Cymbeline -Cymbeline

Imogen , II. Perde, sahne ii'de, Iachimo'nun göğsünün altındaki köstebeğe tanık olduğu yatak odasında. Wilhelm Ferdinand Souchon'un tablosu.

Cymbeline / s ɪ m b ɪ l Ben bir n / , olarak da bilinen Cymbeline The Tragedie veya Cymbeline, İngiltere King ile bir oyun William Shakespeare setinde Eski Britanya ( c.  10-14 ) ve oluşan bu efsane göre parçası İngiltere Matter erken Kelt İngiliz Kral ilişkin Cunobeline . İlk Folyo'da bir trajedi olarak listelenmesine rağmen, modern eleştirmenler Cymbeline'ı genelliklebir romantizm ve hatta bir komedi olaraksınıflandırır. Gibi Othello ve Kış Masalı , o masumiyet ve kıskançlık temaları ile ilgilenir. Kompozisyonun kesin tarihi bilinmemekle birlikte, oyun kesinlikle 1611 gibi erken bir tarihte üretildi.

karakterler

Özet

Posthumus ve Imogen , John Faed .

Roma İmparatorluğu'nun Britanya'nın vasal kralı Cymbeline'in bir zamanlar iki oğlu vardı, Guiderius ve Arvirargus, ancak bunlar 20 yıl önce bebekken Belarius adlı sürgün edilmiş bir hain tarafından çalınmıştı. Cymbeline, tek çocuğu olan kızı Imogen'in (veya Innogen), Cymbeline'in sarayının bir üyesi olan sevgilisi Posthumus Leonatus ile gizlice evlendiğini keşfeder. Aşıklar nişan olarak mücevher alışverişinde bulundular: Imogen bir bilezikle ve Posthumus bir yüzükle. Cymbeline evliliği reddeder ve Posthumus'u sürgüne gönderir, çünkü Cymbeline'in tek çocuğu olan Imogen, İngiliz tahtına geçmek için tamamen kraliyet kanlı bir varis üretmesi gerekir. Bu arada, Cymbeline'in Kraliçesi, soyunu güvence altına almak için Cloten'i (daha önceki bir evlilikten olan küstah ve kibirli oğlu) Imogen ile evlendirmek için komplo kuruyor. Kraliçe ayrıca hem Imogen hem de Cymbeline'i öldürmeyi planlıyor ve mahkeme doktorundan ölümcül olduğuna inandığı şeyi temin ediyor. Doktor Cornelius şüphelenir ve zehri zararsız bir uyku iksiri ile değiştirir. Kraliçe "zehri" Pisanio, Posthumus ve Imogen'in sevgi dolu hizmetkarına iletir - ikincisi bunun tıbbi bir ilaç olduğuna inandırılır. Artık sürgüne gönderilen Posthumus'la birlikte olamayan Imogen, Cloten'in agresif ilerlemelerinden uzakta, odasına kapanıyor.

Iachomo, Imogen'in bileziğini çalıyor, II. Perde Sahne ii. Tarafından İllüstrasyon Louis Rhead 1918 telifli Kuzu masalları, bir baskı için tasarlanmış.

