Trombon - Trombone

Trombon
Posaune.jpg
bir tenor trombon
Pirinç enstrüman
sınıflandırma
Hornbostel-Sachs sınıflandırması 423.22
( Dudak titreşimi ile duyulan kayar aerofon )
Gelişmiş Trombon, 15. yüzyılın ortalarında ortaya çıkar. 18. yüzyılın başlarına kadar buna İngilizcede sackbut deniyordu . İtalyanca'da buna her zaman trombon ve Almanca'da posaune denirdi .
oyun aralığı
Trombon aralığı.svg
İlgili araçlar
Daha fazla makale veya bilgi
Klasik tromboncuların
listesi Caz ​​tromboncularının listesi
Trombon çeşitleri

Trombon bir olan müzik aleti içinde pirinç ailesi. Tüm pirinç enstrümanlarda olduğu gibi, oyuncunun titreyen dudakları ( kabartma ) enstrümanın içindeki hava sütununun titreşmesine neden olduğunda ses üretilir . Basıldığında enstrümanın perdesini değiştiren valflere sahip diğer birçok pirinç enstrümanın aksine , trombonlar bunun yerine perdeyi değiştirmek için enstrümanın uzunluğunu değiştiren teleskopik bir kaydırma mekanizmasına sahiptir. Bununla birlikte, birçok modern trombon modelinde, enstrümanın perdesini düşüren bir valf eki de bulunur. Valf trombonu ve süperbon gibi varyantlar , trompet üzerindekilere benzer üç valfe sahiptir .

"Trombon" kelimesi, İtalyanca Tromba (trompet) ve -one ("büyük" anlamına gelen bir sonek ) sözcüklerinden türetilmiştir , dolayısıyla adı "büyük trompet" anlamına gelir. Trombon, konik valfli muadillerinin aksine , valfli muadili bariton gibi ağırlıklı olarak silindirik bir deliğe sahiptir : kornet , euphonium ve Fransız kornosu . En sık karşılaşılan trombonlar tenor trombon ve bas trombondur . Bu olarak kabul edilir olmayan aktarılmasını araçlar ve B'de açılanmaktadır , B bir oktav trompet ve pedal B üzerinde bir oktav tuba . Bir zamanlar yaygın olan E alto trombon , teknikteki gelişmeler tenorun üst aralığını genişlettiği için daha az yaygın olarak kullanılmaya başlandı, ancak birçok klasik ve erken romantik eserde takdir edilen daha hafif sesi nedeniyle şimdi yeniden ortaya çıkıyor. Trombon müziği genellikle konser perdesinde bas veya tenor nota anahtarıyla yazılır, ancak istisnalar olabilir, özellikle tenor trombonun tiz nota anahtarıyla yazılmış bir B transpoze enstrümanı olarak sunulduğu İngiliz bando müziğinde ; ve alto trombon konser perdesinde genellikle alto nota anahtarıyla yazılır.

Trombon çalan kişiye tromboncu veya tromboncu denir.

Yapı

Temel trombon anatomisi
Trombon-2.svg
  1. ayar slaydı
  2. karşı ağırlık
  3. ağızlık
  4. sürgülü kilit halkası
  5. zil
  6. topuz/tampon
  7. su anahtarı/tükürme valfi
  8. ana slayt
  9. ikinci kaydırmalı ayraç/kal
  10. ilk kaydırmalı ayraç/kal
  11. çan kilit somunu

Trombon, uzun bir "S" şeklinde bükülmüş ağırlıklı olarak silindirik bir tüptür. Tüp, uçtan uca tamamen silindirik olmaktan ziyade, en küçüğü ağızlık alıcısında ve en büyüğü çan parlamasından hemen önce olan karmaşık bir koniklik serisidir. Bu inceltmelerin tasarımı enstrümanın tonlamasını etkiler. Diğer pirinç enstrümanlarda olduğu gibi , büzülmüş dudaklardan hava üfleyerek enstrümanda duran bir dalga oluşturan bir titreşim üreterek ses üretilir .

Sökülebilir fincan şeklindeki ağızlık , bariton borununkine benzer ve trompetle yakından ilişkilidir . Bu sahip venturi direnci büyük ölçüde aletin sesi etkileyen ve slayt bölümünde ağızlık alıcı sokulur ekler hava sütununun küçük daralmasını. Sürgü bölümü bir kurşun borudan , iç ve dış sürgülü borulardan ve desteklerden veya " kalıcılardan " oluşur. Modern kalıplar lehimlenirken, çuvallar (orta çağda trombonların öncüleri) gevşek, lehimlenmemiş kalıplarla yapılmıştır.

Trombonun (bkz. valf trombonu ) en ayırt edici özelliği olan 'slayt', oyuncunun hava sütununun uzunluğunu uzatmasına ve perdeyi düşürmesine olanak tanır. Sürtünmenin kayma hareketini yavaşlatmasını önlemek için Rönesans döneminde çorap olarak bilinen ek manşonlar geliştirildi . Bu "çoraplar", iç sürgülü boruların uçlarına lehimlenmiştir. Günümüzde, çoraplar, iç sürgülü boruların üretim sürecine dahil edilmektedir ve gerekli sürtünmeyi hafifletme yöntemini yerleştirmek için borunun kısmi bir genişlemesini temsil etmektedir. Sürgünün bu kısmı sık sık yağlanmalıdır. Ek boru, sürgüyü bir boyun borusu ve çan veya arka yay (U-büküm) aracılığıyla enstrümanın çanına bağlar. Sürgü ve çan bölümlerini birleştiren bağlantı, aletin iki parçasının bağlantısını güvence altına almak için dişli bir bileziğe sahiptir, ancak 20. yüzyılın başlarından ve öncesindeki eski modellerde genellikle sürtünmeli bağlantılar bulunur ve eklemi sıkmak için herhangi bir yardımcı mekanizma bulunmaz. .

Tonlamanın ayarlanması çoğunlukla boyun borusu ve çan yayı (U-büküm) içeren çan arasındaki kısa bir akort sürgüsü ile gerçekleştirilir; bu cihaz, 19. yüzyılın başlarında Fransız yapımcı François Riedlocker tarafından tasarlandı ve Fransız ve İngiliz tasarımlarına ve daha sonra yüzyılda Alman ve Amerikan modellerine uygulandı, ancak Alman trombonları 20. yüzyıla kadar slaytları akort etmeden inşa edildi. Bununla birlikte, trombonistler, diğer enstrümentalistlerin aksine, valfli veya anahtarlı enstrümanlardan kaynaklanan entonasyon sorunlarına maruz kalmazlar, çünkü gerektiğinde slayt konumlarını ustaca değiştirerek "anında" tonlamayı ayarlayabilirler . Örneğin, ikinci konum "A", kızak üzerinde ikinci konum "E" ile tam olarak aynı yerde değildir. Birçok trombon türü ayrıca , hava akışını ek borular aracılığıyla yönlendirerek aletin uzunluğunu artırmak (ve dolayısıyla adımını düşürmek) için kullanılan bir veya daha fazla döner valf içerir. Bu, enstrümanın valf olmadan başka türlü mümkün olmayan notalara ulaşmasını ve diğer notaları alternatif pozisyonlarda çalmasını sağlar.

