Romeo ve Juliet (Çaykovski) - Romeo and Juliet (Tchaikovsky)
Romeo ve Juliet , TH 42, ČW 39, Pyotr İlyiç Çaykovski tarafından bestelenen bir orkestra eseridir. Bu bir tarz olduğunu Overture-Fantezi ve dayanmaktadır Shakespeare bireyin aynı adlı oyun . Berlioz ve Prokofiev gibi diğer besteciler gibiTchaikovsky de Shakespeare'den derinden etkilenmiş ve The Tempest ve Hamlet'e dayalı eserler yazmıştır.
Çaykovski'nin diğer büyük bestelerinden farklı olarak Romeo ve Juliet'in bir opus numarası yoktur . TH 42 ve ČW 39 alternatif katalog isimleri verilmiştir .
müzikal yapı
Besteci tarafından bir 'Overture-Fantezi' tarz olsa da, genel tasarımı bir olan senfonik şiir içinde sonat formunda bir giriş ve bir sonsöz ile. Eser, Shakespeare hikayesinin üç ana koluna dayanmaktadır. Mily Balakirev'in önerisini takiben F-keskin minörle yazılan ilk kısım, aziz Rahip Laurence'i temsil eden giriştir . Burada alt dizilerden bir kıyamet önsezisi var. Friar Laurence teması, So minörde sona ermeden önce, telleri koparılmış olarak Fa minörde duyulur. Giriş koro benzeri.
Sonunda, tek bir ilk inversiyon B minör akoru teller ve nefesli çalgılar arasında ileri geri iletilir ve çalan zillerle tasvir edilen kılıç dövüşüne bir gönderme de dahil olmak üzere, savaşan Capuletler ve Montagues'in heyecanlı teması olan Si minördeki ikinci telde büyür. Heyecanlı, hızlı on altıncı notalar var. Sokak müziğinin güçlü düzensiz ritimleri ileriyi Igor Stravinsky'ye ve ötesine işaret ediyor. Aksiyon aniden yavaşlar, anahtar Si minörden D-flat'a değişir (Balakirev'in önerdiği gibi) ve "aşk teması"nın, üçüncü iplikçik, karakter olarak tutkulu ve özlem dolu ama her zaman altında yatan bir akımla açılış çubuklarını duyarız. endişe.
Aşk teması, çiftin ilk karşılaşmasını ve Juliet'in balkonundaki sahneyi ifade eder. İngiliz kornosu ve viyola Romeo'yu, flütler ise Juliet'i temsil eder. Ardından, savaş hattı, bu sefer daha yoğun ve birikimli bir şekilde, Friar Laurence Teması heyecanla duyularak geri döner. Teller, flüt ve obuanın sonunda bir kez daha aşk temasıyla süzüldüğü, bu sefer yüksek sesle ve Do majör olarak , gelişim bölümünü ve tamamlanmış evliliklerini işaret eden ve sonunda E majör ve iki büyük orkestra vuruşları ve zil sesleri iki sevgilinin intiharının habercisidir. Son bir savaş teması oynanır, ardından B majörde yumuşak, yavaş bir ağıt başlar, timpani tekrarlanan üçlü bir model oynar ve tuba 16 bar için bir B doğal tutar. Nefesli çalgılar aşıklara tatlı bir saygı duruşunda bulunur ve aşk temasına yapılan son bir gönderme, timpaninin büyük bir kreşendo B doğal yuvarlanmasıyla başlayarak doruğa ulaşır ve orkestra , son bardan önce B majör akorun homofonik haykırışlarını çalar. , uvertürü kapatmak için güçlü bir B doğalını ortaya çıkaran tam orkestra ile.
Kompozisyon
gergin ilişki
1869'da Çaykovski, Moskova Konservatuarı'nda 28 yaşında bir profesördü . İlk senfonisini ve bir operayı yazdıktan sonra Fatum adlı bir senfonik şiir besteledi . İlk başta Nikolai Rubinstein'ın Moskova'da yönettiği eserden memnun olan Çaykovski , eseri Balakirev'e ithaf etti ve St. Petersburg'da yönetmesi için ona gönderdi. Fatum sadece ılık bir karşılama aldı. Balakirev, Çaykovski'ye kusurları açıklayan ama aynı zamanda biraz cesaret veren ayrıntılı bir mektup yazdı:
Kişisel Fatum [Petersburg içinde] oldukça iyi ... çok alkış yoktu ben hiç sevmiyorum parça, sonunda muhtemelen korkunç seli, yapılmıştır. Düzgün bir şekilde gestasyonel değil ve çok kaba bir şekilde yazılmış gibi görünüyor. Dikişler, tüm beceriksiz dikişleriniz gibi görünüyor. Her şeyden önce, formun kendisi çalışmıyor. Her şey tamamen koordineli değil.... Size tam bir dürüstlükle yazıyorum, Fatum'u bana adama niyetinizden geri dönmeyeceğinize tamamen ikna oldum. Bağlılığınız, bana olan sempatinizin bir işareti olarak benim için çok değerli ve size karşı büyük bir zayıflık hissediyorum.
