Pyotr İlyiç Çaykovski -Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr İlyiç Çaykovski, c.  1888, Émile Reutlinger [de]
Pyotr İlyiç Çaykovski, c.  1888 , Émile Reutlinger  [ de ]
Çaykovski'nin imzası

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( / ˈ k ɒ f s k i / chy- KOF -skee ; Rusça: Пётр Ильи́ч Чайко́вский, IPA:  [pʲɵtr ɨˈlʲjitɕ tɕɪjˈkof -skee ; Rus besteci 18 18 dinle ] ( 7 Kasım) ( 7 Kasım) romantik dönemin . Müziği uluslararası alanda kalıcı bir etki bırakacak ilk Rus besteciydi . Kuğu Gölü ve Fındıkkıran baleleri de dahil olmak üzere mevcut klasik repertuardaki en popüler konser ve tiyatro müziklerinden bazılarını yazdı., 1812 Uvertürü , İlk Piyano Konçertosu , Keman Konçertosu , Romeo ve Juliet Uvertürü-Fantezi, birkaç senfoni ve Eugene Onegin operası .

Müzikal olarak erken gelişmiş olmasına rağmen, Çaykovski bir memur olarak bir kariyer için eğitim gördü. O zamanlar Rusya'da müzik kariyeri için çok az fırsat vardı ve kamu müzik eğitimi sistemi yoktu. Böyle bir eğitim için bir fırsat doğduğunda, 1865'te mezun olduğu, yeni doğmakta olan Saint Petersburg Konservatuarı'na girdi. Orada aldığı resmi Batı yönelimli öğretim, onu , Rus bestecilerin somutlaştırdığı çağdaş milliyetçi hareketin bestecilerinden ayırdı. Profesyonel ilişkisinin karıştırıldığı Beşli .

Çaykovski'nin eğitimi onu, öğrendiklerini çocukluğundan beri maruz kaldığı yerel müzik pratikleriyle uzlaştırma yoluna koydu. Bu uzlaşmadan yola çıkarak kişisel ama şüphe götürmez bir Rus tarzı yarattı. Rus müziğinin melodisini, armonisini ve diğer temellerini yöneten ilkeler, Rus müziğini büyük ölçekli Batı bestelerinde kullanma veya kompozit bir üslup oluşturma potansiyelini ortadan kaldırıyor gibi görünen Batı Avrupa müziğini yöneten ilkelere tamamen aykırıydı ve Çaykovski'nin özgüvenini sarsan kişisel antipatiler. Rus kültürü , Büyük Petro'nun zamanından bu yana giderek artan bir şekilde birbirinden uzaklaşan yerli ve benimsenen unsurlarıyla bölünmüş bir kişilik sergiledi . Bu, entelijansiya arasında ülkenin ulusal kimliği hakkında bir belirsizliğe yol açtı; bu, Çaykovski'nin kariyerine yansıyan bir belirsizlik.

Pek çok popüler başarısına rağmen, Çaykovski'nin hayatı kişisel krizler ve depresyonla noktalandı. Katkıda bulunan faktörler arasında yatılı okul için annesinden erken ayrılması ve ardından annesinin erken ölümü; yakın arkadaşı ve meslektaşı Nikolai Rubinstein'ın ölümü ; ve yetişkin yaşamının tek kalıcı ilişkisinin çöküşü, hiç tanışmamalarına rağmen patronu olan zengin dul Nadezhda von Meck ile 13 yıllık birlikteliği. Gizli tuttuğu eşcinselliği, bazı müzikologlar artık önemini küçümsese de, geleneksel olarak önemli bir faktör olarak kabul edildi. Çaykovski'nin 53 yaşında ani ölümü genellikle koleraya atfedilir , ancak kolera gerçekten sebep olup olmadığı ve ayrıca ölümün kazara mı yoksa kasıtlı mı olduğu konusunda devam eden bir tartışma var.

Müziği dinleyiciler arasında popülerliğini korurken, eleştirel görüşler başlangıçta karışıktı. Bazı Ruslar, yerel müzik değerlerini yeterince temsil etmediğini ve Avrupalıların müziği Batılı unsurları için kabul ettiğine dair şüphelerini dile getirdiler. İkinci iddiayı açıkça pekiştiren bazı Avrupalılar, Çaykovski'yi temel egzotizmden daha önemli bir müzik sunduğu için övdüler ve onun Rus klasik müziğinin klişelerini aştığını söylediler. Diğerleri, Çaykovski'nin müziğini "yüksek düşünceden yoksun" olarak reddettiler ve Batı ilkelerini katı bir şekilde takip etmedikleri için biçimsel işleyişini eksik olarak değerlendirdiler.

Hayat

Çocukluk

Ağaçlarla çevrili tek katlı koridorlara sahip şeftali renginde kuru erik kiremitli üç katlı bir ev
Çaykovski'nin Votkinsk'teki doğum yeri, şimdi bir müze
1848'de Çaykovski ailesi. Soldan sağa: Pyotr, Alexandra Andreyevna (anne), Alexandra (kız kardeş), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (baba)

Pyotr İlyiç Çaykovski, Rus İmparatorluğu'ndaki Vyatka Valiliği'nde (bugünkü Udmurtya ) küçük bir kasaba olan Votkinsk'te , uzun bir askerlik geçmişi olan bir ailede dünyaya geldi . Babası İlya Petrovich Çaykovski, Maden Dairesi'nde yarbay ve mühendis olarak görev yapmıştı ve Kamsko-Votkinsk Demir Fabrikasını yönetecekti. Büyükbabası Pyotr Fedorovich Çaykovski, Rus İmparatorluğu'nun (bugünkü Ukrayna) Poltava Eyaleti'ne bağlı Mikolayivka köyünde doğdu ve önce orduda doktor yardımcısı ve daha sonra Vyatka'daki Glazov şehir valisi olarak görev yaptı . Büyük büyükbabası, Fyodor Chaika adında bir Zaporozhian Kazak , 1709'da Poltava Savaşı'nda Büyük Peter'in altında kendini gösterdi.

Çaykovski'nin annesi Alexandra Andreyevna (kızlık soyadı d'Assier), İlya'nın üç eşinden ikincisi, kocasından 18 yaş küçük ve baba tarafından Fransız ve Alman idi. Hem Ilya hem de Alexandra, müzik de dahil olmak üzere sanat dallarında eğitim aldılar - Rusya'nın uzak bir bölgesinde görev yapmak bir zorunluluk olarak, özel veya sosyal toplantılarda eğlence ihtiyacı anlamına geliyordu. Altı kardeşinden Çaykovski, kız kardeşi Alexandra ve ikiz kardeşleri Anatoly ve Modest ile yakındı . Alexandra'nın Lev Davydov'la olan evliliği yedi çocuk doğuracak ve Çaykovski'ye yetişkin olarak bilebileceği tek gerçek aile hayatını verecekti, özellikle de gezginlik yıllarında. O çocuklardan biri, bestecinin 'Bob' lakabını takacağı Vladimir Davydov , ona çok yakın olacaktı.

1844'te aile, 22 yaşında bir Fransız mürebbiye olan Fanny Dürbach'ı işe aldı. Dört buçuk yaşındaki Çaykovski'nin başlangıçta ağabeyi Nikolai ve ailenin bir yeğeni ile birlikte çalışmak için çok genç olduğu düşünülüyordu. Onun ısrarı Dürbach'ı aksine ikna etti. Altı yaşına geldiğinde, Fransızca ve Almanca bilmektedir. Çaykovski de genç kadına bağlandı; ona olan sevgisinin, annesinin soğukluğuna ve ondan duygusal mesafesine bir karşıt olduğu bildirildi, ancak diğerleri annenin oğluna düşkün olduğunu iddia ediyor. Dürbach, bilinen en eski besteleri de dahil olmak üzere Çaykovski'nin çalışmalarının çoğunu bu dönemden kurtardı ve birkaç çocukluk anekdotunun kaynağı oldu.

Çaykovski piyano derslerine beş yaşında başladı. Precocious, üç yıl içinde nota okumada öğretmeni kadar ustalaştı. Başlangıçta destekleyici olan ailesi, bir öğretmen tuttu, bir orkestrasyon satın aldı (ayrıntılı orkestra efektlerini taklit edebilen bir fıçı organı) ve hem estetik hem de pratik nedenlerle piyano çalışmasını teşvik etti.