Trompet gibi, trombon da silindirik delikli bir alet olarak kabul edilir, çünkü esas olarak sürgü bölümünde değişmeyen çapta geniş boru bölümlerine sahiptir. Tenor trombonlar tipik olarak kurşun borudan sonra ve sürgü boyunca 0,450 inç (11,4 mm) (küçük delik) ila 0,547 inç (13.9 mm) (büyük veya orkestral delik) arasında bir deliğe sahiptir. Delik, kaz boynundan, tipik olarak 7 ile 8 arasında olan çana doğru genişler.+12 inç (18 ve 22 cm). Trombon yapımında bir dizi yaygın varyasyon aşağıda belirtilmiştir.

Tarih

etimoloji

"Trombon" dan gelir İtalyan kelime Tromba (trompet) artı soneki -on "büyük trompet" anlamına (büyük),.

Rönesans sırasında, eşdeğer İngilizce terim " sackbut " idi. Kelimesi ilk "olarak 1495 yılında mahkeme kayıtlarında görünen shakbusshe onunla müzisyenler getirdi Kral Henry VII Portekizli prensesi evli zamanı" şeklinde değiştirilmiştir. " Shakbusshe " "benzer sacabuche ", herkesin bildiği İspanya'da erken 1478 olarak Fransız eşdeğer "olarak saqueboute 1466 yılında" göründüğünü.

Alman " Posaune " sözcüğü, slaytın icadından çok daha eskidir ve on beşinci yüzyılın başlarında doğal bir trompet anlamına gelebilir.

Menşei

Hem kasabalar hem de mahkemeler, shawms ve trombon gruplarına sponsor oldu . En ünlü ve etkili olanı Burgonya Dükü'ne hizmet etti. Trombonun ana rolü, bir dans grubundaki yarışmacı kısmıydı. Çuval, 15. yüzyılda ortaya çıkışından 17. yüzyılın ortalarına kadar çoğu yerde düşüşe geçene kadar Avrupa genelinde yaygın olarak kullanıldı. Açık hava etkinliklerinde, konserde ve dini ortamlarda kullanıldı. Trompetçilerle, Alman şehir devletlerindeki tromboncular sivil memur olarak istihdam edildi. Görevli olarak, bu tromboncular genellikle şehir kulelerinde ayakta nöbet tutmakla görevliydiler, ancak aynı zamanda önemli kişilerin şehre gelişini de haber veriyorlardı. Bu, askeri bir hırsızın rolüne benzer ve 16. yüzyıl Alman şehirlerinde zenginlik ve güç işareti olarak kullanılmıştır.

Bununla birlikte, bu tromboncular genellikle alta capella rüzgar toplulukları ve ilk orkestra toplulukları gibi gruplarda oynayan daha yetenekli trombonistlerden ayrı olarak görülüyordu . Bunlar, 17. yüzyılın başlarında Venedik'teki San Marco Bazilikası gibi dini ortamlarda icra edildi .

Bu dönemde trombon için yazan besteciler arasında Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli ve amcası Andrea Gabrieli bulunmaktadır . Trombon, kutsal eserlerde ses kısımlarını ikiye katladı, ancak 17. yüzyılın başlarında trombon için yazılmış solo eserler de var.

18. yüzyılda sackbut İngiltere'de yaygın kullanıma geri döndüğünde, İtalyan müziği o kadar etkiliydi ki, enstrüman "trombon" olarak bilinmeye başladı, ancak bazı ülkelerde tarihi boyunca aynı isim uygulandı, yani. İtalyan trombonu ve Alman Posaune . 17. yüzyıl trombonu, modern trombonlardan biraz daha küçük boyutlarda inşa edildi ve daha konik ve daha az alevlenen bir çana sahipti.

Daha sonraki Barok döneminde, Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel birkaç kez trombon kullandılar. Bach çağrısında tromba di tirarsi iki katına Cantus firmus onun dini bazı cantatas yakından ilişkili bir formu olabilir, slayt trompet . Bach ayrıca kantatlarının üçünde ( BWV 2 , BWV 21 ve BWV 38 ) koroyu ikiye katlamak için dört trombondan oluşan bir koro ve ayrıca BWV 25 kantatında üç trombon ve bir kornetten oluşan bir dörtlü kullandı . Handel kullanmış Ölüm Mart dan Saul , Samson ve Mısır'da İsrail . Hepsi 18. yüzyılın başlarında popüler olan bir oratoryo tarzının örnekleriydi . Sadece birkaç profesyonel "Stadtpfeiffer" veya alta capella müzisyeni mevcut olduğundan, puan notasyonları nadirdir . Örneğin Handel, daha büyük bestelerinden birini icra etmek için Almanya'nın Hanover kentindeki bir Kraliyet mahkemesinden İngiltere'ye trombon ithal etmek zorunda kaldı. Bu nedenle, trombon parçalarına nadiren diğer enstrümanlarla değiştirilemeyen "solo" roller verildi.

klasik dönem

Christoph Willibald Gluck , trombonu bir opera uvertürü olan Alceste'de (1767) kullanan ilk büyük besteciydi , ancak bunu Orfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) ve Echo et Narcisse gibi operalarda da kullandı .

Trombon yapımı Barok ve Klasik dönem arasında nispeten az değişti. En belirgin değişiklik çandaydı, biraz daha alevlendi.

Trombonun bir senfonide bağımsız bir enstrüman olarak ilk kullanımı, İsveçli besteci Joachim Nicolas Eggert'in E (1807) Senfonisi'ndeydi . Ama genelde senfoni orkestrası içine trombon en tanıtımıyla alacak besteci Ludwig van Beethoven in C minor Senfoni No. 5 (1808). Beethoven ayrıca F majör ("Pastoral") ve 9 No'lu Senfoni ("Koro") adlı 6 No'lu Senfonisinde de trombon kullanmıştır .

romantik dönem

19. yüzyıl orkestraları

Trombonlar genellikle Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi ve Richard Wagner gibi bestecilerin bestelerine, operalarına ve senfonilerine dahil edildi .

