listesine dahil etti. İçin Ulusal Şiir Ay 2014 yılında, çevrimiçi kültür dergisi Flavorwire "Herkes Meli okuyun That Şiirin 50 Temel Kitaplar" arasında koydu. Biyografi yazarı Karin Roffman, 28 cilt yayınlanmış şiir yazdığı 2017'deki 90. doğum gününden kısa bir süre önce, Ashbery'nin yazmaya yeni başlayanların önce okuması gereken on şiirinden biri olarak "Otoportre"yi önerdi.

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

Ashbery'nin yazısı

bibliyografya

Akademik ve edebi dergiler

Gazeteler, dergiler ve web siteleri

Dış bağlantılar