Sizi içtenlikle seven M. Balakirev.
Çaykovski, Balakirev'in yorumlarının ardındaki gerçeği göremeyecek kadar özeleştiri yaptı. Balakirev'in eleştirisini kabul etti ve ikisi yazışmaya devam etti. (Çaykovski daha sonra Fatum'un notasını yok etti. Nota , ölümünden sonra orkestra bölümlerinden yeniden oluşturuldu.) Balakirev, resmi bir konservatuar eğitimi olan herkesten şüphe duymaya devam etti, ancak Çaykovski'nin büyük yeteneklerini açıkça fark etti. Çaykovski, Balakirev'i beğendi ve hayran kaldı. Ancak kardeşi Anatoly'ye söylediği gibi, "Onun yanında kendimi hiç rahat hissetmiyorum. Özellikle müzikal görüşlerinin darlığını ve tonunun keskinliğini sevmiyorum."
Balakirev Çaykovski dayalı bir parça yazmak önerdi William Shakespeare 'in Romeo ve Juliet . Çaykovski, sonunda yok edeceği Undine adlı bir operayı yazmakta zorlanıyordu . Balakirev, "Tamamen tükenmiş durumdayım" diye şikayet etmesine rağmen, tavrında olduğu gibi ısrar etti. Balakirev, Romeo ve Juliet'in yapısı hakkında önerilerde bulundu , her bölümde gerekli olan müzik türünün ayrıntılarını ve hatta hangi tuşların kullanılacağına dair görüşler verdi.
Balakirev, kendi uvertürü Kral Lear'ı Romeo için bir model olarak önermişti - Tchaikovsky'nin Fatum'da yapılandırılmamış bir müzik formunda yazmadaki zayıflığını gördüğü için ihtiyatlı bir hareket . Kral Lear , Liszt tarzında bir senfonik şiir değildir . Bu, Beethoven'ın uvertürleri doğrultusunda sonat formunda trajik bir uvertürdür ve edebi bir programdan ziyade sonat formunun dramatik potansiyeline daha fazla güvenir. Böylece Balakirev, Kral Lear'ı enstrümantal bir dramaya dönüştürmüş ve şimdi de Çaykovski'ye model olarak sunmuştur. Dayandırılması iken Romeo ve Juliet üzerine Kral Lear sonat formunun ikili yapısı ile Çaykovski'nin fikri onu edildi birleştirerek sonra bir merkez çatışmanın eski olay örgüsünü azaltılması ve, Balakirev önerisi oldu. Ancak, bugün bildiğimiz müzikte bu komployu yürütmek ancak iki radikal revizyondan sonra geldi.
İlk versiyon
Romeo ve Juliet'in ilk versiyonu temelde bir açılış fugatosu ve iki temanın bir karşılaşmasını içeriyordu - tam olarak akademik olarak eğitilmiş bir bestecinin üretmesi beklenebilecek şey. Balakirev aşk temasına Çaykovski'yi "Sık çalıyorum ve bunun için sana sarılmayı çok istiyorum" yazarak yanıt verirken, Çaykovski'nin kendisine gönderdiği ilk taslakların çoğunu da attı - örneğin açılış daha çok benziyordu. Başlangıçta önerdiği Liszt koralinden daha bir Haydn dörtlüsüydü ve parça sürekli olarak Moskova ile St. Petersburg arasında Çaykovski veya Balakirev'e giden postadaydı.