Trombon üçlüsü Rönesans ve erken Barok dönemlerinde bir veya iki kornetle eşleştirilmiş olmasına rağmen, kornetin bir ortak olarak ortadan kalkması ve obua ve klarnetin yerini alması trombonun amacını değiştirmedi: alto, tenor ve bas seslerini desteklemek armonik hareketli hatların seçilmesinin melodik soprano hattından daha zor olduğu koro (genellikle dini ortamlarda). Ancak trombonların orkestraya girmesi, onları trompetlerle daha yakın bir hale getirdi ve kısa süre sonra alto'nun yerini ek bir tenor trombon aldı. Almanlar ve Avusturyalılar, alto trombonu, İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar üç tenor trombonun bir bölümünü tercih eden Fransızlardan biraz daha uzun tuttular . Diğer ülkelerde, iki tenor trombon ve bir bas üçlüsü yaklaşık 19. yüzyılın ortalarında standart hale geldi.

Tromboncular mahkeme orkestraları ve katedraller tarafından daha az istihdam edildi ve bu nedenle kendi enstrümanlarını sağlamaları bekleniyordu. Askeri müzisyenlere enstrümanlar sağlandı ve uzun F veya E bas trombon gibi enstrümanlar Birinci Dünya Savaşı'na kadar askeri kullanımda kaldı . Ancak orkestra müzisyenleri, tipik olarak orkestra notalarında görünen üç trombon parçasının herhangi birinin aralığında çalabilen en çok yönlü trombon olan tenor trombonu benimsediler.

19. yüzyılın ortalarında valf trombonları, orkestra trombon bölümünün yapısını değiştirmek için çok az şey yaptı; Almanya ve Fransa'daki orkestralardan çıkarılmasına rağmen, valf trombonu İtalya ve Bohemya gibi ülkelerde slayt enstrümanı hariç tutulacak kadar popülerliğini korudu . Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana ve Antonín Dvořák gibi besteciler bir valf trombon bölümü için puan aldı.

İle ophicleide geç yapılması veya 19. yüzyılda trombon üçlüsüne ilişikte yer alan tuba, bas trombon için attı parçalar nadiren bu yeni düşük pirinç araçların ya eklenmesinden önce attı parçaları olarak düşük olarak indi. Sadece 20. yüzyılın başlarında bir dereceye kadar bağımsızlık kazandı. Trombon bölümüyle ilgili deneyler, Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen'de bir kontrbas trombonu eklemesini ve Gustav Mahler'in ve Richard Strauss'un iki tenor trombon ve bir bas trombonun olağan üçlüsüne ikinci bir bas trombon ekleyerek artırmasını içeriyordu. Orkestra eserlerinin çoğu hala iki tenor trombon, bir bas trombon ve bir tubadan oluşan 19. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar olağan alçak pirinç bölümü için puanlanmıştır.

19. yüzyıl rüzgar bantları

Trombonlar, 1791 Fransız Devrimi sırasında bir topluluk olarak kurulduğu günden bu yana büyük rüzgar bandının bir parçası olmuştur. 19. yüzyılda sirk bantları, askeri bantlar, bandolar (öncelikle Birleşik Krallık'ta) ve bando dahil olmak üzere rüzgar bandı gelenekleri kurulmuştur. kasaba grupları (öncelikle ABD'de). Bunlardan bazıları, özellikle Avrupa'daki askeri gruplar, çan bölümünün oyuncunun sol omzunun arkasına işaret ettiği arkaya bakan trombonlar kullandı. Bu gruplar, esas olarak orkestra transkripsiyonlarından, popüler ve yurtsever ezgilerin aranjmanlarından ve solistlere (genellikle kornetçiler, şarkıcılar ve kemancılar) yönelik parçalardan oluşan birkaç orijinal beste ile sınırlı bir repertuar çaldı. Rüzgar grubu için dikkate değer bir eser, Berlioz'un ikinci bölümün tamamı için bir trombon solosu kullanan 1840 Grande senfonisi funèbre et triomphale'dir .

19. yüzyılın sonlarına doğru, trombon virtüözleri Amerikan rüzgar gruplarında solist olarak görünmeye başladı. En dikkate değer olanı , John Philip Sousa grubuyla birlikte çalan ve kendi grubunu oluşturan Arthur Pryor'du .

19. yüzyıl pedagojisi

Romantik çağda Leipzig , trombon pedagojisinin merkezi haline geldi. Trombon , Felix Mendelssohn Bartholdy tarafından kurulan Musikhochschule'de öğretilmeye başlandı . Paris Konservatuarı ve yıllık sergi trombon eğitimine katkıda bulundu. Leipzig akademisinde, Mendelssohn'un bas tromboncusu Karl Traugott Queisser , trombonun seçkin profesörlerinden oluşan uzun bir sıranın ilkiydi. 1837'de Trombon ve Orkestra için Konçertino'yu yazan Ferdinand David (Mendelssohn'un konser şefi) , Ernst Sachse ve solo çalışmaları Almanya'da popülerliğini koruyan Friedrich August Belcke de dahil olmak üzere birçok besteci Quiesser için eserler yazdı . Queisser, Almanya'da trombonun itibarının yeniden kurulmasına yardımcı oldu. 1840'larda Christian Friedrich Sattler'in tenorbas trombonunu destekledi ve popüler hale getirdi ve Almanya ve Avusturya'daki orkestralarda yaygın şekilde kullanılmasına yol açtı.

19. yüzyıl yapımı

Sattler'ın trombon tasarımı üzerinde büyük etkisi oldu. Deliğin önemli ölçüde genişletilmesini (Rönesans'tan bu yana en önemli olanı), Schlangenverzierungen'in (yılan süslemeleri), çan çelenkini ve geniş çan işaretini - Alman yapımı trombonlarda hala bulunan ve Alman yapımı trombonlarda yaygın olarak bulunan özellikleri tanıttı. 19. yüzyıl.

Trombon 19. yüzyılda, sürtünmeyi azaltmak için iç sürgünün sonuna "çorap" eklenmesi, boynuzdaki yoğuşmayı dışarı atmak için su anahtarının geliştirilmesi ve ara sıra kasıtlı olarak bir valfin eklenmesiyle daha da geliştirildi. , yalnızca açılıp kapatılacaktı, ancak daha sonra normal F valfi olacaktı. Ek olarak, valf trombonu, valflerin icadından kısa bir süre sonra 1850'lerde ortaya çıktı ve yüzyılın ikinci yarısında İtalya ve Avusturya'da yaygın olarak kullanıldı.

