Kral Lear'ın Tarihi -The History of King Lear
Kral Lear Tarihçesi tarafından bir uyarlama Nahum Tate ait William Shakespeare 'in Kral Lear . İlk olarak 1681'de, Shakespeare'in versiyonundan yetmiş beş yıl sonra ortaya çıktı ve 1838'e kadar İngiliz sahnesinde Shakespeare'in versiyonunun tamamen veya kısmen yerini aldığına inanılıyor.
Shakespeare'in trajedisinden farklı olarak , Tate'in oyununun mutlu bir sonu vardır ; Lear tahtını geri kazanır, Cordelia Edgar ile evlenir ve Edgar sevinçle "hakikat ve erdemin sonunda başarılı olacağını" ilan eder. Bir trajikomedi olarak kabul edilen oyun, Shakespeare'inki gibi beş perdeden oluşuyor , ancak sahne sayısı farklı ve metin Shakespeare'inkinden yaklaşık sekiz yüz satır daha kısa. Shakespeare'in orijinal dizelerinin çoğu korunmuştur veya yalnızca biraz değiştirilmiştir, ancak metnin önemli bir kısmı tamamen yenidir ve çoğu atlanmıştır. Örneğin, Aptal karakteri yoktur.
Joseph Addison , August Wilhelm Schlegel , Charles Lamb , William Hazlitt ve Anna Jameson da dahil olmak üzere birçok eleştirmen , Tate'in uyarlamasını ucuz duygusallığı olarak gördükleri için kınamasına rağmen, tiyatro izleyicileri arasında popülerdi ve Cordelia'nın filmlerini kabul eden Samuel Johnson tarafından onaylandı. Shakespeare'in oyununda ölüm dayanılmaz olarak kabul edilir. Shakespeare'in versiyonu, eserlerinin basılı sürümlerinde görünmeye devam etti, ancak AC Bradley ve Stanley Wells de dahil olmak üzere çok sayıda akademisyene göre , Tate'in oyununun ilk performans tarihinden itibaren yüz elli yıldan fazla bir süre İngiliz sahnesinde görünmedi. . Gibi Aktörler Thomas Betterton , David Garrick ve John Philip Kemble Lear rolüne ünlüydü, Tate Lear, Shakespeare en tasvir edildi.
Trajik son, 1823'te Edmund Kean tarafından kısaca restore edildi . 1838'de William Charles Macready , Shakespeare'in orijinalinin kısaltılmış bir versiyonu lehine metni tamamen Tate'ten arındırdı . Sonunda, Samuel Phelps 1845'te Shakespeare metninin tamamına geri döndü.
Shakespeare ile karşılaştırma
Shakespeare'in versiyonu
Shakespeare'in versiyonunda, Britanya Kralı Lear yaşlanıyor ve krallığını üç kızı arasında bölmeye karar veriyor - Albany Dükü'nün eşi Goneril, Cornwall Dükü'nün eşi Regan ve en küçük kızı Cordelia, Burgonya Dükü ve Fransa Kralı tarafından evlilikte aranır. Kral, krallığın en iyi kısmını kendisini en çok seven kızına vermeye karar verir ve üç kızından onu ne kadar sevdiklerini söylemelerini ister. Goneril ve Regan ikiyüzlü, pohpohlayıcı konuşmalar yaparlar ve her biri üçer birer ödülle ödüllendirilir; Ancak Cordelia, kazanç için sahte dalkavukluklara tenezzül etmez veya etmeyecektir ve babasına onu gerektiği kadar sevdiğini ve evlenirse kocasını da seveceğini söyler. Öfkelenen Kral, bir zamanlar en sevdiği çocuğunu mirastan mahrum eder ve onu evlatlıktan reddeder ve onun payını iki ablası arasında bölüştürür. Sadık Kent Kontu, Cordelia'yı savunmak için cesurca konuşur ve öfkeli Kral tarafından sürgüne gönderilir. Burgonya Dükü, Cordelia'nın çeyizden yoksun olduğunu öğrenince davasını geri çeker, ancak Fransa Kralı onu gelin olarak memnuniyetle kabul eder.
