Les Troyens -Les Troyens

Les Troyens
Les Troyens
Hector Berlioz'un büyük operası
	Vokal puanının Choudens baskısının Kapak
librettist	Berlioz
Dil	Fransızca
Dayalı	Virgil tarafından Aeneid _;
prömiyer	4 Kasım 1863 (son üç perde); Théâtre de la Ville , Paris

Les Troyens (İngilizce: Truva Atları ), Hector Berlioz'un beş perdelikbir Fransız büyük operasıdır . Libretto, Berlioz tarafından Virgil'in epik şiiri Aeneid'den yazılmıştır ; beste 1856 ve 1858 yılları arasında bestelenmiştir. Les Troyens , Berlioz'un en iddialı eseridir, tüm sanat kariyerinin özetidir, ancak onun tamamının icra edildiğini görecek kadar yaşamamıştır. Les Troyens à Carthage başlığı altında,son üç perde, Léon Carvalho'nun şirketi Théâtre Lyrique tarafından tiyatrolarında (şimdi Théâtre de la Ville ) birçok kurguyla prömiyer yaptı.) 4 Kasım 1863'te Paris'teki Place du Châtelet'te 21 tekrar performansıyla. Onlarca yıllık ihmalden sonra, bugün opera bazı müzik eleştirmenleri tarafından şimdiye kadar yazılmış en iyilerden biri olarak kabul ediliyor.

Kompozisyon geçmişi

Berlioz librettoya 5 Mayıs 1856'da başladı ve 1856 Haziran'ının sonuna doğru tamamladı. Tam notu 12 Nisan 1858'de bitirdi. Berlioz edebiyata karşı büyük bir sevgi besledi ve Virgil'e çocukluğundan beri hayrandı. Prenses Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , Berlioz'un bu operayı bestelemesine en büyük motivasyon kaynağı oldu.

[…] Daha önce bahsettiğim dramatik çalışmayı o zaman tamamlamıştım[…] Dört yıl önce Weimar'da , Liszt'in sadık bir arkadaşı olan Prenses Wittgenstein'ın evindeydim , karakterli ve zeki bir kadın, sık sık en karanlık saatlerimde bana destek verdi. Virgil'e olan hayranlığımdan ve Aeneid'in İkinci ve Dördüncü Kitaplarının konusunu oluşturacağı Shakespeare çizgilerinde tasarlanmış büyük bir opera oluşturduğum fikrinden bahsetmeye yönlendirildim . Böyle bir girişimin kaçınılmaz olarak bu işe girişmeme neden olacağının acısının fazlasıyla farkında olduğumu ekledim. "Gerçekten," diye yanıtladı prenses, "Shakespeare tutkunuzla antik çağ sevginizin birleşimi, büyük ve yeni bir şey yaratmalı. Üzerinde çalışmaya başlamalı ve bitirmelisin." Reddetmekte ısrar ederken: "Dinle," dedi prenses, "sana yol açacağı zorluklar karşısında çekinirsen, çalışmaktan korkacak kadar zayıfsan ve her şeyi uğruna göze almayacaksan. Dido ve Cassandra'dan sonra bir daha asla buraya gelme çünkü seni bir daha görmek istemiyorum." Bu karar vermem için fazlasıyla yeterliydi. Paris'e döndüğümde Les Troyens'in şiirinin satırlarını yazmaya başladım. Sonra skor üzerinde çalışmaya başladım ve üç buçuk yıllık düzeltmeler, değişiklikler, eklemeler vb. sonra her şey bitti. Şiiri farklı yerlerde sayısız okumalar yaptıktan, çeşitli dinleyicilerin yorumlarını dinledikten ve onlardan elimden geldiğince yararlandıktan sonra eseri tekrar tekrar [cilaladım][…]

3 Mayıs 1861'de Berlioz bir mektupta şunları yazdı: "Şimdiye kadar yapılmış her şeyden daha büyük ve daha asil, harika bir eser yazdığımdan eminim." Başka bir yerde şöyle yazdı: "Çalışmanın başlıca değeri, bence, ifadenin doğruluğudur." Berlioz için tutkunun gerçekçi temsili dramatik bir bestecinin en yüksek hedefiydi ve bu açıdan Gluck ve Mozart'ın başarılarına eşit olduğunu hissetti .

Erken performans geçmişi

İkinci bölümün prömiyeri

Operanın ikinci yarısı olan Les Troyens à Carthage için 1863 Choudens vokal puanının kapağı ve ilk bölüm gerçekleştirildi.

Berlioz, anılarında, yapılan işi görmede yaşadığı yoğun hayal kırıklıklarını dayanılmaz ayrıntılarla anlattı. Beş yıl boyunca (1858'den 1863'e kadar), Paris'teki tek uygun sahne olan Paris Opéra bocaladı. Sonunda, beklemekten yorularak , daha küçük Théâtre Lyrique'nin yöneticisi Léon Carvalho'nun , Les Troyens à Carthage adlı operanın ikinci yarısının bir prodüksiyonunu yapmasına izin vermeyi kabul etti . Berlioz tarafından yeniden beş perdeye bölünen ve bunlara orkestral bir giriş ( Lamento ) ve bir önsöz eklediği 3'ten 5'e kadar olan Perdelerden oluşuyordu. Berlioz'un acı bir şekilde belirttiği gibi, Carvalho'nun "bunu düzgün bir şekilde yapmasının bariz imkansızlığına rağmen" yapmasına izin vermeyi kabul etti. Daha yeni hükümetten yıllık yüz bin franklık bir sübvansiyon almıştı. Yine de girişim onun ötesindeydi. Tiyatrosu değildi. yeterince büyük, şarkıcıları yeterince iyi değildi, korosu ve orkestrası küçük ve zayıftı."