Yirminci yüzyıl

Trombon, Toledo, Ohio ile Newsboy Askeri Bando Üyesi

20. yüzyıl orkestraları

In 20. yüzyılın trombon tarafından eserlerinde orkestra içindeki önemli bir yere tutulan Béla Bartók'un , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schoenberg , Dmitri Şostakoviç , Jean Sibelius , Richard Strauss , İgor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos ve William Walton .

Kayıtlı müzik ve müzik okullarının yükselişiyle, dünya çapındaki orkestra trombon bölümleri, standart bir trombon sesi hakkında daha tutarlı bir fikre sahip olmaya başladı. İngiliz orkestraları , 1940'larda küçük çaplı tenorlar ve G basların kullanımını Amerikan/Alman büyük çaplı tenorlar ve B bas yaklaşımı lehine terk etti . 1960'larda Fransız orkestraları da aynısını yaptı.

20. yüzyıl rüzgar bantları

Yüzyılın ilk yarısında, turne ve topluluk konser grupları Amerika Birleşik Devletleri'ndeki popülerliklerini kaybetti ve sayıları büyük ölçüde azaldı. Ancak, devlet okulu sisteminde müzik eğitiminin gelişmesiyle, lise ve üniversite konser grupları ve bandolar ABD'de her yerde bulunur hale geldi. Tipik bir konser grubu trombon bölümü, iki tenor trombon ve bir bas trombondan oluşur, ancak özellikle devlet okulu ortamlarında, parça başına birden fazla oyuncu kullanmak yaygın bir uygulamadır.

cazda kullanın

1900'lerde trombon, daha yüksek perdeli enstrümanların doğaçlama yapması için bir bas çizgisi çalarak bas veya tuba çalanların diğer enstrümanlar için akorları özetleme işine yardımcı oldu. Trombonun solo bir enstrüman olarak kullanılmaya başlaması 1920'lerin ortalarındaki salınım dönemine kadar değildi. Erken trombon solistlerinin örnekleri Jack Teagarden ve JJ Johnson'dır .

20. yüzyıl yapımı

20. yüzyılda inşaatta farklı malzemelerin kullanımı gibi değişiklikler meydana gelmiş; ağızlık, delik ve çan boyutlarında artışlar; ve susturma ve valf türlerinde. Daha büyük bir kornaya evrensel geçişe rağmen, birçok Avrupalı ​​trombon üreticisi, Amerikalı meslektaşlarından biraz daha küçük bir delik tercih ediyor.

En önemli değişikliklerden biri, F eki tetikleyicisinin popülaritesidir. 20. yüzyılın ortalarında, orkestra tromboncuları, tetikleyiciye ihtiyaç olmadığı için tetikleyicisi olmayan enstrümanlar kullandılar. Ancak Mahler gibi 20. yüzyıl bestecileri popüler hale geldikçe, tenor trombon parçaları bir tetikleyici gerektiren daha düşük aralıklara doğru yayılmaya başladı. Bazı tromboncular tetikleyicisiz "düz" trombon modellerini tercih etseler de, çoğu kolaylık ve çok yönlülük için bunları eklemiştir.

Çağdaş kullanım

Trombon, senfoni orkestralarında, konser gruplarında, bandolarda, askeri bandolarda, bandolarda ve pirinç korolarda bulunabilir. Oda müziğinde, pirinç beşli, dörtlü veya üçlü veya trombon üçlü, dörtlü veya korolarda kullanılır. Bir trombon korosunun büyüklüğü beş veya altı ila yirmi veya daha fazla üye arasında değişebilir. Trombonlar ayrıca salıncak, caz, merengue, salsa, R&B, ska ve New Orleans bandolarında da yaygındır .

Türler

Museu de la Música de Barcelona'nın müzik aleti koleksiyonunda bir buccin çanı (MDMB 369, 1800–1860)
süper kemik

Günümüzde en sık karşılaşılan trombon türü tenordur, ardından bas gelir, ancak kayıt cihazı gibi diğer birçok Rönesans enstrümanında olduğu gibi , trombon pikolodan kontrbasa kadar boyutlarda yapılmıştır. Trombonlar genellikle perdeyi değiştirmek için kullanılan bir sürgü ile yapılır. Valf trombonları , sürgü yerine üç valf (tek başına veya kombinasyon halinde) kullanır. Valfler, diğer valfli aletlerle aynı şemayı izler - birinci valf hatveyi bir adım, ikinci valf yarım adım ve üçüncü valf bir buçuk adım düşürür.

Bir superbone valflerlerin kümesini kullanan ve bir sürgü. Bunlar tetikleyicili trombonlardan farklıdır. Bazı sürgülü trombonlarda, sol el başparmak tetiği ile çalıştırılan bir veya (daha az sıklıkla) iki döner valf bulunur. Tek döner valf, enstrümanın temel perdesini B ♭' den F'ye düşürmek için bir boru uzunluğu ekleyen F bağlantı parçasının bir parçasıdır. Bazı bas trombonları, farklı bir boru uzunluğuna sahip ikinci bir tetikleyiciye sahiptir. İkinci tetik, aksi takdirde sorunlu olan düşük B'yi çalmayı kolaylaştırır. Bir buccin , yuvarlak, zoomorfik çan bölümü olan bir trombondur. 19. yüzyıl askeri bandolarında yaygındı.

teknik

Temel slayt pozisyonları

Slayt konum tablosu (yeni sistem); Çoğu trombon, ortadaki valfsiz olan gibi tenor trombonlardır.

Modern sistem, B ♭ cinsinden bir tenor trombon üzerinde yedi kromatik slayt konumuna sahiptir . İlk olarak 1795 dolaylarında Andre Braun tarafından tanımlanmıştır.

1811'de Joseph Fröhlich, modern sistem ile dört diyatonik sürgü konumunun kullanıldığı ve trombonun genellikle A'ya ayarlandığı eski bir sistem arasındaki farkları yazdı. İki stil arasında karşılaştırma yapmak için aşağıdaki tablo yardımcı olabilir (örneğin, not alın, eski sistemde çağdaş 1. konum "geçmişe çizilmiş", ardından şimdiki 1. konum olarak kabul edildi). Modern sistemde, her ardışık konum dışa doğru (yaklaşık 3+1 / 4 inç [8 cm]) biri bir not üretecek yarım ton aynı oynatıldığında alt kısmi . Dudakları sıkmak ve gevşetmek, oyuncunun notayı pozisyon değiştirmeden yarım ton yukarı veya aşağı "bükmesine" izin verecektir, böylece biraz pozisyon dışı bir slayt kulak tarafından telafi edilebilir.