Bir alt arsada, Gloucester Kontu, kötü, gayri meşru küçük oğlu Edmund tarafından erdemli, meşru büyük oğlu Edgar'ın ölümünü planladığına inanması için kandırılır. Edgar canını kurtarmak için kaçmak zorunda kalır ve deli kılığına girer.
Kılık değiştirip dönen Kent, kendini Lear'a sunar ve kabul edilir. Lear, aynı zamanda Aptalının sadakatine de sahiptir. Goneril ve Regan, krallığa sahip olduklarına göre, babalarına aşağılayıcı davranırlar ve ona katılan şövalyelerin sayısını azaltmasını talep ederler. Lear kızlarına küfreder ve fırtınaya atılır.
Gloucester, Regan ve Cornwall tarafından yasaklanmasına rağmen Kral'a yardım etmeye çalışır. Edmund, daha erken miras almak için babasına ihanet eder. Regan ve Cornwall, Gloucester'ı sorgular ve Cornwall, dehşete düşmüş bir hizmetçi tarafından öldürülmeden önce Gloucester'ın gözlerini oyar. Lear, Kent ve Aptal ile fırtınada çılgına dönüyor, akıl sağlığı gitti. Onlara deli gibi davranan Edgar katılır. Edgar kör babasıyla tanışır. Kederli ve şok içinde, kılık değiştirmeye devam eder, ancak babasıyla kalır ve onu intihardan kurtarmayı başarır.
Goneril ve Regan, Edmund'a aşık olur ve birbirlerini kıskanırlar. Edgar, Goneril'in babasını öldürmesi için gönderdiği bir hizmetçiyle savaşır ve onu öldürür. Ölü hizmetçinin cebinde Goneril'den Edmund'a, Edmund'un Albany'yi öldürüp onunla evlenmesini öneren bir mektup bulur. Cordelia, Lear ile tanışır ve uzlaşırlar. Çılgınlığı geçti ve doktorlar onunla ilgileniyor.
Hâlâ kılık değiştirmiş olan Edgar, Goneril'in suçlayıcı mektubunu Albany'ye verir. Cordelia'nın Fransa'daki kuvvetleri tarafından gönderilen bir ordu, İngiliz kuvvetleriyle savaşır ve yenilir. Lear ve Cordelia yakalanır ve hapse gönderilir. Albany onlara merhamet göstermek niyetindedir, ancak Edmund gizlice hapishaneye onları asmaları için bir mesaj gönderir. Edgar, Edmund'u ihanetle suçlar ve onu düelloya davet eder. İki kardeş kavga eder ve Edmund ölümcül şekilde yaralanır. Goneril çaresizlik içinde dışarı fırlar. Regan ölür ve Goneril, Regan'ı zehirlediğini itiraf ettikten sonra kendini bıçaklar. Edgar daha sonra kimliğini Edmund'a açıklar ve Edgar kendisine kendini gösterdiğinde babalarının kırılganlık, sevinç ve kederden nasıl öldüğünü anlatır. Edmund pişmanlığını ifade eder ve Lear ile Cordelia'nın hapishanede asılması emrini itiraf eder. Çok geç bir erteleme gönderilir: Lear, Cordelia'nın bedeniyle kollarında, acı içinde uluyarak girer. Kent, Lear'a kılık değiştirerek ona nasıl hizmet ettiğini anlatmaya çalışır, ancak Lear bunu anlayamaz ve yalnızca ölü kızı hakkında düşüncelere sahiptir - "Onu kurtarabilirdim; şimdi sonsuza dek gitti." Kalbi kırılır ve ölür. Albany, Kent ve Edgar'ın Krallık'ta hüküm süreceğini söylüyor, ancak Kent kendi yaklaşan ölümünü ima ediyor.
Tate'in versiyonu
Tate'in versiyonu, Fransa Kralı'nı atlıyor ve Shakespeare'in orijinalinde asla birbirlerine hitap etmeyen Cordelia ile Edgar arasında bir romantizm ekliyor. Cordelia bir yana , Lear halka açık sevgi ifadeleri talep ettiğinde sessiz kalmasının nedeninin onu çeyizsiz bırakmak olduğunu, böylece Burgundy'nin "iğrenç kucaklamalarından" kaçabileceğini açıklıyor . Bununla birlikte, Burgundy ayrıldığında, onun bariz kişisel çıkarı geçici olarak Edgar'ın sevgisine ve sadakatine olan inancını kaybetmesine neden olur ve onunla yalnız bırakılır, ona bir daha aşktan bahsetmemesini söyler.
