Filistin sanatı - Palestinian art

Kaya kubbesi mozaik sanatı
Bir serinin parçası
Filistinliler
Filistin Bayrağı.svg
demografi
Siyaset
Öncesi
( siyasi partiler )
Akım
Din / dini siteler
Kültür
Filistinlilerin listesi

Filistin sanatı , Filistinli sanatçılar tarafından üretilen tablolara , posterlere , yerleştirme sanatına ve diğer görsel medyaya atıfta bulunmak için kullanılan bir terimdir .

Terim aynı zamanda Filistin'in coğrafi bölgesinde üretilen antik sanata atıfta bulunmak için kullanılmış olsa da , modern kullanımında genellikle çağdaş Filistinli sanatçıların eserlerini ifade eder.

Filistin toplumunun yapısına benzer şekilde, Filistin sanat alanı dört ana coğrafi merkeze yayılmıştır: Batı Şeria ve Gazze Şeridi ; İsrail ; Filistin diasporası içinde Arap dünyasında , Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri .

Çağdaş Filistin sanatı, köklerini halk sanatında ve Filistin'de çağlar boyunca popüler olan geleneksel Hıristiyan ve İslam resimlerinde bulur . 1948 Nakba'sından sonra, Filistinli sanatçılar kimlik ve toprakla olan bağlantılarını ifade etmek ve keşfetmek için çeşitli medyaları kullandıkları için milliyetçi temalar baskın hale geldi.

Siyaset

1948'den önce, çoğu Filistinli sanatçı kendi kendini yetiştirmiş, Avrupa tarzını taklit ederek manzaralar ve dini sahneler çiziyordu. Sanat sergileri neredeyse hiç duyulmamıştı. Bu dönemin önemli sanatçıları arasında Khalil Halaby, Nahil Bishara ve Faddoul Odeh bulunmaktadır. Jamal Badran (1909-1999), İslami tarzda önde gelen bir sanatçıydı. Sophie Halaby, 1935-1955'te Schmidt Kız Koleji'nde öğretmenlik yapmak için dönmeden önce Fransa ve İtalya'da okudu.

Çalışmalarına politik bir boyut katan ilk sanatçılardan biri Nicola Saig (1863-1942) idi. Onun zamanında sanatın çoğu dini temaları ve tartışmalı olmayan konuları araştırırken, Saig'in çalışmaları siyasete girdi. Halife Ömer, Kudüs Kapıları c. Örneğin 1920, Ömer'in Kudüs'ü kansız bir şekilde ele geçirdiği ve yerel Hıristiyan ve Yahudi nüfus arasında yüzyıllarca barışı başlattığı hakkında popüler bir dini efsaneyi anlatıyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, daha yakından bakıldığında, birçok Filistinli'nin İngilizlerin Manda Dönemi'nde Müslümanlar ve Hıristiyan Araplar arasında sürtüşme yaratmaya çalışan bölücü politikaları olarak gördüğü şeye Halife'ye verilen Mesih benzeri statü.

1948'den sonra İsmail Shammout , Naji al-ali , Mustafa al-Hallaj , Abdul Hay Mosallam ve Paul Guiragossian , Nabka'nın katliamlar, mülteciler ve net siyasi temalar gösteren acı hatıralarını ele aldı. Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam ve Juliana Seraphim gibi diğerleri, Filistin kültürel gelenekleri, fiziki coğrafya ve çocukluk hayallerinin anılarına gerçeküstü bir bakış dahil olmak üzere kimlik sorularına daha incelikle odaklandılar. Siyasi partiler Filistinli sanatçıları Filistin ulusal hareketi için yeni semboller keşfetmeleri için destekledi.

Tal Ben Zvi'ye göre, 1948'den sonra Filistinli sanatçılar dört coğrafi bölgede yaşıyor ve sanat kolejleri yok. Bu nedenle , sanatın "ulusal sınırlar, ulusal müzeler ve öğrenim enstitüleri" üzerine kurulu olduğu egemen ulus-devletlerin aksine , Filistin sanatının esas olarak Filistin kimliği çerçevesinde faaliyet gösteren sanatçılara dayandığını iddia ediyor.

Temalar

Yer

Zeytin toplama, Sliman Mansour , Tuval üzerine yağlı boya, 1988

Filistinli sanatçı ve sanat tarihçisi Kamal Boullata , "yer"i, tarihi boyunca Filistin sanatının ana tematik bileşenlerinden biri olarak tanımlıyor. Tarihi Filistin anavatanına yakınlık ve uzaklık ve sanatçı ile şimdiki ikamet yeri arasındaki ilişki, Filistin sanatını harekete geçiren kilit unsurdur. Örneğin, 1948'den sonraki ilk yıllarda üretilen sanatta, İsrail'de yaşayan Filistinli sanatçıların yarattığı eserler büyük ölçüde figüratifken, ülke dışında yaşayan sanatçılar tarafından yaratılanlar büyük ölçüde soyuttur. 1948'den önce Kudüs önemli bir temaydı. 1948'den sonra, yer ve anavatandan uzaklık hafızası ana tema haline geldi. İsrail'de doğup büyüyen Filistinli sanatçılar bile yabancılaşmayı ve atalarının topraklarında yabancı olarak büyüme duygusunu keşfediyor. Kültürel hafıza ve aidiyet sorunu tekrarlanan bir temadır.