Yeni sistem 1 2 3 4 5 6 7
Eski sistem - 1 - 2 - 3 4

Kısmi parçalar ve tonlama

Trombon birinci konum harmonik serisi, "üst aralığı biraz daha yükseğe çıkarmak için ek tonlar kullanılabilir."
Trombon yedinci pozisyon harmonik serisi.

Tüm pirinç cihazlarında olduğu gibi, dudakların ilerici sıkma ve artan hava basıncı oyuncu farklı hareket etmesine izin kısmi de harmonik serinin . Bir B trombonundaki ilk pozisyonda (kapalı pozisyon olarak da adlandırılır) , harmonik serideki notalar B 2 (pedal B 1 ' den bir oktav daha yüksek ), F 3 ( önceki kısmi notadan mükemmel bir beşinci daha yüksek) ile başlar. ), B 3 ( mükemmel bir dördüncü daha yüksek), D 4 ( büyük bir üçüncü daha yüksek) ve F 4 ( küçük bir üçüncü daha yüksek).

F 4 altıncı kısmi veya beşinci tonu işaretler. Bir sonraki kısmi notlar, örneğin birinci konumda A 4 (küçük bir üçüncü daha yüksek), on iki tonlu eşit mizaç ölçeğine göre akortsuz olma eğilimindedir . Özellikle yedinci kısmi (altıncı ton) olan A 4 , neredeyse her zaman 31 sent veya yarım tonun yaklaşık üçte biri, minör yedinci düz. Slayt trombonda, lam hafifçe ayarlanarak veya alternatif bir konum kullanılarak tonlamadan bu tür sapmalar düzeltilir. Batı müziğinin çoğu dengeli gamı ​​benimsemiş olsa da, Almanya ve Avusturya'da bu notaları sadece tonlamaları olacak şekilde çalmak bir uygulama olmuştur ( A 4 için armonik yedinciye de bakınız ).

Sonraki daha yüksek kısmi parçalar—B 4 (bir ana saniye daha yüksek), C 5 (bir ana saniye daha yüksek), D 5 (bir büyük saniye daha yüksek)—düzgün tonlama için fazla ayarlama gerektirmez, ancak E 5 (a minör saniye daha yüksek), on iki tonlu eşit mizaçta olacağından neredeyse tam olarak çeyrek ton daha yüksektir. E 5 ve F 5 (büyük bir saniye daha yüksek) bir sonraki parçada çok yüksek notlardır; son derece gelişmiş bir yüz kas sistemine ve diyaframa sahip çok yetenekli bir oyuncu G 5 , A 5 , B 5 ve ötesine geçebilir .

F ataşmanlı trombon slayt konumu ikinci harmonikler.

Ardışık iki nota harmonik dizide ne kadar yüksekse, o kadar yakın olma eğilimindedirler (yukarıda not edilen giderek daha küçük aralıkların gösterdiği gibi). Bunun bir yan ürünü, trombonun daha yüksek aralıklarında notalar arasında hareket etmek için gereken nispeten az harekettir. Düşük aralıkta, pozisyonlar arasında slaytın önemli bir hareketi gereklidir, bu daha düşük perdeli trombonlarda daha abartılı hale gelir, ancak daha yüksek notalar için, kısmi notalar birbirine daha yakın olduğundan, daha yüksek notalara izin vermek için oyuncunun yalnızca slaytın ilk dört konumunu kullanması gerekir. alternatif pozisyonlarda. Örnek olarak, F 4 (tiz nota anahtarının alt kısmında) bir B trombonda birinci, dördüncü veya altıncı pozisyonda çalınabilir . E 1 notası (veya standart 88 tuşlu piyano klavyesindeki en düşük E), tam 7 fit 4 inç (2,24 m) boru gerektiren 9 fitlik (2,7 m) B tenor trombonda elde edilebilecek en düşük notadır . . F eki olmayan trombonlarda, B 1 (birinci konumdaki temel) ve E 2 (yedinci konumdaki ilk harmonik ) arasında bir boşluk vardır . Yetenekli oyuncular bunlar arasında " false " notalar üretebilir , ancak ses nispeten zayıftır ve genellikle performansta kullanılmaz. Bir F ekinin eklenmesi, ara notaların daha net bir şekilde çalınmasını sağlar.

Pedal tonları

Trombon slayt konumu "pedal sesleri".

Pedal tonu B üzerinde altındaki notlar onlar "üretmek için giderek daha zor hale gelir ve güvensiz kalitesinde" A ile sadece nadiren çağrısında ise sıklıkla senfonik müzik ama çok daha az sıklıkta ticari puanlama görülür veya G alt sınırı olan çoğu tenor tromboncu için. Bazı çağdaş orkestra yazımı, film veya video oyunu puanlaması, trombon topluluğu ve solo eserler , bas trombonunda bir pedal C, B ve hatta çift pedal B kadar düşük notalar gerektirebilir .

Glissando

Trombon, hava akışını veya ses üretimini kesintiye uğratmadan sürgüyü hareket ettirerek gerçek bir glissando üretebilen birkaç nefesli çalgıdan biridir . Bir glissando'daki her perde aynı harmonik sayıya sahip olmalıdır ve bir triton, bir glissando olarak gerçekleştirilebilecek en büyük aralıktır.

'Harmonik', 'ters çevrilmiş', 'kırık' veya 'yanlış' glissandolar, bir veya daha fazla harmonik seriyi geçen, simüle edilmiş veya sahte bir glissando etkisi gerektirenlerdir.

triller

Triller , valflerle genellikle basit olsa da, slayt trombonda zordur. Notalar arasındaki mesafe çok daha küçük olduğundan ve slayt hareketi minimum olduğundan, harmonik serilerde triller en kolay ve en etkili olma eğilimindedir. Örneğin, B 3 /C 4 üzerinde bir trill , sürgü iki konumda (1'den 3'e veya 5'ten 3'e ) ancak daha yüksek bir oktavda (B 4 /C 5 ) hareket etmesi gerektiğinden neredeyse imkansızdır. notaların her ikisi de dudak trili olarak 1. konumda elde edilebilir. Bu nedenle, en ikna edici triller, ilk oktavın ve tenor aralığının yarısının üzerinde olma eğilimindedir . Triller en yaygın olarak erken Barok ve Klasik müzikte trombon için bir süsleme aracı olarak bulunur, ancak bazı daha modern parçalar da trilleri arayacaktır.