Tate'in versiyonunda Aptal yok, bu yüzden kızlarının merhametine bırakılan Lear, yalnızca kılık değiştirmiş Kent'in sadakatine sahip. Cordelia asla Fransa'ya gitmez, İngiltere'de kalır ve babasına yardım etmek için fırtınada bulmaya çalışır. Tate ona bir hizmetçi ya da sırdaş , Arante verir. Tate, Cordelia'ya tecavüz etmeyi planlayan ve onu kaçırmak için iki kabadayı gönderen Edmund'un karakterine bir kötülük daha ekler. Kılık değiştirmiş Edgar tarafından uzaklaştırılırlar, daha sonra kimliğini Cordelia'ya açıklar ve tekrar aşkına kabul edilerek ödüllendirilir.
Lear'ı yeniden tahta geçirme savaşı Cordelia tarafından gönderilen yabancı bir ordudan değil, Goneril ve Regan'ın zulmüne kırgın olan, Lear'a yaptıkları muameleye kızan ve Gloster'ın kör edilmesine öfkelenen İngiliz halkından ( Shakespeare'in orijinalinden yazım değişti). Shakespeare'in versiyonunda olduğu gibi, Lear'ın tarafı kaybeder ve o ve Cordelia esir alınır. Edmund, Albany'nin merhamet gösterme isteğini görmezden gelir ve onları asmaları için gizli bir mesaj gönderir. Edgar, kardeşler kavga etmeden önce kimliğini Edmund'a açıklar. Edmund pişmanlık belirtisi olmadan ölür ve Lear ile Cordelia'yı kurtarmak için hiçbir girişimde bulunmaz. Goneril'in Regan'ı zehirlemesi ve daha sonra kendini bıçaklaması yerine, iki kız kardeş gizlice birbirlerini zehirler. Gloster, haksızlığa uğradığı Edgar'ın kimliğini öğrenmenin şokunu atlatır. Lear, Cordelia'ya onu asmak için yaklaşan iki adamı öldürür ve Edgar ve Albany bir erteleme ile gelir. Albany tacı Lear'a bıraktı ve Lear "Cordelia Kraliçe olacak" dedi. Lear, Cordelia'yı Edgar'a verir - "Ben de O'na yanlış yaptım, ama işte adil Değişiklikler." Lear, Kent ve Gloster, "biraz havalı Cell'e" emekli olacaklar. Çok sevinen Edgar, "Hakikat ve Erdem sonunda başarılı olacak" diye ilan eder.
Tate'in versiyonu Shakespeare'inkinden yaklaşık 800 satır daha kısadır. Shakespeare'in bazı orijinal dizeleri olduğu gibi bırakılmış; bazıları biraz değiştirilir veya farklı konuşmacılara verilir. Stanley Wells'in sözleriyle , Tate "Shakespeare'i olduğu kadar koruyarak bela istedi, böylece kendi yazdığı ayetlerle iğrenç karşılaştırmalar yapmaya davet etti." Ancak Wells, Tate'in değişiklikler yaptığı sırada Shakespeare'in eserlerine dokunulamayacak bir usta olarak değil, "yapıtları takdire şayan olsa da, onları yeni tiyatroya uydurmak için uyarlamayı gerektiren bir oyun yazarı olarak kabul edildiğini" de belirtiyor. ve zamanın sosyal koşullarının yanı sıra zevkteki değişiklikler."
Tate tarafından yapılan değişikliklerin çoğu , zamanın Restorasyon fikirlerinin bir sonucudur . Tate oyuncağı sonra monarşinin geri yükledikten sonra, 1680'ler popüler oldu Fetret . Bu dönem Restorasyon olarak bilinir ve Tate'in yaptığı değişiklikleri etkileyen politik ve sosyal iklim nedeniyle o dönemde tiyatro hakkında belirli beğeniler ve fikirler vardı. James Black, "Restorasyon aşaması genellikle gerçek hayattaki politik ve felsefi ortamın bir uzantısıydı" diyerek bu iddiayı destekliyor. Tate, politikadan yararlanmayı ve Lear'ı tahtına geri getirmeyi seçti, tıpkı Charles II'nin İngiliz hükümdarı olarak restore edilmesi gibi, oyunu o sırada izleyicilerle daha güncel ve ilişkilendirilebilir hale getirdi. Tate'in Lear'ı tahta geri getirmesi yalnızca Restorasyon duyarlılıklarıyla haklı gösterilemez, aynı zamanda Cordelia ve Edgar arasındaki aşk hikayesinin eklenmesi ve Aptal'ın atlanması da Restorasyon fikirlerinin sonucudur.