Posthumus şimdi İtalya'da yaşamak zorundadır, burada Iachimo (ya da Giacomo) ile tanışır; bu kişi, posthumus'un iffetinden ötürü övdüğü Imogen'i baştan çıkarabileceği ve ardından Posthumus'a Imogen'in zina kanıtını getirebileceği iddiasıyla gururlu Posthumus'a meydan okur. Iachimo kazanırsa, Posthumus'un jeton yüzüğünü alacak. Posthumus kazanırsa, sadece Iachimo ona ödeme yapmakla kalmamalı, aynı zamanda Posthumus'la kılıçlı bir düelloda savaşmalıdır. Iachimo, kendisini paketleyen sadık Imogen'i agresif bir şekilde baştan çıkarmaya çalıştığı İngiltere'ye gider. Iachimo daha sonra Imogen'in yatak odasında bir sandıkta saklanır ve prenses uykuya daldığında, Posthumus'un bileziğini ondan çalmak için ortaya çıkar. Posthumus'a gelinini baştan çıkardığına dair sahte kanıt sunabilmek için odayı ve Imogen'in kısmen çıplak vücudundaki köstebeği de not eder. İtalya'ya dönen Iachimo, Posthumus'u Imogen'i başarılı bir şekilde baştan çıkardığına ikna eder. Gazabıyla, Posthumus Britanya'ya iki mektup gönderir: biri Imogen'e, onunla Galler kıyısındaki Milford Haven'da buluşmasını söyler ; diğeri hizmetçi Pisanio'ya, ona Liman'da Imogen'i öldürmesini emreder. Ancak Pisanio, Imogen'i öldürmeyi reddeder ve Posthumus'un planını ortaya çıkarır. Imogen'in erkek kılığına girmesini ve iş aramak için Milford Haven'a devam etmesini sağlar. Ayrıca, psikolojik sıkıntısını hafifleteceğine inanarak ona Kraliçe'nin "zehrini" verir. Bir erkek çocuk kılığında, Imogen "sadık" anlamına gelen "Fidele" adını benimser.

Imogen , George Dawe tarafından Beyaz Rusya Mağarasında Keşfedildi .

Cymbeline'in sarayında, Cymbeline, İngiliz haraçını Roma büyükelçisi Caius Lucius'a ödemeyi reddediyor ve Lucius, Cymbeline'i Roma İmparatoru'nun Britanya'nın Roma birlikleri tarafından işgali anlamına gelecek olan gazabı konusunda uyarıyor. Bu arada Cloten, Milford Haven'da Imogen ve Posthumus arasındaki "toplantıyı" öğrenir. Posthumus'un kılığına girerek, Posthumus'u öldürmek için Galler'e gitmeye ve ardından Imogen'e tecavüz etmeye, onu kaçırmaya ve onunla evlenmeye karar verir. Imogen şimdi Galler dağlarında "Fidele" olarak seyahat ediyor, bir mağaraya geldiğinde sağlığı bozuluyor: Büyük avcılar olarak yetiştirdiği "oğulları" Polydore ve Cadwal ile birlikte Belarius'un evi. Bu iki genç adam aslında kendi kökenlerini anlamayan İngiliz prensleri Guiderius ve Arviragus'tur. Adamlar "Fidele"yi keşfederler ve bir anda "ona" olan tuhaf bir yakınlığın büyüsüne kapılarak hızlı arkadaş olurlar. Mağaranın dışında, Guiderius, hakaretler atan Cloten tarafından karşılanır ve Guiderius'un Cloten'in kafasını kestiği bir kılıç dövüşüne yol açar. Bu arada, Imogen'in kırılgan durumu kötüleşir ve "zehri" umut verici bir ilaç olarak alır; adamlar tekrar içeri girdiklerinde onu "ölü" bulurlar. Yas tutarlar ve Cloten'in cesedini onunkinin yanına yerleştirdikten sonra, çifte cenaze törenine hazırlanmak için kısa bir süreliğine yola çıkarlar. Imogen başsız bedeni bulmak için uyanır ve vücudun Posthumus' kıyafetlerini giydiği için Posthumus olduğuna inanır. Lucius'un Romalı askerleri Britanya'ya yeni geldiler ve ordu Galler'den geçerken Lucius, öldürülen efendisi için yas tutan sadık bir hizmetçi gibi davranan harap olmuş "Fidele"yi keşfeder; Bu sadakatten etkilenen Lucius, 'Fidele'yi bir uşak olarak işe alır.

