Dieter Roth - Dieter Roth

Alman siyaset bilimci için bkz Dieter Roth (siyaset bilimci) .
diyeter roth
Dieter Roth - Lothar Wolleh.jpg
Rhode Island, ABD, 1965
doğmuş
Karl Dietrich Roth

( 1930-04-21 )21 Nisan 1930
Hannover , Almanya
Öldü 5 Haziran 1998 (1998-06-05)(68 yaşında)
Basel , İsviçre
milliyet İsviçre
Bilinen Resim , Sanatçı kitapları , Baskıresim , Yerleştirme , Heykel , Şiir
Önemli çalışma
 Literaturwurst
hareket Beton sanatı , Op Art , Fluxus , Maksimalizm

Dieter Roth (21 Nisan 1930 - 5 Haziran 1998), sanatçı kitapları , baskıları , heykelleri ve çürüyen gıda maddeleri de dahil olmak üzere bulunan malzemelerden yapılmış eserleri ile tanınan İsviçreli bir sanatçıydı . Dieter Rot ve Diter Rot olarak da biliniyordu .

biyografi

Bok , ( Kitap ) 1958; Sanatçı Kitabının Bölümü; Altındaki sayfaları ortaya çıkarmak için renkli kartlar kesilmiş.

Erken dönem

Karl-Dietrich Roth, Hannover'de üç oğlundan ilki olarak doğdu . Annesi Vera Almandı; babası Karl-Ulrich İsviçreli bir iş adamıydı. İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasından sonra , Roth her yazı İsviçre'de, İsviçreli-Alman çocukları savaşın en kötü yıkımlarından korumaya çalışan bir grup olan İsviçre yardım kuruluşu Pro Juventute'nin emriyle geçirecekti. 1943'te sürgün kalıcı hale geldi ve Roth, Zürih'te bir aile ile birlikte yaşamaya gönderildi. Fritz Wyss ailesinin evi olan bu ev, Yahudi ve komünist sanatçılar ve oyuncularla paylaşılmıştı. Roth burada resim yapmaya ve şiir yazmaya teşvik edilecekti. 1946'da İsviçre'de kendisine katılana kadar, artık tamamen yoksul olan ailesiyle yeniden bir araya gelemeyecekti.

Aile , 1947'de Roth'un ticari sanatta çıraklığa başladığı Bern'e taşındı . Müşterileri arasında yerel süt derneği ve peynir birliği var. Paul Klee'nin "bir saplantıya dönüşecek bir şok" adlı çalışmasının bir sergisini gördükten sonra , eğitim aldığı ticari sanat tarzından yavaş yavaş uluslararası modernizme geçti.

Spirale ve ilk kitaplar

Günlük Ayna , 1961; Sanatçının Kitabı, 2 cm x 2 cm.

Roth 1953'te evden ayrıldı ve Marcel Wyss ve Eugen Gomringer ile Spirale dergisinde işbirliği yapmaya başladı ve bu derginin dokuz sayısı (1953-64) yayınlanacaktı. Şu anda çalışmalarının çoğu, Max Bill tarafından örneklendirilen hakim Beton sanatı deyimindeydi . Bir dizi yerel sergiye katıldı, şiir yazdı, ilk organik heykellerini yaptı ve Op art ile denemeler yaptı . 1954'te , dostluğu "şimdiye kadar yaşadığım en harika şeylerden biri" olarak anılacak olan sanatçı Daniel Spoerri ile tanıştı . Spoerri daha sonra, Roth'un ilk eserlerinden bazılarını basacak olan, basılmış kitaplar ve heykeller için bir yayınevi olan Editions MAT'ı kuracaktı.

1957'de Roth, İzlandalı bir öğrenci olan Sigríður Björnsdóttir ile evlendi ve onunla birlikte Reykjavik'e taşındı. Avrupa modernizminin merkezlerinden kopan Roth, bir dizi son derece etkili sanatçı kitabı yayınlamaya başladı ve kurduğu bu kitapları, Forlag ed yayın şirketi İzlandalı şair Einar Bragi ile birlikte yayınlamaya başladı. 1958 tarihli Bok ("Kitap") gibi eserlerde , sayfalarda delikler açarak ve kodeksi dağıtarak okuyucunun sayfaları istediği sırayla yeniden düzenlemesine izin verirken, Daily Mirror Book , 1961, bir gazetenin bulunan malzemesini kullandı. 2 cm'lik kareler halinde kesin ve ardından 150 sayfalık bir kitap olarak geri dönün.

Bir Dieter Roth kitabını başka bir ortama çevirmenin hiçbir yolu olmazdı - eserlerin fikri kitap biçiminden ayrılamaz ve bir kitabın kavramsal ve yapısal özelliklerini keşfetmeleri yoluyla kendilerini eserler olarak gerçekleştirirler. Johanna Drucker

Bulunan metnin bu şekilde işlenmesi, 1961 tarihli Literaturwurst ( Edebiyat Sosisleri ) adlı kitabında mantıklı bir sonuca ulaştı . İlk kopya, gerçek sosis tariflerinden baharatlar ve gıda maddeleriyle karıştırılmış bir Daily Mirror'dan yapıldı ve kendisine gönderdiği bir sosis kabuğuna dolduruldu. arkadaş Spoerri. Daha sonraki kopyalar, edebiyata "ironik" bir referans oluşturmak için kitaplar veya dergiler aldı. Bu, 1960'lar boyunca ona artan bir ün kazandıran sanatta gıda maddelerinin kullanımının başlangıcını işaret etti.

1960'lar

William ve Norma Copley Ödülü

1960 yılında jüride Marcel Duchamp , Max Ernst ve Herbert Read'in de yer aldığı William ve Norma Copley Ödülü'nü kazandı . Ödül, önemli bir para ödülünün yanı sıra bir monograf basma şansını da içeriyordu; Roth reddetti, bunun yerine yeni bir iş için ödeme yapmak için fon istedi. Sonuç, bugüne kadarki en iddialı kitabı olan Copley Book , 1965, kitap yapım sürecinin yarı otobiyografik bir yapısökümü oldu. Aynı yıl, Arthur Köpcke'nin Kopenhag'daki galerisinde ve 1960'ta Paris'teki Festival d'Art d'Avant-garde'da sergiler açtı ve Avrupa, İzlanda ve Amerika'da sergileyerek ve çalışarak gezici bir yaşam tarzına başladı, bu modeli devam ettirecekti. hayatının geri kalanında.

Sanata olan tutumunda önemli bir atılım performansını tanık oldu Tinguely en Modern Sanat Saygı içinde Basel ile ilişkili post-modern avangard uygulamalarına yapılandırmacılığın kararlı bir kopuş yol açan, çalışma derinden Roth etkiledi 1961'de Nouveaux Réalistes böyle Tinguely ve Arman olarak ve Joseph Beuys ve Nam June Paik dahil olmak üzere Fluxus olarak tanınmak üzere olan sanatçı grubu .

[Tinguely's Homage to Modern Art ] benim Konstrüktivizmimden tamamen farklı bir dünyaydı, kaybettiğim bir cennet gibi bir şeydi.

akı

Roth iken erken birçok üyeleri ile yakın arkadaş oldu Fluxus , avangart etrafında sanat hareketi George Maciunas içinde New York , kasıtlı Maciunas ile aralarındaki mesafeyi korudular; Maciunas'la ilgili anılarını Emmett Williams tarafından derlenen bir biyografiye eklemesi istendiğinde, iltifattan daha az bir özete katkıda bulundu; Daha sonra bir görüşmeciye şunları söyledi;

"Kimse yeteneksiz demesin diye yeteneksizliğini sözlü bir erdem haline getiren yeteneksizler kulübüydü. Kendilerine yükledikleri alçakgönüllülük aslında bu anlamda iyi bir içgörüydü. Çünkü mütevazi olmaları gerekiyordu. çünkü çok beceriksizlerdi."

Yine de, Fluxus içinde çalışmasının birkaç örneği vardır ; en belirgin olarak, Spoerri, Robert Filliou ve Emmett Williams'ın kümülatif anekdotların ortak bir çalışması olan ve Something Else Press tarafından yayınlanan Spoerri'nin An Anecdoted Topography of Chance'e yaptığı katkılar (bu kitap bile tartışmalı bir şekilde Fluxus değildir ). Spoerri'nin kendisi, hareketten önce geldiği gibi "Fluxus ile ilgili olmadığını" belirtti. Her iki durumda da Roth, o zamandan beri “savaş sonrası dönemin tartışmasız en önemli ve eğlenceli 'Sanatçının kitabı'” olarak bilinen kitabın 1968 baskısına anekdotlar ekledi. O da V tre, aslen tarafından düzenlenen Fluxus dergisi katkıda George Brecht ve iş yayınlanan etmişti An Anthology tarafından yayınlanan, La Monte Young , Jackson Mac Low 1963. Roth da onun sanatçının kitabını teklif etmişti ve Maciunas Literaturwurst bir şekilde Fluxus 1963'te, ilk Fluxkit'lerle aynı zamanda olası yayıncı (bkz. Water Yam ) ancak bu Maciunas tarafından reddedildi.

İnsel , 1968; yoğurt dahil gıda maddeleri ve mavi panel üzerine vida ve tel, sıva ile kaplanmış ve çürümeye bırakılmıştır.

Biyobozunur sanat

1964'te Roth, diğer birçok sanatçıyla birlikte, kırkıncı doğum gününü kutlamak için koleksiyoncu ve satıcı Carl Laszlo'nun bir portresini yapmakla görevlendirildi. Roth , İsviçreli koleksiyoncunun solarize edilmiş bir fotoğrafını çekti ve "keçisini elde etmek için" işlenmiş peynirle boyadı. Peynir gibi maviye ve yeşile döneceğini düşündüm. Bu, ünlü biyolojik olarak parçalanabilen eserlerinin ilki oldu. Örneğin, Insel ("Ada", 1968) adlı bir dizi eserde , Roth mavi bir panel alır, onu arka planda adalar şeklinde düzenlenmiş gıda maddeleriyle kaplar, yüzeyi yoğurtla kaplar, sonra onu bir sıva tabakasıyla kaplar. parçayı bir dizi dönüşüm geçirmeye bırakarak; küflü aşamalar, bakteriyel çürüme, böcek saldırısı ve ardından sadece bozunamayan elementler olarak stabilite.

Rhode Island, Providence

1964'te Philadelphia Sanat Müzesi'nde yapılandırmacı bir kitap yaratacağı düşüncesiyle kendisine bir görev teklif edildi. Roth bunun yerine üç boyutlu bir şey yapmak istedi ve hemen kovuldu. Roth pozisyonunu kurtarmayı başardı ve sonraki üç ayı kağıt üzerinde, fotoğraflanmış, basılmış, yeniden fotoğraflanmış, çizilmiş vb. 6.000 parça oluşturmak için kullandı ve bunlar sonunda duvara yapıştırıldı; Tüm süreci kaydeden bir kitap olarak yayınlanmak üzere 500 kadar fotoğraflandı. Daha sonra öğrencileri beğendikleri her şeyi çıkarmaya davet eden bir parti düzenledi; Kolej nihayet 1970 yılında basılan Snow adlı kitabı yayınlama teklifini geri çekti. 1965 yılının başında Rhode Island School of Design'a geçti ve burada Grafik Tasarım Okulu'nda öğretmenlik yaptı. "Öğretme olarak öğretmeme" ilkesi. Bu, kendi başına oturup öğrencilerine bir şey söylemeyi reddetmeyi içeriyordu. Ayrıca bu öğrencileri ilk şiir kitabı Scheisse'i dizmek ve basmak için kullandı. Neue Gedichte von Dieter Rot ( Shit. New Poems by Dieter Rot ) 1966. Öğrenciler Almanca konuşamadıkları için Roth tüm yazım hatalarını kitaba dahil etti.

1966'da Providence'daki stüdyosu kira borçları nedeniyle temizlendi; Bu süreçte bir sanat eseri dışında hepsi yok edildi. ABD'deyken, Roth Sigriđur'dan boşandı, ancak şu anda üç çocuk-Karl, Björn ve Vera dahil olmak üzere aile ile iyi şartlarda kaldı. Roth, hayatının geri kalanında çocuklarıyla, özellikle Björn'le işbirliği yapacaktı. 2010'da Hauser & Wirth böyle bir işbirliğini gösterdi: Roth'un kahve lekeleri ve Björn'ün çocuksu karalamaları gibi "ev içi etkinliklerin izlerini" toplamak için stüdyolarındaki çalışma masalarına yerleştireceği karton paspaslardan yapılan bir dizi kolaj-montaj.

Ünlülüğü arttıkça, şiir kitapları, sanatçı kitapları, heykeller, resimler, katlar, ses kayıtları, Emmett Williams , Hermann Nitsch ve Richard Hamilton gibi diğer sanatçılarla işbirlikleri , mücevher tasarımları, mobilya, posterler, baskılar ve enstalasyonlar. Bunların arasında, yavaş yavaş Roth'un kitapların yanı sıra tercih ettiği ortam olan Kurulumlardı .

Tavşan-Bok-Tavşan , 1972; 250 baskısı.

katlar

Fluxus , Pop art ve Arte Povera'daki birçok çağdaşı gibi , Roth da altmışlı yılların ortalarında bir dizi çoklu üretmeye başladı; Bu baskılı heykel parçaları, malzemelere (son derece) alışılmışın dışında bir yaklaşımla ayırt edildi.

İlk kat, Roth'un Galeri Hansjorg Mayer'deki bir sergisinin açılışında dağıtılan bir motosikletçi şeklinde 100 pastadan oluşan bir baskıydı. Kaçınılmaz olarak, bunlardan çok azı ziyaretçiler tarafından yenilerek hayatta kaldı. Daha sonra birçokları çikolata kullandı (Adsız 1969, ayak bileklerine kadar çikolataya batırılmış bir oyuncak bebek); çikolata ve kuş tohumu ( PoTH.AAVFB , 1968, bahçede bırakılmak üzere tasarlanmış bir sanatçı büstü); muz ( Diter Rot , 1968, bir kutudaki mutfak masasının baskısına yerleştirilmiş bir dilim muz içeren) ve tavşan boku ( Rabbit-Shit-Rabbit , 1972, Lindt çikolatalı tavşan kalıbının yeniden kullanıldığı) kullanılmış, tavşan bokundan hemen tanınabilir bir tavşan tavşanı yapıyor.)

Diğer parçalar oyuncak motosikletler, esmer şeker, yapbozlar ve baharatlar kullandı.

1970'ler

Temel Peynir (Bir Yarış)

ABD'deki ilk sergisi için , Los Angeles'taki Eugenia Butler Galerisi'nde (1970), duvarda peynirle yapılmış resimlerin altında, zeminde peynirle dolu bir dizi 37 valiz sergiledi. Aranan Zımba Peynir (A Race) , Steeple Chase üzerinde bir kelime oyunu, bavullar duvar resimleri onlar ona doğru kaydırdı olarak peynirlerin dikey hareketini izleyen bir yatay çizgi dahil ederken, günde bir tane açılacak idi. Ancak, birkaç gün içinde aşırı güçlü koku, kurtçuklar ve sinekler birleşerek odaya girmeyi imkansız hale getirdi. Roth, “serginin gerçek izleyicisini” onurlandırmak için galeri alanının zemininde yatan ölü sineklerden bazılarını topladı ve bir cam kavanoza koydu. Bavullar daha sonra, Butler'ın kocası tüm sergiyi çölde çöpe atana kadar birkaç yıl boyunca Roth tarafından tasarlanan bir kapta saklandı.

Roth'un çalışmaları 1970'ler boyunca giderek çeşitlendi. İlk gösteri için üretim talimatlarını - Sipariş Formu Sergilerini - sergiledi, herhangi bir alıcı kendi seçtikleri bir yazıcının talimatlarını alabilir ve kendi baskılarını veya çoklu baskılarını oluşturabilir; ikinci kez, koleksiyoncunun kendi unlu mamüllerini yaratması için talimatların bir fırıncıya götürülmesi gerekiyordu. Koleksiyonculara uygulanan aynı tavır; En önemli koleksiyoncusu Alman diş hekimi Hanns Sohm, Georg Wilhelm Friedrich Hegel'in 20 Ciltlik Çalışması da dahil olmak üzere Roth'un talimatlarına göre kendi Edebiyat Sosislerini yaptı . 1975–1987 yılları arasında yayınlanan Zeitschrift für Alles (Her Şey İçin İnceleme) dergisini yayınladı, herhangi birinin Roth'a gönderdiği her şeyi yayınlamaya söz verdi, tek editoryal kısıtlama 4 (sonradan 5) sayfalık sınırdı. Roth ölümünü ilan ettiğinde, dergi 1396 sayfaya ulaşmıştı. Yetmişlerin ortalarında, Roth'un tüm kitap çalışmalarını yeniden yayınlamak için kapsamlı bir girişim de görüldü. Roth'un 1963'te tanıştığı bir yayıncı olan Hansjörg Mayer'in teşvikiyle , Gesammelte Werke (Toplu Eserler), çoğu Avrupa ve Amerika'da hâlâ kolayca bulunabilen 26 ciltlik bir kitap olacak.

96 Pikadil

Piccadilly Sirki , 1969; İsimsiz (Beş Boyalı Piccadilly Baskısı) portföyünden .

Roth, altmışlı yılların başlarında, basılı nesnelerin üzerini boyamanın boş tuvallerden daha kolay olduğunu açıklayarak, kartpostalların üzerini zorunlu olarak boyamaya başlamıştı; En ünlü eserlerinden biri olan 96 Piccadillies , 1977, başlangıç ​​noktası olarak Roth'un Richard Hamilton ve eşi Rita Donagh'a ait Piccadilly Circus kartpostal koleksiyonuyla karşılaşması olan bu zorlamadan doğdu. İlk olarak, bu kartlardan altısı 1970 yılında büyük ölçekli bir portföy olarak basıldı; Sonunda, 1977'de, bu değiştirilmiş Piccadillies'in 96'sı, değiştirilmemiş arka kısımlar da dahil olmak üzere, alıcının kartpostal olarak yeniden kullanmasına izin vermek için kesik işaretlerle bir kitapta toplandı.

Yazışmamı kolaylaştırmak için, boyamak ve çizmek bana düşünmekten ve yazmaktan daha kolay geldiğinden, ben [Dieter Roth] çeyrek asırdır kartpostalların üzerine resim yapıyorum, çünkü boyasız veya işaretsiz kağıda resim yapmak ve çizim yapmak daha zor. kağıt üzerinde zaten üzerinde bir şey var." Dieter Roth. 1977

Serideki her bir resim, sahnenin farklı bir yönünü vurguladı; Eros'un etrafında dönen otobüsler dışında her yerde bir kartpostal silindi ; bir diğeri, hareketli bir gece manzarası önermek için sahneye akıllıca siyah boya ekleyebilir.

1980'ler ve 1990'lar

Gartenskulptor , 1977; MAC, Marsilya'da kurulum yapılıyor.

Bahçe Heykeli

Roth'un kurulumları yıllar içinde büyüdü ve daha açık uçlu hale geldi. 1980'den sonra genellikle oğlu Björn ve parçalara katkıda bulunacak diğer sanatçılarla işbirliği içinde yaratıldılar.

Gartenskulptor ( Bahçe Heykel ), örneğin, çoklu bir kopyası olarak başlamıştı POTH.AAVFB , bir otoportre elemanları maruz çikolata ve kuş masaya kuş yemi ayakta yapılmış büstü. Roth'un 'sökme ve yeniden birleştirme nesnesi' olarak adlandırdığı her yeni enkarnasyon, yavaş yavaş çalışan çizimler, resimler, yontulmuş tavşanlar ve koleksiyoncu bahçelerindeki kafeslere yerleştirilmiş kolajlar edindi. Hatta birkaç yıl boyunca gerçek bir tavşan ve tavşan kafesi bile aldı. Bir bahçeye en son 1989'da kuruldu. Gartenskulptor , 1992'de İsviçre'de iç mekanda sergilendiğinde bütün bir odayı kapladı . 1995'te 20 metre uzunluğundaydı ve yangın merdiveni ve televizyon ekranları dahil her türlü nesneyi içeriyordu. 2000 yılına gelindiğinde, Mönchengladbach'ta , 40 metre uzunluğundaydı ve örneğin Schaulager'ın cephesi için mimarlar Herzog ve de Meuron tarafından kazılan çakıllı toprak da dahil olmak üzere, enstalasyonların enkarnasyonlarının her birinden öğeler edinmişti . Tavşan artık yoktu.

Geç ünlü

Roth'un çalışmaları 1980'lerde giderek daha fazla kutlanmaya başladı; Avrupa çapında bir dizi retrospektifin yanı sıra yeni işlerin büyük ölçekli sergileri de sahnelenmeye başladı. 1982 Venedik Bienali'nde İsviçre'yi temsil etti ve 1991'de prestijli bir İsviçre ödülü olan Genevan Prix Caran d'Ache Beaux Arts da dahil olmak üzere birçok ödül ve ödül aldı.

Dieter Roth stüdyosunda, Haziran 1998, 5 ölen Basel a, kalp krizi ve en gömüldü Arnarstapi Snaefellsnes, İzlanda üzerinde.

Dieter Roth Akademisi

Dieter Roth Akademisi, Dieter Roth'un on beş yakın arkadaşı ve meslektaşı tarafından Mayıs 2000'de kuruldu. Şimdi bu sayının birçok katını içeriyor. Daha sonraki yıllarda Dieter Roth, tipik olarak yenilikçi bir akademi fikrinden, herhangi bir yere, binaya veya müfredata bağlı olmayan bir kurumdan bahsetti. Tutkulu bir gezgin olarak, genç bir sanatçının yaşayabileceği en iyi deneyimin seyahat etmek ve yeni insanlarla ve durumlarla karşılaşmak olduğunu fark etti. Sonuç olarak Dieter Roth Akademisi, üyelerinin birkaç kıtada yaşadığı ve çalıştığı yerde yaşıyor. Ve şu anda en az sekiz ülkede bir araya geldiği için her zaman hareket halindedir.

İlk amaç, Roth'un mirasına, son yıllarında dahil olduğu veya planladığı faaliyetleri, özellikle de kendisi ve arkadaşları tarafından çeşitli mekanlarda yapılan sanat ve etkinliklerin yer aldığı bir "Roth Show/Road Show" değil, devam ederek yanıt vermekti. Dieter'in plan ve düşünceleriyle örtüşen yeni projeler başlatmanın ve fikirleri için bir forum sağlamanın yanı sıra. Yılda birkaç kez farklı ülkelerde konferanslar ve tartışmalar için toplanır ve genellikle üyelerin, arkadaşların ve öğrencilerin çalışmalarının bir sergisi eşliğinde. Bu, bir dizi yayınla ve DRA ethosuna uygun ek projeler üreten üyeler arasındaki iletişimin yoğunlaşmasıyla sonuçlandı. Hemen hemen her toplantı, Dieter Roth hakkında, aynı zamanda gelecekteki eylemler için mihenk taşları olan eğlenceli anekdotlarla ilgili hikayelerle sonlanır. Muhtemelen hikayeler sahip olduğumuz en önemli miraslardan biridir. Forum, hikayeler anlatmak, Dieter'in sözlerinden ve uygulamalarından edindiğimiz fikirleri incelemek ve bir Dieter Roth sanat eserine çok benzer şekilde, Akademi'nin mirası üzerinde hareket ederken geçirdiği değişikliklere hayret etmek için burada. Kısacası, Akademi, hepimize verdiği sanatsal ve her şeyden önce insani kavrayışları tanıtmak ve geliştirmek için burada. Daha önceki toplantılar:

  • Lübeck, Almanya (2004)
  • Mosfellsbaer, İzlanda (2005)
  • Xiamen, Çin (2006)
  • Amsterdam, Hollanda (2007)
  • Hellnar, İzlanda (2008)
  • Stuttgart, Almanya (2009)
  • Hjalteyri, İzlanda (2010)
  • Berlin, Almanya (2011)
  • Århus, Danimarka (2012)

Akademinin binlerce sayfa makale, orijinal Dieter Roth metinleri ve başka hiçbir yerde bulunmayan çevirileri içeren bir web sitesi (daha fazla bilgiye tıklayın) vardır. Ayrıca Facebook, Dieter Roth akademisinde bir tür hayran kulübü sayfası işletiyor.

DRA hakkında daha fazla bilgi

Referanslar

Notlar

Dış bağlantılar