Gerontion -Gerontion

Vatan bölümü için bkz Gerontion (Vatan) .

" Gerontion ", TS Eliot'un ilk kez 1920'de Ara Vos Prec (Londra'da yayınlanan toplu şiirler cildi) ve Poems'de (aynı anda New York'ta yayınlanan hemen hemen aynı koleksiyon) yayınlanan bir şiiridir . Başlığı "küçük yaşlı adam" Yunanca ve şiir olan dramatik monolog sonra Avrupa'yı açıklar yaşlı bir adam, görüş ve izlenimlerini ilişkin I. Dünya Savaşı içinde hayatının en yaşamış bir adamın gözünden 19. yüzyıl. Yayınlandıktan iki yıl sonra, Eliot olarak şiiri de dahil olmak üzere kabul önsöz için Waste Land , ama bu takım konuşuldu Ezra Pound . " J. Alfred Prufrock'un Aşk Şarkısı " ve The Waste Land ve Eliot'ın kariyerinin başlarında yayınladığı diğer eserlerle birlikte, "Gerontion" din, cinsellik ve modernist şiirin diğer genel konularını tartışıyor .

Tarih

Gerontion Eliot 1918 yılında I. Dünya Savaşı sonunda ve Eliot çalışıyordu, Bu süre zarfında 1921 yılında Boş Arazideki üzerine çalışmaları arasında oluşan bu şiir avuç biridir Lloyds Bank ve düzenleme egoist , onun edebi çoğunu adıyorum süreli yayınlar için inceleme makaleleri yazmak için enerji. Şubat 1920'de Ara Vos Prec'te iki koleksiyonu yayınladığında , Gerontion daha önce halka sunmadığı neredeyse tek şiirdi ve her iki ciltte de ilk sırada yer aldı.

Şiirin daha önceki iki versiyonu bulunabilir, şiirin orijinal daktilo yazısının yanı sıra Ezra Pound'un yorumlarını içeren versiyon . Daktilo metninde, şiirin adı Sparta'daki Yaşlılar Konseyi'nin adına atıfta bulunarak "Gerousia" dır . 1919'da Londra'da yaşayan Pound, Eliot'un şiiri gözden geçirmesine yardım ediyordu (onu metnin kabaca üçte birini silmeye teşvik ediyordu). Eliot , The Waste Land'in açılış bölümü olarak Gerontion'ı yayınlamayı önerdiğinde , Pound onu cesaretini kırmıştı: "Gerontion'u önsöz olarak basmayı önermiyorum. Şu anki haliyle onu hiç kaçırmayın. Daha açık olmak için, izin verin. Gerontion'u başlangıç ​​olarak yazdırmamanızı tavsiye ettiğimi söyleyin." Dizeler hiçbir zaman metne eklenmedi ve bireysel bir şiir olarak kaldı.

Şiir

"Gerontion", ( Shakespeare'in Measure for Measure oyunundan ) şöyle bir epigrafla açılır :

Ne gençliğin ne de yaşın var
Ama akşam yemeğinden sonra bir uyku olduğu için
İkisinin de hayali.

Şiirin kendisi yaşlı bir karakterin dramatik bir monologudur . Anthony David Moody'nin görüşüne göre, 53-58. satırlardaki genel söylemin yanı sıra konuşmacı ve karşı cinsten bir üye ile ilgili "biz" ve "ben" gibi zamirlerin kullanımı, aynı cinsel temaları sunar. Prufrock, ancak bu sefer yaşlı bir adamın cesediyle karşılaşırlar. Şiir, evini (ona kitap okuyan bir çocuk, mutfağa yönelen bir kadın ve Yahudi ev sahibi) anlatan ve aynı evde yaşıyormuş gibi görünen diğer dört kişiden (üçü Avrupalı ​​ve bir Japon olan) bahseden serbest mısralı bir monologdur. pansiyon. Şiir daha sonra bir tür ruhsal rahatsızlık üzerine daha soyut bir meditasyona geçer. Şu satırlarla sona eriyor,

Evin kiracıları
Kuru bir mevsimde kuru bir beynin düşünceleri.

monologu, anlatıcının çağının "kuru mevsiminde" "kuru beyni"nin üretimi olarak tanımlar. Hugh Kenner , bu "kiracıların" The Waste Land'in sesleri olduğunu ve Eliot'ın, konuşmacının Gerontion'daki izlenimlerini ifade etmek için birkaç farklı ses kullandığını söyleyerek şiirin anlatım yöntemini tarif ettiğini öne sürüyor. Kenner ayrıca şiirin , hikayesini parçalı bir biçimde ve resmi bir olay örgüsünden yoksun olarak anlattığı için bir Jakoben oyununun bir bölümünü andırdığını öne sürüyor .