Arka plan ve tarih
Shakespeare'in Kral Lear'ının bilinen en eski performansı, 26 Aralık 1606'da Kral I. James'in sarayında gerçekleşen bir performanstır. Bazı bilim adamları, günümüze ulaşan çok az referans olduğu için iyi karşılanmadığına inanmaktadır. Tiyatrolar Püriten Devrimi sırasında kapatıldı ve döneme ait kayıtlar eksik olsa da, Shakespeare'in Lear'ının Restorasyon'dan sonra Tate'in versiyonuyla değiştirilmeden önce sadece iki kez daha yapıldığı biliniyor .
Tate'in radikal uyarlaması - Kral Lear'ın Tarihi - 1681'de yayınlandı. İthaf mektubunda, Shakespeare'in versiyonunda, "bir Mücevher Yığını, asılmamış ve cilalanmamış; ancak Bozukluklarında o kadar göz kamaştırıcı olduğunu nasıl fark ettiğini açıklıyor. [o] kısa süre sonra bir Hazine'yi ele geçirdiğini" ve "Masalın Düzenliliği ve Olasılığında eksik olanı düzeltmeyi" nasıl gerekli bulduğunu, Edgar ile Cordelia arasında bir aşka dönüşecekti. Cordelia'nın babasının öfkesine kayıtsız kalması ilk sahnede daha inandırıcıydı ve Edgar'ın kılık değiştirmesini haklı çıkardı, "bunu, Hayatını kurtarmak için zavallı bir Geçişten önce cömert bir Tasarım haline getirdi."
Kral Lear'ın Tarihi ilk olarak 1681'de Londra'daki Duke Tiyatrosu'nda , başrolleri Thomas Betterton (Lear olarak) ve Elizabeth Barry'nin (Cordelia olarak) üstlendiği, her ikisi de şimdi Shakespeare'in karakterlerini canlandırdıkları için hatırlandı. Tate, girişiminin cüretkarlığı nedeniyle, "izleyicileri tarafından iyi karşılandığını bulana kadar" "Küçük Korkuları olmayan Rackt" olduğunu anlatıyor.
Bu mutlu son uyarlaması aslında seyirciler tarafından o kadar iyi karşılandı ki, Stanley Wells'e göre , Tate'in versiyonu "1681'den 1838'e kadar verilen her performansta Shakespeare'in oyununun yerini aldı" ve "en uzun süreli başarılarından biri" oldu. İngiliz draması." Tate'in versiyonunun ortaya çıkmasından seksen yıldan fazla bir süre sonra Samuel Johnson'ın yazdığı gibi , "Mevcut durumda halk karar verdi. Tate zamanından beri Cordelia her zaman zafer ve mutlulukla emekli oldu." O dönemde Lear'ı oynayan David Garrick , John Philip Kemble ve Edmund Kean gibi ünlü Shakespeare oyuncuları , kızının bedenine bakan, kalbi kırık ölen trajik figürü değil, tacını yeniden kazanan ve neşeyle ilan eden Lear'ı canlandırıyordu. Kent'e:
- Neden Gençliğini hatırlatacak Haberim var;
- Ha! Duydun mu, yoksa Tanrılara ilham mı verdin?
- Fısılda bana yalnız mı? Eski Lear olacak
- Yine bir Kral.