Çaykovski, Balakirev'in dırdırlarının bir kısmını (hepsini değil) kabul etti ve işi tamamlayarak Balakirev'e ithaf etti. 16 Mart 1870'deki ilk performans, şef, Çaykovski'nin arkadaşı Nikolai Rubinstein ve bir kız öğrenci hakkında sansasyonel bir dava tarafından engellendi . Mahkeme, önceki gün ünlü müzisyen aleyhinde karar vermişti ve bu, konser platformuna çıktığında lehine gürültülü bir gösteriye yol açtı ve bu, izleyiciler için yeni uvertürden çok daha ilginç olduğunu kanıtladı. Sonuç, Romeo ve Juliet için bir prömiyer olarak cesaret verici değildi . Çaykovski prömiyer hakkında şunları söyledi:
- "Yemek yediğimiz konserden sonra... Bütün akşam kimse bana uvertür hakkında tek bir söz söylemedi. Ben yine de takdir ve nezaket için can atıyordum."
İkinci versiyon
Romeo ve Juliet'in başlangıçtaki başarısızlığı, Çaykovski'yi Balakirev'in eleştirilerini tamamen kabul etmeye ve parçayı yeniden işlemeye teşvik etti. Ayrıca Çaykovski'yi müzik eğitiminin ötesine geçmeye ve müziğin çoğunu bugün bilinen biçimde yeniden yazmaya zorladı. Bu, aşk temasını geliştirme bölümünün dışında bırakarak, ilk temayla (Capuletler ve Montagues çatışması) yüzleşmesini özetlemenin ikinci yarısına saklama seçimini içeriyordu . Sergide aşk teması, ilk temanın şiddetinden korunuyor. Özetlemede, ilk tema aşk temasını güçlü bir şekilde etkiler ve nihayetinde onu yok eder. Tchaikovsky, bu modeli takip ederek, gerçek müzikal çatışmayı geliştirme bölümünden, dramatik bir felakette doruğa ulaştığı özetleme bölümüne kaydırır.
Bu arada Rubinstein, genel olarak Çaykovski'nin kompozisyon yeteneklerinden ve özel olarak Romeo ve Juliet'ten etkilenmişti . 1870'de Bote ve Bock yayınevinin eseri yayınlamasını sağladı. Çaykovski'nin müziği o zamanlar Almanya'da neredeyse bilinmediği için bu bir başarı olarak kabul edildi. Balakirev, Çaykovski'nin Romeo ve Juliet'i erken basmak için acele ettiğini düşündü . Besteciye, "Sizin, daha doğrusu Rubinstein'ın Uvertürü aceleye getirmeniz üzücü," diye yazdı. "Yeni giriş kesin bir gelişme olsa da, yapmanızı istediğim başka değişiklikler de vardı. Gelecekteki besteleriniz adına, bunun biraz daha uzun süre elinizde kalacağını ummuştum." Balakirev, P. Jurgenson'un bir ara "Uvertür'ün gözden geçirilmiş ve geliştirilmiş bir versiyonunu" çıkarmayı kabul edeceğini umarak kapattı . İkinci versiyonun prömiyeri 17 Şubat 1872'de St. Petersburg'da Eduard Nápravník yönetiminde yapıldı .
Üçüncü ve son versiyon
1880'de, parçanın ilk elden geçirilmesinden on yıl sonra, Çaykovski sonunu yeniden yazdı ve parçaya "Overture-Fantasia" alt başlığını verdi. 10 Eylül 1880'de tamamlandı, ancak 1 Mayıs 1886'ya kadar , Gürcistan'ın Tiflis kentinde (daha sonra Rus İmparatorluğu'nun bir parçası), Mikhail Ippolitov-Ivanov yönetiminde prömiyerini almadı .
Bu üçüncü ve son versiyon şu anda repertuarda olan versiyondur. Daha önceki sürümler, zaman zaman tarihi meraklar olarak gerçekleştirilir.
Üçüncü versiyon piccolo, 2 flüt, 2 obua, İngiliz kornosu, 2 klarnet (A'da), 2 fagot + 4 boynuz (F'de), 2 trompet (E'de), 3 trombon, tuba + timpani'den oluşan bir orkestra için puanlanır. , ziller, bas davul + arp, keman I, keman II, viyola, çello ve kontrbas.
