Prometheus (Orf) - Prometheus (Orff)

Prometheus
Opera tarafından Carl Orff'un
Carl Orff.jpg
Besteci, aquatint gravür
librettist Aeschylus
Dilim Antik Yunan
Dayalı Prometheus'a Bağlı
prömiyer
24 Mart 1968 ( 1968-03-24 )
Staatstheater Stuttgart

Prometheus bir olan opera ile Carl Orff'un . Opera Yunan metin dramı dayanmaktadır ( Yunanca : Προμηθεὺς Δεσμώτης - Prometheus desmṓtēs - Bound Prometheus ) tarafından Aeschylus , onun hayatta kalan tek parçası Prometheus üçlemesi. Aeschylus'un Antik Yunancadaki metni, değişiklik veya kesinti olmaksızın doğrudan müziğe ayarlandığından, Orff'un notası, Literaturoper opera türünün en tipik örneklerinden biri olarak nitelendirilir. Galası 24 Mart 1968 tarihinde gerçekleşti Staatstheater Stuttgart yönetimindeki Ferdinand Leitner tarafından üretimde Rudolf Sellner tarafından setleri ve kostümleri ile Teo Otto .

Roller

Roller, ses türleri ve prömiyer kadrosu
Yunan adı Harf çevirisi ses türü İlk gösterim, 24 Mart 1968
Şef: Ferdinand Leitner
Προμηθεύς, Prometheus bariton carlos alexander
Κράτος Kratos bas Toni Blankenheim
Βία yanlılık konuşma rolü Toni Blankenheim
Ἥφαιστος Hephaistos bariton Heinz Cramer
Ὠκεανός, Okeanolar bas Kieth Engen
Ἰὼνάχου, Io Inachis soprano Althea Köprüleri  [ de ]
Ἑρμῆς, Hermes bariton Willy Ferenz
Ὠκεανίδα İlk Okeanid soprano Althea Köprüleri
Ὠκεανίδα İkinci Okeanid kontralto Ursula Sutter  [ de ]
Χόρος Ὠκεανίδων Korolar Okeanidon kadın korosu Opera Korosu Stuttgart

özet

Yangın soygunu iddiasıyla İskit demir zincirlerine yerleştirilen titan Prometheus , sahip olduğunu iddia ettiği gizli bir bilgiyi Olimpiyat hükümdarı Zeus'a açıklamak istemez . Hermes , Prometheus'tan son bir kez Zeus ve takipçilerine ebedi egemenliklerine mal olacak hetaeraları adlandırmasını ister. Prometheus reddedince, onu Hades'in gölgeli diyarına fırlatan bir depremden yıldırım ve gök gürültüsü çarpar .

Zeus'un hizmetkarları Kratos (Yunanca: "Güç") ve Bia (Yunanca: "Şiddet"), Prometheus'u Kafkas dağlarına sürüklerler , burada Zeus'un emriyle isteksiz Hephaistos , Prometheus'u Kafkasya'daki bir kayaya zincirler. Hephaistos, Prometheus'a acır ama aynı zamanda Zeus ve suç ortaklarından da korkar.

Hephaistos, Kratos ve Bia gittikten sonra Okeanos'un kızlarının korosu belirir; ona dostluğu konusunda güvence verirler ve bu cezanın sebebini sorarlar. Prometheus karşı mücadele anlatır Kronos kurnazlık ve zeka yoluyla babasını devirmek için Zeus'a yardım. Zeus daha sonra ofisleri geçti, ancak insanları düşünmedi, böylece sadece Prometheus onların desteğine geldi; onlara ateşi, umudu ve peygamberlik sanatını verdi. Koro onu cesareti konusunda uyarır, bunun üzerine Prometheus, gelecekteki cezasını bilmesine rağmen, bunu insanlar için yaptığını ilan eder.

Koro uçup gider, bunun üzerine Okeanos griffiniyle sahneye çıkar. Kendisini Prometheus'un en büyük arkadaşı olarak tanımlıyor ve olabildiğince çabuk yanına koştuğunu iddia ediyor. Ama Prometheus ona acılarına katlanmak isteyip istemediğini sorar ve Zeus'a tekrar öfkelenir. Okeanos ayrıca onu yeni hükümdara boyun eğmediği konusunda uyarır. Prometheus, kurtuluşu için boyun eğmeli ve merhamet dilemelidir. Ancak yanında halkı desteklemeyen Okeanos'un bu tavsiyesine ironik bir şekilde tepki verir. Okeanos, Zeus'a başvurmayı teklif eder, ancak Prometheus, kardeşleri Atlas ve Typhon'a atıfta bulunarak ona karşı tavsiyede bulunur . Okeanos ikna olur ve uçup gider.