Operanın bu kısaltılmış versiyonunda bile, bazıları provalar sırasında, bazıları da koşu sırasında olmak üzere birçok taviz ve kesinti yapıldı. Yeni ikinci perde Chasse Royale et Orage ("Kraliyet Avı ve Fırtına") [no. 29], periler , silvanlar ve faunlarla birlikte bir koro ile ayrıntılı bir pandomim balesi . Bu sahne için set değişikliği yaklaşık bir saat sürdüğünden, sahnelenmesi gerçek su yerine boyanmış bir şelale fonuyla büyük ölçüde basitleştirilmiş olmasına rağmen kesildi . Carvalho başlangıçta suyu yakındaki Seine'den yönlendirmeyi planlamıştı , ancak provalar sırasında hatalı bir anahtar neredeyse bir felakete neden oldu. İnşaatçıların, denizcilerin ve çiftlik işçilerinin kayıtları [no. 20–22] , Carvalho onları sıkıcı bulduğu için çıkarılmıştır; aynı şekilde, Anna ve Narbal sahnesi [no. 30–31] ve ikinci bale [no. 33b]. Nöbetçilerin düeti [no. 40] atlandı, çünkü Carvalho "sade tarzını... epik bir eserde yersiz" bulmuştu. Iopas'ın kıtaları [no. 25] Berlioz'un onayıyla ortadan kayboldu, şarkıcı De Quercy "bunları iyi söyleyememekle suçlandı." Didon ve Énée arasındaki düet [no. 44] kesildi, çünkü Berlioz'un kendisinin de fark ettiği gibi, "Madame Charton'un sesi, ondan o kadar çok şey alan bu sahnenin şiddetiyle eşit değildi ki, muazzam resitatif ' Dieux ölümsüzler! bölüm! ' [no. 46], son arya [' Adieu, fière cité ', no. 48] ve ateşin üzerindeki sahne [no. 50–52] ." " Hylas'ın Şarkısı " [no. "İlk performanslarda çok beğenilen ve iyi söylenen" 38], Berlioz evde bronşit hastasıyken kesildi . Rolün şarkıcısı Edmond Cabel , Félicien David'in La perle du Brésil'inin yeniden canlandırılmasında da performans gösteriyordu ve sözleşmesi ayda sadece on beş kez şarkı söylemesini gerektirdiğinden, ona fazladan iki yüz frank ödenmesi gerekecekti. her ek performans için. Berlioz, "Eğer bu ölçekte ve karakterde bir yapıtı yeterli bir performansla sergileyebiliyorsam, bir senfoni prova ettiğimde orkestrada olduğum gibi, tiyatronun mutlak kontrolü altında olmalıyım" diye yakındı.

İdeal olmayan biçiminde bile, eser derin bir izlenim bıraktı. Örneğin, Giacomo Meyerbeer 12 performansa katıldı. Berlioz'un oğlu Louis her gösteriye katıldı. Bir arkadaşı, başyapıtının sakatlanmasına bu kadar çok katlandığı için Berlioz'u teselli etmeye çalıştı ve ilk geceden sonra seyircilerin arttığına dikkat çekti. "Bak," dedi cesaret verici bir şekilde Berlioz'a, "geliyorlar." "Evet," diye yanıtladı Berlioz, kendini yaşlı ve bitkin hissederek, "geliyorlar ama ben gidiyorum." Berlioz ilk iki perdeyi hiç görmedi, daha sonra La ödül de Troie ("Truva'nın Ele Geçirilmesi") adını aldı.

Opera bölümlerinin erken konser performansları

Operanın ilk bölümü olan La Prize de Troie için Choudens vokal puanı illüstrasyonu .

İkinci bölümün Théâtre Lyrique'deki galasından sonra, operanın bölümleri konser biçiminde sunuldu. Aynı gün, 7 Aralık 1879'da Paris'te La ödül de Troie'nin iki performansı verildi: biri Cirque d' Hiver'daki Pasdeloup Konserleri ile Cassandre olarak Anne Charton-Demeur , Ernest Reyer tarafından yönetilen Stéphani Énée olarak ; ve bir diğeri , Théâtre du Châtelet'te Cassandre rolünde Leslino, Énée rolünde Piroia, Edouard Colonne tarafından yönetilen Concerts Colonne tarafından . Bunları New York'ta iki konser izledi : ilki, La ödül de Troie'nin 2. Yasası , 6 Mayıs 1882'de Thomas'ın Mayıs Festivali tarafından 7. Alay Cephaneliğinde Cassandre olarak Amalie Materna, Énée olarak Italo Campanini ile İngilizce olarak yapıldı Theodore Thomas tarafından ; ikincisi, Les Troyens à Carthage (kesiklerle), 26 Şubat 1887'de Chickering Hall'da Marie Gramm'ın Didon, Max Alvary'nin Énée rolüyle İngilizce olarak verildi ve muhtemelen Frank Van der Stucken tarafından yönetildi .