Nidaa Badwan , odasında kendini izole edip Gazze gerçekliğinden kaçabileceği güzel bir alan yaratan bir sanatçı. "Bir insan olarak temel haklarını kaybettiği" bir şehirde yaşamanın, odasında "alternatif bir dünya yaratma" için ona ilham verdiğini söylüyor. İnziva döneminde o odada çekilen otoportreleri, uluslararası tanınırlığını kazandı. Al Hoash Galerisi'nin yöneticisi Alia Rayyan, Badwan'ın "kendi alanı yaratmasından, aslında bir rüyadan, hayatın orada nasıl olabileceğinden bahsediyor, ancak bu sadece dışarıda olanlarla birlikte çalışır" dedi.

Semboller

Anahtar ikonik semboller, anahtarlar ve kapılardır. Aynı şekilde kaktüs ağacı da önemli bir rol oynar. Filistinli sanatçı ve sanat tarihçisi Samia Halaby'ye göre , "Kurtuluş Sanatı" ya da 1960'ların sonlarında başlayan ve Birinci İntifada'ya kadar devam eden Filistin direnişinin devrimci döneminden kaynaklanan sanat "sembolisttir, bilinen şeylerin imgelerini kullanır. popüler Filistin kültürü - Filistin yaşamını deneyimleyen herkesin tanımlayabileceği şeyler. At devrim anlamına geldi. Flüt, devam eden direnişin melodisi anlamına geldi. Düğün, tüm Filistin davası anlamına geldi. Anahtar, hak anlamına geldi. dönüş Güneş özgürlük demekti.Güvercinli silah kurtuluş mücadelesinden sonra barışın geleceği demekti.Sanatçılar bayrağın renklerini, işlemelerden desenleri, zincirleri vb. tutsak, hapishane parmaklıkları Şehitle ilgili özel temalar vardı Önce şehidin genelleştirilmiş resimleri ve İsrail tarafından öldürülen belirli kişilerin resimleri vardı. s. İkinci biçim, merhumun hayatını temsil eden bir semboller kolajı çerçeveleme ve sonra onu evlerine veya mezarlarına asma şeklindeki popüler bir uygulamaya dayanıyordu.

Kaktüs

Kaktüs ( Arapça : الصبار ), İsrail'in doğuşundan beri Filistin sanatında bir motif olmuştur. Filistinliler kendi ulusal mahrumiyet anlamına enkarnasyonun olarak gördüler Siyonistler için, yerli bitki (bkz, örneğin, Sahar Halife'nin Arapça versiyonu, onların araziye ekin ulusal sembolü oldu Yabani Dikenler , Arapça başlık anlamıyla çevirir olarak Cactus ). Tesis, köylü köylerinde toprak sınırlarını belirlemek için pratik bir işlev gördü. Dikenli armut yaz aylarında yöre halkı tarafından tüketilen yaygın bir meyveydi. 1920'lerde, dikenli ağaç İsrail kimliğinin bir sembolü olarak dahil edildi. Nicolas Saig, dikenli armudu dönemin zevklerinden biri olarak resmetmiştir. Kaktüs aynı zamanda Filistinlilerin meydan okumasının ve suudunun bir sembolü haline geldi. Köylüler, 1917 Balfour Deklarasyonu'nu protesto eden bir dans şarkısına "Ya'ayn kuni subbara - Ey göz, kaktüs ağacı ol!" ifadesiyle dahil ettiler.

Modern

modernizm

Filistin mücadelesi birçok sanatçı için büyük bir ilham kaynağı olsa da, Filistin sanatı yalnızca Filistin'in siyasi karakteriyle tanımlanmaz. Filistin modern sanatı, Filistin kültürünün ve mirasının önemli bir rol oynadığı ardışık bir sürecin parçası haline geldi . Nakbah sonrası dönem çok sayıda sanat eserini etkiledi, ancak yeni nesil Filistinli sanatçılar temsil ve yaratıcılığın yeni sınırlarını yeniden tanımladı. Yeni nesil Filistinli sanatçılar, çalışmalarını Filistin sanatının geleneksel temsilini yeniden şekillendiren yeni bir tarzda sundular ve Filistin Sanatı ve anlatısının uluslararası izleyicilerinin anlayışına meydan okudular.

Sanat aracılığıyla Filistin anlatısı

Filistin İsrail çatışması ve onu çevreleyen anlatılar, Filistin Sanatına benzersiz bir karakter kazandırıyor. Filistin sanatı genellikle iki ana temaya değinir, biri çağdaş sanatın insanların Filistin anlatısının sosyal, kültürel ve politik unsurlarını anlamalarını etkileme potansiyelidir; ve bu sanatın sanat tarihi alanına yapabileceği katkı. Filistin sanatının anlatımı, yorumu genellikle ilk elden olan çok sayıda Filistinli sanatçının benzersiz bakış açıları kullanılarak daha iyi anlaşılabilir.

Filistin çağdaş sanatındaki canlı siyasi mesaj, Filistinli sanatçıların medya tarafından sunulan açık sözlülük seviyesinin ötesinde anlatılarını iletmek için sanatı kullandıkları sözde "Filistin'in kurtuluş sanatı"nın gerçekleşmesine yol açtı. Filistin sanatının görsel üretimi ile tarihi Filistin topraklarının fiziksel yapısı arasında derin bir bağlantı var .