gösterim

Orkestra ortamındaki diğer birçok pirinç enstrümanın aksine, trombon genellikle transpoze enstrüman olarak kabul edilmez . Valf sistemlerinin icadından önce, çoğu üflemeli çalgı, bir seferde bir yüksek ton serisi çalmakla sınırlıydı; aletin perdesini değiştirmek, borunun bir bölümünü manuel olarak değiştirmek (" çarpıcı " olarak adlandırılır ) veya farklı uzunluktaki bir aleti almak gerekir. Parçaları, herhangi bir zamanda kullandıkları enstrümanın uzunluğuna göre değiştirildi, böylece değnek üzerindeki belirli bir not her zaman enstrümanın belirli bir kısmına karşılık geldi. Trombonlar ise, başlangıcından beri slaytları kullandılar. Bu nedenle, her zaman tamamen kromatik olmuşlardır, bu nedenle böyle bir gelenek tutmamıştır ve trombon parçaları her zaman konser sahasında notaya alınmıştır (bir istisna dışında, aşağıda tartışılmıştır). Ayrıca, trombonların ikili koro parçaları olması oldukça yaygındı; konser sahasında okumak, özel trombon parçalarına gerek olmadığı anlamına geliyordu. Temel sondaj perdesi (slayt tamamen geri çekilmiş) oldukça tutarlı kalırken, trombonların kavramsal perdesinin kökenlerinden bu yana değiştiğini unutmayın ( örneğin Barok A tenor = modern B-düz tenor).

Trombon parçaları tipik olarak bas nota anahtarıyla gösterilir , ancak bazen tenor nota anahtarı veya alto nota anahtarıyla da yazılır . Alto nota anahtarının kullanımı genellikle orkestral birinci trombon bölümleriyle sınırlıdır, ikinci trombon bölümü tenor nota anahtarıyla ve üçüncü (bas) bölüm bas nota anahtarıyla yazılmıştır. Alto trombonun 19. yüzyılda popülaritesi azaldıkça, bu uygulama yavaş yavaş terk edildi ve ilk trombon parçaları tenor veya bas nota anahtarında notaya alındı. Bazı Rus ve Doğu Avrupalı ​​besteciler, birinci ve ikinci tenor trombon parçalarını bir alto nota anahtarına yazdılar ( bunu ilk yapan Alman Robert Schumann'dı ). Bu uygulamanın örnekleri, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich'in notlarında belirgindir. Grup müziğindeki trombon parçaları neredeyse sadece bas nota anahtarında not edilir. Nadir istisnalar, yüksek seviyeli rüzgar bantlarına yönelik çağdaş eserlerdedir.

Bir icracı başarılı bugün İngiliz pirinç bant icracı ile, bas nota anahtarı, tenör, alto clef ve C (daha nadiren) Tiz nota anahtarı notated parçaları okuma yetkin olması bekleniyor B'de tiz nota anahtarı işlemek için beklenen yanı .

sessize alır

Kullanılan bir piston

Çeşitli kısar da değiştirmek için trombon kullanılabilir tını . Düz, fincan, armon ve peri sessizleri de dahil olmak üzere birçoğu mantar kulpları kullanılarak yerinde tutulur. Bazıları, kepçeyi susturmak gibi çanın üzerine sığar. Buna ek olarak, sessizler zilin önünde tutulabilir ve bir wah-wah etkisi için az ya da çok alanı kaplayacak şekilde hareket ettirilebilir . Bu şekilde kullanılan susturucular arasında "şapka" (melon şapkası şeklinde metal bir dilsiz) ve piston (bir lavabo veya tuvalet pistonundan gelen kauçuk vantuz gibi görünen ve genellikle öyledir ) bulunur. Armoni sessize sahip bir trombonun "wah-wah" sesi, Fıstık çizgi filmlerinde yetişkinlerin sesleri olarak öne çıkar .

İnşaatta varyasyonlar

çanlar

Trombon çanları (ve bazen slaytlar) farklı pirinç karışımlarından yapılabilir. En yaygın malzeme sarı pirinçtir (%70 bakır, %30 çinko), ancak diğer malzemeler pembe pirinç (%85 bakır, %15 çinko) ve kırmızı pirinç (%90 bakır, %10 çinko) içerir. Bazı üreticiler değiştirilebilir çanlar sunar. Tenor trombon çan, çapı (18-23 cm) '7 ile 9 arasında, genellikle en yaygın olan boyutları 7+12  ila 8+12  inç (19–22 cm). En küçük boyutlar küçük caz trombonlarında ve daha eski dar delikli enstrümanlarda bulunurken, daha büyük boyutlar orkestra modellerinde yaygındır. Bas trombon çanları 10 kadar büyük olabilir+12  inç (27 cm) veya daha fazla, ancak genellikle 9+12 veya 10 inç (24 veya 25 cm) çapında. Çan, iki ayrı pirinç levhadan veya tek bir metal parçasından oluşturulabilir ve parça doğru şekillendirilinceye kadar bir mandrel üzerine dövülebilir. Zilin kenarı, ton kalitesini de etkileyen, onu sabitlemek için bir parça zil teli ile veya telsiz olarak tamamlanabilir; çoğu çan çan teli ile inşa edilmiştir. Bazen, trombon çanları som gümüşten yapılır.

Valf ekleri

Birçok trombonda, enstrümanın menzilini artırmaya yardımcı olurken aynı zamanda zor müzik pasajları için alternatif kaydırma konumlarına izin veren valf ekleri bulunur. Ek olarak, valf ataşmanları trilleri çok daha kolay hale getirir . Valf ekleri alto, tenor, bas ve kontrbas trombonlarında görünür. Altoda nadirdir, ancak cihazda buna sahip olduğunda, valf eki cihazın anahtarını E ♭' den B ♭' ye değiştirerek alto trombonun tenor trombon aralığında çalmasına izin verir. Tenor trombon yaygın kapak ekleri, En sık F eki B aletin adım değişikliği, 6 veya 7 konumunda notlar için alternatif bir slayt pozisyonları aşağı doğru alet aralığını artırmak ve izin F.

Bas trombonları da çok yaygın olarak tenor trombonda olduğu gibi tam olarak aynı işlevi gören F eklerine sahiptir. Bazı tek valfli bas trombonlarında F-bağlantıları yerine E-bağlantıları bulunur veya bazen F-bağlantısında istenirse E-bağlantısı olarak kullanılmasına izin vermek için fazladan boru sistemi bulunur. Bununla birlikte, birçok bas trombonun yerine ikinci bir valf eki vardır, bu da menzillerini aşağıya doğru daha da artırır. En yaygın ikinci valf eki, F eki ile birlikte kullanıldığında cihazın anahtarını D olarak değiştiren G ekidir (veya daha az yaygın E eki ile kullanılıyorsa D ). Ancak G eki dışında başka konfigürasyonlar da vardır .