Resepsiyon
İlk başta Romeo ve Juliet , Rusya ve Avrupa'da başarılı olmadı. Mart 1870'deki dünya prömiyerinde ılık bir şekilde karşılandı. Çalışma, Hans Richter Kasım 1876'da Viyana'da yönettiğinde tısladı ; eleştirmen Eduard Hanslick daha sonra parçayı kınadı . İki hafta sonra Jules Pasdeloup yönetimindeki Populaires Konserlerinde Paris prömiyeri daha iyi gitmedi. Paris gösterisine katılan Çaykovski'nin meslektaşı ve arkadaşı Sergei Taneyev'e göre , Romeo'nun oradaki başarısızlığı, Pasdeloup'un müziği anlamamasından kaynaklanıyor olabilir. Buna rağmen, Camille Saint-Saëns de dahil olmak üzere birçok Parisli besteci ve müzisyen parçayı takdir etti.
Romeo'yu hemen takdir eden bir grup kuchka ("Beş") idi. Şimdi tam puanı alan Balakirev, onların coşkulu tepkilerini yazdı ve 'herkes D-flat parçanızdan [aşk temasından] ne kadar memnun kaldı - Vladimir Stasov da dahil olmak üzere : "Beş kişiydiniz : şimdi altı kişisiniz! " Başlangıç ve son da aynı şekilde şiddetle kınandı' ve Balakirev, yeniden yazılması gerektiğini ekledi. Yine de, böyle bir coşku oldu Kuchka için Romeo Balakirev bunu tanıştıkları her zaman oynamak istendi söyledi. Sonunda isteklerini yerine getirmesi sonucunda parçayı ezberden çalmayı öğrendi.
popüler kültürde
The Overture'ın aşk teması Columbo , The Jazz Singer (1927), Wayne's World , Animaniacs , Taz-Mania , Tiny Toon Adventures , Scrubs , Seeing Double , The Simpsons , South Park , Clueless gibi birçok televizyon dizisinde ve filmde etkili bir şekilde kullanılmıştır. , Bir Noel Hikayesi , The Fresh Prince of Bel-Air , Moonraker , SpongeBob SquarePants , Pushing Daisies , Susam Sokağı , El Chavo , The Three Musketeers , The Ren & Stimpy Show , diğerleri arasında.
Orijinal The Sims video oyununda, iki Sim'in "Öpücük" etkileşimini başarıyla gerçekleştirdiğinde, uvertürün aşk temasının farklı varyasyonları da oynandı . Temanın ne kadar "güçlü" olduğu, etkileşimde bulunan Sim'lerin birbirleriyle ne kadar uyumlu veya ne kadar aşık olduklarına bağlıydı.
Çaykovski'nin bir başka parçası olan Fındıkkıran balesinden Dans Flütleri ile birlikte , Romeo ve Juliet aşk teması aynı zamanda doğrudan Disney filmi Mickey, Donald için "Love, so Lovely" şarkısına örneklendi. , Goofy: Üç Silahşörler .
Skordan alıntılar , koreografisini Boris Eifman'ın yaptığı 2005 bale Anna Karenina'da kullanıldı .
Romeo ve Juliet'in ana teması, 1939'da grup lideri Larry Clinton tarafından popüler şarkı "Our Love" (şarkı sözleri Buddy Bernier ve Bob Emmerich tarafından) olarak uyarlandı ve Clinton ve Jimmy Dorsey tarafından kaydedildi .
Besteci Walter Murphy , 1979 albümü Walter Murphy's Discosymphony'de Overture-Fantasy'nin disko versiyonunu düzenledi .
Pekin'de Vladimir Putin , Joko Widodo , Stephen Harper , Barack Obama , Park Geun-hye ve Asya-Pasifik Ekonomik İşbirliği'nin diğer liderlerinin önünde düzenlenen APEC China 2014'ün açılışında havai fişek gösterisinden alıntılar .
bibliyografya
- Brown, David, Çaykovski: İlk Yıllar, 1840–1874 (New York: WW Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2 .
- Brown, David, Çaykovski: Kriz Yılları, 1874-1878 (New York: WW Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9 .
- Holden, Anthony, Çaykovski: Bir Biyografi (New York: Random House , 1995). ISBN 0-679-42006-1 .
- Kamien, Roger . Müzik: Bir Takdir . Mcgraw-Hill Koleji; 3. baskı (1 Ağustos 1997) ISBN 0-07-036521-0
- Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans ve Erica Pomerans, Rus Müzik A History: Gönderen Kamarinskaya için Babi Yar (Berkeley, Los Angeles ve Londra: Calilfornia Press Üniversitesi, 2002). ISBN 0-520-21815-9 .
- Weinstock, Herbert, Çaykovski (New York: Alfred A. Knopf, 1944). ISBN yok