Her iki parçanın ilk performansı

Tüm operanın ilk sahne performansı ancak 1890'da, Berlioz'un ölümünden 21 yıl sonra gerçekleşti. Berlioz'un üç ve beş perdelik revize edilmiş versiyonlarındaki birinci ve ikinci kısımlar, 6 ve 7 Aralık tarihlerinde, Karlsruhe'deki Großherzoglichen Hoftheater'da Almanca olarak arka arkaya iki akşam söylendi ( bkz . Roller ) . Bu prodüksiyon, sonraki on bir yıl içinde sıklıkla yeniden canlandırıldı ve bazen tek bir günde verildi. Şef Felix Mottl , prodüksiyonunu 1899'da Mannheim'a götürdü ve 1908'de Münih'te bir başka prodüksiyon daha yaptı. düet, "ne yazık ki etkili olduğunu kanıtlayacak" bir değişiklik. Her iki parçanın da kesimli bir üretimi 1891'de Nice'de monte edildi.

Sonraki yıllarda, Berlioz biyografisini yazan David Cairns'e göre, eser "soylu bir beyaz fil - içinde güzel şeyler olan ama çok uzun ve sözde ölü odunlarla dolu bir şey. Yakın zamanda Paris'te gördüğü türden kötü muamele" olarak düşünüldü. Geçen kış yeni bir üretimde olacağından eminim, geçmişte kalacak."

Skorun yayınlanması

Berlioz, tüm notanın Parisli müzik editörleri Choudens et C ^ie tarafından yayınlanmasını sağladı . Bu yayınlanan skorda, sonraki yapımlarda sıklıkla benimsenen bir dizi isteğe bağlı kesintiyi tanıttı. Berlioz, 1863 Théâtre Lyrique prömiyer prodüksiyonunda aşağı yukarı izin vermek zorunda kaldığı kesintilerden acı bir şekilde şikayet etti ve mektupları ve anıları, bunun onun puanını "bozmasına" neden olduğu öfkesiyle dolu.

20. yüzyılın başlarında, doğru parçaların eksikliği, müzikologlar WJ Turner ve Cecil Gray'i yayıncının Paris ofisine baskın planlamaya, hatta Paris yeraltı dünyasına yardım için yaklaşmaya yöneltti.

1969'da Almanya, Kassel'den Bärenreiter Verlag , Berlioz'dan kalan tüm kompozisyon materyallerini içeren Les Troyens'in eleştirel bir baskısını yayınladı. Bu kritik baskının hazırlanması , Cambridge Üniversitesi doktora tezi olan Hugh Macdonald'ın eseriydi. O zamandan beri eğilim, operayı eksiksiz biçimde gerçekleştirmek olmuştur.

2016'nın başlarında Bibliothèque Nationale de France , orkestra imzası için kesilmiş sahneleri içeren 1859 imzalı vokal partisyonunu satın aldı; el yazması ayrıca Pauline Viardot'un açıklamalarını da içerir .

Daha sonra performans geçmişi

9 Haziran 1892'de Paris Opéra-Comique , Les Troyens à Carthage'ı ( prömiyeriyle aynı tiyatroda ) sahneledi ve Jules Danbé tarafından yönetilen Énée rolünde Stéphane Lafarge ile Didon rolünde 17 yaşındaki Marie Delna'nın muzaffer bir başlangıcına tanık oldu. ; Bölüm 2'nin bu sahnelenen performansları bir sonraki yıla kadar devam etti.

Aralık 1906'da Brüksel'deki Théâtre de la Monnaie , birbirini izleyen gecelerde iki yarı ile bir dizi performansa başladı.

Paris'teki Opéra, 1899'da La ödül de Troie'nin bir üretimini sundu ve 1919'da Nîmes'te Les Troyens à Carthage'ın bir üretimini gerçekleştirdi . Her iki bölüm de 10 Haziran 1921'de bir akşam, Merle-Forest tarafından mizansen, René Piot'un setleri ve Dethomas'ın kostümleri ile Opéra'da sahnelendi. Oyuncular arasında Marguerite Gonzategui (Didon), Lucy Isnardon (Cassandre), Jeanne Laval (Anna), Paul Franz (Énée), Édouard Rouard (Chorèbe) ve Armand Narçon (Narbal), Philippe Gaubert yönetti. Parçayı daha sonra Londra'da Sir Thomas Beecham'ın altında seslendiren Marisa Ferrer, 1929'daki canlanmada Didon'u seslendirdi, Germaine Lubin Cassandre olarak ve Franz yine Énée olarak. Georges Thill 1930'da Énée'yi seslendirdi. Lucienne Anduran 1939'da Didon'du, bu sefer Ferrer Cassandre'yi, José de Trévi Énée'yi ve Martial Singher Chorèbe'yi canlandırdı. Gaubert, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce Paris'teki tüm performansları gerçekleştirdi.

Birleşik Krallık'ta, Les Troyens à Carthage'ın konser performansları 1897 ve 1928'de gerçekleşti, ardından 1935'te İskoç besteci Erik Chisholm tarafından yönetilen Glasgow Grand Opera Society tarafından eksiksiz bir Les Troyens yapıldı .