Filistin sanatı, Filistinli sanatçıların bir bölgeden diğerine diasporaları nedeniyle üretim, yıkım ve yeniden kuruluş döngüleriyle uğraştıkları birçok aşamadan geçti . İsrail-Filistin çatışmasının devam etmesiyle birlikte, İşgal Altındaki Filistin Toprakları'ndaki Filistin toplumunun diğer tüm kesimleri gibi sanatçılar da sanat eserlerine el konulması, sanatçı örgütlerinin ruhsatlandırılmasının reddedilmesi, sergi salonlarının kundaklanması, gözetleme, tutuklamalar. Filistin sanat anlatısı yalnızca İsrail işgalini eleştirmez , aynı zamanda Arap devletlerinin ve genel olarak dünyanın mücadelelerinin ihmalinden de bahseder. Filistinli yazar tarafından ünlü kısa roman Ghassan Kanafani , Sun Men , Filistin mücadelesi ve onların neden karşı uluslararası toplumun şaşırtıcı ihmal bahseder.

Birkaç çizgi roman sanatçısı da "geri dönüş hakkının" reddedilmesinden duydukları üzüntüyü ifade etmek için görsel ortamı kullandı. Bunlardan biri , Handala figürü Filistin direnişinin sembolü olarak anılan popüler sanatçı Naji al-Ali . Naji al-Ali, El Nakba'dan hemen sonra Filistin devrimi konusundaki kararlılığını ifade eden birkaç karikatür üretti .

Galeriler ve müzeler

Filistin Müzesi

Filistin Müzesi Logosu

Yeni kurulan Filistin Müzesi , Filistin sanatına ve kültürüne adanacak. Çeşitli sergilere, eğitim ve araştırma programlarına ve kültürel etkinliklere ev sahipliği yapmayı planlıyor. Bu yer almaktadır Birzeit şehrinin 7 km kuzeyinde ise Ramallah . Küratör Mahmoud Hawari tarafından yönetilecek .

Birzeit Üniversitesi Etnografya ve Sanat Müzesi

Birzeit Üniversitesi'ndeki Etnografya ve Sanat Müzesi, iki ana koleksiyona sahip kalıcı bir müzedir: Filistin Kostümleri ve Tawfiq Canaan Muska Koleksiyonu. Birzeit Üniversitesi'ndeki Sanal Galeri , Filistin Bölgesi'nde sergiler, eğitim ve eğitim atölyeleri aracılığıyla görsel sanatı destekleyen önde gelen bir sanat galerisidir.

Al-Ma'mal Çağdaş Sanat Vakfı

Al Ma'mal Çağdaş Sanat Vakfı , 1992'de başlayan Anadiel Galerisi çalışmalarının bir gelişimi olarak 1998'de kuruldu. Filistin sanat sahnesini tanıtmak amacıyla bir grup Filistinli sanatçı tarafından kuruldu. Anadiel, Filistin'deki ilk bağımsız galeriydi. Galeri, bazıları Filistin'i hiç ziyaret etmemiş olan diasporadan Filistinli sanatçılara ev sahipliği yapıyor . Bu sanatsal faaliyetlere yabancı pasaportlu turist olarak katılırlar. Al-Ma'mal, gençler ve kadınlarla ilgili projelere odaklanıyor. El-Ma'mal, atölye veya küçük fabrika anlamına gelen Arapça bir kelimedir. Adı, 1900 yılında Kudüs'ün eski kentinde inşa edilen küçük bir fabrikada bulunan vakfın ilk evi nedeniyle verildi.

Filistin Sanat Mahkemesi - al Hoash

Al Hoash, "Filistinlilerin ulusal ve kültürel kimliklerini görsel pratik yoluyla ifade etmeleri, keşfetmeleri, gerçekleştirmeleri ve güçlendirmeleri için bilgiye dayalı bir platform sağlamak ve sürdürmek" misyonuyla 2004 yılında kurulmuş, kar amacı gütmeyen bir Filistin kültür örgütüdür. Sanatın insanların refahı, gelişimi, özgür iradesi ve ifadesindeki rolünü kabul ettiğimiz ve ulusal kimliğin bir parçası olarak kültürel kimliğin bir kurucu ve temsilcisi olarak rolünü vurguladığımız için sanatın gelişmesini ve yükselmesini arıyoruz.

Çağdaş sanat kurumları

Filistin Çağdaş Sanat Derneği

Esas olarak görsel sanatlar alanında çalışan bir sivil toplum ve kar amacı gütmeyen kuruluş . Bu görsel sanat alanında gelişmekte olan bir ilgi var Filistinli sanatçılar ve bireyler tarafından kurulmuş Filistin . Misyonu, Filistin ve Arap kültürünü yurtdışındaki uluslararası kültürlerle buluşturmaktır. Dernek, Ramallah'ta Uluslararası Sanat Akademisi'ni kurdu ve diğer projeler üzerinde çalışmaya devam ediyor. Kurucular, sanat ve kültürün Filistin'in özgürlük ve kendi kaderini tayin rüyasının gerçekleşmesinde büyük bir rol oynadığına inanıyor. Derneğin öne çıkan sanatçıları şunlardır: Ahmad Canaan, Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani , Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih ve Dina Ghazal.