Ancak 1850'de Çaykovski'yi Saint Petersburg'daki İmparatorluk Hukuk Okulu'na göndermeye karar verdiler. Her ikisi de Saint Petersburg'daki enstitülerden ve esas olarak daha az soylulara hizmet eden Hukuk Okulu'ndan mezun olmuşlardı ve bu eğitimin Çaykovski'yi memur olarak bir kariyere hazırlayacağını düşünüyorlardı. Yetenekten bağımsız olarak, o zamanlar Rusya'da mevcut olan tek müzik kariyeri - varlıklı aristokrasi hariç - bir akademide öğretmenlik veya İmparatorluk Tiyatrolarından birinde enstrümantalistlikti. Her ikisi de, bireylerin köylülerden daha fazla hakka sahip olmadığı sosyal merdivenin en alt sıralarında kabul edildi.

Babasının geliri de giderek belirsizleşiyordu, bu nedenle her iki ebeveyn de Çaykovski'nin bir an önce bağımsız olmasını istemiş olabilir. Asgari kabul yaşı 12 ve Çaykovski o sırada sadece 10 olduğundan, ailesinden 1.300 kilometre (800 mil) uzakta bulunan İmparatorluk Hukuk Okulu'nun hazırlık okulunda iki yıl yatılı kalması gerekiyordu. Bu iki yıl geçtikten sonra, Çaykovski yedi yıllık bir eğitim kursuna başlamak için İmparatorluk Hukuk Okulu'na transfer oldu.

Büyük bir nehir kıyısının yanında bir dizi büyük, taş üç katlı bina
İmparatorluk Hukuk Okulu'nun modern görünümü , Saint Petersburg

Çaykovski'nin annesinden erken ayrılması, hayatının geri kalanında süren ve 1854'te on dört yaşındayken koleradan ölümüyle yoğunlaşan duygusal bir travmaya neden oldu. Annesini kaybetmesi, Çaykovski'yi ilk ciddi beste girişimini, hafızasında bir vals yapmaya sevk etti. Çaykovski'nin aynı zamanda koleraya yakalanan ancak tamamen iyileşen babası, sınıf çalışmalarının çocuğun zihnini meşgul etmesi umuduyla onu hemen okula geri gönderdi. İzole, Çaykovski, diğer öğrencilerle ömür boyu sürecek arkadaşlıklarla telafi etti; bunlar arasında Aleksey Apukhtin ve Vladimir Gerard da vardı.

Müzik okulda resmi bir öncelik olmasa da Çaykovski ile yaşıtları arasındaki uçurumu da kapatıyordu. Operaya düzenli olarak katıldılar ve Çaykovski, okulun armonisinde kendisinin ve arkadaşlarının koro çalışması sırasında söylediği temalar üzerinde doğaçlama yapardı. Vladimir Gerard daha sonra "Eğlendik," diye hatırladı, "ama gelecekteki ihtişamıyla ilgili herhangi bir beklentiyle dolu değildik". Çaykovski piyano çalışmalarına ara sıra okulu ziyaret eden bir enstrüman üreticisi olan Franz Becker aracılığıyla da devam etti; ancak, müzikolog David Brown'a göre sonuçlar "ihmal edilebilir"di.

1855'te Çaykovski'nin babası Rudolph Kündinger'den özel dersler aldı ve ona oğlunun müzik kariyeri hakkında sorular sordu. Çocuğun yeteneğinden etkilenmiş olmasına rağmen, Kündinger geleceğin bestecisi veya icracısını önerecek hiçbir şey görmediğini söyledi. Daha sonra değerlendirmesinin, Rusya'da bir müzisyen olarak kendi olumsuz deneyimlerine ve Çaykovski'ye aynı şekilde muamele edilmesini istememesine dayandığını itiraf etti. Çaykovski'ye kursunu bitirmesi ve ardından Adalet Bakanlığı'nda bir görev için denemesi söylendi.

Sivil hizmet; müzik peşinde

Bir gömlek, kravat ve koyu renk ceket giyen gençlerinde temiz traşlı bir adam.
Çaykovski Moskova Konservatuarı'nda öğrenciyken. Fotoğraf, 1863

10 Haziran 1859'da, 19 yaşındaki Çaykovski, kamu hizmeti merdiveninde düşük bir basamak olan itibari bir danışman olarak mezun oldu. Adalet Bakanlığı'na atanarak altı ay içinde asistan, iki ay sonra da kıdemli asistan oldu. Üç yıllık kamu hizmeti kariyerinin geri kalanında kıdemli asistan olarak kaldı.

Bu arada, Rus Müzik Derneği (RMS) 1859'da Büyük Düşes Elena Pavlovna ( Çar II. Alexander'ın Almanya doğumlu halası ) ve onun himayesindeki piyanist ve besteci Anton Rubinstein tarafından kuruldu . Önceki çarlar ve aristokrasi, neredeyse yalnızca Avrupalı ​​yetenekleri ithal etmeye odaklanmıştı. RMS'nin amacı, II. Alexander'ın yerli yetenekleri geliştirme arzusunu yerine getirmekti. Düzenli bir halk konserleri sezonuna ev sahipliği yaptı (daha önce sadece İmparatorluk Tiyatrolarının kapatıldığı Lent'in altı haftasında yapıldı ) ve müzikte temel profesyonel eğitim verdi. 1861'de Çaykovski, Nikolai Zaremba tarafından Mikhailovsky Sarayı'nda (şimdi Rus Müzesi ) öğretilen RMS müzik teorisi derslerine katıldı . Bu sınıflar, 1862'de açılan Saint Petersburg Konservatuarı'nın habercisiydi. Çaykovski, ilk sınıfının bir parçası olarak Konservatuar'a kaydoldu. Zaremba ile armoni ve kontrpuan , Rubinstein ile enstrümantasyon ve kompozisyon çalıştı .

Konservatuar Çaykovski'ye iki şekilde fayda sağladı. Onu bir besteci olarak gelişmesine yardımcı olacak araçlarla bir müzik profesyoneline dönüştürdü ve Avrupa ilkelerine ve müzik formlarına derinlemesine maruz kalması, sanatının yalnızca Rus ya da Batılı olmadığı hissini verdi. Bu zihniyet, Çaykovski'nin kompozisyon tarzında Rus ve Avrupa etkilerini uzlaştırmasında önemli hale geldi. Her iki yönün de "iç içe ve karşılıklı bağımlı" olduğuna inandı ve göstermeye çalıştı. Onun çabaları, diğer Rus bestecilerin kendi bireysel tarzlarını oluşturmaları için hem bir ilham hem de bir başlangıç ​​noktası oldu.

Anton (sağda) ve Nikolai Rubinstein'ın fotoğraflarından oluşan kartpostal kolajı (1862)

Rubinstein, Çaykovski'nin genel olarak müzikal yeteneğinden etkilendi ve otobiyografisinde onu "dahi bir besteci" olarak nitelendirdi. Çaykovski'nin bazı öğrenci çalışmalarının daha ilerici eğilimlerinden daha az memnundu. Çaykovski'nin itibarı arttıkça fikrini de değiştirmedi. O ve Zaremba, İlk Senfonisini Saint Petersburg'daki Rus Müzik Derneği'nin performansı için sunduğunda Çaykovski ile çatıştı . Rubinstein ve Zaremba, önemli değişiklikler yapılmadıkça çalışmayı dikkate almayı reddetti. Çaykovski buna uydu ama yine de senfoniyi çalmayı reddettiler. Çaykovski, kendisine hâlâ onların öğrencisiymiş gibi davranılmasından rahatsız olarak senfoniyi geri çekti. İlk tam performansı, Rubinstein ve Zaremba'nın talep ettiği değişiklikler hariç, Şubat 1868'de Moskova'da verildi.

Çaykovski 1865'te mezun olduktan sonra, Rubinstein'ın kardeşi Nikolai ona yakında açılacak olan Moskova Konservatuarı'nda Müzik Teorisi Profesörü görevini teklif etti . Profesörlüğünün maaşı ayda sadece 50 ruble iken , teklifin kendisi Çaykovski'nin moralini yükseltti ve görevi hevesle kabul etti. Johann Strauss II tarafından 11 Eylül 1865'te Pavlovsk Park'taki bir konserde yönetilen Karakteristik Dansları adlı yapıtlarından birinin ilk halka açık performansıyla ilgili haberlerle daha da cesaretlendi (Çaykovski daha sonra bu çalışmayı dahil etti, yeniden adlandırıldı Hay Dansları Bakireler , operasında Voyevoda ).

1867'den 1878'e kadar Çaykovski, beste yapmaya devam ederken , profesörlük görevlerini müzik eleştirisi ile birleştirdi. Bu aktivite onu bir dizi çağdaş müzikle tanıştırdı ve yurtdışına seyahat etme fırsatı verdi. İncelemelerinde Beethoven'ı övdü , Brahms'ın abartıldığını düşündü ve hayranlığına rağmen Schumann'ı kötü orkestrasyon için görevlendirdi. Bayreuth'taki (Almanya) açılış performansında Wagner'in Der Ring des Nibelungen'inin sahnelenmesini takdir etti , ancak müziği değil, Das Rheingold'u "zaman zaman alışılmadık derecede güzel ve şaşırtıcı ayrıntılarla ışıldayan olası saçmalık" olarak nitelendirdi. Ele aldığı yinelenen bir tema, Rus operasının kötü durumuydu .