Les Troyens ilk kez Londra'da Sir Thomas Beecham tarafından yönetilen ve 1947'de BBC'de yayınlanan bir konser performansında sahnelendi. Kadrosunda Ferrer, Didon ve Cassandre rolünde, Jean Giraudeau Énée rolünde ve Charles Cambon , Chorèbe rolünde (roller) yer aldı. 1929'da Paris'te şarkı söylemişti) ve Narbal. Bu performansın bir hava kontrolü CD'de yayınlandı. Ancak, Rafael Kubelík tarafından yönetilen ve John Gielgud tarafından yönetilen Kraliyet Opera Binası Covent Garden'daki 1957 yapımı , "bestecinin orijinal niyetlerine bile yaklaşan tek bir akşamdaki ilk tam sahneleme" olarak tanımlandı. İngilizce şarkı söylendi.

1960'lar

Paris Opéra, 17 Mart 1961'de, Margherita Wallmann'ın yönettiği , setleri ve kostümleri Piero Zuffi'ye ait olan Les Troyens'in yoğunlaştırılmış bir versiyonunun yeni bir prodüksiyonunu verdi . Şef Pierre Dervaux , Didon rolünde Régine Crespin , Cassandre rolünde Geneviève Serrès, Anna rolünde Jacqueline Broudeur, Énée rolünde Guy Chauvet , Chorèbe rolünde Robert Massard ve Narbal rolünde Georges Vaillant; Bu oyuncu kadrosunun performansları Fransız radyosunda yayınlandı. Bu sanatçıların birçoğu, özellikle Crespin ve Chauvet , Georges Prêtre'nin şefliğini yaptığı 1965'te EMI tarafından ticari olarak kaydedilen bir dizi genişletilmiş olaya katıldı.

Paris Opéra'daki ve Beecham'ın ve Londra'daki Kubelik'in çeşitli prodüksiyonlarında kullanılan Les Troyens'in performansı, o zamanlar mevcut olan tek baskı olan Paris'teki Choudens et C ^{ie'nin orkestra ve koro bölümleriydi.}Bärenreiter'in ilk olarak 1969'da yayınlanan Critical Edition puanı, o yıl Covent Garden prodüksiyonunda ve paralel Philips kaydında Colin Davis tarafından kullanıldı.

Les Troyens'in (kısaltılmış versiyonu, İngilizce söylenen) ilk Amerikan sahne performansı , 27 Mart 1955'te Boston'da New England Opera Tiyatrosu ile Boris Goldovsky tarafından verildi . San Francisco Operası , 1966'da "Amerikan profesyonel sahne prömiyeri" olarak faturalandırılan operanın ağır bir şekilde kesilmiş bir versiyonunu sahneledi ve hem Cassandre hem de Didon olarak Crespin ve Énée olarak Kanadalı tenor Jon Vickers ve yine 1968'de Crespin ve Chauvet ile; Jean Périsson tüm performansları yönetti.

5 Mayıs 1964'te Buenos Aires'teki Teatro Colon'da Crespin (Cassandre ve Didon olarak) ve Chauvet, Georges Sébastian tarafından yönetilen Güney Amerika galasının başrolleriydi .

Norm olarak eksiksizlik

Les Troyens'in ilk tam Amerikan yapımı (Crespin Didon olarak) Şubat 1972'de Sarah Caldwell tarafından Boston Opera Company ile Aquarius Tiyatrosu'nda verildi. 1973'te Rafael Kubelik , operanın New York'taki ilk performanslarında ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki üçüncü sahnelemede Les Troyens'in ilk Metropolitan Opera sahnelemesini yönetti. Shirley Verrett , Metropolitan Opera House galasında hem Cassandre hem de Didon'du , Jon Vickers ise Énée rolündeydi. Christa Ludwig , Didon rolü için seçilmişti ancak galası sırasında hastaydı; sonraki on performansta rolü seslendirdi. Les Troyens , 1983'te Metropolitan'ın yüzüncü sezonunu James Levine yönetiminde Plácido Domingo , Jessye Norman Cassandre ve Tatiana Troyanos ise Didon olarak açtı.

Les Troyens , 1990'da Paris'teki yeni Opéra Bastille'in açılışı için tekrar sahnelendi . Kısmi bir başarıydı, çünkü yeni tiyatro açılış gecesinde tam olarak hazır olamamıştı, bu da provalar sırasında büyük sıkıntılara neden oldu. Performans, üçüncü perdedeki bazı danslar da dahil olmak üzere Berlioz tarafından yetkilendirilen birkaç kesintiye sahipti. Charles Dutoit tarafından yönetilen ve Francesca Zambello tarafından üretilen tam sahneli bir versiyon, 14 Eylül 1991'de Carol Neblett, Nadine Secunde ve Gary Lakes ile Los Angeles Operası'nda gerçekleşti. 1993'te Charles Dutoit, Montreal Senfoni ve Deborah Voigt, Françoise Pollet ve Gary Lakes ile tam konser versiyonunda "Les Troyens"in Kanada prömiyerini yönetti ve daha sonra Decca tarafından kaydedildi .