Sanat Filistin uluslararası

Bir New-York Filistin çağdaş sanatına adanmış kültürel organizasyon tabanlı. Filistin çağdaş sanatı üzerine etkinlikler, sergiler ve yayınlar üretmek için müzeler, galeriler ve STK'larla işbirliği yapıyor . Örgüt, faaliyetleri aracılığıyla Filistin ile Batı arasındaki kültür sanatını teşvik etmektedir. Organizasyon , Larissa Sansour , Khalil Rabah, Sharif Waked , Taysir Batniji, Wafa Hourani ve Shadi Habib Allah gibi önemli Filistinli sanatçılarla işbirliği yaptı .

Uluslararası Sanat Akademisi Filistin

Görsel sanatlar alanında yüksek öğretim programlarında uzmanlaşmış bir Filistin kurumu . Akademi teklifler bir BA Çağdaş Görsel Sanat ve en bir dizi kurs geliştirmeye çalışmaktadır BA ve MA seviyesinde. Akademi, dört yıllık program çalışmasıyla Filistinlilere yeteneklerini ve yaratıcılıklarını geliştirme fırsatı sunuyor. Akademi, Filistinli sanatçıların yaratıcılığının potansiyelini teşvik ediyor ve bireysel ifadenin gelişmesine izin veriyor. Amacı, yerel ve uluslararası düzeyde çağdaş tartışmalar ve sanatsal uygulama yöntemleri ile sohbet etmek için yeni nesil Filistinli sanatçılar geliştirmektir. Akademi aynı zamanda eğitim ve yaratıcı faaliyetler yoluyla Filistin ortak hafızasını, tarihini ve kimliğini korumaya da heveslidir. Akademi, değişim programları aracılığıyla bir grup uluslararası öğrenciye, sanatçıya ve misafir öğretim görevlisine ev sahipliği yapmaktadır. Akademi, 2006-2009 yılları arasında Norveç Dışişleri Bakanlığı tarafından finanse edildi .

Picasso Filistin'de

Uluslararası Sanat Akademisi ana başarı biri Hollandalı ile yürüttüğü işbirliği olmuştur Van Abbemuseum içinde Eindhoven bir getirmekte Picasso Temmuz ayında Filistin'e parça, 2011. It "kadar planlamanın iki yıl sürdü Buste de Femme geldi" Ramallah içinde Batı Şeria . Parça, 1943'te 7.2 milyon dolar değerinde boyanmış bir kadının Kübist bir yorumudur. "Buste de Femme" Filistin'e ulaşan ilk modernist şaheserdir ve burada Filistinli bir izleyiciye sergilenmektedir. Filistinliler, Picasso eserinin, Picasso'nun şu sözünü kanıtlamak için protokoller, barış anlaşmaları ve kontrol noktalarından geçtiğini görüyorlar : Resim evleri süslemek için yapılmaz, düşmana karşı saldırı ve savunma savaşının bir aracıdır.

İsrail'deki Filistinli sanatçılar

Katliamdan Kaçış, Abed Abdi , 1976

Yeşil Hat'ın ötesindeki Filistinli sanatçılarla "48'in Filistinli sanatçıları" olarak adlandırılanlar arasında önemli bir fark var . 1948'den sonra doğan sanatçılar genellikle 1970'lerde ve 1980'lerde oyunculuk yapan eski ressamlar ve heykeltıraşlar ile 1990'larda aktif olan genç nesil sanatçılar arasında bölünür. İlk, eski nesil, Filistin azınlığı üzerindeki askeri yönetim döneminde (1948-1966) doğmuş ve 1970'lerde ve 1980'lerde İsrail'de ve yurtdışında sanat eğitimi almış yaklaşık yirmi ressam ve heykeltıraştan oluşuyor. Aralarında Souad Nasr Makhoul , Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani ve Arap İsrail sanat hareketinin öncüsü olarak kabul edilen Abed Abdi gibi sanatçılar yer alıyor . Genç nesil sanatçılar, Oslo anlaşmalarından sonra aktif hale geldi ve şu anda ağırlıklı olarak enstalasyon, fotoğraf, video sanatı ve performans yaratan 200'den fazla sanat okulu mezununa ulaştı. Son on yılda, Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi gibi İsrail sanat akademilerindeki Filistinli öğrencilerin sayısında gözle görülür bir artış görülüyor . Hisham Zreiq , Ahlam Shibli Sami Buhari, Reida Adon, Eşref Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud ve Anisa Ashkar Filistinli sanatçılar - kime çoğu İsrail'de sanat okulları ve Filistinlilerin bütün bir nesil bir parçasını oluştururlar, mezunları olan vatandaşlar 1967'den sonra doğan İsrail .

İsrail'in Filistin vatandaşları için kimlik sorunu, üretilen sanat eserleri için önemli bir konudur. Bu kimliği Azmi Bishara şöyle tarif eder:

Hem tarihsel hem de teorik açıdan İsrail'deki Araplar, Filistin Arap halkının bir parçasıdır. 'İsrailli Araplar' olarak tanımlamaları, Filistinli mülteciler meselesinin ortaya çıkması ve Filistin halkının yıkıntıları üzerinde İsrail Devleti'nin kurulmasıyla eş zamanlı olarak şekillendi . Böylece, İsrail'deki Filistinlilerin tarihinin yazıldığı hareket noktası, tam da İsrail dışındaki Filistinlilerin tarihinin yaratıldığı noktadır. 'İsrail Arapları' veya 'İsrail Arapları' adı verilen bir milliyete veya ulusal gruba işaret edilemez.