Beş ile İlişki

20'li yaşlarının sonunda veya 30'lu yaşlarının başında, koyu renk saçlı ve gür sakallı, koyu renk bir ceket, elbise gömlek ve kravat takan bir adam.
Genç Mily Balakirev , c.  1866

1856'da Çaykovski hala Hukuk Fakültesi'ndeyken ve Anton Rubinstein, Rus Müzik Derneği'ni kurmak için aristokratlar arasında lobi faaliyeti yürütürken , eleştirmen Vladimir Stasov ve 18 yaşındaki piyanist Mily Balakirev bir araya gelerek Rus müziği için milliyetçi bir gündem üzerinde anlaştılar. Mikhail Glinka'nın operalarını model alan ve halk müziğinden öğeler içeren, geleneksel Batı uygulamalarını reddeden ve tam ton ve sekizli gamlar gibi Batı dışı armonik aygıtları kullanan bir tür . Batı tarzı konservatuarları gereksiz ve yerli yetenekleri geliştirmeye karşı antipatik gördüler.

Sonunda, Balakirev, César Cui , Mütevazı Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov ve Alexander Borodin , İngilizce'ye "Güçlü Avuç" veya "Beş" olarak çevrilen moguchaya kuchka olarak tanındı . Rubinstein onların müzikal kompozisyondaki amatör çabalara vurgu yapmalarını eleştirdi; Balakirev ve daha sonra Mussorgsky, müzikal muhafazakarlığı ve profesyonel müzik eğitimine olan inancı nedeniyle Rubinstein'a saldırdı. Çaykovski ve konservatuar öğrencileri ortada kaldı.

The Five'ın müziğinin çoğu hakkında kararsız olsa da, Çaykovski üyelerinin çoğuyla dostane ilişkiler sürdürdü. 1869'da o ve Balakirev, Çaykovski'nin ilk tanınan başyapıtı haline gelen fantezi-uvertür Romeo ve Juliet üzerinde birlikte çalıştılar ve Beşli'nin tüm kalbiyle kucakladığı bir eser oldu. Grup ayrıca Küçük Rusça altyazılı İkinci Senfonisini de memnuniyetle karşıladı . Onların desteğine rağmen, Çaykovski müzikal bağımsızlığını Saint Petersburg Konservatuarı'ndaki gruptan ve muhafazakar gruptan sağlamak için önemli çabalar gösterdi.

Büyüyen şöhret; tomurcuklanan opera bestecisi

Çaykovski'nin muazzam bir çabayla kazandığı müzikal başarılarının seyrekliği, onun hayatı boyunca eleştiriye karşı duyarlılığını artırdı. Nikolai Rubinstein'ın müziğini eleştiren, Birinci Piyano Konçertosuna saldırmak gibi özel öfke nöbetleri, meselelere yardımcı olmadı. Bununla birlikte, popülaritesi, birkaç birinci sınıf sanatçının bestelerini yapmaya istekli hale gelmesiyle arttı. Hans von Bülow , Birinci Piyano Konçertosu'nun prömiyerini yaptı ve hem piyanist hem de şef olarak Çaykovski'nin diğer eserlerini savundu. Diğer sanatçılar arasında Adele aus der Ohe , Max Erdmannsdörfer , Eduard Nápravník ve Sergei Taneyev vardı .

Çaykovski'nin müziğinin popüler hale gelmesine yardımcı olan bir diğer faktör de Rus dinleyiciler arasındaki tavır değişikliğiydi. Daha önce teknik olarak zor ama müzikal olarak hafif eserlerin gösterişli virtüöz performanslarıyla yetinirken, yavaş yavaş bestenin kendisini giderek daha fazla beğeniyle dinlemeye başladılar. Çaykovski'nin eserleri, besteleri ile ilk icraları arasında birkaç gecikmeyle sık sık icra edildi; 1867'den itibaren şarkılarının ve harika piyano müziğinin iç piyasa için yayınlanması da bestecinin popülaritesinin artmasına yardımcı oldu.

1860'ların sonlarında Çaykovski opera bestelemeye başladı. İlki , Alexander Ostrovsky'nin bir oyununa dayanan Voyevoda , 1869'da prömiyerini yaptı. Ancak besteci bundan memnun kalmadı ve daha sonraki çalışmalarda bazı kısımlarını yeniden kullandıktan sonra el yazmasını yok etti. Undina 1870'de izledi. Sadece alıntılar yapıldı ve o da yok edildi. Bu projeler arasında Çaykovski , Sergei Rachinskii'nin bir librettosuna Mandragora adlı bir opera bestelemeye başladı; tamamladığı tek müzik kısa bir Flowers and Insects korosuydu.

Sağlam kalan ilk Çaykovski operası olan Oprichnik , 1874'te prömiyer yaptı. Kompozisyonu sırasında Ostrovsky'nin kısmen tamamlanmış librettosunu kaybetti. Başka bir kopya istemeye utanan Çaykovski, dramatik tekniğini Eugène Scribe'ınki üzerine modelleyerek librettoyu kendisi yazmaya karar verdi . Cui, operaya "karakteristik olarak vahşi bir basın saldırısı" yazdı. Mussorgsky, Vladimir Stasov'a yazdığı mektupta , operayı halka pandering olarak onaylamadı. Bununla birlikte, Oprichnik zaman zaman Rusya'da yapılmaya devam ediyor.

İlk operaların sonuncusu olan Demirci Vakula (Op. 14), 1874'ün ikinci yarısında bestelendi. Gogol'ün Noel Arifesi'ne dayanan libretto, Alexander Serov tarafından müziğe ayarlanacaktı . Serov'un ölümüyle libretto, kazanan eserin Imperial Mariinsky Tiyatrosu tarafından prömiyerinin yapılacağı garantisiyle bir yarışmaya açıldı . Çaykovski kazanan ilan edildi, ancak 1876 galasında opera sadece ılık bir resepsiyondan keyif aldı. Çaykovski'nin ölümünden sonra Rimsky-Korsakov , aynı hikayeye dayanarak Noel Arifesi operasını yazdı.

Bu dönemin diğer eserleri arasında çello ve orkestra için Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler , Üçüncü ve Dördüncü Senfoniler , Kuğu Gölü balesi ve Eugene Onegin operası yer alır .

Kişisel hayat

Koyu renk saçlı ve sakallı orta yaşlı bir adam, siyah takım elbise giymiş ve bir kitap tutuyor, siyah elbiseli genç bir kadının yanında oturuyor ve saçlarını başının üstüne kaldırıyor.
Çaykovski (solda) ve Antonina (sağda) balayında, 1877

Çaykovski'nin kişisel yaşamının, özellikle cinselliğinin tartışılması, belki de 19. yüzyıldaki herhangi bir bestecinin ve kesinlikle zamanının herhangi bir Rus bestecisinin en kapsamlısı olmuştur. Aynı zamanda, Sovyetlerin aynı cinsiyetten çekiciliğe yapılan tüm referansları silme ve onu bir heteroseksüel olarak tasvir etme çabalarından, Batılı biyografi yazarlarının analiz çabalarına kadar, zaman zaman hatırı sayılır bir kafa karışıklığına neden oldu.

Biyografi yazarları genellikle Çaykovski'nin eşcinsel olduğu konusunda hemfikirdir. Çevresindeki diğer erkeklerin arkadaşlığını uzun süreler boyunca aradı, "açıkça ilişki kurmak ve onlarla profesyonel bağlantılar kurmak". İlk aşkının, İmparatorluk Hukuk Okulu'nda daha genç bir öğrenci olan Sergey Kireyev olduğu bildirildi. Mütevazı Çaykovski'ye göre bu, Pyotr İlyiç'in "en güçlü, en uzun ve en saf aşkı"ydı. Bununla birlikte, bestecinin cinsel arzularıyla ne kadar rahat hissedebileceği tartışmaya açık kalmıştır. Müzikolog ve biyografi yazarı David Brown'a göre Çaykovski'nin "kendi içinde lekelenmiş mi, sonunda asla kaçamayacağını anladığı bir şey tarafından kirletilmiş mi" yoksa Alexander Poznansky'ye göre "dayanılmaz bir suçluluk" mu deneyimlediği hala bilinmiyor. cinsel arzuları ve "sonunda cinsel özelliklerini kişiliğinin aşılmaz ve hatta doğal bir parçası olarak görmeye başladı ... ciddi bir psikolojik hasar görmeden."