Shakespeare'in tüm metni bir buçuk asırdan fazla bir süredir sahnede yeniden ortaya çıkmasa da, bu onun her zaman tamamen Tate'in versiyonuyla değiştirildiği anlamına gelmez. Tate'in versiyonunun kendisi uyarlamaya tabiydi. Garrick'in 1742'deki performanslarında Tate'in tam metnini kullandığı biliniyor , ancak ertesi yıl Lincoln's Inn Fields'deki reklam gösterilerinin reklamlarını yaptı (anonim bir "Gentleman" Lear'ı oynuyor) "Shakespeare'den restorasyonlardan" bahsetti. Garrick, 1756'dan itibaren verilen performanslar için Tate'in versiyonunun yeni bir uyarlamasını hazırladı, oyunun önceki bölümlerinden hatırı sayılır bir restorasyonla, Tate'in mutlu sonu korundu ve Aptal hala atlandı. Garrick'in rakibi Spranger Barry de aynı yıl, şair ve oyun yazarı Frances Brooke'a göre , tüm evi gözyaşlarına boğan bir performansta Tate'in Lear'ını oynadı , ancak Brooke hem Spranger hem de Garrick'in Tate'in çalışmasına "tercihini" vermesi gerektiğine şaşırdı. Shakespeare'in mükemmel orijinali" ve özellikle Garrick'in " bu kadar büyük bir özveriyle hizmet ettiğini kabul ettiği usta tarafından kendisine sunulan saf hakiki taslağa göre katışıklı Tate fincanını tercih etmesi gerektiği" .
Garrick, 1756'da Shakespeare'in metinlerinin önemli bir kısmını restore etmesine rağmen, bu hiçbir şekilde Shakespeare'e tam bir dönüş olmadı ve kariyerinin sonuna kadar bir şekilde Tate'in Lear'ını oynamaya devam etti. Performansları muazzam bir başarı ile karşılandı ve Lear'ın kollarında Cordelia'nın bedeniyle girdiği Shakespeare'in son, trajik sahnesi olmasa bile izleyicilerinden gözyaşı almaya devam etti.
Edebi eleştirmenler giderek Tate'i küçümserken, onun versiyonu hala "İngilizce konuşulan sahnedeki performanslar için başlangıç noktası" olarak kaldı. John Philip Kemble , 1809'da, Garrick'in daha önceki Shakespeare restorasyonlarından bazılarını bile bıraktı ve birkaç pasajı Tate'e geri verdi. Oyun, 1820'de Kral III . Ancak 1823'te, Kemble'ın rakibi Edmund Kean (daha önce Tate's Lear'ı oynamıştı), "Hazlitt'in itirazları ve Charles Lamb'in denemeleri tarafından harekete geçirildi", trajik sonu geri getiren ilk kişi oldu, ancak Tate'in çoğu önceki eylemlerde kaldı. "Londra seyircisi," dedi Kean, karısına, "Cordelia'nın cesedinin üzerinde beni görene kadar ne yapabileceğim hakkında hiçbir fikri yok." Kean, birkaç performans için trajik Lear'ı oynadı. İyi karşılanmadılar, ancak bir eleştirmen ölüm sahnesini "derinden etkileyen" olarak nitelendirdi ve pişmanlıkla Tate'e döndü.
1834'te, daha önce Tate'in uyarlamasını "Shakespeare'in yüce trajedisinin sefil bir zayıflaması ve şekil bozukluğu" olarak nitelendiren William Charles Macready , Shakespeare'in metninin Aptal olmadan da ilk "restore edilmiş" versiyonunu sundu. Aşırı gerginliğini yazarken, seyircinin üçüncü perdede "ilgili ve dikkatli" göründüğünü, dördüncü ve beşinci perdelerde ise "yüksek sesle alkışlara boğulduğunu" anlatıyor. Dört yıl sonra, 1838'de, Tate'i tamamen terk etti ve Shakespeare'in metninin kısaltılmış ve yeniden düzenlenmiş bir versiyonundan Lear'ı oynadı; daha sonra New York'u gezecek ve Fool ve trajik son dahil. Yapım başarılı oldu ve Tate'in İngiliz tiyatrosundaki saltanatının sonunu işaret etti, ancak 1845'e kadar Samuel Phelps tam, orijinal Shakespeare metnini restore etmedi .
Macready'nin restore edilmiş bir Shakespeare versiyonunun üretimiyle New York'a yaptığı ziyarete rağmen, Tate, Edwin Booth'un Tate'siz Lear'ı oynayan ilk önemli Amerikalı aktör olduğu 1875'e kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde standart versiyon olarak kaldı . Riverside Shakespeare Company tarafından Mart 1985'te New York'taki Shakespeare Center'da sunulanlar gibi, ara sıra tarihi merak uyandıran modern canlanmalar dışında, sonraki hiçbir yapım Tate'e geri döndürülmedi .