Ben Zvi, bu tanımın, "bir yanda geniş bir Filistin kültürel sisteminin parçası olarak, diğer yanda -farklı bir biçimde- Filistinli azınlık olarak tanımlanan bu sanatçı grubunun kimliğini destekleyen diyalektiği saptadığını ileri sürer. İsrail."

Kimlik sorunu Filistin sanatçının bir sanat eserinde özellikle netleşiyor Raafat Hattab gelen Yafa . "İsimsiz" video performansı, 2009 yılında Herzliya Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki "Güneşteki Adamlar" sergisinin bir parçasıydı. Çalışmada Raafat Hattab, bir zeytin ağacını uzun süre sulamak için bir kovaya su dökerken görülüyor. bu 1948'den önceki kayıp cennetin bir işaretidir . Sahne, Lübnanlı Ahmad Kaabour'un Filistin dayanışmasına olan ihtiyacı ifade eden Hob (Aşk) şarkısıyla hazırlandı . Koro, "Bir yerden ayrıldım" ifadesini tekrarlıyor ve sanki video hafızayla uğraşıyormuş gibi görünüyor. Ancak kamera uzaklaştıkça, izleyici Hattab ve zeytin ağacının aslında Tel Aviv'deki ana yer olan Rabin Meydanı'nın ortasında durduğunu ve ağacı sulamak için kullanılan suyun yakındaki çeşmeden geldiğini fark eder. Tel Avivian City Mouse Magazine'e verdiği röportajda Rafaat Hattab, "Enstalasyonlarımda kimliğimi birleştiren farklı kimliklerde görünüyorum - İsrail'de bir Filistinli azınlık ve Filistin kültüründe queer bir azınlık", diye açıklıyor.

Asım Abu Shaqra'nın resimlerinde sabra bitkisine (dikenli armut kaktüsü) odaklanması, özellikle Filistin sanatında Filistinli öznenin İsrailli muadili karşısında kimliğin merkeziliğinin bir başka örneğidir. Tal Ben Zvi, Abu Shaqra'nın İsrail sanatının kanonuna girmeyi başaran çok az Filistinli sanatçıdan biri olduğunu yazıyor. Abu Shaqra, hem Filistin Nakba'sının hem de yeni İsrail'in sembolü olan sabra'yı içeren çeşitli resimler yaptı ve çalışmaları, İsrail sanat söyleminde İsrail kültüründeki sabra imajı ve kültürel ödenek sorunları üzerine bir tartışma başlattı. ve bu görüntünün sahibi.

İsrailli sanat tarihçisi Gideon Ofrat, Filistin sanatını anlamanın Filistin kültürünün, dilinin ve tarihinin karmaşıklığına aşina olmayı gerektirdiğini ve bu nedenle İsrailli sanat eleştirmenlerinin Filistin sanatını analiz etme girişimlerinin başarısızlığa mahkum olduğunu savunuyor.

Souad Nasr (Makhoul), Hayfa'da yaşayan Filistinli kadın ressam çok tanınmış bir sanatçı, eserlerinin çoğu kadınları evrensel bir bakış açısıyla ele alıyor. Eski Filistinli Arap mahallelerini yıktı ve eserlerinde çok güçlü bir şekilde ifade etti, Çok sayıda belgesel çalışmasına ek olarak: Hayfa ve diğer şehirlerdeki tarihi binaların ve mahallelerin resimleri, gravürleri ve çizimleri, önemli kentsel tasarım ve mimariyi ifade etti. motifler. Güncel resimleri ağırlıklı olarak kadının evrensel duygusallığını ve ruhunu beden dili ve doğayla olan etkileşimi aracılığıyla estetik değerin doğayla ilişkimize nasıl yerleştiğini, çeşitlilik, çeşitlilik ve uyum gibi ekolojik estetik niteliklerini ortaya koymaya çalışıyor. Akrilik çalışmalarında daha çok özel doku efektine sahip geri dönüştürülmüş-çevre kağıdına ve çevre koruma tartışmalarının bir parçası olarak kullanıyor.

Sergiler

Müzeler

İslam Eserleri LA Mayer Enstitüsü

2008 yılında, Kudüs'teki LA Mayer İslam Sanatları Enstitüsü , esas olarak eski eserlere ve etnografik eserlere adanmış bir müze, yerel Arap çağdaş sanatçıların ilk gösterisini halka açık bir İsrail müzesinde sundu. Aynı zamanda bir Arap küratör Farid Abu Shakra tarafından düzenlenen bir İsrail müzesindeki ilk sergiydi .

Serginin teması, Yazışmalar, İsrail'deki Arap vatandaşlarının karmaşık durumunu ele alıyor . İsrail'deki Arap sanatçıların maruz kaldığı farklı kültürler, Batı etkileri ve Arap gelenekleri, Yahudi yaşamı, Filistin davası ve uygun bir kimlik arayışı üzerine bir yansıma olarak görülebilir. Sunulan tüm sanat eserleri politik olmasa da, birçoğu Filistin halkının kolektif deneyimlerine atıfta bulunur, kayıp Arap köylerini ve bölünmüş manzaraları gösterir ve dolayısıyla Nakba'yı çağrıştırır . İsrail-Filistin çatışmasının yanı sıra , bazı eserler cinsiyet ve batıl inançları ele alarak Arap kültürü içindeki gelenek ve görenekleri sorgular.