Iosif Kotek (solda) ve Çaykovski (sağda), 1877

Kardeşi Modest'in, bestecinin eşcinsel çekiciliğini anlattığı otobiyografisinin ilgili bölümleri, daha önce Sovyet sansürcüleri tarafından bastırılan ve Çaykovski'nin açıkça yazdığı mektuplar gibi yayınlandı. Bu tür sansür, Rus hükümetinde devam etti ve eski kültür bakanı Vladimir Medinsky de dahil olmak üzere birçok yetkilinin eşcinselliğini açıkça reddetmesine neden oldu. Çaykovski'nin mektuplarındaki eşcinsel arzularını ortaya koyan pasajlar Rusya'da sansürlendi. Böyle bir pasajda eşcinsel bir tanıdık hakkında şunları söyledi: "Petaşenka, pencerelerimizin tam karşısında bulunan Cadet Kolordusu'nu gözetlemek gibi suç niyetiyle uğrardı, ama ben bu taviz veren ziyaretleri caydırmaya çalışıyorum - ve biraz da başarılı oldum. " Bir diğerinde ise "Yürüyüşümüzden sonra kendisine biraz para teklif ettim, kabul edilmedi. Sanat aşkıyla yapıyor ve sakallı erkeklere bayılıyor" diye yazmıştı.

Çaykovski, hayatının çoğu için bekar olarak yaşadı. 1868'de Belçikalı soprano Désirée Artôt ile tanıştı . Birbirlerine aşık oldular ve nişanlandılar, ancak Artôt'un sahneyi bırakmayı veya Rusya'ya yerleşmeyi reddetmesi nedeniyle ilişki sona erdi. Çaykovski daha sonra sevdiği tek kadın olduğunu iddia etti. 1877'de 37 yaşındayken eski bir öğrenci olan Antonina Miliukova ile evlendi . Evlilik bir felaketti. Psikolojik ve cinsel açıdan uyumsuz olan çift, Çaykovski ayrılmadan önce sadece iki buçuk ay birlikte yaşadı, duygusal olarak aşırı gergin ve akut yazar blokajı çekiyordu . Çaykovski'nin ailesi, bu kriz sırasında ve hayatı boyunca ona destek olmaya devam etti. Çaykovski'nin evlilikteki çöküşü onu cinselliğiyle ilgili tüm gerçeklerle yüzleşmeye zorlamış olabilir; Antonina'yı evliliklerinin başarısızlığından asla sorumlu tutmadı.

Evlilikten kısa bir süre önce onunla temasa geçen bir demiryolu patronunun dul eşi Nadezhda von Meck de ona yardım etti. Önemli bir arkadaş ve duygusal desteğin yanı sıra, önümüzdeki 13 yıl boyunca onun hamisi oldu ve bu da sadece kompozisyona odaklanmasına izin verdi. Çaykovski onu "en iyi arkadaşı" olarak adlandırırken, hiçbir koşulda bir araya gelmemeyi kabul ettiler.

Yıllarca dolaşan

büyük beyaz yakalı koyu bir elbise giymiş, saçlarını başına kadar takan orta yaşlı bir kadın
Nadezhda von Meck , Çaykovski'nin 1877'den 1890'a kadar hamisi ve sırdaşı

Çaykovski, evliliğinin dağılmasından sonra bir yıl yurtdışında kaldı. Bu süre zarfında Eugene Onegin'i tamamladı , Dördüncü Senfonisini düzenledi ve Keman Konçertosunu besteledi . 1879 sonbaharında kısa bir süreliğine Moskova Konservatuarı'na döndü. Sonraki birkaç yıl boyunca, von Meck'ten düzenli bir gelir elde edeceğinden emin olarak, Avrupa'yı ve Rusya'nın kırsalını, çoğunlukla tek başına durmadan dolaştı ve mümkün olduğunda sosyal temastan kaçındı.

Bu süre zarfında, Çaykovski'nin yabancı itibarı arttı ve kısmen Rus romancı Fyodor Dostoyevski'nin Moskova'daki Puşkin Anıtı'nın açılışında Batı ile "evrensel birlik" çağrısı sayesinde Rusya'da müziğinin olumlu bir şekilde yeniden değerlendirilmesi gerçekleşti . 1880. Dostoyevski'nin konuşmasından önce Çaykovski'nin müziği "Batı'ya aşırı bağımlı" olarak kabul ediliyordu. Dostoyevski'nin mesajı Rusya'nın her yerine yayıldıkça, Çaykovski'nin müziğine yönelik bu damga buharlaştı. Onun için eşi görülmemiş beğeni, Alexandre Benois , Léon Bakst ve Sergei Diaghilev de dahil olmak üzere Saint Petersburg'un genç aydınları arasında bir kült bile çekti .

Bu döneme ait iki müzik eseri göze çarpmaktadır. 1880'de Moskova'da tamamlanmak üzere olan Kurtarıcı İsa Katedrali, 1881'de II. Aleksandr'ın taç giyme töreninin 25. yıl dönümü ve 1882 Moskova Sanat ve Endüstri Sergisi planlama aşamasındayken Nikolai Rubinstein , Çaykovski'nin büyük bir anma eseri bestelemesini önerdi. Çaykovski kabul etti ve altı hafta içinde bitirdi. Nadezhda von Meck'e bu parçanın, 1812 Uvertürü'nün "çok gürültülü ve gürültülü olacağını, ancak onu sıcak bir aşk duygusuyla yazdım ve bu nedenle muhtemelen içinde sanatsal bir değer olmayacağını" yazdı. Ayrıca şef Eduard Nápravník'i "Senfoni konserleri için uygun olmayan bir tarzda bulursanız hiç şaşırmayacağım ve gücenmeyeceğim" konusunda uyardı. Yine de, uvertür, birçokları için "Çaykovski'nin en iyi bildikleri parçası" haline geldi ve özellikle bestelerde top kullanımıyla tanındı.

23 Mart 1881'de Nikolai Rubinstein Paris'te öldü. O Aralık ayında Çaykovski , "büyük bir sanatçının anısına adanmış" Minör Piyano Üçlüsü üzerinde çalışmaya başladı . İlk olarak Moskova Konservatuarı'nda Rubinstein'ın ölümünün birinci yıldönümünde özel olarak seslendirilen eser, bestecinin yaşamı boyunca son derece popüler hale geldi; Kasım 1893'te Moskova ve St. Petersburg'daki anma konserlerinde Çaykovski'nin kendi ağıtı haline gelecekti.

Rusya'ya dönüş

Koyu renk askeri üniforma giyen tıknaz, kel, sakallı bir adam.
Nadar tarafından İmparator Alexander III

1884'te Çaykovski, asosyalliğini ve huzursuzluğunu atmaya başladı. O Mart, İmparator III.Alexander ona kalıtsal asalet unvanını ve Çar ile kişisel bir izleyici kitlesini içeren Aziz Vladimir Nişanı'nı (dördüncü sınıf) verdi . Bu, Çaykovski'nin toplumsal konumunu ilerleten resmi bir onay mührü olarak görülüyordu ve bestecinin zihninde, Orchestral Suite No. 3'ün Ocak 1885'te Saint Petersburg'daki galasındaki başarısıyla pekiştirilmiş olabilir.

1885'te III.Alexander , Saint Petersburg'daki Bolşoy Kamenny Tiyatrosu'nda yeni bir Eugene Onegin prodüksiyonu talep etti. Operayı Mariinsky Tiyatrosu'nda değil de orada sahneleyerek, Çaykovski'nin müziğinin resmi imparatorluk sanatı olarak İtalyan operasının yerini aldığını fark etti . Ayrıca , İmparatorluk Tiyatroları Müdürü ve bestecinin hamisi Ivan Vsevolozhsky'nin kışkırtmasıyla , Çaykovski'ye Çar'dan ömür boyu yıllık 3.000 ruble emekli maaşı verildi. Bu, onu gerçek adıyla olmasa da pratikte birinci mahkeme bestecisi yaptı.

Çaykovski'nin kamusal yaşamı küçümsemesine rağmen, şimdi artan şöhretinin bir parçası olarak ve Rus müziğini tanıtmak için hissettiği bir görevden dolayı buna katıldı. Şimdi Moskova Konservatuarı'nın müdürü olan eski öğrencisi Sergei Taneyev'e öğrenci sınavlarına katılarak ve personelin çeşitli üyeleri arasındaki bazen hassas ilişkileri müzakere ederek destek oldu. O 1889-1890 sezonunda Rus Müzik Derneği Moskova şube müdürü olarak görev yaptı . Bu yazıda Johannes Brahms , Antonín Dvořák ve Jules Massenet dahil olmak üzere birçok uluslararası ünlüyü şefliğe davet etti .