Temalar

"Gerontion" içindeki temaların çoğu, Eliot'ın sonraki eserlerinde, özellikle The Waste Land'de mevcuttur . Bu, özellikle şiirdeki içsel mücadele ve anlatıcının "yağmur beklemek" için geçerlidir. Geçmiş ve şimdinin üst üste bindirilmesine izin verilerek zaman da değiştirilir ve çeşitli kültürlerle bağlantılı bir dizi yer ve karakter tanıtılır.

Din

Donald J. Childs'a göre şiir, Hıristiyanlık temasını modernist bireyin bakış açısından Enkarnasyon ve kurtuluşa çeşitli göndermelerle sunmaya çalışır. Childs, şiirin 19. satırdaki Noel Günü'nden ("Yılın Gençliğinde") 21. satırdaki Çarmıha Gerilme'ye geçtiğine inanıyor, çünkü "ahlaksız Mayıs" ve "çiçek açan Yahuda" dan bahsediyor. Gerontion'un "günah yoluyla kölelik ve lütuf yoluyla özgürlüğün paradoksal olarak kurtarılması" üzerine düşündüğünü savunuyor. 20. satırda anlatıcı İsa'dan , Jewel Spears Brooker'ın Mystery and Escape: TS Eliot and the Dialectic of Modernism'e göre merhametten ziyade yargıyı vurgulayan "Kaplan İsa " olarak bahseder .

Peter Sharpe, "Gerontion"un, Gerontion'un hayatını günahın ürünü olarak gördüğü için Eliot'ın " New England Püriten atalarının mantosunu giydiğini" gösteren şiir olduğunu belirtir . Sharpe, İsa'nın Gerontion'a bir bela gibi göründüğünü, çünkü Hıristiyanlığın sunduğu kurtuluşu elde etmek için "ölü dünyayı" reddetmesi gerektiğini anladığını öne sürüyor . Ancak, diğer eleştirmenler aynı fikirde değiller; Russell Kirk, şiirin "inançtan yoksun, kasvetli bir şekilde kavrulmuş, uyarıcı bir yaşam tasviri" olduğuna inanıyor. Marion Montgomery, Gerontion'un sorununun "bedeninin günahkar kabuğunda hayati bir varlık bulamamasıdır" diye yazıyor.

In Amerikan TS Eliot , Eric Whitman Sigg "din iyimserlik ve umut umutsuzluk portresi" olarak şiir açıklar ve "J. Alfred Prufrock Aşk Şarkısı" gibi şiir, eylem ve eylemsizlik ve bunların arasındaki ilişkiyi araştırıyor düşündürmektedir sonuçlar. Buna, Alfred Kazin, Eliot'un, özellikle "Gerontion"da, "Tanrı'nın bizi yutmasının, bizim O'nu görünüşte bir ruhla paylaşmamızdan daha kolay olduğunu" gösterdiğini ekliyor. Kazin'e göre Eliot'un "Gerontion" anlatısıyla tanımladığı inanç değil dindir ve dinin maneviyatından dolayı değil, bıraktığı "kültür"den dolayı önemlidir. Kazin, şiirin 33-36. satırlarda Eliot'ın kendi nesline tarihin "insan ahlaksızlığından başka bir şey" olmadığını nasıl söylediğini göstermeye çalıştığını ileri sürer:

Böyle bir bilgiden sonra, ne af? Şimdi düşün
Tarihin birçok kurnaz geçidi, yapmacık koridorları vardır.
Ve sorunlar, fısıldayan hırslarla aldatır,
Bize gösterişlerle rehberlik eder.

Nasreen Ayaz, şiirin dördüncü bölümünde Gerontion'un Hıristiyanlığa olan inancını yitirmesinin, fiziksel olanla birlikte duygusal bir kısırlıkla sonuçlandığını gösterdiğini savunuyor. Bu kıtada eski bir metresi hatırlıyor ve artık onunla fiziksel düzeyde etkileşim kurma yeteneğine sahip olmadığı için pişmanlık duyuyor. Anlatıcının aradığı "yakın temas", hem yakınlığa duyulan fiziksel özlemi hem de şiirde anlatılan kadınla daha önce sahip olduğu duygusal bağı temsil eder.

17-19 satırlarında Gerontion, Ferisilerin Matta 12:38'de Mesih'e, "Usta, senden bir işaret görecektik" demelerine atıfta bulunur . Şiirin anlatıcısı bu kelimeleri farklı bir şekilde kullanır:

Harikalar için işaretler alınır. "Bir işaret görürdük!"
Bir kelime içindeki kelime, bir kelime konuşamayan,
Karanlıkla kundaklanmış.

James Longenbach, bu satırların Gerontion'un Kutsal Kitap metninin ruhsal anlamını çıkaramadığını, çünkü sözcükleri ruhsal anlamda anlayamadığını gösterdiğini ileri sürer: Tarihle ilgili pasaj, anlaşılmazlığa dönüşen bir metaforlar dizisidir".

cinsellik

Şiirin anlatıcısı, metin boyunca cinselliği tartışır ve 57-58 satırları da dahil olmak üzere birkaç satır harcar:

Tutkumu kaybettim: neden tutmam gerekiyor
Saklanan şeyin tağşiş edilmesi gerektiği için mi?

FR Leavis'ten Ian Duncan MacKillop , " Bir Hanımefendinin Portresi " nde mahcubiyetin bahane olması gibi, iktidarsızlığın da şiirin bahanesi olduğunu savunuyor . Anlatıcının şiirin her satırını cinsel arzularından hiçbirini yerine getiremeyeceği anlayışıyla yazdığını ileri sürer. Gelpi, A Coherent Splendor: An American Poetic Renaissance adlı kitabında , şiirin iktidarsızlık temasına odaklandığını ve yaşlılığın şaire "bilgelik değil, onaylanmış zayıflık ve acizlik" getirdiğini öne sürüyor. Ayrıca bu temanın Eliot'ın daha sonraki çalışmalarında Ash Çarşamba ve Four Quartets'te devam ettiğini savunuyor . Sharpe'a göre, anlatıcının cinsel arzularını yerine getirememesi, onu "aşağılanmış kibir"e ve "Allah'ın rahmetinin bilgisi olmadan hüküm idrakine" götürür.

59-60. satırlarda konuşmacı yaşı nedeniyle fiziksel duyularını kaybettiğini açıklıyor:

Görme, koku, işitme, tat ve dokunma duyularımı kaybettim:
Daha yakın temas için bunları nasıl kullanmalıyım?

TS Eliot: An Essay on the American Magus'ta yazan Marion Montgomery, bu duyuların kaybını şiirin anlatımını kontrol eden zihniyetle eşitler. Gerontion, Nathaniel Hawthorne'un " Young Goodman Brown " daki kahramanıyla aynı cinsel çabalara katılma yeteneğini kaybetti , ancak Montgomery "kanın karanlık güçlerinde anlam peşinde koşmak için masum bir umuttan vazgeçtiğine" inanıyor. Montgomery'ye göre Gerontion'un günahkar zevkleri araştırması zihninde gerçekleşir, çünkü "vücudunun günahkar kabuğunda hiçbir hayati varlığı keşfedemez".

Diğer belirgin çizgiler

Şiirdeki "aynaların vahşiliği" tabiri birçok yazar ve sanatçı tarafından ima edilmiştir. Bu tarafından oyunlarının başlıkları olarak kullanılmıştır Van Badham'ın ve Charles Evered tarafından roman, Max Frisch ve bu gibi bantlar tarafından albümlerin Waysted . Rock şarkıcısı Fish , ilk solo albümü Vigil in a Wilderness of Mirrors'ın adını aldı .

Bazı yorumcular, James Jesus Angleton'ın , Double-Cross Sistemi gibi casusluk ve karşı istihbaratın karışıklığını ve garip döngülerini "aynaların vahşiliği" olarak tanımladığı zaman bu şiirden ifadeyi aldığına inanıyor . O zamandan beri casusluk romanları veya casusluk hakkında popüler tarihi yazı yazarlarının sözlüğüne girdi ve o zamandan beri yaygın hale geldi. JAG adlı televizyon dizisinin kahramanının dezenformasyona maruz kaldığı bir bölümünün başlığıydı .

"Yaramaz Mayıs'ta, kızılcık ve kestane, çiçekli erguvan/Yemek, bölünmek, sarhoş olmak" şiirinde öne çıkan bir başka dize, Katherine Anne Porter'ın ilk kısa öykü koleksiyonunun başlığının kökenidir , Çiçekli Yahuda ve Diğer Öyküler (1930).

Kaynaklar

Gerontion ile Eliot'ın FH Bradley'in görüşlerini anlaması arasında bir bağlantı vardır . Eliot'ın daha sonra FH Bradley Felsefesinde Bilgi ve Deneyim olarak yayınlanan doktora tezinde, Eliot, zihnin gerçeklikle nasıl bir ilişki kurduğunu belirlemek için Bradley'in felsefesini araştırıyor. Bradley bel bağlayan Eliot kendi şüphelerini ve durumları formüle edebilir: Bir bakış itibaren," Her şey, özneldir; ve her şey, bir başka açıdan itibaren hedefidir; ve hiçbir orada mutlak bakış açısı hangi bir mesafede karar verilebilir." Şiirsel yapı açısından Eliot, dramatik monologlarında boş mısralara dayanan Thomas Middleton gibi Jakoben oyun yazarlarından etkilenmiştir . Şiirlerinin içinde Hatları dahil, yazar geniş bir yelpazede eserleri, bağlı AC Benson , Lancelot Andrewes ve Henry Adams 'ın Henry Adams The Education .

kritik yanıt

Eliot bilgini Grover Smith bu şiir hakkında şöyle dedi: "1919'un şiirlerinde Eliot'ın göz kamaştırıcı bir geçmişi kasvetli bir şimdiki zamanla duygusal olarak karşılaştırdığına dair herhangi bir fikir kaldıysa, Gerontion onu ortadan kaldırmaya yardım etmeliydi." Bernard Bergonzi, "Eliot'un 1915 ile 1919 arasındaki dönemin en önemli şiiri 'Gerontion'dur" diye yazar. Kirk, "Bana göre, 'Gerontion'un boş mısraları Eliot'ın en hareketli şiiridir, ancak daha sonra bu erkeksi modu hiç denemedi."

Eliot'ın eserlerinde Yahudi aleyhtarı retoriğin varlığını analiz eden edebiyat eleştirmeni Anthony Julius , Eliot'ın Yahudi aleyhtarı duygular içeren bir şiirine örnek olarak "Gerontion"u zikretmiştir. Şiirin yaşlı anlatıcısının sesinde şiir, "Ve Yahudi [binamın] sahibi pencere pervazına çömelir / Antwerp'in bazı tahminlerinde doğdu."

Notlar

Referanslar

  • Bergonzi, Bernard. TS Eliot . New York: Macmillan Şirketi, 1972.
  • Childs, Donald J. ve Eliot, TS Mystic, Son ve Lover . Continuum Uluslararası Yayıncılık Grubu (1997)
  • Kirk, Russel. Eliot ve Yaşı . Wilmington: ISA Kitapları, 2008.
  • David C. Martin (1 Temmuz 2003). Wilderness of Mirrors: Entrika, Aldatma ve Soğuk Savaş'ın En Önemli İki Ajanını Yok Eden Sırlar . Lyon Basın. ISBN'si 1-58574-824-2.
  • Montgomery, Marion. TS Eliot: Amerikan Büyücüsü Üzerine Bir Deneme . Atina: Georgia Üniversitesi Yayınları, 1970.

Dış bağlantılar