Müze müdürü Yahudi İsrailli Rachel Hasson'a göre, Yahudi, Müslüman veya Arap toplulukları arasında sergi için para toplamak oldukça zordu. Sanat Gazetesi'nde şöyle alıntılanmıştır: "Araplar için yeterince Arap değiliz ve Yahudiler için yeterince Yahudi değiliz."

2009 yazında, Herzliya Çağdaş Sanat Müzesi, İsrail'de yaşayan ve çalışan 13 Filistinli çağdaş sanatçının sanat eserlerini sunan "Güneşteki Adamlar" sergisini düzenledi. Serginin adı Ghassan Kanafani'nin aynı isimli romanından alınmıştır . Gösterinin küratörlüğünü Filistinli sanatçı ve mimar Hanna Farah-Kufer Bir'im ve Yahudi İsrailli sanat tarihçisi Tal Ben Zvi yaptı. Katılımcı sanatçılar, farklı kuşaklardan ve resimden video enstalasyonlarına ve mimariye kadar farklı teknikler kullanıyorlardı. Serginin ana motifi konum ve bölgeydi. Eserlerin çoğu Filistin topraklarına ait olma duygusunu ele alıyor, bazıları geri dönme hakkını çağrıştırıyor ya da Yafa gibi yerlerin unutulmuş tarihini konu alıyor.

Ümmü'l-Fahm Sanat Galerisi

2012'nin başında, Tel Aviv Sanat Müzesi , Um el-Fahem Sanat Galerisi ile işbirliği içinde, İsrailli Arap sanatçılar Walid Abu Shakra'nın bir retrospektifini gösterdi . Gösterinin küratörlüğünü Yahudi İsrailli Irith Hadar ve Walid'in kardeşi Farid Abu Shakra yaptı. 1946'da Umm el-Fahem'de doğan ve şu anda Londra'da bulunan sergi, Walid Abu Shakra'nın doğduğu yerle sahip olduğu güçlü bağları gösteriyor. Serginin adı olan "Mintarat al-Batten", stratejik konumu nedeniyle bir gözetleme kulesinin yeri haline gelen memleketi yakınlarındaki bir tepeye atıfta bulunuyor. Bölgedeki nüfus patlaması nedeniyle, pitoresk manzaralar kayboluyor ve gözetleme kulesi tepesinin yamaçları şimdi yeni yerleşim mahalleleriyle kaplı. Sanatçı, sergi sayesinde "eseri görmeye gelen tüm arkadaşlarımın, ailemin ve köyün sakinlerinin köyde kalan manzaraya karşı tutumlarında daha fazla sevgi ve ciddiyet göstereceklerini" umuyordu.

Sergi fikri ve Um el-Fahrem Sanat Galerisi ile işbirliği, Tel Aviv Sanat Müzesi'nin eski müdürü Mordechai Omer ile Abu Shakra ailesinin dostluğunun bir meyvesiydi. Ömer, gösterinin açılışından önce öldü.

Umm el-Fahem Çağdaş Sanat Müzesi projesi

1996 yılında, Abu Shakra ailesinin üçüncü kardeşi Said Abu Shakra, memleketi Umm el-Fahem'de İsrail'deki Filistin ve Arap sanatına yönelik tek sanat galerisini kurdu ve şimdi genişletmeyi planlıyor. İsrail'de Arap sektörünün ilk çağdaş sanat müzesi olacak şehrin yakınında bir müze inşa etmek istiyor. 30 Milyon Dolar değerindeki proje henüz erken aşamada. Uluslararası bir yarışmada Amnon Bar Or, Lior Tsionov ve Yahudi mimarlardan oluşan bir ekip olan Lior Vitkon seçilmişti. Yardımıyla Um El Fahim Amerikan Dostları (AFUEF) ve Sanat Ortadoğu Merkezi'nin (MECA), fon projenin ilk aşamasını sabitlemek için yükseltilmiş edilmişti.

Müze sadece sergilere ev sahipliği yapmakla kalmayacak, aynı zamanda 20. yüzyılın çatışmalarına tanık olan Arap "büyüklerinin" tanıklıklarını toplayan bir arşive de ev sahipliği yapacak. İngiliz mandası döneminden İsrail devletinin kurulmasına ve Arap-İsrail savaşlarına kadar uzanan sözlü tanıklıklar Arapça, İbranice ve İngilizce olarak yazıya dökülüyor ve fotoğraflar çekiliyor. 2008'de kurulan 250 tanıklık zaten kaydedildi ve bunların üçte biri öldü. Müzenin yanı sıra, İsrailli Arap öğrenciler için derslikler ve bir oditoryum, bir kütüphane ve bir kafe olacak. Mevcut galeri, bağışlar ve hediyeler yoluyla bir sonraki müze için koleksiyon almaya başladı bile. Böylece Fatma Abu Roumi , Assam Abu Shakra , Tyseer Barakat , Assaf Evron , Khalid Hourani , Menashe Kadishman ve Sliman Mansour gibi sanatçıların eserleri zaten elinde bulunuyor. Çağdaş sanatın yanı sıra müze, yerel bölgeden geleneksel Arap nakış eserlerini de sergileyecek.