Bu dönemde, Çaykovski ayrıca bir şef olarak Rus müziğini tanıtmaya başladı, Ocak 1887'de kısa sürede Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda Cherevichki operasının performanslarını değiştirdi . Bir yıl içinde, Avrupa ve Rusya'da büyük talep gördü. Bu görünümler, yaşam boyu süren sahne korkusunun üstesinden gelmesine yardımcı oldu ve kendine güvenini artırdı. 1888'de Çaykovski, Saint Petersburg'daki Beşinci Senfonisinin galasına öncülük etti ve işi bir hafta sonra ton şiiri Hamlet'in ilk performansıyla tekrarladı . Eleştirmenler düşmanca davransa da, César Cui senfoniyi "rutin" ve "mertekli" olarak adlandırsa da, her iki eser de izleyiciler tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı ve Çaykovski yılmadan, Rusya ve Avrupa'da senfoniyi yönetmeye devam etti. Orkestra şefliği onu 1891'de Amerika Birleşik Devletleri'ne getirdi ve burada Carnegie Hall'un açılış konserinde Festival Coronation March'ta New York Music Society orkestrasını yönetti .

Belyayev çevresi ve artan itibar

Ocak 1893'te beş konser verdiği Odessa'da Çaykovski

Kasım 1887'de Çaykovski , yalnızca Rus bestecilerin müziğine ayrılmış birkaç Rus Senfoni Konseri'ni dinlemek için zamanında Saint Petersburg'a geldi . Biri gözden geçirilmiş Birinci Senfoni'nin ilk tam performansını içeriyordu; bir diğeri , Çaykovski'nin çevresiyle zaten temas halinde olan Nikolai Rimsky-Korsakov'un Üçüncü Senfonisi'nin son versiyonunu içeriyordu .

Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov ve diğer birkaç milliyetçi fikirli besteci ve müzisyenle birlikte, etkili bir müzik patronu ve yayıncısı olan tüccar ve amatör bir müzisyenin adını taşıyan Belyayev çevresi olarak bilinen bir grup oluşturmuştu . Çaykovski bu çevrede çok zaman geçirdi, onlarla 'Beş'le olduğundan çok daha rahat oldu ve müziğini onlarınkiyle birlikte sergileme konusunda giderek daha emin oldu. Bu ilişki Çaykovski'nin ölümüne kadar sürdü.

1892'de Çaykovski, Fransa'daki Académie des Beaux-Arts'ın bir üyesi olarak seçildi , sadece ikinci Rus konusu bu kadar onurlandırıldı (ilki heykeltıraş Mark Antokolsky idi ). Ertesi yıl, İngiltere'deki Cambridge Üniversitesi, Çaykovski'ye fahri Müzik Doktoru derecesi verdi.

Ölüm

16/28 Ekim 1893'te Çaykovski, Altıncı Senfonisi Pathétique'in galasını Saint Petersburg'da gerçekleştirdi . Dokuz gün sonra, Çaykovski 53 yaşında orada öldü . Alexander Nevsky Manastırı'ndaki Tikhvin Mezarlığı'na , besteci arkadaşları Alexander Borodin , Mikhail Glinka ve Modest Mussorgsky'nin mezarlarının yanına defnedildi ; daha sonra Nikolai Rimsky-Korsakov ve Mily Balakirev de yakınlara gömüldü.

Çaykovski'nin ölümü geleneksel olarak yerel bir restoranda kaynatılmamış su içmekten kaynaklanan koleraya atfedilirken , ölümünün intihar olduğu konusunda çok fazla spekülasyon yapıldı. New Grove Müzik Sözlüğü'nde , Roland John Wiley şöyle yazdı: " Çaykovski'nin ölümüyle ilgili polemikler bir çıkmaza girdi... Ünlüye bağlı söylentiler zor ölüyor ... Hastalığa gelince, kanıt sorunları çok az tatmin edici umut veriyor. çözüm: teşhis durumu; tanıkların kafa karışıklığı; sigara ve alkolün uzun vadeli etkilerinin göz ardı edilmesi. Çaykovski'nin nasıl öldüğünü bilmiyoruz. Asla öğrenemeyebiliriz".

Müzik

17. yüzyıl kostümleri giymiş bir grup bale dansçısı.
Çaykovski'nin balesinin orijinal kadrosu, Uyuyan Güzel , Sankt Petersburg, 1890

Reklam öğesi aralığı

Çaykovski, hafif salon çalışmalarından büyük senfonilere kadar geniş bir üslup ve duygu yelpazesi sergiledi . Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar gibi bazı eserlerinde Mozart (en sevdiği besteci) gibi 18. yüzyıl bestecilerini anımsatan "Klasik" bir form kullanılmıştır . Küçük Rus senfonisi ve Vakula the Smith operası gibi diğer besteler, özellikle türkü kullanımlarında, 'Beş'inkilere daha çok benzeyen müzikal uygulamalarla flört eder. Çaykovski'nin son üç senfonisi gibi diğer eserler, yoğun duygusal ifadeyi kolaylaştıran kişisel bir müzikal deyim kullanır.

kompozisyon stili

Melodi

Amerikalı müzik eleştirmeni ve gazeteci Harold C. Schonberg , Çaykovski'nin "tatlı, tükenmez, duyular üstü melodi fonu" hakkında yazdı; bu, müziğinin dinleyiciler ile başarısını sürdürmesini sağlayan bir özellik. Tchaikovsky'nin melodik stil yelpazesi, besteleri kadar genişti. Bazen Batı tarzı ezgiler, bazen de Rus türküleri tarzında yazılmış özgün ezgiler kullanmış; bazen gerçek türküler kullanırdı. The New Grove'a göre Çaykovski'nin melodik yeteneği iki şekilde onun en büyük düşmanı olabilir.

İlk zorluk etnik mirasından kaynaklandı. Batılı temalardan farklı olarak, Rus bestecilerin yazdığı melodiler kendi kendine yetme eğilimindeydi: ilerleme ve sürekli gelişme yerine durağanlık ve tekrarlama zihniyetiyle işlev gördüler. Teknik düzeyde, zıt ikinci bir temayı tanıtmak için yeni bir anahtara modüle etmeyi son derece zorlaştırdı, çünkü bu kelimenin tam anlamıyla Rus müziğinde olmayan yabancı bir kavramdı.

Melodinin Çaykovski'ye karşı çalışmasının ikinci yolu, Romantik çağ bestecilerinin çoğuyla paylaştığı bir meydan okumaydı. Haydn, Mozart veya Beethoven gibi Klasik besteciler tarafından tercih edilenler gibi sonat formuyla iyi çalışan düzenli, simetrik melodik şekillerde yazmadılar; daha ziyade, Romantiklerin tercih ettiği temalar kendi içlerinde eksiksiz ve bağımsızdı. Bu bütünlük, birbirleriyle kombinasyon halinde yapısal elemanlar olarak kullanımlarını engelledi. Bu meydan okuma, Romantiklerin "asla doğal senfonistler olmamasının" nedeniydi. Çaykovski gibi bir bestecinin onlarla yapabileceği tek şey, onları gerilim yaratmak, ilgiyi sürdürmek ve dinleyicileri tatmin etmek için değiştirdiğinde bile, esasen onları tekrarlamaktı.

uyum

Brown'a göre armoni Çaykovski için potansiyel bir tuzak olabilir, çünkü Rus yaratıcılığı atalet ve kendi içine kapalı tablolara odaklanma eğilimindeyken, Batı uyumu müziği ilerletmek ve daha büyük ölçekte onu şekillendirmek için buna karşı çalıştı. Modülasyon , yani bir anahtardan diğerine geçiş, 18. yüzyılın ortalarından bu yana Batı'nın başlıca büyük ölçekli müzik yapısı olan hem armoni hem de sonat biçiminde itici bir ilkeydi. Modülasyon, uzun bir zaman ölçeğinde armonik ilgiyi korudu, müzikal temalar arasında açık bir karşıtlık sağladı ve bu temaların birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu gösterdi.

Çaykovski'nin lehine olan bir nokta, Çaykovski'nin Hukuk Fakültesi'ndeki zamanında müzik öğretmeni Rudolph Kündinger'i "şaşırtan" "uyum için bir yetenek" idi. Saint Petersburg Konservatuarı çalışmalarında öğrendiklerine ek olarak, bu yetenek, Çaykovski'nin müziğinde, ilk iki yaylı dörtlünün Batı armonik ve dokusal uygulamalarından tüm ton gamının kullanımına kadar çeşitli armonileri kullanmasına izin verdi . İkinci Senfoni'nin finalinin merkezi, daha tipik olarak The Five tarafından kullanılan bir uygulama.