Hain Kraliçe, oğlu Cloten'in ortadan kaybolması nedeniyle şimdi boşa gidiyor. Bu arada, hayatından ümidi kesen, suçluluk duygusu içindeki Posthumus, Britanya'yı işgal etmeye başlayan Roma kuvvetlerine katılır. Belarius, Guiderius, Arviragus ve Posthumus, Cymbeline'i Roma saldırısından kurtarmaya yardım eder; kral henüz bu dördünü tanımaz, ancak cesurca savaşmaya devam ederken ve hatta Romalı komutanlar Lucius ve Iachimo'yu yakalarken onları fark eder ve böylece günü kazanır. Kendisinin yakalanmasına izin veren Posthumus ve "Fidele", hepsi idamı bekleyen gerçek Romalıların yanında hapsedilir. Hapishanede, Posthumus uyurken, ölü ailesinin hayaletleri Jüpiter'e acımasız kaderinden şikayet ediyor gibi görünüyor . Jüpiter'in kendisi daha sonra, kaderin Posthumus ve Britanya'ya mutluluk vereceğine dair diğerlerini temin etmek için gök gürültüsü ve ihtişam içinde ortaya çıkıyor.

Henry Justice Ford tarafından Posthumus ve Imogen'in suluboyası .

Cornelius, Kraliçe'nin aniden öldüğünü ve ölüm döşeğinde pişmanlık duymadan kocasına ve tahtına karşı kötü niyetli planları itiraf ettiğini duyurmak için mahkemeye gelir. Bu habere hem üzülen hem de rahatlayan Cymbeline, yeni tutsaklarını idam etmeye hazırlanır, ancak hem güzel hem de bir şekilde tanıdık bulduğu "Fidele"yi görünce duraksar. "Fidele", Posthumus'un Iachimo'nun parmağındaki yüzüğünü fark eder ve aniden mücevherin nereden geldiğini bilmek ister. Pişman bir Iachimo bahsini ve Imogen'i nasıl baştan çıkaramadığını, buna rağmen Posthumus'u kandırdığını düşünmesini söyler. Posthumus daha sonra Iachimo'nun hikayesini doğrulamak, kimliğini ortaya çıkarmak ve Imogen'in öldürülmesini istemekteki yanlışlığını kabul etmek için öne çıkıyor. Kendinden geçmiş olan Imogen, kendisini hala bir erkek olarak gören ve onu yere seren Posthumus'a atar. Pisanio daha sonra "Fidele"nin kılık değiştirmiş Imogen olduğunu açıklamak için ileri atılır; Imogen hala Pisanio'nun Kraliçe ile ona zehir vermek için komplo kurduğundan şüpheleniyor. Pisanio içtenlikle masum olduğunu iddia ediyor ve Cornelius, zehrin baştan beri nasıl ölümcül olmayan bir iksir olduğunu ortaya koyuyor. Belarius, yıllar önceki ihanetinin bir tuzak olduğu konusunda ısrar ederek kendi mutlu itirafını yapar ve Guiderius ve Arviragus'u Cymbeline'in uzun süredir kayıp olan iki oğlu olarak ortaya çıkarır. Kardeşleri miras çizgisindeki yerlerine geri döndürüldüğünde, Imogen artık Posthumus ile evlenmekte özgürdür. Sevinçli bir Cymbeline, Belarius'u ve Lucius ve Iachimo da dahil olmak üzere Roma mahkumlarını affeder. Lucius, falcısını, herkes için mutluluk sağlayan son olaylarla ilgili bir kehaneti deşifre etmeye çağırır. Daha önce ödeme yapmayı reddetmesinden dolayı manipülatif Kraliçesini suçlayan Cymbeline, şimdi İngiltere ile Roma arasındaki barış jesti olarak Roma İmparatoru'na haraç ödemeyi kabul eder ve herkesi büyük bir şölene davet eder.