Berlioz'un 2003'teki doğumunun 200. yıldönümü münasebetiyle Les Troyens , Paris'teki Théâtre du Châtelet'teki ( John Eliot Gardiner tarafından yönetilen ), Amsterdam'daki De Nederlandse Opera'daki ( Edo de Waart tarafından yönetilen ) ve Metropolitan'daki prodüksiyonlarda yeniden canlandırıldı . New York ( Lorraine Hunt Lieberson ile Didon rolünde, Levine tarafından yönetildi). Met'in prodüksiyonu Francesca Zambello tarafından 2012-13 sezonunda yeniden canlandırıldı . _ _ _ Haziran ve Temmuz 2015'te San Francisco Operası , operayı Londra'daki Kraliyet Opera Binası'ndan gelen Sir David McVicar'ın yönettiği yeni bir prodüksiyonda sundu . Donald Runnicles tarafından yönetilen filmde Didon rolünde Susan Graham , Cassandre rolünde Anna Caterina Antonacci ve Énée rolünde Bryan Hymel yer aldı .

Kritik değerlendirme

İngiliz eleştirmen WJ Turner , 1934'te Berlioz üzerine yazdığı kitabında Les Troyens'in " şimdiye kadar yazılmış en büyük opera" olduğunu ilan etti. Amerikalı eleştirmen BH Haggin , Berlioz'un eserinde "metnin her talebine kesin bir hakimiyet ve tam bir yeterlilik ile [Berlioz] deyiminin kullanımında faaliyet gösteren ve bununla dikkat çeken, tutuklayıcı bireysel müzikal zihnini" duydu. David Cairns, eseri "destansı akışıyla zorlayıcı, müzikal buluşlarının çeşitliliğiyle büyüleyici... eski dünyanın trajik ruhunu ve iklimini yeniden yakalayan, vizyoner güzellik ve ihtişamın bir operası" olarak tanımladı. Hugh Macdonald bunun hakkında şunları söyledi:

Fransız müzik tarihinde Les Troyens , Meyerbeer ve Halévy'nin sığ cazibesinden kaçınan , ancak bu nedenle uzun ihmalin bedelini ödeyen büyük bir opera olarak öne çıkıyor. Zamanımızda opera nihayet 19. yüzyılın en büyük operalarından biri olarak görülmeye başlandı. Çalışmanın birkaç kaydı vardır ve artan sıklıkta gerçekleştirilir.

Roller

rol	ses türü	Prömiyer kadrosu, (Yalnızca Elçilerin İşleri 3-5) 4 Kasım 1863 (Yönetmen: Adolphe Deloffre )	Prömiyer kadrosu, (komple opera) 6-7 Aralık 1890 (Kondüktör: Felix Mottl )
Énée ( Aeneas ), Truva kahramanı, Venüs ve Anchises'in oğlu	tenor	Jules-Sebastien Monjauze	Alfred Oberlander
Asya'dan genç bir prens olan Chorèbe ( Coroebus ), Cassandre ile nişanlı	bariton	-	Marcel Cordes
Panthée ( Pantheus ), Truva rahibi, Énée'nin arkadaşı	bas	Péront	Carl Nebe
Narbal, Dido'ya bakan	bas	Jules-Émile Petit	Fritz Plank
Iopas, Surlu şair Didon'un sarayına	tenor	De Quercy	Hermann Rosenberg
Ascagne ( Ascanius ) , Énée'nin küçük oğlu (15 yaşında)	soprano	Bayan Estagel	Auguste Elise Harlacher-Rupp
Cassandre ( Cassandra ), Truva peygamberi, Priam'ın kızı	mezzosoprano	-	Luise Reuss-Belce
Didon ( Dido ), Kartaca Kraliçesi , Sychaeus'un dul eşi, Tire prensi	mezzosoprano	Anne-Arsène Charton-Demeur	Pauline Mailhac
Anna, Didon'un kız kardeşi	kontralto	Marie Dubois	Christine Friedlein
Yardımcı roller:
Hylas, genç bir Frig denizcisi	tenor veya kontralto	Edmond Kablo	Wilhelm Guggenbühler
Priamos , Truva Kralı	bas	-
Bir Yunan reisi	bas	-	Fritz Plank
Hector'un Hayaleti , Truva kahramanı, Priam'ın oğlu	bas
Helenus , Truvalı rahip, Priam'ın oğlu	tenor	-	Hermann Rosenberg
İki Truva askeri	baslar	Guyot, Testis
Merkür ( Merkür ), bir Tanrı	bariton veya bas
Bir Plüton Rahibi	bas
Polyxene ( Polyxena ), Cassandre'nin kız kardeşi	soprano	-	Annetta Heller
Hécube ( Hecuba ), Truva Kraliçesi	soprano	-	Pauline Mailhac
Andromaque ( Andromache ), Hector'un dul eşi	sessiz	-
Astyanax , oğlu (8 yıl)	sessiz	-
Prolog'un anlatıcısı Le Rapsode	konuşulmuş	Jouanny	-
Koro: Truvalılar, Yunanlılar, Tiranlar ve Kartacalılar; Periler , Satirler , Faunlar ve Sylvanlar ; görünmez ruhlar

Enstrümantasyon

Berlioz aşağıdaki araçları belirtti:

Orkestrada : _
- Nefesli Çalgılar : pikolo , 2 flüt (2. duble piccolo), 2 obua (2. duble İngiliz kornosu ), 2 klarnet (2. duble bas klarnet ), 4 fagot
- Pirinç : 4 korno , 2 trompet , 2 valf kornet , 3 trombon , ophicleide veya tuba
- Perküsyon : timpani , üçgenler , bas davul , ziller , tenor davul ( caisse roulante ) , trampetsiz davul ( tambur sans tını ), tenor davul ( tef ), tam-tam , E ve F'de 2 çift küçük antika zil , 6 veya 8 arp
- Teller
sahne dışında:
- 3 obua
- 3 trombon
- Saksafonlar : B ♭' de sopranino ( petit saxhorn suraigu en si ♭ ), E ♭'de sopranolar (veya E ♭' de valf trompetleri ) , B ♭'de altos (veya B ♭ ' de valf trompetleri ), E ♭' de tenorlar (veya E'de kornolar ♭ ), E ♭'deki kontrbaslar (veya E ♭'deki tubalar )
- Perküsyon: timpani çiftleri , birkaç çift zil , gök gürültüsü makinesi ( roulement de tonnerre ), antik sistrumlar , tarbuka , tam-tam

özet

Domenico Tiepolo'nun (1773) Truva'daki Truva Atı Alayı'ndan detay .

1. perde

Truva surlarının dışındaki terk edilmiş Yunan kampında

Truvalılar , Yunanlılar ( operada Achaeans olarak da adlandırılır) tarafından on yıllık kuşatmadan bariz kurtuluşu kutluyorlar . Pallas Athene'ye adak olarak kabul ettikleri Yunanlıların bıraktığı büyük tahta atı görürler . Ancak diğer tüm Truva atlarının aksine Cassandre duruma güvenmiyor. Nişanlısı Chorèbe ile evlenmek için yaşayamayacağını öngörmektedir . Chorèbe ortaya çıkar ve Cassandre'den şüphelerini unutmasını ister. Ama onun kehanet vizyonu netleşiyor ve Truva'nın mutlak yıkımını öngörüyor. Andromaque , oğlu Astyanax'ı elinden tutarak sessizce içeri girdiğinde kutlama durur.

Bir tutsak Sinon getirilir. Kral Priam'a ve kalabalığa, Yunanlıları terk ettiği ve geride bıraktıkları dev tahta atın, evlerine güvenli bir yolculuk sağlamak için tanrılara bir hediye olarak tasarlandığını söyler. Atın o kadar büyük yapıldığını ki Truva atlarının onu şehirlerine taşıyamayacaklarını, çünkü yaparlarsa yenilmez olacaklarını söylüyor. Bu sadece Truva atlarının atı şehirlerinin içinde daha çok istemesine neden olur.

Énée daha sonra Laocoön'ün Truva atlarını atı yakmaları için uyarmasından sonra rahip Laocoön'ün bir deniz yılanı tarafından yutulmasını anlatmak için acele eder. Énée bunu, tanrıça Athene'nin saygısızlığa duyduğu öfkenin bir işareti olarak yorumlar. Cassandre'nin nafile protestolarına karşı Priam, atın Truva şehrine getirilmesini ve Pallas Athene tapınağının yanına yerleştirilmesini emreder. Aniden atın içinden silahların çarpışmasını andıran bir ses duyulur ve kısa bir an için tören alayı ve kutlamalar durur, ancak sonra Truvalılar, hezeyanları içinde, bunu mutlu bir alâmet olarak yorumlayıp atı çekmeye devam ederler. şehirde. Cassandre alayı umutsuzluk içinde izledi ve eylem sona erdiğinde, Truva duvarlarının altında kendini ölüme terk etti.

2. perde

Daha uygun hareket başlamadan tahta atın içine gizlenmiş Yunan askerleri ortaya çıktı ve Truva'yı ve vatandaşlarını yok etmeye başladı.

Sahne 1: Énée Sarayı

Arka planda savaş devam ederken, Hector'un hayaleti Énée'yi ziyaret eder ve onu yeni bir Truva inşa edeceği İtalya'ya gitmek için Truva'dan kaçması konusunda uyarır. Hector kaybolduktan sonra rahip Panthée, atın içine gizlenmiş Yunanlılarla ilgili haberleri iletir. Ascagne daha fazla yıkım haberiyle ortaya çıkar. Bir grup askerin başında olan Chorèbe, Énée'yi savaş için silahlanmaya çağırır. Hepsi Troy'u ölümüne savunmaya kararlı.

Sahne 2: Priamos Sarayı

Birkaç Truvalı kadın, askerlerinin ilahi yardım alması için Vesta / Kibele sunağında dua ediyor . Cassandre, Énée ve diğer Truva savaşçılarının Priam'ın saray hazinesini kurtardığını ve kaledeki insanları rahatlattığını bildirdi. Énée ve hayatta kalanların İtalya'da yeni bir Truva bulacaklarını kehanet ediyor. Ama aynı zamanda Chorèbe'nin öldüğünü söyler ve kendisi ölmeye karar verir. Diğer kadınlar, Cassandre'nin kehanetlerinin doğruluğunu ve onu reddetmekle kendi hatalarını kabul ederler. Cassandre daha sonra Truvalı kadınları, istilacı Yunanlılar tarafından kirletilmeyi önlemek için ölümde kendisine katılmaya çağırır. Bir grup kadın ölüm korkusunu kabul eder ve Cassandre onları gözden kaçırır. Geriye kalan kadınlar, ölme kararlılığında Cassandre ile birleşirler. Bir Yunan kaptan, bu sahnede kadınları cesaretlerinden dolayı hayranlıkla gözlemler. Yunan askerleri daha sonra olay yerine gelir ve kadınlardan Truva hazinesini talep eder. Cassandre meydan okurcasına askerlerle alay eder, sonra aniden kendini bıçaklar. Polyxène aynı hançeri alır ve aynı şekilde yapar. Kalan kadınlar, Yunanlıları hazineyi bulmak için çok geç kaldıkları ve askerlerin dehşetine toplu intihar ettikleri için küçümserler. Cassandre yere yığılmadan önce son bir " Italie! " çığlığı atar, ölür.

3. Perde

Taht odası için set tasarımı (1863)

Kartaca'da Didon'un taht odası

Kartacalılar ve kraliçeleri Didon , yeni bir şehir kurmak için Tire'den kaçtıktan sonra geçen yedi yılda elde ettikleri refahı kutluyorlar . Bununla birlikte, Didon, Numidya kralı Iarbas hakkında , özellikle onunla siyasi bir evlilik teklif ettiği için endişeleniyor. Kartacalılar Didon'u savunduklarına yemin ederler ve inşaatçılar, denizciler ve çiftçiler Didon'a haraç sunarlar.

Bu törenlerden sonra özel olarak, Didon ve kız kardeşi Anna daha sonra aşkı tartışırlar. Anna, Didon'u yeniden evlenmeye çağırır, ancak Didon, rahmetli kocası Sichée'nin anısını onurlandırmakta ısrar eder . Ozan Iopas daha sonra limana gelen bilinmeyen bir filoyu anlatmak için girer. Denizlerde dolaştığını hatırlayan Didon, bu yabancıların hoş karşılanmasını teklif eder. Ascagne girer, Truva'nın kurtarılmış hazinesini sunar ve Truvalıların hikayesini anlatır. Didon bu durumu bildiğini kabul eder. Panthée daha sonra Truva atlarının İtalya'da yeni bir şehir kurma nihai kaderini anlatır . Bu sahnede, Énée sıradan bir denizci kılığına girer.

Didon'un bakanı Narbal daha sonra ona Iarbas ve Numidya ordusunun Kartaca'yı çevreleyen alanlara saldırdığını ve şehre yürüdüklerini söylemeye gelir. Ancak Kartaca'nın kendini savunmak için yeterli silahı yok. Énée daha sonra gerçek kimliğini ortaya çıkarır ve Kartaca'ya yardım etmek için halkının hizmetlerini sunar. Didon teklifi kabul eder ve Énée oğlu Ascagne'yi Didon'un bakımına emanet eder, ancak aniden gözyaşlarını kurutur ve Numidyalılara karşı savaşa hazırlanmak için Kartacalılara ve Truvalılara katılır.

4. perde

Sahne 1: Kraliyet Avı ve Fırtına (esas olarak enstrümantal)

Bu sahne, arka planda bir mağara bulunan bir ormanda geçen, öncelikle enstrümantal eşlikli bir pandomimdir. Küçük bir dere bir kayalıktan akar ve sazlık ve sazlıklarla çevrili doğal bir havza ile birleşir. İki naiad belirir ve kaybolur, ancak leğende yıkanmak için geri döner. Uzaklardan av boynuzları duyuluyor ve naiadlar sazlıklarda saklanırken köpekli avcılar geçiyor. Ascagne, at sırtında sahnede dörtnala koşar. Didon ve Énée av grubunun geri kalanından ayrıldı. Bir fırtına kopunca ikisi mağaraya sığınırlar. Fırtınanın doruğunda, saçları dağınık periler , çılgınca el kol hareketleri yaparak kayaların üzerinde ileri geri koşarlar. Vahşi "ao" (sopranolar ve kontraltolar) çığlıklarıyla patlarlar ve onlara faunlar , silvanlar ve satirler katılır . Akarsu bir sel haline gelir ve koro " Italie! Italie! Italie! " tonlarken kayalardan şelaleler dökülür . Bir ağaca yıldırım çarpar, yere düşerken patlar ve alev alır. Satirler, faunlar ve silvanlar yanan dalları alır ve ellerinde onlarla dans eder, sonra perilerle birlikte ormanın derinliklerinde kaybolur. Sahne yavaş yavaş kalın bulutlar tarafından karartılır, ancak fırtına dindikçe bulutlar yükselir ve dağılır.

Kıyıdaki Didon Bahçeleri (1863)

Sahne 2: Kıyıdaki Didon bahçeleri

Numidyalılar geri püskürtüldü ve hem Narbal hem de Anna bu konuda rahatladı. Ancak Narbal, Didon'ın Énée'ye olan sevgisinden dolayı dikkati dağılan devletin yönetimini ihmal ettiğinden endişelenir. Anna bu tür endişeleri reddediyor ve bunun Énée'nin Kartaca için mükemmel bir kral olacağını gösterdiğini söylüyor. Narbal, Anna'ya tanrıların Énée'nin son kaderinin İtalya'da olduğunu söylediğini hatırlatır. Anna, aşktan daha güçlü bir tanrı olmadığını söyler.

Didon'un girişinden ve Mısırlı dans eden kızlardan, kölelerden ve Nubiyalı köle kızlardan dans ettikten sonra, Iopas, kraliçenin isteği üzerine tarlaların şarkısını söyler.

Énée et Didon , Guérin (1815).

Daha sonra Énée'den Truva hakkında daha fazla hikaye ister. Énée, biraz ikna ettikten sonra Andromaque'in sonunda , Andromaque'ın önceki kocası Hector'u öldüren Achille'in oğlu Pyrrhus ile evlendiğini ortaya koyuyor. Andromaque'ın yeniden evlendiğini duyan Didon, daha sonra merhum kocasına karşı devam eden sadakat duyguları konusunda kararlı hissediyor. Yalnız, Didon ve Énée daha sonra bir aşk düeti söylerler. Perdenin sonunda, Didon ve Énée kucaklaşarak sahnenin arkasına doğru birlikte yavaşça yürürken, tanrı Merkür belirir ve kahramanın fırlatıp attığı Énée'nin kalkanına vurur ve üç kez " Italie! " diye seslenir.

5. Perde

Sahne 1: Kartaca limanı

Frigyalı genç bir denizci olan Hylas, tek başına eve hasret şarkısını söylüyor. İki nöbetçi alaycı bir şekilde vatanını bir daha asla göremeyeceğini söyler. Panthée ve Truva reisleri, İtalya'ya yelken açmakta gecikmeleri üzerine tanrıların kızgın işaretleri hakkında tartışırlar. " Italie! Italie! Italie! " diyen hayalet sesler duyulur . Ancak nöbetçiler, Kartaca'da iyi bir hayatları olduğunu ve ayrılmak istemediklerini belirtiyorlar.

Énée daha sonra sahneye çıkar, tanrıların alametleri ve İtalya'ya yelken açma uyarıları karşısında duyduğu umutsuzluğu ve bu haberle Didon'a ihanetinden duyduğu mutsuzluğu söyler. Priam, Chorèbe, Hector ve Cassandre'nin hayaletleri ortaya çıkar ve acımasızca Énée'yi İtalya'ya devam etmeye teşvik eder. Énée teslim olur ve tanrıların emirlerine uyması gerektiğini anlar, ancak bunun sonucunda Didon'a karşı zulmünün ve nankörlüğünün de farkına varır. Daha sonra yoldaşlarına o sabah, gün doğumundan önce yelken açmaya hazırlanmalarını emreder.

Ardından Didon ortaya çıkar, Énée'nin gizlice ayrılma girişimi karşısında dehşete düşer, ama yine de ona aşıktır. Énée, tanrılardan gelen mesajların devam etmesi için yalvarır, ancak Didon bunların hiçbirine sahip olmayacaktır. Ayrılırken ona bir lanet okur. Truva atları " Italie! " diye bağırır.

Didon'un dairesi (1863)

Sahne 2: Şafakta Didon'un dairesi

Didon, Anna'dan Énée'ye kalması için son bir kez yalvarmasını ister. Anna, kız kardeşi ve Énée arasındaki sevgiyi teşvik ettiği için suçu kabul eder. Didon, Énée'nin onu gerçekten sevseydi tanrılara meydan okuyacağını öfkeyle karşılar, ancak sonra ondan birkaç gün daha kalması için yalvarmasını ister.

Kalabalık, Truva atlarının denize açıldığını gördü. Iopas, haberi Didon'a iletir. Öfkeyle, Kartacalıların Truvalıların filosunu kovalayıp yok etmelerini ister ve Truvalıları geldiklerinde yok etmiş olmayı diler. Daha sonra Truva atlarının kendisine ve kendisininkilere hediyelerini yok etmek de dahil olmak üzere kurban sunmaya karar verir. Narbal, Didon için endişelenir ve Anna'ya kız kardeşiyle kalmasını söyler, ancak kraliçe Anna'ya gitmesini emreder.

Yalnız, ölmeye karar verir ve Énée'ye olan aşkını son bir kez ifade ettikten sonra şehrine ve halkına veda etmeye hazırlanır.

Sahne 3: Saray bahçeleri

Son sahnenin basın resmi - Didon'un Ölümü (1863). Set tasarımcısı: Philippe Chaperon

Énée'nin kalıntılarıyla birlikte bir kurban ateşi inşa edildi. Rahipler bir geçit törenine girerler. Narbal ve Anna, Énée'ye savaşta aşağılayıcı bir ölüme maruz kalması için lanetler yağdırır. Didon, fedakarlığı bitirme zamanının geldiğini ve kalbine huzurun girdiğini hissettiğini söyler (bu, II. Perde'de Hector'un hayaletinin görünümünü hatırlatan hayalet gibi azalan kromatik bir çizgide olur). Daha sonra ateşe tırmanır. Peçesini çıkarır ve Énée'nin togasına atar. Geleceğin bir Afrikalı savaşçısı olan Hannibal'ın intikamını almak için Roma'ya saldıracak bir vizyonu var.

Didon daha sonra Énée'nin kılıcıyla kendini bıçaklayarak halkının dehşetine kapılır. Ancak öldüğü anda son bir görüşü vardır: Kartaca yok edilecek ve Roma "ölümsüz" olacaktır. Kartacalılar daha sonra Énée ve halkına Truva yürüyüşünün müziğine son bir lanet okurlar ve opera sona ererken Didon'u terk ettiği için intikam almaya yemin ederler.