Ritim

Ritmik olarak, Çaykovski bazen olağandışı sayaçlarla deneyler yaptı . Daha sık olarak, dans müziğinde kendisine iyi hizmet eden bir uygulama olan sağlam, düzenli bir sayaç kullandı. Zaman zaman ritimleri, müziğin ana ifade aracı haline gelecek kadar belirgin hale geldi. Aynı zamanda, tipik olarak Rus halk müziğinde bulunan, büyük ölçekli senfonik hareketlerde hareketi veya ilerlemeyi simüle etmenin bir yolu oldular - Brown'ın ifade ettiği gibi, katı sonat formunda yaratılacak olan momentumun yerini alan bir "sentetik tahrik". melodik veya motive edici unsurların etkileşimi. Bu etkileşim genellikle Rus müziğinde yer almaz. (Bununla ilgili daha fazla bilgi için lütfen aşağıdaki Tekrar bölümüne bakın.)

Yapı

Çaykovski sonat formu ile mücadele etti. Müzikal temaların etkileşimi yoluyla organik büyüme ilkesi, Rus pratiğine yabancıydı. Çaykovski'nin temaları bu şekilde geliştiremediğine dair geleneksel argüman, bu noktayı dikkate almıyor; aynı zamanda Çaykovski'nin büyük ölçekli eserlerindeki geliştirme pasajlarının, organik olarak sorunsuz ilerleyen müzikal argümanlar olarak büyümek yerine, gerilim oluşturmak için "zorunlu aralar" olarak hareket etmesini amaçlamış olabileceği ihtimalini de göz ardı ediyor.

Brown ve müzikologlar Hans Keller ve Daniel Zhitomirsky'ye göre Çaykovski, Dördüncü Senfoni'yi bestelerken büyük ölçekli yapıya çözüm buldu. Esasen tematik etkileşimden kaçındı ve sonat formunu Zhitomirsky'nin ifade ettiği gibi yalnızca bir "ana hat" olarak tuttu. Bu taslakta, odak, periyodik değişim ve yan yana koymaya odaklandı. Çaykovski, Keller'in dediği gibi müzikal temalar , anahtarlar ve armoniler arasında "yeni ve şiddetli karşıtlıklar" ile birbirine benzemeyen tonal ve tematik materyal bloklarını yan yana yerleştirdi . Brown ve Keller'e göre bu süreç ivme kazanıyor ve yoğun bir drama katıyor. Sonuç, Warrack'a göre, Cermen anlamıyla "iki ezginin senfonik gelişiminden ziyade ustaca epizodik bir şekilde ele alınması" olsa da, Brown, dönemin dinleyicisini "sıklıkla son derece yüklü bir dizi bölüm aracılığıyla aldığını" söylüyor. kökten yeni bir senfonik deneyime eklendi " (italikler Brown), Avusturya-Alman senfonilerinin yaptığı gibi toplama temelinde değil, birikim temelinde işleyen bir deneyim.

Kısmen bu birikimin içerdiği melodik ve yapısal incelikler, kısmen de bestecinin doğası gereği, Çaykovski'nin müziği yoğun bir şekilde dışavurumcu hale geldi. Bu yoğunluk Rus müziği için tamamen yeniydi ve bazı Rusları Çaykovski'nin adını Dostoyevski'nin adının yanına koymaya sevk etti. Alman müzikolog Hermann Kretzschmar , daha sonraki senfonilerinde Çaykovski'ye "yaşamın tam imgelerini, özgürce, hatta bazen dramatik olarak psikolojik zıtlıklar etrafında geliştirilmiş... Bu müzikte gerçekten yaşanmış ve hissedilmiş bir deneyimin damgasını vurmuştur" sunduğuna inanmaktadır. Leon Botstein , bu yorumu detaylandırırken, Çaykovski'nin müziğini dinlemenin "dinleyicinin kendi duygusal benliğinin dinamik doğasına yansıyan, günlük deneyime bağlı psikolojik bir ayna haline geldiğini" öne sürüyor. Müzikle bu aktif katılım "dinleyiciye duygusal ve psikolojik gerilimin bir manzarasını ve kişinin kendi "gerçekten yaşanmış ve hissedilen deneyimini" ya da kişinin derinden kişisel anlamda yoğunluk arayışını anımsattığı için alaka düzeyine sahip bir duygu uç noktası açtı. ".

Tekrarlama

Adım adım artan sıralama Oynat . Sürekli olarak daha yüksek olan yalnızca dört segment olduğuna ve segmentlerin aynı mesafede devam ettiğine (saniye: C–D, D–E, vb.) dikkat edin. 

Yukarıda bahsedildiği gibi tekrar, Rus müziğinin ayrılmaz bir parçası olduğu gibi Çaykovski'nin müziğinin de doğal bir parçasıydı. Melodiler içindeki sekansları kullanması ( bir ezgiyi aynı sesle daha yüksek veya daha düşük perdede tekrar etmesi) aşırı uzun sürebilir. Tekrarla ilgili sorun, belirli bir süre boyunca, tekrarlanan melodinin, ona eklenmiş bir yüzey seviyesinde ritmik aktivite olsa bile statik kalmasıdır. Çaykovski melodi, tonalite, ritim ve ses rengini ayrı öğeler olarak değil, bütünleşik bir birim olarak ele alarak müzikal sohbetin akmasını sağlamıştır.

Tchaikovsky, bir ezginin ritminde veya ifadesinde ince ama fark edilir değişiklikler yaparak, başka bir tuşa geçiş yaparak, melodinin kendisini değiştirerek veya onu çalan enstrümanları değiştirerek dinleyicinin ilgisinin kaybolmasını önleyebilirdi. Tekrar sayısını artırarak, bir pasajın müzikal ve dramatik gerilimini artırabilir, Brown'ın ifade ettiği gibi "neredeyse dayanılmaz yoğunlukta duygusal bir deneyim" inşa edebilir, bu gerilimin ne zaman doruğa çıkacağını ve ne zaman serbest bırakılacağını kontrol edebilir. Müzikolog Martin Cooper , bu uygulamayı bir müzik parçasını birleştirmenin ince bir biçimi olarak adlandırıyor ve Çaykovski'nin onu yüksek bir incelik noktasına getirdiğini ekliyor. (Bu uygulama hakkında daha fazla bilgi için sonraki bölüme bakın.)

Orkestrasyon

Diğer geç Romantik besteciler gibi, Çaykovski de müzikal efektler için orkestrasyona büyük ölçüde güvendi. Ancak Çaykovski, orkestrasyonunun "şehvetli zenginliği" ve "şehvetli tını ustalığı" ile dikkat çekti. Glinka gibi, Çaykovski de parlak ana renklere ve keskin bir şekilde tanımlanmış doku kontrastlarına yöneldi . Bununla birlikte, Üçüncü Senfoni'den başlayarak , Çaykovski artan bir tını aralığı denedi. Rimsky-Korsakov, Saint Petersburg Konservatuarı'ndaki öğrencilerini düzenli olarak ona yönlendirdi ve "her türlü etkiden yoksun, sağlıklı, güzel bir ses vermek için" çaba sarf etti. Müzikolog Richard Taruskin'in işaret ettiği bu ses, esasen Germen kökenlidir. Çaykovski'nin iki veya daha fazla enstrümanın bir melodiyi aynı anda çalmasını ( ikileme denilen bir uygulama ) ustaca kullanması ve enstrümanların esrarengiz kombinasyonları için kulağı "enstrümanların bireysel tınılarının tamamen karıştırılarak kaybolacağı genel bir orkestral ses" ile sonuçlandı. .

Pastiş (Passé-ism)

"Yaylı Serenade" ve Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar gibi eserlerde , Çaykovski, 18. yüzyıl Avrupa pastişi tarzında yazma konusunda oldukça yetenekli olduğunu gösterdi . Balede Uyuyan Güzel ve Maça Kraliçesi operasında Çaykovski, taklitten tam ölçekli çağrışıma kadar mezun oldu. Alexandre Benois'in "passé-ism" olarak adlandırdığı bu uygulama, geçmişin şimdiymiş gibi görünmesini sağlayarak zamansızlık ve dolaysızlık havası veriyor. Pratik düzeyde, Çaykovski geçmiş tarzlara çekildi çünkü onların içindeki belirli yapısal sorunlara çözüm bulabileceğini hissetti. Rokoko pastişleri ayrıca, karşı konulmaz bir şekilde içine çekildiğini hissettiği, kendisinden daha saf bir müzik dünyasına kaçış sunmuş olabilir. (Bu anlamda Çaykovski, kısmen kompozisyonel bir kendini keşfetme biçimi olarak Neoklasizme dönen Igor Stravinsky'nin tam tersi bir şekilde hareket etti .) Çaykovski'nin baleye olan çekiciliği, benzer bir şekilde bir peri masalı dünyasına sığınmasına izin verebilirdi. Fransız zarafet geleneği içinde özgürce dans müziği yazın.