The Guardian'a göre , Said Ebu Shakra böylece "kucaklayan ve zenginleştiren, boşlukları dolduran ve farklı kültürleri birbirine bağlayan davetkar bir yer" yaratmak istiyor. Bütün bunlar, "Yahudi halkının yaşadığı sorunlu, savaştan yorgun bir bölgenin kalbinde" Arap halkının acısına, tarihine ve kültürüne dokunma şansına sahip olmak"

Projenin 2013 yılında başlatılması gerekiyordu, ancak Körfez ülkelerinden gelen sponsorlar İsrail hükümetinin müzenin oluşturulmasını desteklediğini öğrendiğinde bütçe yetersizliği nedeniyle iptal edildi. Abu Shakra yeni bir müze inşa etme planından vazgeçmek zorunda kaldı. Şu anda galerinin mevcut 1700 metrekarelik binasında resmi bir müze olarak tanınmaya çalışıyor.

Galeriler

1996 yılında, 25 yıllık polis hizmetinden sonra, Said Abu Shakra, memleketi Umm el-Fahem, Umm el-Fahem Sanat Galerisi'nde İsrail'de tamamen çağdaş Filistin sanatına adanmış ilk sanat galerisini açmaya karar verdi . Bununla birlikte, galeride Filistinli ve Arap sanatçıların yanı sıra Yahudi ve yabancı sanatçılar da sergileniyor. Nitekim, 1999'da Yoko Ono sanatını galeride sergilediğinde, kurum halkın dikkatini çekti. BBC'ye göre , Japon sanatçı, Kudüs'teki İsrail Müzesi'ndeki çalışmalarının bir gösterisini "dengelemek" istedi. Sanat eserlerinin bir kısmı hala galerinin kalıcı sergisinde gösterilmektedir.

Galeri, çoğunlukla, çok çeşitli konularla ilgilenen, ancak bazen bölgenin hafızası ve tarihine özel olarak odaklanan geçici gösterileri teşvik eder. Bu, 2008 yılında başlatılan Filistin tanıklıklarını toplayan bir arşiv projesine uygundur (bkz . Umm el-Fahem Çağdaş Sanat Müzesi projesi ). Sergiler ve arşivin yanı sıra galeri, sanat gibi konuların yanı sıra kadınların veya risk altındaki çocukların rolü gibi hassas konular hakkında sempozyumlar, etkinlikler ve eğitim atölyeleri sunuyor.

İsrail'in en büyük Arap şehri olan Umm el-Fahem, muhafazakar İslam'ı ile tanınıyor ancak Said Ebu Shakran, kasabada kimseyle bir sorunu olmadığını söylüyor. Sergilerin hiçbiri çıplaklık göstermiyor ve galeri, kentin dini liderlerini sergi açılışlarına davet ediyor.

2010 yılında Filistinli sanatçı Ahmad Canaan ve Yahudi İsrailli girişimciler Amir Neuman Ahuvia ve Yair Rothman Jaffa Art Salon'u kurdular . İlk olarak çağdaş bir sergi olarak planlanan ve ev sahipliğinde Tel Aviv-Yafo Belediyesi'nin ev sahipliği yaptığı sergi , başarısı sayesinde köklü bir galeriye dönüştü. Galeri, Jaffa limanındaki eski bir depoda bulunuyor . 2010'dan 2011'e kadar galeri, İsrail topraklarından ve Greenline'ın ötesinden ve Gazze'den çeşitli Filistinli sanatçıların gösterilerine ev sahipliği yaptı . 2012'den beri Sanat Salonu, hem Yahudi İsrailli hem de Arap sanatçıların yer aldığı sergiler açtı.

Arap dünyasındaki Filistinli sanatçılar

Esas olarak Lübnan ve Ürdün'deki mülteci kamplarında kristalleşen Filistin kültüründen kaynaklanan Arap dünyasındaki Filistinli sanatçılar, Filistin çağdaş sanatına dair bir vizyon ortaya koyan ilk kişiler arasındaydı. Filistin Yönetimi Filistin milliyetçiliği için daha merkezi hale geldikçe , Filistin sanat alanındaki sayıları ve etkileri azaldı ve Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diasporik Filistinli sanatçılar giderek daha fazla öne çıktı.

2005 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ni gezen Made in Filistin sergisinde eserleri sergilenen sanatçılardan biri de Mustafa Al-Hallaj'dır .

Şu anda İsrail olan yerde doğan Hallaj, "Suriye'nin en ünlü sanatçısı" ve "çağdaş Arap grafik sanatlarının simgesi" olarak tanımlandığı Arap dünyasında tanınmaktadır. Al Hallaj, 2002 yılında sanat eserini kurtarmaya çalışırken evinde çıkan bir yangında öldü. In God, Şeytan ve Man olarak Otoportre , El-ı Mansur "günümüze kadar günümüze kadar 11. yüzyıl M.Ö. Filistinlilerin tarihinin epik retelling tamamlanması 10 yıl sürdü örtüşen görüntüler ve karmaşık gravür satırları kullanır. "

ABD ve Avrupa'daki Filistinli sanatçılar

Sama Alshaibi'nin Londra'daki kişisel sergisi "Zero Sum Game"

