Erwin Panofsky - Erwin Panofsky

Erwin Panofsky
Erwin Panofsky.jpg
1920'lerde Erwin Panofsky
Doğmak ( 1892-03-30 )30 Mart 1892
Öldü 14 Mart 1968 (1968-03-14)(75 yaşında)

Erwin Panofsky (30 Mart 1892, Hannover - 14 Mart 1968, Princeton, New Jersey ), Nazi rejiminin yükselişinden sonra akademik kariyeri çoğunlukla ABD'de devam eden bir Alman-Yahudi sanat tarihçisiydi .

Panofsky'nin çalışması , "küçük kitabı" Rönesans ve Batı Sanatında Rönesans ve başyapıtı Early Netherlandish Painting gibi son derece etkili eserlerde kullandığı modern akademik ikonografi çalışmasında yüksek bir noktayı temsil ediyor .

İkonoloji Çalışmaları: Rönesans Sanatında Hümanist Temalar (1939), Görsel Sanatlarda Anlam (1955) ve 1943 tarihli Albrecht Dürer'in Yaşamı ve Sanatı adlı çalışması da dahil olmak üzere çalışmalarının çoğu hala basılmaktadır . Panofsky'nin fikirleri, genel olarak entelektüel tarihte, özellikle sanat eserlerini yorumlamak için tarihsel fikirleri kullanmasında ve bunun tersinde de oldukça etkiliydi.

biyografi

Panofsky, Hannover'de zengin bir Yahudi Silezyalı maden ailesinde dünyaya geldi . Abitur'unu 1910'da Joachimsthalsches Gymnasium'da alarak Berlin'de büyüdü . 1910-14'te Freiburg, Münih ve Berlin'de hukuk, felsefe, filoloji ve sanat tarihi okudu ve burada Georg Loeschcke'nin yerini alan sanat tarihçisi Margarete Bieber'ın derslerini dinledi .

Panofsky, Freiburg Üniversitesi'nde ders alırken , biraz daha büyük bir öğrenci olan Kurt Badt , onu 1914'te tezini yazdığı sanat tarihi bölümünün kurucusu Wilhelm Vöge'nin bir dersini dinlemeye götürdü . Konusu, Dürer'in sanat teorisi Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener , ertesi yıl Berlin'de Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers adıyla yayınlandı . Bir binicilik kazası nedeniyle Panofsky, Birinci Dünya Savaşı sırasında askerlikten muaf tutuldu ve zamanı ortaçağ uzmanı Adolph Goldschmidt'in Berlin'deki seminerlerine katılmak için kullandı .

Panofsky'nin sanat tarihi alanındaki akademik kariyeri onu Berlin Üniversitesi'ne, Münih Üniversitesi'ne ve nihayet 1920'den 1933'e kadar ders verdiği Hamburg Üniversitesi'ne götürdü. Sanat tarihi üzerine ilk büyük yazıları bu dönemde ortaya çıkmaya başladı. Önemli bir erken çalışma, Ernst Cassirer'in fikirlerine dayanan Idea: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie (1924; İngilizce'ye Idea: A Concept in Art Theory olarak çevrildi ) idi .

Panofsky ilk olarak 1931'de Amerika Birleşik Devletleri'ne New York Üniversitesi'nde ders vermek için geldi . Başlangıçta Hamburg ve New York'ta alternatif dönem geçirmesine izin verilmesine rağmen , Naziler Almanya'da iktidara geldikten sonra Yahudi olduğu için Hamburg'daki görevine son verildi ve sanat tarihçisi karısıyla birlikte ABD'de kalıcı olarak kaldı (1916'dan beri) , Dorothea "Dora" Mosse (1885–1965). O ve karısı Kahler-Kreis'in bir parçası oldular .

1934 By Panofsky de eş zamanlı olarak öğretiyordu New York Üniversitesi ve Princeton Üniversitesi ve 1935 yılında yeni bir öğretim katılmak üzere davet edildi Institute for Advanced Study in Princeton, New Jersey kariyerinin geri kalanı için kaldı. 1999 yılında, enstitünün fakülte konut kompleksinde onuruna verilen "Panofsky Lane" kuruldu.

Panofsky, Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi , İngiliz Akademisi ve bir dizi başka ulusal akademinin üyesiydi . 1954'te Hollanda Kraliyet Sanat ve Bilim Akademisi'nin yabancı üyesi oldu . 1962'de The Medieval Academy of America'dan Haskins Madalyası aldı . 1947-1948 yılında Panofsky oldu Charles Eliot Norton profesörü de Harvard Üniversitesi ; dersler daha sonra Erken Hollanda Resmi oldu .

Panofsky, özellikle sanatta semboller ve ikonografi üzerine yaptığı çalışmalarla tanındı. Öncelikle bir 1934 makalesinde, sonra onun içinde İlk Dönem Flaman Resmi (1953), Panofsky yorumlamak ilk Jan van Eyck 'ın Arnolfini'nin Portre düğün töreni sadece tasviri olarak (1934), aynı zamanda görsel bir sözleşme tanıklık evlilik eylemi. Panofsky, hepsi evliliğin kutsallığına işaret eden çok sayıda gizli sembol tanımlar. Son yıllarda, bu sonuca itiraz edildi, ancak Panofsky'nin "gizli" veya "gizli" sembolizm dediği şeyle çalışması, Kuzey Rönesans sanatının incelenmesi ve anlaşılmasında hala çok etkilidir .

Benzer şekilde, onun monografi içinde Dürer , Panofsky baskıların uzun "sembolik" analizlerini verir Şövalye, Ölüm ve Şeytan ve Melencolia I dayanan eski Erasmus 'ın bir Hıristiyan Knight El Kitabı .

Panofsky'nin fizikçiler Wolfgang Pauli ve Albert Einstein ile arkadaş olduğu biliniyordu . Küçük oğlu Wolfgang KH Panofsky , parçacık hızlandırıcılarda uzmanlaşmış ünlü bir fizikçi oldu . Büyük oğlu Hans A. Panofsky, "Pennsylvania Eyalet Üniversitesi'nde 30 yıl boyunca ders veren ve meteoroloji araştırmalarında birçok ilerlemeyle tanınan bir atmosfer bilimciydi". Wolfgang Panofsky'nin anlattığı gibi, babası oğullarına "meine beiden Klempner" ("iki tesisatçım") derdi. William S. Heckscher bir öğrenci, göçmen ve yakın arkadaştı. 1973'te Princeton'da yerine Irving Lavin geçti . Erwin Panofsky bir "son derece ayırt" nde profesör hem olarak kabul edilmiştir Institute for Advanced Study , Princeton, New Jersey , ve "yirminci yüzyılın en etkili sanat tarihçisi” olarak konunun Jeffrey Chipps' biyografisinde. 1999 yılında, Enstitünün fakülte konut kompleksindeki yeni "Panofsky Lane", onuruna seçildi.

ikonoloji

Panofsky en seçkin temsilcisi iconology , yarattığı sanat tarihi okuyan bir yöntem Aby Warburg ve tayfasına, özellikle Fritz Saxl de, Warburg Institute Hamburg. Kişisel ve profesyonel bir dostluk onu , çalışmalarının büyük bir bölümünü birlikte ürettiği Fritz Saxl ile ilişkilendirdi. 1939'da yayınlanan "İkonografi ve İkonoloji" adlı makalesinde yönteminin kısa ve kesin bir tanımını verdi.

Stil ve Film Ortamı

Panofsky, 1936 tarihli " Sinema Filmlerinde Tarz ve Ortam " adlı makalesinde ( çevrimiçi metin ), film ortamına özgü görsel semptomları tanımlamaya çalışır.

Konunun veya anlamın üç katmanı

Panofsky , Jan van Eyck'in Arnolfini Portresi (1434, resimde) yorumunu da içeren ikonografi çalışmasına önemli katkılarda bulundu .

In Iconology içinde Çalışmaları Panofsky sanat-tarihsel anlayışın üç düzeyde fikrini detayları:

  • Birincil veya doğal konu: Anlamanın en temel düzeyi olan bu katman, eserin saf biçiminin algılanmasından oluşur. Örneğin, bir Son Akşam Yemeği tablosunu ele alalım . Bu ilk katmanda dursaydık, böyle bir resim ancak bir masada oturan 13 adamın tablosu olarak algılanabilirdi. Bu birinci seviye, herhangi bir ek kültürel bilgiden yoksun bir eserin en temel anlayışıdır.
  • İkincil veya geleneksel konu ( ikonografi ): Bu katman bir adım daha ileri gider ve kültürel ve ikonografik bilgi denklemine getirir. Örneğin, Batılı bir izleyici, bir masanın etrafındaki 13 adamın resminin Son Akşam Yemeği'ni temsil ettiğini anlayacaktır. Benzer şekilde, haleli bir adamın aslanla temsili, St. Mark tasviri olarak yorumlanabilir .
  • Üçüncül veya içsel anlam veya içerik ( ikonoloji ): Bu düzey, bir eserin anlaşılmasında kişisel, teknik ve kültürel tarihi dikkate alır. Sanata münferit bir olay olarak değil, tarihsel bir çevrenin ürünü olarak bakar. Bu katmanda çalışan sanat tarihçisi, “Sanatçı Son Akşam Yemeği'ni neden bu şekilde temsil etmeyi seçmiştir ?” gibi sorular sorabilir. veya “ Aziz Markos , bu işin hamisi için neden bu kadar önemli bir azizdi?” Esasen bu son katman bir sentezdir; sanat tarihçisinin "tüm bunlar ne anlama geliyor?" sorusudur.

Panofsky için Rönesans sanatını incelerken her üç katmanı da dikkate almak önemliydi. Irving Lavin , Panofsky'nin sanatı, daha önceki hiçbir tarihçinin yapamadığı şekilde, geleneksel sanatla eşit düzeyde entelektüel bir çaba olarak anlamasını sağlayan şey, özellikle de kimsenin varlığından şüphelenmediği yerlerde, anlam üzerinde ısrar ve arayıştı. liberal sanatlar."

Panofsky'nin Habilitationsschrift'inin El Yazması

Ağustos 2012'de Panofsky'nin 1920 tarihli Habilitationsschrift'inin "Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, besonders in ihrem Verhältnis zu denen Raffaels" (" Michelangelo'nun Kompozisyon İlkeleri , özellikle Raphael'inkilerle İlişkilerinde ") başlıklı orijinal el yazması bulundu. sanat tarihçisi Stephan Klingen tarafından Münih'teki Zentralinstitut für Kunstgeschichte'deki eski bir Nazi kasasında .

Bu önemli çalışma hiçbir zaman yayınlanmadığından ve sanat tarihçisinin dul eşi onu Hamburg'da bulamadığından, bu el yazmasının 1943/44'te Hamburg'da kaybolduğu uzun süredir varsayılmıştı. Görünüşe göre , Panofsky'den eğitim almış olan sanat tarihçisi Ludwig Heinrich Heydenreich , 1946'dan 1970'e kadar bu el yazmasına sahipmiş gibi görünüyor . Süddeutsche Zeitung'da Willibald Sauerländer , Heydenreich'in el yazması ile ilgili geri kazanımını paylaşıp paylaşmadığı sorusuna biraz ışık tuttu. ya da değil: "Panofsky, konudan bıktığı için Michelangelo hakkındaki ilk yazılarından tarihsel olarak uzaklaştı ve (Sauerländer'e göre) Panofsky'yi kendisine itibar etmemekle suçlayan Avusturya-Macaristan sanat tarihçisi Johannes Wilde ile profesyonel bir çatışma geliştirdi. fikirler Michelangelo'nun çizimleri hakkında yaptıkları bir konuşmadan toplandı.Belki Panofsky kaybolan eserinin nerede olduğunu umursamıyordu ve Heydenreich bunu bir sır olarak saklamakta kötü niyetli değildi... ama sorular hala devam ediyor."

2016'da Münih'teki Zentralinstitut für Kunstgeschichte , Panofsky-Professur'u (Panofsky Profesörlüğü) kurdu . İlk Panofsky Profesörleri Victor Stoichita (2016), Gauvin Alexander Bailey (2017), Caroline van Eck (2018) ve Olivier Bonfait (2019) olmuştur.

Bourdieu üzerindeki etkisi

Çalışmaları, Fransız sosyolog Pierre Bourdieu tarafından The Rules of Art and Distinction gibi kitaplarda geliştirilen beğeni teorisini büyük ölçüde etkilemiştir . Özellikle Bourdieu, habitus kavramını ilk olarak Panofsky'nin Gotik Mimari ve Skolastikliğinden uyarladı ve daha önce eseri Fransızca'ya çevirdi.

İşler

  • Fikir: Sanat Teorisinde Bir Kavram (1924)
  • Sembolik Biçim Olarak Perspektif (1927)
  • İkonoloji Çalışmaları (1939)
  • Albrecht Dürer'in Hayatı ve Sanatı (1943)
  • (çev.) Abbot Suger, St.-Denis Abbey Kilisesi ve sanat hazineleri üzerine (1946). 1938'de Northwestern Üniversitesi'nde verilen Norman Wait Harris derslerine dayanmaktadır.
  • Gotik Mimari ve Skolastisizm (1951)
  • Erken Hollanda Resmi : Kökenleri ve Karakteri (1953). 1947-48 Charles Eliot Norton Derslerine dayanmaktadır.
  • Görsel Sanatlarda Anlam (1955)
  • Pandora'nın Kutusu: Efsanevi Bir Sembolün Değişen Yönleri (1956) (Dora Panofsky ile birlikte)
  • Batı Sanatında Rönesans ve Rönesanslar (1960)
  • Mezar Heykeli: Eski Mısır'dan Bernini'ye Değişen Yönleri Üzerine Dört Ders (1964)
  • Satürn ve Melankoli: Doğa Felsefesi, Din ve Sanat Tarihinde Çalışmalar (1964) ( Raymond Klibansky ve Fritz Saxl ile birlikte )
  • Titian'daki problemler , çoğunlukla ikonografik (1969)
  • Üslup Üzerine Üç Deneme (1995; ed. Irving Lavin): "Barok Nedir?", "Sinema Filmlerinde Tarz ve Ortam", "Rolls-Royce Radyatörünün İdeolojik Öncülleri". Giriş Irving Lavin tarafından .
  • "Michelangelo'nun Oymayı Başaramadığı Fare" (PDF) (Karl Lehmann'ın Anısına Denemeler, ed.). NY: New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü. 1964: 242–255. Alıntı günlüğü gerektirir |journal=( yardım )
  • Carmina Latina (2018; ed. Gereon Becht-Jördens tarafından giriş ve kısa açıklamalarla birlikte)

Referanslar

Referanslar
Kaynaklar
  • Holly, Michael Ann, Panofsky ve Sanat Tarihinin Temelleri , Ithaca, Cornell University Press, (1985)
  • Ferretti, Sylvia, Cassirer, Panofsky, Warburg: Sembol, Sanat ve Tarih, New Haven, Yale University Press, (1989)
  • Lavin, Irving, editör, Görsel Sanatlarda Anlam: Dışarıdan Görünüm. Erwin Panofsky'nin Yüzüncü Yıl Anma Töreni (1892–1968) , Princeton, İleri Araştırma Enstitüsü, (1995)
  • Panofsky, Erwin ve Lavin, Irving (Ed.), Üslup üzerine üç deneme , Cambridge, MA, MIT Press, (1995)
  • Panofsky, Erwin . içinde Sanat Tarihçileri Sözlük Lee Sorensen, ed.
  • Wuttke, Dieter (Ed.), Erwin Panofsky. Korrespondenz , Wiesbanden, Harrassowitz, (2001–2011)

Dış bağlantılar