Öncüller ve etkiler

Robert Schumann , Josef Kriehuber'in litografisi , 1839

Brown ve müzikolog Roland John Wiley'e göre, Çaykovski'nin Batılı öncüllerinden Robert Schumann, biçimsel yapı, armonik uygulamalar ve piyano yazımında bir etki olarak öne çıkıyor . Boris Asafyev , Schumann'ın Çaykovski'ye sadece biçimsel bir etki olarak değil, aynı zamanda bir müzikal dramaturji ve kendini ifade etme örneği olarak da damgasını vurduğunu söylüyor. Leon Botstein , Franz Liszt ve Richard Wagner'in müziğinin de Çaykovski'nin orkestra üslubunda iz bıraktığını iddia ediyor. Bach'ın bu türdeki eserlerinin yeniden keşfinden sonra Franz Lachner , Jules Massenet ve Joachim Raff tarafından orkestra süitleri yazmaya yönelik geç Romantik eğilim, Çaykovski'yi kendi elini denemeye etkilemiş olabilir.

Öğretmeni Anton Rubinstein'ın operası Şeytan , Eugene Onegin'in son tablosu için bir model oldu . Léo Delibes'in Uyuyan Güzel için Coppélia ve Sylvia baleleri ve Maça Kızı için Georges Bizet'nin Carmen operası (Çaykovski'nin çok beğendiği bir eser) de öyle . Aksi takdirde, Çaykovski geçmişin bestecilerine yöneldi - müziğine saygı duyduğu Beethoven; müziğini çok sevdiği Mozart; A Life for the Tsar adlı operası onda çocukken silinmez bir etki bırakan ve puanlamasını titizlikle çalıştığı Glinka; ve öğrencilik yıllarından bale Giselle'in gözdesi olan ve Uyuyan Güzel üzerinde çalışırken müziğine başvurduğu Adolphe Adam . Beethoven'ın yaylı dörtlüleri Çaykovski'nin bu ortamdaki girişimlerini etkilemiş olabilir. Çaykovski ile ilgilenen diğer besteciler arasında Hector Berlioz , Felix Mendelssohn , Giacomo Meyerbeer , Gioachino Rossini , Giuseppe Verdi , Vincenzo Bellini , Carl Maria von Weber ve Henry Litolff vardı .

estetik etki

Maes, ne yazdığından bağımsız olarak, Çaykovski'nin asıl endişesinin, müziğinin dinleyicilerini estetik düzeyde, parçanın belirli anlarında ve müzik bittikten sonra kümülatif düzeyde nasıl etkilediği olduğunu savunuyor. Dinleyicilerinin duygusal veya içgüdüsel düzeyde deneyimledikleri, başlı başına bir amaç haline geldi. Çaykovski'nin izleyicisini memnun etmeye odaklanması Mendelssohn veya Mozart'ınkine daha yakın sayılabilir. Muhtemelen 19. yüzyılın son feodal ulusunda yaşadığı ve çalıştığı düşünüldüğünde, bu açıklama aslında o kadar da şaşırtıcı değil.

Yine de, sözde 'program' müziği yazarken, örneğin Romeo ve Juliet fantezi uvertürünü yazarken bile, onu sonat biçiminde kullandı. Stilize edilmiş 18. yüzyıl melodilerini ve vatansever temaları kullanması, Rus aristokrasisinin değerlerine yönelikti. Bunda, Çaykovski'den Uyuyan Güzel'i ve Mütevazı Maça Kızı'nın librettosunu 18. yüzyıl ortamlarını sıkı sıkıya kullanmalarıyla görevlendiren Ivan Vsevolozhsky'den yardım aldı . Çaykovski de polonaise sık sık kullandı, dans Romanov hanedanı için bir müzik kodu ve Rus vatanseverliğinin bir simgesiydi. Bunu bir eserin finalinde kullanmak, Rus dinleyicilerinde başarısını garanti edebilir.

Resepsiyon

Adanmış kişiler ve ortak çalışanlar

1890–1895'te Marius Petipa

Çaykovski'nin işbirlikçilerle ilişkisi karışıktı. Nikolai Rubinstein'ın Birinci Piyano Konçertosu ile yaptığı gibi, virtüöz ve pedagog Leopold Auer de Keman Konçertosunu başlangıçta reddetmiş ancak fikrini değiştirmiştir; büyük bir halk başarısı için oynadı ve Jascha Heifetz ve Nathan Milstein'ın da aralarında bulunduğu öğrencilerine öğretti . Müzik eleştirmeni Michael Steinberg'e göre Wilhelm Fitzenhagen "kendisinin" olarak nitelendirdiği eseri, Rokoko Temasında Varyasyonları şekillendirmeye önemli ölçüde müdahale etti . Çaykovski, Fitzenhagen'in ehliyetine çok kızdı ama hiçbir şey yapmadı; Rokoko Varyasyonları çellistin yaptığı değişikliklerle yayınlandı.

Üç bale üzerindeki işbirliği daha iyi gitti ve son ikisinde onunla birlikte çalışan Marius Petipa'da bir savunucu bulabilirdi. Uyuyan Güzel dansçıları tarafından gereksiz yere karmaşık görüldüğünde, Petipa onları ekstra çaba göstermeye ikna etti . Çaykovski, müziğini dansçılar için mümkün olduğunca pratik hale getirmek için taviz verdi ve o zamanlar bale bestecilerine genellikle tanınandan daha fazla yaratıcı özgürlük verildi. Çalışmalarında normalde mevcut olan ritmik incelikleri en aza indiren, ancak ortalama bale notasından daha rafine ve yaratıcı orkestrasyon ile yaratıcı ve melodi açısından zengin notalarla karşılık verdi.

eleştirmenler

Eduard Hanslick

Çaykovski'nin müziğine yönelik kritik alımlar çeşitliydi ama aynı zamanda zamanla iyileşti. 1880'den sonra bile, Rusya'nın içindeki bazı kişiler, onun yeterince milliyetçi olmadığından şüphelendiler ve Batı Avrupalı ​​eleştirmenlerin onu tam da bu nedenle övdüğünü düşündüler. Müzikolog ve orkestra şefi Leon Botstein'a göre, Alman eleştirmenlerin özellikle "[Çaykovski'nin] sanatsal karakterinin belirsizliği ... Rus olmayanlarda gerçekten evinde olmak" hakkında yazdığı gibi , ikincisinde bir doğruluk payı olabilirdi . Müziğine aldırış etmeyen yabancı eleştirmenlerden Eduard Hanslick , Keman Konçertosu'nu "kokusunu duyabileceğiniz bir müzik bestesi" olarak niteledi ve William Forster Abtrop Beşinci Senfoni için şöyle yazdı: bir brendi selinde boğuşan iblisler sürüsü, müzik gitgide daha da sarhoş oluyor. Pandemonium, deliryum titremeleri , çılgınlar ve hepsinden öte, gürültü daha da karıştı!"

Rus ve Batılı eleştirmenler arasındaki bölünme, 20. yüzyılın büyük bir bölümünde devam etti, ancak farklı bir nedenden dolayı. Brown ve Wiley'e göre, Batılı eleştirmenlerin hakim görüşü, Çaykovski'nin müziğinde dinleyicileri cezbeden aynı niteliklerin -güçlü duyguları, doğrudanlığı ve belagati ve renkli orkestrasyonu- kompozisyonun sığlığını arttırdığı yönündeydi. Brown, müziğin popüler ve film müziğinde kullanılmasının, onların gözündeki itibarını daha da düşürdüğünü söylüyor. Daha önce de belirtildiği gibi, Çaykovski'nin müziğinin dinleyiciden aktif katılım talep ettiği ve Botstein'ın ifadesiyle "milliyetten bağımsız olarak dinleyicinin yaratıcı iç yaşamına hitap ettiği" gerçeği de vardı. Muhafazakar eleştirmenlerin, tespit ettikleri "şiddet ve "histeri" tarafından tehdit edildiğini hissetmiş olabileceklerini ve bu tür duygusal gösterilerin "geleneksel estetik takdirin (sanatın biçimci bir muhakeme eylemi olarak kültürlü bir şekilde kabul edilmesinin) sınırlarına ve kibarlığın sınırlarına saldırdığını hissetmiş olabileceğini de ekliyor. eğlence eylemi olarak sanatın katılımı".