Kritik resepsiyon
Tate'in versiyonu sahnede son derece popüler olsa da, edebiyat eleştirmenlerinin tepkisi genellikle olumsuz oldu. Bir eleştirmen tarafından onaylanan erken bir örnek, Charles Gildon'un 1710'da yazdığı "Remarks on the Plays of Shakespeare"de bulunur:
Kral ve Cordelia hiçbir şekilde ölmemeliydi ve bu nedenle Bay Tate , Vertue ve Dindarlığın bu kadar adaletsiz bir Ödülle karşılaşması için Okuyucuyu ve İzleyiciyi tiksindirecek olan bu ayrıntıyı çok haklı olarak değiştirdi. . . . Dünya'nın altında inlemek zorunda olduğu Doğadaki Canavarlar'da olduğu gibi , Piç'in ve iki Kızkardeş'in ölümlerine seviniyoruz . Ve Kral, Cordelia ve Kent'in Ölümünü korku ve öfkeyle izliyoruz .
Çevirmen ve yazar Thomas Cooke da Tate'in versiyonuna lütufta bulundu: kendi oyununun The Triumphs of Love and Honor'un (1731) girişinde , Lear ve Gloucester'ın "mantıklı hale getirildiğini veya Hatalarını ve bir Duruma yerleştirildiğini söyledi. Yaşlarına ve Durumlarına uygun Huzur ve Kolaylık ... Edgar ve Cordelia'nın Mutluluğunda seviniyorlar ." Cooke, "birçok Vaaz okuduğunu, ancak bu Oyun kadar iyi bir Ahlak Dersi içeren hiç kimseyi hatırlamadığını" ekledi.
Samuel Johnson da, Tate'in versiyonunun Shakespeare'inkinin yerini bu kadar başarılı bir şekilde almış olmasının Shakespeare'in trajedisinin dayanılmaz olduğunun kanıtı olduğuna inanarak mutlu sonu onayladı. Trajik sonun sahneden tamamen kaybolmasını "kamuoyunun karar verdiğinin" bir işareti olarak kabul ederek şunları ekledi:
Ve eğer duyumlarım genel oy hakkına bir şey ekleyebilseydi, uzun yıllar önce Cordelia'nın ölümüyle o kadar sarsıldığımı söyleyebilirim ki, oyunun son sahnelerini yeniden gözden geçirmeyi taahhüt edene kadar bir daha okumaya dayanıp dayanamayacağımı bilmiyorum. bir editör.
Diğerleri değişiklikler konusunda daha az hevesliydi. Joseph Addison , Tate tarafından yeniden yazılan oyunun "güzelliğinin yarısını kaybettiğinden" şikayet ederken, August Wilhelm Schlegel şunları yazdı:
Bir trajediyi zevkle çifte sonuca bağlayabileceğimizi sanan bu kişilerin hangi sanat fikirlerine ve dramatik bağlantıya sahip olduklarını anlayamıyorum; katı yürekli seyirciler için melankolik, daha yumuşak bir kalıptaki ruhlar için mutlu bir. Bunca acıdan sağ çıktıktan sonra, Lear ancak ölebilir ve onun için Cordelia'nın ölümü için kederden ölmekten daha trajik bir son olabilir mi? ve eğer o da kurtulacak ve kalan günlerini mutluluk içinde geçirecekse, bütün anlamını yitirir.