Bir bas trombonundaki iki valf, bağımsız veya bağımlı olabilir. Çift rotorlu bağımlı valf bas trombonları 1950'lerin sonlarında, çift rotorlu bağımsız valf bas trombonları ise 1960'ların sonlarında/70'lerin başlarında yaratıldı. Bağımlı, ikinci valfin, doğrudan F- veya E-bağlantı borusu üzerinde bulunduğundan, yalnızca birincisi ile birlikte kullanıldığında çalıştığı anlamına gelir. Daha yeni bas trombonları bunun yerine bağımsız (hat içi) valflere sahiptir, yani ikinci valf enstrümanın boyun borusunda bulunur ve bu nedenle diğerinden bağımsız olarak çalışabilir. Kontrbas trombonları ayrıca valf eklerine sahip olabilir. F anahtarındaki kontrbas trombonları tipik olarak sırasıyla C ve D ♭' ye ayarlanmış iki valfe sahiptir. Öte yandan B 'deki kontrbas trombonları , bazılarının G ♭'ye ayarlanmış ikinci bir valfi olsa da, tipik olarak F'ye ayarlı yalnızca bir valfe sahiptir .

Valf eklerinde görülen en yaygın valf tipi döner valftir . Bazı trombonlarda, valf ekleri için döner valfler yerine kullanılan piston valfleri bulunur , ancak bu çok nadirdir ve günümüzde alışılmadık olarak kabul edilir. Thayer valfi (veya eksenel akış valfi), Hagmann valfi , Greenhoe rotoru ve diğerleri gibi döner valfin birçok varyasyonu geçen yarım yüzyılda icat edildi ve bunların hepsi trombona bir a. Çoğu geleneksel rotary valf tasarımında 90° bükülme nedeniyle geleneksel bir rotary valften daha açık, serbest ses sağlar. Bu yeni trombon valf tasarımlarının çoğu piyasada büyük başarı elde etti, ancak standart döner valf, trombon valf ataşmanları için en yaygın olanı olmaya devam ediyor.

Vanalar

Bazı trombonlarda sürgü yerine valfler bulunur (bkz. valf trombonu ). Bunlar genellikle döner valfler veya piston valfleridir .

boru

Çoğu zaman, bir F ataşmanı veya tetikleyicisi olan tenor trombonlar , "düz" bölümden (ataşman bağlı olmadığında havanın aktığı trombonun kısmı) ataşman boyunca daha büyük bir deliğe sahiptir. Tipik olarak, orkestra enstrümanları için, kaydırma deliği (13.9 mm) 0,547 inç'tir ve bağlantı borusu deliği, 0,562 inç (14,3 mm)'dir. Çok çeşitli valf ataşmanları ve kombinasyonları mevcuttur. Valf bağlantı hortumu genellikle küçük bir akort sürgüsü içerir, böylece bağlantı hortumu cihazın geri kalanından ayrı olarak akort edilebilir. En B / F Tenor ve bas trombon valf boru B üretimini sağlayan, meşgul olan E sahayı düşürmek için yeterince uzun bir ayarlama slayt dahil 2 .

Açık sargı (sol) ve geleneksel sargı (sağ) F ataşmanları

Valf ekleri ile donatılmış eski aletler genellikle boruyu çan bölümünde oldukça sıkı bir şekilde sararken ( kapalı sargı veya geleneksel sargı ), modern aletler genellikle boruyu borudaki sıkı kıvrımlardan ( açık sargı ) mümkün olduğunca serbest tutar , bu da sonuç olarak valf bağlantı borusu takılıyken daha serbest bir yanıt. Açık sargılı boru sistemi daha açık bir ses sunsa da boru, zilin arkasından dışarı çıkar ve hasara karşı daha savunmasızdır. Bu nedenle, kapalı sargılı boru, bandolarda veya trombonun hasara daha yatkın olabileceği diğer topluluklarda kullanılan trombonlarda daha popüler olmaya devam etmektedir.

akort

Bazı trombonlar, çan bölümündeki ayrı bir akort sürgüsü yerine sürgü bölümündeki bir mekanizma aracılığıyla akort edilir. Bu yöntem, çan bölümünün başlangıcından çan parlamasına kadar daha düzgün bir genişleme sağlar. Zil bölümündeki akort sürgüsü, enstrümanın ton kalitesini etkileyen, aksi takdirde konik bir parçası olan iki parça silindirik boru gerektirir. Trombonun akort edilmesi, trombon için gerekli olan diğer enstrümanlarla oynamasını sağlar.

Slaytlar

Trombon slaytlar için yaygın ve popüler delik boyutları, tenor trombonlar için 0,500, 0,508, 0,525 ve 0,547 inç (12,7, 12,9, 13,3 ve 13,9 mm) ve bas trombonlar için 0,562 inç (14.3 mm). Sürgü, aynı zamanda , sürgünün ikinci ayağının deliğinin birinci ayağın deliğinden biraz daha büyük olduğu ve kademeli bir konik etki üreteceği çift ​​delikli bir konfigürasyonla da oluşturulabilir. En yaygın çift delikli kombinasyonlar 0.481–0.491 inç (12.2–12.5 mm), 0.500–0.508 inç (12,7–12,9 mm), 0,508–0.525 inç (12,9–13,3 mm), 0,525–0.547 inç (13,3–13,9 mm) ), tenor trombonlar için 0,547–0,562 inç (13,9–14,3 mm) ve bas trombonlar için 0,562–0,578 inç (14,3–14,7 mm).

Ağızlık

Bir tenor trombon ağızlık

Ağızlık, trombonun ayrı bir parçasıdır ve farklı üreticilerin benzer boyuttaki trombonları arasında değiştirilebilir. Trombon için mevcut ağızlıklar (tüm pirinç aletlerde olduğu gibi) malzeme bileşimi, uzunluk, çap, ağız şekli, fincan derinliği, boğaz girişi, venturi açıklığı, venturi profili, dış tasarım ve diğer faktörlere göre değişir. Ağızlık yapısındaki farklılıklar, her bir oyuncunun dudaklı mühür yapma ve güvenilir bir ton üretme yeteneğini , o tonun tınısını , hacmini , enstrümanın tonlama eğilimlerini, oyuncunun öznel rahatlık düzeyini ve enstrümanın belirli bir perde aralığında çalınabilirliğini etkiler. .

Ağızlık seçimi son derece kişisel bir karardır. Bu nedenle, bir senfonik tromboncu, zengin bir senfonik ton kalitesi elde etmek için daha derin bir fincana ve daha keskin iç kenar şekline sahip bir ağızlık tercih ederken, bir caz tromboncusu daha parlak ton ve daha yüksek notaların üretimi için daha sığ bir fincan seçebilir. Ayrıca, belirli besteler için, bu tür iki icracı arasındaki bu seçimler kolaylıkla tersine çevrilebilir. Bazı ağızlık üreticileri, oyuncuların ağızlıklarını tercihlerine göre daha fazla özelleştirmesine ve ayarlamasına olanak tanıyan çıkarılabilir çerçeveler, kaplar ve saplara sahip ağızlıklar sunuyor.

Plastik

Plastik trombonlu dörtlü

pBone ve Tromba plastik trombonu da dahil olmak üzere çoğunlukla plastikten yapılmış enstrümanlar, 2010'larda pirinçten daha ucuz ve daha sağlam bir alternatif olarak ortaya çıktı. Plastik aletler hemen hemen her renkte olabilir, ancak sağlam plastik aletlerin ürettikleri pirinçten farklıdır. Başlangıçta bir hile olarak görülse de, bu plastik modeller son on yılda artan bir popülariteye kavuştu ve şimdi bir trombona çok fazla para yatırmak istemeyen yeni başlayan oyuncular için daha uygun seyahat ve daha ucuz bir seçenek sağlayan alıştırma araçları olarak görülüyor. derhal. Üreticiler artık daha küçük alto modellerinin yanı sıra tetikleyicili büyük çaplı modeller üretiyorlar.

bölgesel farklılıklar

Almanya ve Avusturya

Alman trombonları çok çeşitli çap ve çan boyutlarında üretilmiştir. Geleneksel Alman Konzertposaune , birçok açıdan Amerikan tasarımlarından önemli ölçüde farklı olabilir. Ağızlık tipik olarak oldukça küçüktür ve en az 12 ila 24 inç (30–60 cm) arasında çok uzun bir kılavuz boruya sahip bir kayar bölüme yerleştirilir. Tüm enstrüman tipik olarak altın pirinçten yapılmıştır. Çok ince metal kullanılarak yapılmıştır (özellikle çan bölümünde) ve birçoğunun çanın kenarında kranz ("taç") adı verilen metal bir halka vardır . Sesleri dinamik seviyelerde çok eşit ancak daha yüksek ses seviyelerinde çalmak zor olabilir. 19. yüzyılda iç çapları büyük kabul edilirken, Alman trombonları son 150 yılda çok az değişti ve şimdi tipik olarak Amerikan muadillerinden biraz daha küçük. Zil boyutları, tüm Alman trombon boyutlarında çok büyük kalır ve bir bas trombon zilinin çapı 25 cm'yi geçebilir.

Tenor ve bas trombonlarındaki valf ekleri ilk olarak 19. yüzyılın ortalarında, orijinal olarak tenor B trombonda görüldü . 1850'den önce, bas trombon parçaları çoğunlukla biraz daha uzun bir F-bas trombonda (dördüncü düşük) çalındı. İlk valf, düşük F'de çalmaya izin vermek için bir B ten tenor trombon üzerine inşa edilmiş bir dördüncü valf veya Almanca "Quart-ventil" idi. Bu valf ilk olarak bir geri dönüş yayı olmadan yapıldı ve yalnızca uzun pasajlar için B veya F'deki enstrüman . 20. yüzyılın ortalarından bu yana, modern enstrümanlar çalarken valfi devreye sokmak için bir tetik kullanır.

Diğer geleneksel Alman ve Avusturya pirinç enstrümanlarında olduğu gibi, döner valfler, valf trombonlarında bile, neredeyse tüm diğer valf türlerinin hariç tutulması için kullanılır. Alman trombonlarında sıklıkla bulunan diğer özellikler arasında uzun su tuşlarının yanı sıra slayt ve çan U-yaylarında Schlangenverzierungen (yılan süslemeleri) bulunur.

Caz müziğinin popüler hale geldiği 1925'ten beri Almanya "Amerikan trombonları" da satıyor. Bugün Almanya'da, özellikle amatörler tarafından yapılan ve/veya çalınan çoğu trombon, çok daha yaygın ve dolayısıyla çok daha ucuz olduğu için Amerikan tarzında inşa edilmiştir. Bununla birlikte, Thein gibi bazı üst düzey üreticiler, klasik Alman Konzertposaune'nin modern yinelemelerini ve ayrıca kranz ve yılan süslemeleri gibi Alman özelliklerine sahip Amerikan tarzı trombonları yaparlar .

Fransa

Fransız trombonları, İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar çok küçük çaplarda inşa edildi ve diğer boyutlar orada yapılırken, Fransızlar genellikle tenor trombonu diğer herhangi bir boyuta tercih etti. Bu nedenle Fransız müziği, 20. yüzyılın ortalarına kadar genellikle üç tenor trombonun bir bölümünü kullandı. 19. ve 20. yüzyılın başlarında Fransa'da üretilen tenor trombonlar, yaklaşık 0.450 inç (11.4 mm), çapı 15 cm'den fazla olmayan küçük çanların yanı sıra huni şeklinde bir ağızlığa sahipti. o kornet veya boynuz . Fransız tenor trombonları hem C hem de B ♭' de , altoslar D ♭'de , sopranolar F'de, piccolos'lar B ♭'de , baslar G ve E ♭' de ve kontrbaslar B ♭'de yapılmıştır .

didaktik

Birkaç üretici , tam uzunluktaki enstrümanların dış kaydırma konumlarına ulaşamayan trombon çalmayı öğrenen küçük çocuklar için özellikle çok uygun olan kompakt B /C trombonları pazarlamaya başlamıştır . Güçlendirilmemiş uzunluğunun temel not Cı olmakla birlikte, B koyar enstrüman kısa valfli bağlanma olan açık tetikleyici zaman değil depresif. Bu tür aletlerin yedinci kaydırma konumu bulunmazken, C ve B natural'e tetik kullanılarak birinci ve ikinci konumlarda rahatça erişilebilir. Benzer bir tasarım ("Preacher modeli") 1920'lerde CG Conn tarafından Wurlitzer etiketi altında pazarlandı . Şu anda, B /C trombonları, Alman üreticiler Günter Frost, Thein ve Helmut Voigt'in yanı sıra Yamaha Corporation dahil olmak üzere birçok üreticiden temin edilebilir .

Üreticiler

Sürgü ve valf konfigürasyonundaki trombonlar, çok sayıda müzik aleti üreticisi tarafından yapılmıştır. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki bandolar için, önde gelen Amerikalı üreticiler arasında Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York ve CG Conn vardı . 21. yüzyılın önde gelen ana akım trombon üreticileri arasında Vincent Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Greenhoe, Jupiter , Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, SE Shires, Thein ve Yamaha bulunmaktadır .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Slayt konumları