Koro geri döner ve Prometheus'un içler acısı kaderinden yakınır. Bunun üzerine Prometheus, tıp, denizcilik, meteoroloji ve kehanet dahil olmak üzere insan ırkına hangi bilgileri getirdiğini anlatır. Ayrıca Zeus'un bir gün tahttan çekileceğini ve Prometheus'un fidye ile kurtarılacağını duyurur. Ancak Okeanidler , kehanetinin gerçekleşmesi için Zeus'a geleceğini söylememelidir. Koro, Prometheus'un çektiği acılardan ve Prometheus'un desteğinden yararlanan insan ırkının yardım eksikliğinden yakınır.

Inachos'un kızı boynuzlu İo sahneye çıkar. Prometheus, Hera'nın oğlu tarafından Zeus'un saltanatının sona erdiğini duyurur . Io, Prometheus'un kehanet sanatında ustalaştığını öğrendiğinde, ondan kendi kaderini tahmin etmesini ister. Ancak ondan önce Zeus'un aşkını nasıl hayal ettiğini anlatır. Bunun üzerine İo'nun babası Inachos, bir kehanetten haber alır ve kızını ülkeden kovmaya karar verir. Io'ya olan aşkını örtmek için onu bir ineğe dönüştürdü. Ama bu Hera'dan gizli değildi; Argos'u muhafız olarak gönderdi ve ineği bir at sineği tarafından kovalattı . Şimdi Prometheus Io geleceğini açıkladı: O geçecek Boğaz (onun adını olacak) ve sonunda ulaşacak Etiyopya için Nil Delta aşağıdaki Canopus doğurmak Epaphos orada. 13. nesil Io'ların soyundan gelen bir "yay kahramanı" (yani Herakles ) bir gün Prometheus'u kurtaracaktır. Io artık at sineğinin sokmasına dayanamadığı için kaçar.

Prometheus, Okeanidlerin korosuna Zeus'un lanetinin sona ereceğini açıklar. Hermes gelir ve Prometheus'un kendisini devirecek olan Zeus'a açılmasını ister. Prometheus'a kötü zarar verecek şimşek ve fırtına ile tehdit eder; Zeus'un gönderdiği bir kartal, Prometheus'un ciğerini yemeye gelirdi. Prometheus bu bilgiyi açıklamayı reddettiği için Zeus tarafından cezalandırılır: titan'ın dövüldüğü kaya Hades'e batar.

Müzik

orkestra

Orff'un Prometheus'unun notası , müzik tarihinde benzersiz bir enstrümantasyon gerektiriyor:

Büyük perküsyon bölümü 15 ila 18 oyuncu gerektirir:

Kromatik tenor ksilofonlar Orff-Schulwerk'in enstrümanlarıdır . Tuşlarının kromatik dizilimi nedeniyle senfoni orkestrasının perküsyon bölümünde normalde kullanılmadıklarından , mevcut icra pratiğinde marimbafonlar ikame edilmektedir. Bununla birlikte, kromatik glissandi sadece kromatik tenor ksilofonlarda gerçekleştirilebildiğinden, Orff'un Schulwerk'inden bu enstrümanlar, kromatik glissandi'nin performansına izin vermek için sınırlı sayıda dahil edilmiştir. Bu nedenle Prometheus'un puanı, Orff'un üç operasının Yunan Antik Çağından konular üzerine performans uygulamasını yansıtıyor.

Prömiyer sırasında, perküsyon bölümünün performansı perküsyonculardan önemli beceriler gerektirse de, perküsyon teknolojisinin son yıllardaki olağanüstü gelişimi sayesinde, Orff'un müziği artık aşılmaz engeller sunmuyor.

müzik dili

Pietro Massa'nın da gösterdiği gibi, klasik filolog Wolfgang Schadewaldt , müzikolog Thrasybulos Georgiades ve besteci tarafından dünya prömiyerinin sahnelenmesi için seçilen yönetmen Wieland Wagner ile yoğun bir fikir alışverişi, yaratıma eşlik etti. Orff'un Yunan Antik Çağı'ndan kalma konulardaki operalarından. Orff, eserin yaratıldığı dönem için devrim niteliğinde olan kararı, besteciye Yunan metrikleriyle ilgili ayrıntılı sorular konusunda tavsiyelerde bulunan Wolfgang Schadewaldt ile kapsamlı bir istişarenin ardından orijinal Yunanca metni oluşturma kararı verdi. Antik Yunan şiirinin nicel ölçütleri, modern Avrupa dillerinin aksan ölçüleriyle ve Avrupa sanat müziğinin ölçüsel yapısıyla uyumsuz olduğundan, besteci, şarkıcının ritmik olarak ilan etmesi gereken metnin izin vermemesi için bir çözüm seçmiştir. Operanın uzun pasajları sırasında konuşma sesi, orijinalin antik Yunan ölçüsüne karşılık gelen bir ritimde boşaltılabilir, ancak antik Yunan metninin hece düzenine özerk bir müzik ritminin ikinci katmanını eklemek için. Parçanın büyük bölümleri, sadece ara sıra devasa perküsyonun güçlü aksanlarıyla kesintiye uğrayan solistlerin konuşma sesinde Yunanca metnin ritmik bir beyanını gerektirdiğinden, Prometheus'un notası Orff'un geleneksel perdeden ayrılmasında yeni bir aşamayı işaret etti. Yunan dramaları üzerine önceki operalarına kıyasla yapıları.

Orkestranın hala gelişmekte olan tek grubunun 20. yüzyıl bestecileri üzerinde icra ettiği hayranlıktan doğan, belirli ve belirsiz bir perdeye sahip bir vurmalı çalgılar topluluğuna odaklanmak, orkestranın 20. yüzyıl bestecilerine uyguladığı gerçek bir patent çözümü gibi görünüyordu. tamamen diastematik organizasyonlar hiçbir zaman merkezi bir endişe olmamıştı. Orff'un Yunan Antik Çağı operalarının orkestrasında, yüzyıllar boyunca organik olarak büyüyen Batı sanat müziği orkestrasını ayırt eden işbölümüne dayalı farklılaştırılmış bir işbirliği fikri, daha önce Avrupa tarafından bilinmeyen enstrüman takımyıldızlarına aktarılmış görünüyor. sanat müziği. Skoru ise Prometheus geleneksel orkestra sadece marjinal görevleri verildi altı piyano ve ksilofonlar, dize vücut Viyana klasik müzik orkestrasyon sahip oldukları rol üstlenirler. Öte yandan, geleneksel Avrupa senfoni orkestrasının flüt, obua, trompet ve kontrbas gibi temel enstrümanları, 19. yüzyıl orkestra geleneğinde nadir bulunan vurmalı çalgıların alanı olan işlevlerle Orff'un notalarına emanet edilir. . Neredeyse egzotik bir ses çekiciliğine sahip olan özel tınıları sadece dramaturjik olarak motive edilmiş özel görevler için kullanılır.

Avrupa sanat müziği orkestrasında daha önce kullanılmayan çok sayıda Avrupa dışı vurmalı çalgıların dahil edilmesi , özellikle besteci yeni tınıları karıştırılmamış olarak neredeyse hiç kullanmadığı için müzikal egzotizm olarak yorumlanamaz . Aksine, Orff'un sahne için son eserlerinin orkestrasında dünyanın her yerinden enstrümanların bir araya gelmesi, antik Yunan mitinin ortamının, insanlığa hitap eden Yunan mitinin her şeyi kapsayan doğasını ortaya çıkarması gerektiği iddiasını doğrulamaya hizmet ediyor. bütünüyle.

20. yüzyıl müziği tarihinde, Orff'un Yunan Antik Çağı'ndan kalma konulardaki operaları, 1949'dan sonra müzikal dramaturjinin olağanüstü özgün bir gelişimi olarak karşımıza çıkıyor. Son yıllarda ve özellikle 2000 yılından sonra, Orff'un geç tarzı opera salonlarından artan bir ilgi gördü. ve aynı şekilde müzikolojik araştırmalardan, en azından Orff'un müzik dili ile minimalizm eğilimleri arasındaki bariz ilişkiden dolayı .

Performans geçmişi

Operanın dünya prömiyerinden sadece beş ay sonra, 1 Ağustos 1968'de Orff'un Prometheus'u , Michael Gielen tarafından yönetilen ve August Everding tarafından sahnelenen , Josef Svoboda tarafından tasarlanan setler ve kostümlerle Münih Bavyera Devlet Operası'nda oldukça başarılı ikinci bir prodüksiyon aldı ; bu prodüksiyon bestecinin özel övgüsünü aldı. Bu ilk performansların büyük başarısından sonra, baş rolün muazzam zorlukları, geniş bir egzotik vurmalı çalgı koleksiyonunu bir araya getirme sorunu ve daha küçük opera evlerinin Antik Yunanca yazılmış bir eseri sahneleme konusundaki isteksizliği, Orff'un daha geniş bir yayılımını engelledi. Her ne kadar Batı Almanya'daki eğitimli bir opera izleyicisinin en azından bazı üyeleri arasında Antik Yunanca'nın bazı temel kavramları mevcut olsa da. 2000 yılından sonra, Carl Orff'un geç dönem stiline yeniden ilgi duyması, onun operalarının Yunan Antik Çağı'ndan kalma konularda yeniden keşfedilmesine yol açtı; bu arada, nadir veya Batı dışı dillerde librettolu opera notaları giderek yaygınlaştı. Son on yılın yapımları arasında, festivali kapsamında bir üretim Ruhrtriennale tarafından yürütülen (2012 Duisburg), Peter Rundel ve Samoaca yönetmeni tarafından evreleme, setleri ve kostümleri ile Lemi Ponifasio , özel bir başarı ile yerine getirmiştir. Konserdeki diğer performanslar 2013'te (Münih), 2015'te Diessen/Ammersee'deki Orff festivali bağlamında ve yine 2015'te Münih'te sunuldu. Prometheus'un 2020 yazı için yeni bir üretimi duyurulmuştu; opera Bayreuth Festivali'nin bir kolu olan Jugendfestspiele Bayreuth bağlamında sahnelenmeliydi .

Kayıtlar

Referanslar

Kaynaklar

  • Casaglia, Gherardo (2005). " Prometheus , 24 Mart 1968" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (İtalyanca) .
  • Flashar, Hellmut (2015). "Das Bühnenwerk Orffs im Spiegel des Briefwechsels von Carl Orff ve Wolfgang Schadewaldt". Thomas Rösch'te (ed.). Metin, Musik, Szene – Das Musiktheater von Carl Orff (Almanca). Mainz: Schott.
  • Maehder, Jürgen (2007). "Batı 20. Yüzyıl Müziğinde Batı Dışı Enstrümanlar: Müzikal Egzotizm mi yoksa Timbrelerin Küreselleşmesi mi?". Paolo Amalfitano'da; Loretta Innocenti (ed.). L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700–2000) . 2 . Roma: Bulzoni.
  • Maehder, Jürgen (2015). "Antikenopern von Carl Orff'ta Dramaturgie der Instrumente". Thomas Rösch'te (ed.). Metin, Müzik, Szene – Das Musiktheater von Carl Orff . Mainz: Schott. ISBN'si 978-3-7957-0672-2.
  • Sahip, Pietro (2006). Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit . Bern/Frankfurt/New York: Peter Lang. ISBN'si 3-631-55143-6.
  • Rösch, Thomas (2003). Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff . Tutzing: Hans Schneider. ISBN'si 3-7952-0976-5.
  • Möller, Günther (1995). Das Schlagwerk ve Carl Orff: Aufführungspraxis der Bühnen-, Orchester- und Chorwerke . Mainz: Schott.
  • Varsány, Andras (2015). "Carl Orff und die Musikinstrumente anderer Kulturen". Thomas Rösch'te (ed.). Metin, Musik, Szene – Das Musiktheater von Carl Orff (Almanca). Mainz: Schott. ISBN'si 978-3-7957-0672-2.

daha fazla okuma

  • Alberto Fassone: Carl Orff. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN  978-88-7096-580-3 .
  • Hellmut Flashar : Inszenierung der Antike. Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990. CH Beck, Münih 1991.
  • Stefan Kunze : Die Antike in der Musik des 20. Jahrhunderts , Buchner, Bamberg 1987, ISBN  3-7661-5456-7 .
  • Stefan Kunze : "Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne." In: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988, s. 193–213; yeniden basıldı: Stefan Kunze: De Musica. Ausgewählte Aufsätze und Vorträge , Erika Kunze ve Rudolf Bockholdt tarafından düzenlendi. Schneider, Tutzing 1998, s. 543-564.
  • Jürgen Leonhardt , Sprachbehandlung ve eski Poesie ve Carl Orff , içinde: Jürgen Leonhardt / Silke Leopold / Mischa Meier (edd.): Wege, Umwege und Abwege. Antike Oper in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts , Stuttgart (Steiner) 2011, s. 67–98.
  • Werner Thomas (ed.): "Carl Orff und sein Werk. Dokümantasyon", cilt. 8: Theatrum Mundi , Schneider, Tutzing 1983, ISBN  3-7952-0373-2 .
  • Werner Thomas: "Carl Orffs Prometheus . Drei Miszellen: Die Musikalisierung der altgriechischen Tragödiensprache – Instrumentale Semantik – Zur Idee des Tragischen bei Aischylos und Orff." içinde: Werner Thomas: Das Rad der Fortuna , Schott, Mainz 1990.
  • Franz Willnauer (ed.): Prometheus – Mythos, Drama und Musik , Tübingen, Rainer Wunderlich Verlag Hermann Leins, 1968.
  • Frieder Zaminer: "Rhythmischer Kontrapost bei Aischylos. Über orkestral-müzikalische Sprachkomposition." İçinde: Das musikalische Kunstwerk. Geschichte – Estetik – Teori. Festschrift Carl Dahlhaus zum 60. Geburtstag, edd. tarafından Hermann Danuser , Helga de la Motte-Haber'in , Silke Leopold & Norbert Miller . Laaber-Verlag, Laaber 1988, s. 185–196.

Dış bağlantılar