Bir dizi önde gelen Filistinli sanatçı, Arap dünyasının dışında, yani ABD ve Avrupa'da yaşıyor ve çalışıyor. Bunların arasında önde gelen uluslararası kavramsal sanatçılar Londra'da yaşayan Mona Hatoum ve New York ile Ramallah arasında yaşayan Emily Jacir var . Jumana El Husseini , Kamal Boullata ve Hani Zurob gibi önde gelen ressamlar Fransa'da yaşarken, öncü soyut ressam Samia Halaby 1970'lerin sonlarından beri New York'ta ikamet ediyor. Yükselen yeni medya sanatçıları Larissa Sansour (Danimarka merkezli), Bissan Rafe (ABD ve Hollanda merkezli) ve Sama Raena Alshaibi (ABD merkezli); ayrıca Filistin daisporasının spot ışıklarının son zamanlardaki yeni isimlerinden biri haline geldi. Bu tür sanatçılar, bariz sansür ve çeşitli siyasi bağlamlardan kaynaklanan bariz düşmanlıklara, tartışmalara ve aksiliklere rağmen Filistin anlatısının ana akım sanat dünyasında kabul edilmesini sağlayarak çağdaş Filistin sanatını geliştirmede ve genişletmede çok önemli bir rol oynadılar. Filistin konusu, özellikle zorunlu sürgünlerin ışığında, bu tür sanatçılar için her şeyden önce kalırken, diasporadaki birçok kişi, Filistin'in karmaşık tarihine, mevcut gerçekliğine, mevcut gerçekliğine, ve geleceği belirsiz.

Koleksiyonlar

Filistin Sanat Mahkemesi – Al Hoash, 2004 yılında kuruldu ve ilk galerisini 2005 yılında Doğu Kudüs'te açtı. Al Hoash, Hassan Hourani , Vera Tamari, Süleyman Mansour ve diğerlerinin eserlerini sergiledi .

Sanat pazarı

2009'da Steve Sabella , Londra'daki Sotheby's Institute of Art'taki yüksek lisans tezinin bir parçası olarak Filistin sanatının mali açıdan değerini araştırdı . Filistinli sanatçıların, Filistin dışında uluslararası tanınırlık ve sanat piyasasında başarı elde etmek için kültürel kurumlar ve etkili küratörlerle nasıl bağlantı kurmaları gerektiğini analiz etti. Sanatçılar ile dış dünya arasındaki arabulucu ve bağlantı noktası oldular.

Göre New York Times fiyatlarının hala nispeten düşük 500 $ dan 10.000 $ arasında değişen çünkü, koleksiyoncular Filistin sanat için dışarı ulaşıyor. İsrailli bir sanat girişimcisi olan Yair Rothman, "fiyatlar son üç, dört yılda zaten üç katına çıktı, ancak hala bir artış için yer var" dedi.

Önemli sanatçılar

Umayyah Juha , Tayseer Barakat , Taysir Batniji , Abed Abdi , Abu Saymeh , Naji Al-Ali , Kamal Boullata , Nasr Abdel Aziz Eleyan , İbrahim Ghannam , Mustafa Al-Hallaj , Hasan Hourani , Mona Hatoum , Emily Jahours , Sari Rafe Sliman Mansour , Abdul Hay Mosallam , İsmail Shammout , Şerif Waked , Hisham Zreiq , Samia Halaby , Jumana El Hüseyni , Sama Raena Alshaibi , Steve Sabella , Marwan İsa , Nabil Anani , Abdelrahman al Muzain , Halid Hourani , Hani Zurob , Amer Shomali , Mirna Bamieh , Tamam al Akhal , Nicola al Saig , Laila al Shawa , Hazem Harb , mohammed Joha

daha fazla okuma

  • Boullata, Kamal (2012): Çıkışlar Arasında: Tablolar Hani Zurob ISBN  1907317910
  • Makhoul, Bashir ve Hon, Gordon (2013): Filistin Sanatının Kökenleri, University of Liverpool Press ISBN 101846319528
  • Boullata, Kamal (2009): Filistin Sanatı: 1850'den Günümüze ISBN  0-86356-648-0
  • Filistin afiş arşivi
  • Halaby, Samia (2001): "Filistin'in Kurtuluş Sanatı: 20. Yüzyılın İkinci Yarısında Filistin Resim ve Heykel" ISBN  978-0-9793073-0-0
  • Farhat, Maymanah (2008): "Sırların Ortaya Çıkışı"
  • Farhat, Maymanah (2012): "'Kurtuluş Sanatı' ve Devrimci Estetik Üzerine: Samia Halaby ile Bir Röportaj"
  • Farhat, Maymanah (2009) Gazze'nin Ateş Altındaki Sanatçıları
  • Slitine, Marion (2015), "Gazze : quand l'art remplace les armes", Revue Moyen-Orient, n°25, Ocak 2015
  • Slitine Marion, (2013) "L'art contemporain palestinien « hors les murs ». Le cas de Londres.", Orient XXI, 13 Aralık 2013
  • Slitine, Marion (2013), L'art sous işgali. "Le Prix du Jeune Artiste de l'Année" [YAYA] (Filistin), BONNEFOY Laurent, BURGAT François et CATUSSE Myriam, Jeunesses arabes du Maroc au Yémen. Loisirs, kültürler ve siyaset, La Découverte, Paris, 2013

Referanslar

Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Filistin'den Sanat ile ilgili medya