Bir de mektubun editörüne Spectator'dan 1828 yılında, Charles Lamb onun "gerçek oyundaki Tate tarafından interpolated hastalıklı şeylere kızgınlığı ifade Kral Lear o "kız evlâda inanılan "bu Blockheads" nde ve onun tiksinti" Cordelia must sızlanma [onun] aşk sevgileri, kutulardaki nazik kalplere dokunmayı ummadan önce." Birkaç yıl önce Lamb, Tate'in değişikliklerini "kurcalama" olarak eleştirmişti ve Tate ve takipçileri için Shakespeare'in Lear'ın hikayesini ele alış biçiminden şikayet etmişti :
- çok sert ve taşlı; aşk sahneleri ve mutlu bir son olmalı. Cordelia'nın kızı olması yetmez, sevgilisi olarak da parlaması gerekir. Tate, çengelini bu Leviathan'ın burun deliklerine soktu, çünkü sahnenin şovmenleri Garrick ve yandaşları, güçlü canavarı daha kolay çekebilmek için. Mutlu bir son!—Sanki Lear'ın yaşadığı canlı şehitlik,—duygularının canlı canlı yüzülmesi, yaşam sahnesinden adil bir şekilde kovulmayı onun için tek uygun şey yapmıyordu. Bundan sonra yaşayacak ve mutlu olacaksa, sonra bu dünyanın yükünü taşıyabilecekse, bunca çamur ve hazırlık, neden bize bu gereksiz sempatiyle eziyet ediyor? Sanki yaldızlı cübbesini ve asasını yeniden almanın çocuksu zevki, onu kötüye kullandığı makamını yeniden oynamaya teşvik edebilirmiş gibi - sanki yaşlarında ve tecrübesiyle, ölmekten başka bir şey kalmamış gibi.
Lamb'den alıntı yapan ve onu "şiir ve duyguların söz konusu olduğu herhangi bir konuda Johnson veya Schlegel'den daha iyi bir otorite" olarak nitelendiren denemeci William Hazlitt de mutlu sonu reddetti ve Lear'ın yaşadığı ızdırapları gördükten sonra savundu. dayandık, Lear'ın kalbi sonunda kırılırken Kent'in sözlerinin doğruluğunu hissediyoruz:
- Hayaletini değil: Bırakın geçsin! ondan nefret ediyor
- Bu zor dünyanın rafında olurdu
- Onu daha uzun süre uzat.
Sanat ve edebiyat eleştirmeni Anna Jameson , Tate'in çabalarını eleştirirken özellikle sertti. Jameson, Macready'nin Shakespeare'in oyunundan Tate'in tüm izlerini nihayet kaldırmasından sadece altı yıl önce yayınlanan Shakespeare'in kadın kahramanları hakkındaki kitabında merak etti.
[Lear'ın] gibi acı ve işkencelerden sonra kim ömrünün uzamasını ister ki? Ne! o titreyen eldeki asa yerine mi? - fırtınanın gazabıyla üzerine döküldüğü, derin korku dolu gökgürültülerinin ve kanatlı şimşeklerin öfkelerini tükettiği o yaşlı gri kafanın üzerindeki bir taç mı? Ah asla, asla!
Jameson, Cordelia ve Edgar arasındaki eski efsanenin bir parçası olmayan bir romantizmin başlamasıyla aynı derecede dehşete düştü . Jameson, Shakespeare'in Kral Lear'ı yazmasından önce , hikayenin bazı versiyonlarının mutlu bir şekilde sona erdiğini ve Tate'in tacı Lear'a geri vermesinin bu nedenle tam bir yenilik olmadığını kabul ederken, sahnede şundan şikayet etti:
seraph benzeri Cordelia'yı nabzını tutan bir aşk kahramanına dönüştürdüler ve onu oyunun sonunda -davullar ve renkler uçuşarak- galip gelerek Edgar'la evlenmesi için gönderdiler. Şimdi daha saçma, önceki izlenimlerimizle ve bize açıklanmış karakterlerle daha uyumsuz bir şey hayal bile edilemez.
Shakespeare eleştirmeni AC Bradley daha kararsızdı. "Tate'in duygusal uyarlamalarından, Edgar ve Cordelia'yla olan evliliğinden ve Shakespeare'in her trajedisinin çeliştiği, "Hakikat ve Erdem sonunda başarılı olacak" o ucuz ahlaktan iğrenerek dönmek" konusunda haklı olduğumuz konusunda hemfikir olmamıza rağmen, yine de "Tate ve Dr. Johnson tamamen yanlış [oldular]"dan "şüphe etmeye teşebbüs etti". Johnson'ın trajik sonun çok sert, çok şok edici olduğu görüşünü paylaşan Bradley, King Lear'ın sık sık Shakespeare'in en büyük eseri, oyunlarının en iyisi olarak tanımlansa da Hamlet , Macbeth ve Othello'dan daha az popüler olduğunu gözlemledi ; genel okuyucu, onun büyüklüğünü kabul etse de, ondan da belli bir tiksintiyle bahseder; ve sahnede en az sergilenen ve orada en az başarılı olan şeydi. Bradley, Tate'in değişimini tetikleyen ve onun bir yüzyıldan fazla bir süredir sahnede Shakespeare'in yerini almasına izin veren duygunun, Lear ve Cordelia'nın sonlarından kaçabilmeleri için genel bir dilek olduğunu öne sürdü. Diğer trajik şahsiyetlerin de kurtarılmasını isteyen hayırseverlik duygusu ile olmayan ama yine de Lear ve Cordelia'yı kurtarmak isteyen dramatik duygu arasında ayrım yaparak, onların ölümlerinden önce duyguların zaten yeterince karıştırıldığını öne sürdü ve Birkaç yıl sonra, Cymbeline ve The Winter's Tale'i yazarken konuyu ele alsaydı, Shakespeare'in Lear'a "Cordelia'nın şömine başında huzur ve mutluluk" vereceğine inanıyordu . Lear'ın yaşadığı ıstırabın "onun için tek uygun şey yaşam evresinden adil bir şekilde kovulma" kıldığı konusunda Lamb ile aynı fikirde olan Bradley, "onun için arzuladığımız şey tam da bu adil işten çıkarılmadır", yenilenen ıstırap değil. Shakespeare, Cordelia'nın ölümüyle ona zarar verir.
Tate'in Lear'ı sahneden kayboldukça (tarihsel bir merak olarak yeniden canlandırıldığı zamanlar hariç) ve eleştirmenler artık sahnede mutlu bir sonu sayfadaki trajik bir sonla uzlaştırmanın zorluklarıyla karşı karşıya kalmadıklarından, öfke ve tiksinti ifadeleri daha da arttı. Tate'in versiyonu, modern eleştirmenler tarafından hiç bahsedilmediğinde, genellikle Shakespeare'in en büyük eserlerinden birinin performans tarihinin ilginç bir bölümü olarak anılır.
20. ve 21. yüzyıllarda Tate'in Lear
Nahum Tate'in The History of King Lear adlı eseri New York'ta, Mahattan'ın Yukarı Batı Yakası'ndaki Shakespeare Center'da 1985'te Riverside Shakespeare Company tarafından sahneye konarak başarıyla yeniden monte edildi . Bu yapım için, Tate'in Lear popülerdi, yeşil keçe ile kaplanmış tırmıklı sahne (trajediler için adet olduğu gibi), bir önlük sahnesinde (veya kavisli sahne önü sahnesinde) aydınlatma için kullanılan ayak lambaları ve çağdan kalma dönem kostümleri gibi sahnelemede kullanıldı. David Garrick'in fotoğrafı . Müzikal interludes bir eşliğinde hareket molalarda döküm üyeleri tarafından söylenen edildi klavsen içinde orkestra çukuru aşamasında önce. Yapım şirketin sanat yönetmeni W. Stuart McDowell tarafından yönetildi ve Lear rolünde Eric Hoffmann'ın yer aldığı ve Piç Edmund rolünde Frank Muller'ın da bulunduğu on beş kişilik bir Equity şirketi tarafından desteklendi . Oyun, "mutlu son" ile basın tarafından "İyimserler için Kral Lear " olarak tanındı ve Riverside Shakespeare Company'nin en popüler yapımlarından biri olduğunu kanıtladı .
Oyun , Mary Baldwin College'ın Shakespeare ve Performance MLitt / MFA programından mezun öğrenciler tarafından 19 Nisan 2014'te üretilen American Shakespeare Center'ın 2013–2014 "Slightly Skewed Shakespeare" Staged Reading serisinin bir parçasını oluşturdu .
Referanslar
Dış bağlantılar
- Faks baskısı de Horace Howard Furness Shakespeare Library
- Tate'in King Lear Tarihinin Metni Google Books'ta
Kral Lear'ın Tarihi , LibriVox'ta kamu malı sesli kitap
- Jack Lynch tarafından düzenlenen çevrimiçi versiyon
- CB Hardman, Sarkık ülkemiz şimdi başını dikleştiriyor (Tate's Lear Üzerine Deneme )