Ayrıca bestecinin sonat formunu katı bir şekilde takip etmediği, bunun yerine yan yana gelen tonalite bloklarına ve tematik gruplara dayandığı da olmuştur. Maes, bu noktanın zaman zaman bir özgünlük işareti olmaktan çok bir zayıflık olarak görüldüğünü belirtiyor. Schonberg'in Çaykovski'nin çalışmasının "profesyonel bir yeniden değerlendirmesi" olarak adlandırdığı şeyle bile, Çaykovski'yi Viyanalı ustaların adımlarını takip etmediği için suçlama pratiği tamamen ortadan kalkmadı, aynı zamanda dinleyicilerini memnun edecek müzik yazma niyeti de bazen alındı. Görev vermek. New York Times eleştirmeni Allan Kozinn , 1992 tarihli bir makalesinde, "Çaykovski'nin değişkenliği hakkında bize bir fikir veren, sonuçta Çaykovski'nin esnekliğidir. —bütün literatür bağlamında bakıldığında yüzeysel, manipülatif ve önemsiz görünen bu Birinci Piyano Konçertosu buna bir örnektir.Neşeli bir ses çıkarır, güzel melodilerde yüzer ve dramatik retoriği, bir solist büyük, şatafatlı bir izlenim bırakmak için. Ama tamamen içi boş".

21. yüzyılda ise eleştirmenler Çaykovski'nin ahenk, özgünlük ve işçiliğine daha olumlu tepki veriyor. Kültür tarihçisi ve yazar Joseph Horowitz'e göre, "Çaykovski yeniden derinlik, yenilik ve etkileyici müzik yazan birinci sınıf bir besteci olarak görülüyor" . Bu yeniden değerlendirmede önemli olan, 20. yüzyılın yarısına damgasını vuran aleni duygusallığı küçümsemeden tavır değişikliğidir. Horowitz, "Romantik 'aşırılığa' farklı bir bakış açısı kazandırdık" diyor. "Çaykovski bugün duygusal açık sözlülüğünden yakınmaktan çok takdir ediliyor; eğer müziği rahatsız ve güvensiz görünüyorsa, hepimiz öyleyiz."

Halk

Horowitz, Çaykovski'nin müziğinin eleştirmenler arasında halk için duruşunun dalgalanmasına rağmen, "hiçbir zaman modası geçmedi ve en popüler eserleri , Romeo ve aşk teması gibi ikonik ses baytları [ sic ] verdi. Juliet ". Botstein, bu melodilerin yanı sıra, "Çaykovski, genellikle duyguyla ilişkilendirilen bir sanat formu olan müzik için bile şaşırtıcı olan bir dolaysızlık ve doğrudanlıkla Rusya dışındaki dinleyicilere hitap etti" diye ekliyor. Çaykovski'nin belagatle ifade edilen, armoni ve orkestrasyonu yaratıcı kullanımıyla eşleştirilen melodileri, her zaman seyircinin ilgisini çekmiştir. Popülerliği, Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık da dahil olmak üzere birçok ülkede Beethoven'dan sonra ikinci sırada yer almasıyla güvenli kabul edilir. Müziği, popüler müzik ve filmlerde de sıklıkla kullanılmıştır.

Miras

Çaykovski'nin Simferopol , Kırım'daki heykeli

Wiley'e göre, Çaykovski birkaç yönden öncüydü. "Büyük ölçüde Nadezhda von Meck'e teşekkürler" diye yazıyor Wiley, "o ilk tam zamanlı profesyonel Rus besteci oldu". Wiley, bunun ona, Saint Petersburg Konservatuarı'nda öğrendiği Batılı besteleme uygulamalarını Rus halk şarkısı ve diğer yerli müzik unsurlarıyla pekiştirerek kendi ifade hedeflerini gerçekleştirmesi ve özgün, derinden kişisel bir tarz oluşturması için zaman ve özgürlük sağladığını ekliyor. Sadece senfoni gibi mutlak eserlerde değil, aynı zamanda program müziğinde de bir etki yarattı ve Wiley'nin ifadesiyle "Liszt ve Berlioz'un başarılarını ... Wiley ve Holden, Çaykovski'nin tüm bunları, geri çekilmek için yerel bir kompozisyon okulu olmadan yaptığını belirtiyor. Rus ve Batı uygulamalarını birleştirmede sadece Glinka'nın kendisinden önce geldiğine ve Saint Petersburg'daki öğretmenlerinin müzikal bakış açılarında tamamen Germen olduklarına dikkat çekiyorlar. Yazdıklarına göre, sanatsal arayışında tüm niyet ve amaçlar için yalnızdı.

Rusya'nın Damgası, Kuğu Gölü , 1993

Maes ve Taruskin, Çaykovski'nin müzik eserlerinde beceri ve yüksek standartları birleştirmedeki profesyonelliğinin, The Five'da onu çağdaşlarından ayırdığına inandığını yazıyor. Maes, onlar gibi, Rus ulusal karakterini yansıtan, ancak bunu Avrupa'nın en yüksek kalite standartlarına uygun bir müzik yapmak istediğini ekliyor. Maes'e göre Çaykovski, ulusun kendisinin bu karakterin gerçekte ne olduğu konusunda derinden bölünmüş olduğu bir zamanda ortaya çıktı. Maes, ülkesi gibi, Ruslığını kendisine ve öğrendiklerine uygun bir şekilde nasıl ifade edeceğini keşfetmesinin zaman aldığını yazıyor. Maes, profesyonelliği nedeniyle bu amaç için çok çalıştığını ve başarılı olduğunu söylüyor. Bestecinin arkadaşı, müzik eleştirmeni Herman Laroche , Uyuyan Güzel için notanın "müziğin iç yapısında, her şeyden önce melodi öğesinin temelinde, renkten daha derin ve daha genel bir öğe içerdiğini" yazdı. şüphesiz Rus".

Maes ve Taruskin'e göre Çaykovski müziğiyle Rusya'nın ötesine geçmek için ilham aldı. Yazdıklarına göre Batı müziğine maruz kalması, onun sadece Rusya'ya değil, aynı zamanda tüm dünyaya ait olduğunu düşünmeye teşvik etti. Volkov , bu zihniyetin, Rusya'nın Avrupa müzik kültüründeki yeri hakkında ciddi bir şekilde düşünmesini sağladığını ekliyor - bunu yapan ilk Rus besteci. Warrack'a göre, diğer Rus bestecilerin eserlerinin yanı sıra, yabancı dinleyicileri kişisel olarak kendi eserleriyle tanıştıran ilk Rus besteci olmak için onu çelikleştirdi. Anthony Holden , Çaykovski biyografisinde, Çaykovski'nin doğumundan önce Rus klasik müziğinin kıtlığını hatırlıyor ve ardından bestecinin başarılarını tarihsel perspektife yerleştiriyor : Rusya'nın 20. yüzyıl müziğine girişini işaret eden sahne . Bu çok farklı iki dünya arasında Çaykovski'nin müziği tek köprü oldu".

Çaykovski'nin sesi

Ocak 1890'da Moskova'da Thomas Edison adına Julius Block  [ ru ] tarafından bir kayıt yapıldı . Kaydın bir dökümü aşağıdaki gibidir:

Anton Rubinstein : Ne harika bir şey. Какая прекрасная вещь ....хорошо... (Rusça)
Julius Blok: Sonunda. Наконец-то.
Lavrovskaya: İğrençsin. Bana kurnaz demeye nasıl cüret edersin? Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Vasili Safonov : (şarkı söyler)
Pyotr Çaykovski: Bu tril daha iyi olabilirdi. Эта трель могла бы быть и лучше.
Lavrovskaya: (şarkı söyler)
Çaykovski: Blok iyi bir adam ama Edison daha da iyi. Блок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Lavrovskaya: (şarkı söyler) Ao, ao. А-о, а-о.
Safonov: Peter Jurgenson Moskova'da. Peter Jurgenson, Moskau'da. (Almanca'da)
Çaykovski: Şimdi kim konuşuyor? Safonov'un sesine benziyor. Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
Safonov: (ıslık)

Müzikolog Leonid Sabaneyev'e göre Çaykovski, gelecek kuşaklar için kaydedilmekten rahatsızdı ve bundan çekinmeye çalıştı. Görünüşe göre yukarıda bahsedilenden farklı bir ziyarette Block, besteciden piyanoda bir şey çalmasını veya en azından bir şey söylemesini istedi. Çaykovski reddetti. Block'a, "Ben kötü bir piyanistim ve sesim boğuk. İnsan neden onu ebedileştirsin ki?" dedi.

notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar