Nam June Paik - Nam June Paik

Bu Korece ismin aile adı Paik'tir .
Bu doğal şeklinin kişisel ad olan Paik Nam June . Bu makale, bireylerden bahsederken Batı ad sırasını kullanır .
Paik Nam Haziran
Nam June Paik'in Portresi - Lim Young-kyun-1981.jpg
Nam June Paik New York'ta, 1983. Fotoğraf: Lim Young-kyun
Doğmak ( 1932-07-20 )20 Temmuz 1932
Seul , Güney Kore
Öldü 29 Ocak 2006 (2006-01-29)(73 yaşında)
Miami , Florida , Amerika Birleşik Devletleri
Milliyet Koreli
Eğitim Tokyo Üniversitesi ,
Ludwig Maximilian Münih Üniversitesi
Bilinen Video sanatı , performans , enstalasyon sanatı
Hareket akı
eş(ler)
​
( M.  1977)
Akraba Jinu (torunu)
Ken Paik Hakuta (yeğeni)
Ödüller ROK Kültürel Liyakat Nişanı Geum-gwan (1. Sınıf) şerit.PNG Geumgwan Kültürel Liyakat Nişanı (2007)
Korece adı
Hangul
Hanja
Gözden geçirilmiş Romanizasyon Baek Namjun
McCune-Reischauer Paek Namjun

Nam June Paik ( Korece : 백남준 ; 20 Temmuz 1932 - 29 Ocak 2006) Koreli Amerikalı bir sanatçıydı. Çeşitli medyalarla çalıştı ve video sanatının kurucusu olarak kabul ediliyor . Telekomünikasyonun geleceğini tanımlamak için "elektronik süper otoyol" teriminin ilk kullanımıyla (1974) kredilendirildi .

Erken dönem

1932'de Seul'de beş kardeşin en küçüğü olarak doğan Paik'in iki ağabeyi ve iki ablası vardı. Onun babası (2002 yılında olduğu ortaya çıktı Chinilpa veya Kore en sonuncu işgali sırasında Japonlarla işbirliği Koreli) büyük ait tekstil imalat firması. Büyürken, klasik bir piyanist olarak eğitildi . 1950'de Kore Savaşı sırasında , Paik ve ailesi Kore'deki evlerinden kaçtılar , önce Hong Kong'a kaçtılar , ancak daha sonra Japonya'ya taşındılar . Paik , 1956'da Tokyo Üniversitesi'nden estetik alanında lisans derecesi ile mezun oldu ve burada besteci Arnold Schoenberg üzerine bir tez yazdı .

Paik sonra taşındı Batı Almanya besteci müzik geçmişini incelemek için Thrasybulos Georgiades'e de Münih Üniversitesi . Almanya'da okurken Paik besteciler buluştu Karlheinz Stockhausen ve John Cage ve kavramsal sanatçı Sharon Grace yanı sıra George Maciunas , Joseph Beuys ve Kurt Vostell'in ve 1962 deneysel sanat hareketinin bir üyesi, oldu Fluxus .

İşler

Ön Bell-Man , 'Müze für Kommunikation'ın önündeki heykel, Frankfurt am Main, Almanya

Nam June Paik daha sonra besteci John Cage'den ve onun müziğinde günlük ses ve gürültüleri kullanmasından ilham alan Fluxus olarak bilinen Neo-Dada sanat hareketine katılmaya başladı . Büyük çıkışını 1963'te Wuppertal'deki Galerie Parnass'ta Müzik-Elektronik Televizyon Sergisi olarak bilinen bir sergide yaptı ve bu sergide televizyonları her yere dağıttı ve görüntülerini değiştirmek veya çarpıtmak için mıknatıslar kullandı. 1960 yılında Köln'deki bir piyano performansında Chopin'i çalmış , kendini piyanonun başına atmış ve seyircilerin arasına koşmuş, Cage ve piyanist David Tudor'a kıyafetlerini makasla kesip başlarına şampuan dökerek saldırmıştır.

Cage, Paik'e Doğu müziğine ve Doğu dinine bakmasını önerdi. 1963 ve 1964 yıllarında mühendisler Hideo Uchida ve Shuya Abe, Paik'e renkli TV setlerinde elektron akışına nasıl müdahale edileceğini gösterdiler; bu, gelecekteki TV çalışmasında önemli bir unsur olan Abe-Paik video sentezleyicisine yol açan çalışma.

1964'te Paik New York'a taşındı ve video , müzik ve performansını birleştirmek için klasik çellist Charlotte Moorman ile çalışmaya başladı .

1965'te Paik , tüketici pazarına yönelik ilk video-teyp kaydedici CV-2000'i içeren bir kombinasyon birimi olan Sony TCV-2010'u satın aldı . Paik, bu VTR'yi televizyon yayınlarını kaydetmek için kullandı, sıklıkla yayının niteliklerini ve işlemdeki manyetik bandı manipüle etti. 1967'de Sony, taşınabilir bir güç kaynağına ve el kamerasına sahip ilk gerçek taşınabilir VTR'yi tanıttı: Sony Portapak . Bununla Paik, ilk taşınabilir video ve ses kaydedici olduğu için hem hareket ettirebilir hem de kaydedebilir. Oradan Paik, yaratıcı ve eğlenceli çalışmalarıyla tanınan uluslararası bir ünlü oldu.

Meşhur bir 1967 olayında Moorman, Paik'in Sextronique Operasında sahne alırken üstsüz olduğu için tutuklandı . İki yıl sonra, 1969'da, Moorman'ın göğüslerinin üzerinde küçük TV ekranları olan bir sutyen giydiği TV Bra for Living Sculpture'ı sergilediler . Bu dönem boyunca amacı, müziği sanat ve edebiyatla hızlandırmak ve seksi kabul edilebilir bir tema haline getirmekti. Fluxus konsept çalışmalarından biri ("Oynanabilir Parçalar"), sanatçıya "canlı bir dişi balinanın vajinasına tırmanması" talimatını veriyor. "Çalınabilir Parçalar"dan, gerçekten seslendirilen tek parça, 1964'te UCLA'nın Yeni Müzik Atölyesinde Fluxus bestecisi Joseph Byrd ("Sol önkolunuzu on santimetre uzaklıktan kesin.") tarafından yapıldı.

1971'de Paik ve Moorman , üst üste yığılmış üç televizyon setinden ve bazı çello tellerinden oluşan bir çello olan TV Çello'sunu yaptılar . Moorman'ın nesneyle performansı sırasında, ekranda kendisinin ve diğer çellistlerin çaldığı görüntüler belirirken, yayını "çello"ya doğru çekti. Paik ve Moorman 1976'da Sidney, Avustralya'da Kaldor Kamusal Sanat Projesi olarak başka bir TV Çellosu yarattılar.

1974'te Nam June Paik, telekomünikasyon için "süper otoyol" terimini kullandı ve bu, " Bilgi Otoyolu " ifadesinin yazarı olabileceği fikrine yol açtı . Aslında, onun 1974 önerisinde - için "Sanayi Sonrası Toplum Medya Planlama 21. yüzyıl sadece 26 yıl uzakta şimdi" Rockefeller Vakfı diye biraz daha farklı bir ifadeyi, "elektronik süper otoyol" kullandı:

"Yeni elektronik süper otoyolların inşası daha da büyük bir girişim olacak. New York'u Los Angeles'a, güçlü iletim aralıklarında çalışan bir elektronik telekomünikasyon ağının yanı sıra kıta uyduları, dalga kılavuzları, birleşik koaksiyel kablo aracılığıyla bağladığımızı varsayarsak. ve daha sonra lazer ışını fiber optik yoluyla: harcama, yan ürünler açısından faydaların daha büyük olması dışında, Ay'a inişle yaklaşık olarak aynı olacaktır.

Yine 1970'lerde Paik, videoları özgürce yayacak olan Video Ortak Pazarı olarak adlandırdığı şey için küresel bir izleyici topluluğu hayal etti. 1978 yılında Paik ile işbirliği Dimitri Devyatkin iki büyük şehirlerde hayat ışığı yürekli karşılaştırma yapmak, Medya Servisi: New York-Moskova üzerinde WNET . Video, dünyadaki müze koleksiyonlarında tutuluyor.

Muhtemelen Paik'in en ünlü eseri olan TV Buddha , kapalı devre bir TV'de kendi canlı görüntüsünü izleyen bir Buda heykelini betimleyen bir video yerleştirmesidir. Paik, farklı heykeller kullanarak bu çalışmanın sayısız versiyonunu yarattı, ilk versiyon 1974'ten.

Başka bir parça, Pozitif Yumurta , siyah bir arka plan üzerinde beyaz bir yumurta görüntüler. Boyutu artan bir dizi video monitöründe, ekrandaki görüntü büyür ve büyür, ta ki yumurtanın kendisi soyut, tanınmaz bir şekle dönüşene kadar. Gelen video Fish , 1975 den, yatay bir çizgi düzenlenmiş akvaryumlar bir dizi diğer balık video görüntülerini göstermek monitörlerin eşit sayıda önünde canlı balık yüzme içerirler.

1993 Video Heykel. Trenton, NJ'deki NJN Binasında kuruludur.

Paik, 1993 yılında Trenton, NJ'deki NJN Binasında bir kurulum tamamladı. Bu çalışma, 1978 tarihli kamu bina sanatlarını içerme yasası kapsamında görevlendirildi. Enstalasyonun medyası, video ekranlarının etrafına yerleştirilmiş neon ışıklardır. Bu özel parça şu anda çalışmıyor, ancak onu çalışır duruma getirmek için gerekli yükseltmeleri/onarımları yapma planları var.

Paik'in 1995 tarihli Elektronik Otoyolu: Kıta ABD, Alaska, Hawaii , Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nin Lincoln Galerisi'nde kalıcı olarak sergileniyor .

Elektronik Otoyol: Kıta ABD, Alaska, Hawaii 1995-96. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir.

Paik, televizyon setlerinden robotlar yapmasıyla biliniyordu. Bunlar tel ve metal parçaları kullanılarak inşa edildi, ancak daha sonra Paik radyo ve televizyon setlerinden parçalar kullandı.

1 Ocak 1984 tarihinde Yılbaşı kutlamaları sırasında, yayınlanan Good Morning, Bay Orwell , aralarında canlı bağlantı WNET New York, Centre Pompidou Paris ve Güney Kore. Katılımıyla John Cage , Salvador Dalí , Laurie Anderson , Joseph Beuys'un , Merce Cunningham , Allen Ginsberg ve Peter Orlovsky , George Plimton'dı ve diğer sanatçılar, Paik gösterdi George Orwell'in 'ın Ağabey değil gelmişti. 1986'da Paik , Güney Kore, Seul'den canlı olayları karıştıran bir kaset olan Bye Bye Kipling'i yarattı ; Tokyo, Japonya; ve New York, ABD. İki yıl sonra, 1988'de Seul'de düzenlenen Olimpiyat Oyunları için tamamı 1003 monitörden oluşan dev bir kule olan Daha fazla, daha iyi adlı bir parça ile evine olan sevgisini daha da gösterdi . Darbesine rağmen, 2000 yılında Tiger is Alive adlı binyıl uydu yayınını yarattı ve 2004'te Berlin'deki Deutsche Guggenheim için monitörlerin ve video projeksiyonlarının kurulumunu tasarladı Global Groove 2004 .

1979'dan 1996'ya kadar Paik, Kunstakademie Düsseldorf'ta profesördü .

Sergiler

2021'de San Francisco Modern Sanat Müzesi'ndeki Nam June Paik retrospektifine giriş .

Paik'in "Müzik - Elektronik Televizyon Sergisi" başlıklı ilk sergisi 1963 yılında Almanya'nın Wuppertal kentindeki Galerie Parnass'ta düzenlendi . Paik'in çalışmalarının retrospektifi 1982 baharında Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde düzenlendi. Paik'in çalışmalarının önemli retrospektifleri Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), Whitney tarafından organize edildi. New York'taki Amerikan Sanatı Müzesi (1982), San Francisco Modern Sanat Müzesi (1989), Kunsthalle Basel (1991) ve Seul'deki Ulusal Çağdaş Sanat Müzesi (1992). Çalışmalarının son bir retrospektifi 2000 yılında New York'taki Guggenheim Müzesi'nde , müzenin benzersiz alanını serginin kendisiyle bütünleştiren, sipariş edilen mekana özel Modülasyon in Sync (2000) ile yapıldı. Bu, karısı Shigeko Kubota'nın 1996'da geçirdiği felçten kurtulmasıyla ilgili video sanat eserlerini gösteren bir şehir galerisiyle aynı zamana denk geldi .

2011 yılında, Paik'in video heykeli One Candle, Candle Projection (1988-2000) merkezli bir sergi Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde açıldı . 2012-2013'te Washington DC'deki Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nde bir başka retrospektif sergi açıldı. . Paik'in çalışmalarında önde gelen bir uzman olan sanat tarihçisi John G. Hanhardt, sanatçıya adanmış üç önemli serginin küratörüydü; Whitney Müzesi, Guggenheim Müzesi ve Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'ndekiler.

Paik'in çalışmaları ayrıca São Paulo Bienali (1975), Whitney Bienali (1977, 1981, 1983, 1987 ve 1989), Documenta 6 ve 8 (1977 ve 1987) ve Venedik Bienali (1984 ve 1993) gibi önemli karma sergilerde yer aldı. .

24 Nisan 2015'ten 7 Eylül 2015'e kadar, Paik'in çalışmaları TV Saati , 23/09/69: David Atwood ile Deney ve ETUDE1 Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'ndeki "İzleyin! Medya Sanatında Vahiyler" bölümünde sergilendi.

Paik'in çalışmalarının ilk batı kıyısı retrospektifinde, 8 Mayıs 2021 - 3 Ekim 2021 tarihleri ​​arasında San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde 200'den fazla eser sergileniyor .

Koleksiyonlar

Ulusal Sanat Galerisi koleksiyonunda Ommah (2005)

Nam June Paik'in eserlerinin bulunduğu halka açık koleksiyonlar şunlardır: Detroit Sanat Enstitüsü , Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (Gwacheon ve Seul, Kore), Leeum, Samsung Sanat Müzesi (Seul), Nam June Paik Sanat Merkezi ( Yongin, Kore), Ackland Sanat Müzesi (Kuzey Karolina Üniversitesi), Albright-Knox Sanat Galerisi (Buffalo, New York), Amerika Sanat Müzesi (Washington DC), Daimler-Chrysler Koleksiyonu (Berlin), Fukuoka Sanat Müze (Fukuoka, Japonya), Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi (Washington DC), Honolulu Sanat Müzesi , Kunsthalle zu Kiel (Almanya), Kunstmuseum St. Gallen  [ de ] (İsviçre), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Aachen, Almanya), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Wiesbaden (Almanya), Avustralya Ulusal Galerisi (Canberra), Berardo Koleksiyon Müzesi (Lizbon), |Ulusal Çağdaş Müze Sanat (Atina), Palazzo Cavour (Torino), Kraliyet Müzeleri Belçika Güzel Sanatlar , Stedelijk Müzesi , Amsterdam, Schleswig-Holstein Müzeleri (Almanya), Smart Museum of Art (Chicago Üniversitesi), Smith College Museum of Art (Massachusetts), Hessel Museum of Art at Bard College , Smithsonian American Sanat Müzesi (Washington DC), Stuart Koleksiyonu (Kaliforniya Üniversitesi, San Diego), Dayton Sanat Enstitüsü (Dayton, Ohio) ve Walker Sanat Merkezi (Minneapolis, Minnesota), Rose Goldsen Yeni Medya Sanatı Arşivi , Cornell Üniversitesi Library , (Ithaca, New York), The Worcester Art Museum (Worcester, Massachusetts) ve Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem, North Carolina).

Başarılar ve ödüller

Arşiv

Büyük ölçüde eskimiş teknolojisi göz önüne alındığında, Paik'in eseri benzersiz bir koruma zorluğu teşkil ediyor. 2006'da, Nam June Paik'in mülkü bir grup müzeden her birinin arşivi nasıl kullanacaklarına dair öneriler istedi. Dahil bir grup Out Modern Sanat Müzesi , J. Paul Getty Müzesi , Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Whitney Amerikan Sanat Müzesi , bu seçti Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'ni . Arşiv, Paik'in sanat tarihi, tarih ve teknoloji üzerine ilk yazılarını; Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas ve Wolf Vostell gibi diğer sanatçılar ve ortak çalışanlarla yazışmalar ; ve çalışmalarında kullanılan eksiksiz bir video kaset koleksiyonunun yanı sıra prodüksiyon notları, televizyon çalışmaları, eskizler, defterler, modeller ve videolar için planlar. Aynı zamanda erken model televizyonlar ve video projektörleri, radyolar, plak çalarlar, kameralar ve müzik aletleri, oyuncaklar, oyunlar, halk heykelleri ve SoHo stüdyosunda boyadığı masayı da kapsar.

Paik'in eski bir arkadaşı olan küratör John Hanhardt şöyle diyor: "Büyük bir düzensizlik içinde geldi, bu da her şeyi daha da karmaşık hale getirdi. Onun alanı mükemmel bir şekilde organize edilmiş gibi değil. Arşivin devasa bir hafıza makinesi gibi olduğunu düşünüyorum. Bir wunderkammer. , hayatının harika bir dolabı." Hanhardt, Nam June Paik: Global Visionary'deki 2012 Smithsonian gösterisi için katalogdaki arşivleri anlatıyor.

Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nde film ve medya sanatları yardımcı küratörü olan Michael Mansfield, birkaç yüz CRT TV setinin karmaşık kurulumunu, hepsini birbirine bağlayan kabloları ve onları çalıştıracak yazılım ve sunucuları denetledi. Ekrandaki her elektronik sanat eserini çalıştırmak için telefonunda bir uygulama geliştirdi.

Paik'in erken dönem eserlerinin ve yazılarının çoğu , 1974'te New York, Syracuse, Everson Sanat Müzesi tarafından yayınlanan Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959–1973 başlıklı Judson Rosebush tarafından düzenlenen bir ciltte toplanmıştır .

Etki

Video sanatının öncüsü olarak etkisi, CalArts'ta tanıştığı Sharon Grace adlı bir öğrenciden geliyordu ve tanıştıkları andan itibaren onu "saf dahi" olarak tanımladı. [ kaynak belirtilmeli ] İkisi , stüdyodaki sanatçıya benzer bir sanatsal sosyolojik uygulama olarak Sony Portapak'ı ile öğrenci arkadaşlarını rastgele filme çekerken tanıştılar . Bu, TV Buddha'ya ve bugün bildiğimiz şekliyle "Gönder / Al" gibi sanat eserleriyle insanların internet modeline yol açtı . Nam June Paik'in eserleri ve fikirleri, 20. yüzyılın sonlarında sanat üzerinde büyük bir etki yarattı ve yeni nesil sanatçılara ilham vermeye devam ediyor. Paik'ten etkilendiği düşünülen çağdaş sanatçılar arasında Christian Marclay , Jon Kessler , Cory Arcangel , Ryan Trecartin ve Haroon Mirza yer alıyor .

Sanat pazarı

Christie's , Paik'in çalışması için müzayede rekorunu elinde tutuyor, çünkü 2007'de Hong Kong'da 14 TV monitöründen oluşan 1995 pervaneli uçak benzeri bir tablo olan Wright Kardeşler için 646.896 $ elde etti .

2015 yılında Gagosian Gallery , Paik'in sanatsal mülkünü temsil etme hakkını elde etti.

Kişisel yaşam ve ölüm

Paik, 1964'te New York'a taşındı. 1977'de video sanatçısı Shigeko Kubota ile evlendi .

Paik, hiç sigara içmemiş, alkollü içki içmemiş ve asla araba kullanmamış, ömür boyu süren bir Budistti .

1996'da Paik, sol tarafını felç eden bir felç geçirdi. Yardımla yürüyebilmesine rağmen, hayatının son on yılında tekerlekli sandalye kullandı. 29 Ocak 2006'da Miami, Florida'da felç geçirmesinden kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle öldü. Ölümü sırasında, karısının yanı sıra bir erkek kardeşi Ken Paik ve bir yeğeni olan Ken Paik Hakuta , en iyi Wacky WallWalker oyuncağını yaratmasıyla tanınan ve Paik'in oyuncağını yöneten bir mucit ve televizyon kişiliği tarafından hayatta kaldı. New York'ta stüdyo.

Onun torunlarından biri Jinu , bir Güney Koreli rapçi, hip-hop ikilisi şarkıcı, söz yazarı ve üye Jinusean .

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

  • Holly Rogers, Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music (New York: Oxford University Press, 2013).

Dış bağlantılar

Dinleme