Kaynaklar

Cymbeline tarihsel İngiliz kral hikayesi topraklanmış Cunobeline aslen kaydedilmiştir, Monmouth ait Geoffrey 'in Historia Regum Britanniae ama Shakespeare olasılıkla Raphael 1587 baskısında bulduğu Holinshed Chronicles . Shakespeare, oyunun düzenini ve Cymbeline karakterini Holinshed'in vakayinamelerinde bulduklarına dayandırdı, ancak oyunun konusu ve alt konuları başka kaynaklardan elde edildi. Hikayesi II.9 gelen Posthumus'ün ve Iachimo en bahis türemiştir ait alt plan, Giovanni Boccaccio 'ın Decameron ve anonim kaleme Jennen ait Frederyke . Bunlar benzer karakterleri ve bahis terimlerini paylaşır ve her ikisi de, Imogen'in odasında kanıt toplamak için Iachimo'nun bir sandıkta eşdeğer saklanmasını içerir. Iachimo'nun Imogen'in odasını aldatma kanıtı olarak tanımlaması Decameron'dan gelir ve Pisanio'nun Imogen'i öldürme konusundaki isteksizliği ve Posthumus'u ölümüne ikna etmek için kanlı kıyafetlerini kullanması Jennen'li Frederyke'den kaynaklanmaktadır. Her iki kaynakta da, Posthumus'un bileziğinin eşdeğeri, karısının daha sonra çapraz giyinirken tanıdığı çalıntı mücevherlerdir. Shakespeare ayrıca Cymbeline için ilk kez 1582'de sahnelenen Aşk ve Servetin Nadir Zaferleri adlı bir oyundan ilham aldı . İki oyunun karakterleri arasında birçok paralellik var, bunlar arasında doğuştan bilinmeyen bir adama aşık olan bir kralın kızı da var. kralın mahkemesinde. Belarius ve kayıp prenslerin alt konusu, Nadir Zaferler'de sürgündeki bir asilzade olan ve daha sonra kahramanın babası olduğu ortaya çıkan Bomelio'nun hikayesinden ilham almıştır .

Tarih ve metin

Cymbeline'in ilk kaydedilen üretimi, Simon Forman'ın belirttiği gibi , Nisan 1611'deydi. İlk olarak 1623'te First Folio'da yayınlandı. Cymbeline'in gerçekte ne zaman yazıldığı tam olarak tarihlendirilemez.

Yale baskısı, yazarlıkta bir işbirlikçinin parmağı olduğunu öne sürüyor ve bazı sahneler (örneğin, III. Oyun, Beaumont ve Fletcher'ın trajikomedisi Philaster veya Love Lies a-Bleeding ( c.  1609–10 ) ile dil, durum ve olay örgüsü bakımından dikkate değer benzerlikler paylaşır . Her iki oyun da, düşük bir sevgiliyle evlenmek için babasına itaatsizlik ettikten sonra, haksız yere sadakatsizlikle suçlanan ve bu nedenle kaçmadan ve sadakati kanıtlanmadan önce öldürülmesi emredilen bir prensesle ilgilidir. Ayrıca her ikisi de aynı tiyatro topluluğu ve seyircisi için yazılmıştır. Bazı bilim adamları bunun yaklaşık 1609 tarihini desteklediğine inanıyor, ancak hangi oyunun diğerinden önce geldiği net değil.

İlk sayfası Cymbeline dan İlk Folio Shakespeare 1623 yılında yayınlanan oyunlarını, bu.

Oxford ve Norton Shakespeare editörler Imogen ismi için bir baskı hatası olduğuna inanıyoruz Innogen-onlar arasında birkaç karşılaştırmalar çizmek Cymbeline ve Much Ado About Nothing erken sürümlerinde, bunlardan bir hayalet karakteri Innogen adında olması gerekiyordu Leonato (eşi Posthumus, diğer oyundaki İtalyan adının Latince formu olan "Leonatus" olarak da bilinir). Stanley Wells ve Michael Dobson , Shakespeare'in kaynak olarak kullandığı Holinshed'in Chronicles'ında bir Innogen'den bahsettiğine ve Forman'ın Nisan 1611 performansına ilişkin görgü tanığının baştan sona “Innogen”den bahsettiğine dikkat çekiyor. Bu tartışmalara rağmen, oyunun çoğu baskısı Imogen adını kullanmaya devam etti.

Milford Haven'ın Cymbeline'in geçtiği dönemde (MS 1. yüzyılın başlarında) kullanıldığı ve Shakespeare'in oyunda neden kullandığı bilinmemektedir. Robert Nye , bunun Shakespeare'in memleketi Stratford-upon-Avon'a en yakın liman olduğunu kaydetti : "Ama eğer Stratford'dan batıya doğru yürüdüyseniz, genç kafanızda denize kaçma fikriyle ne sağa ne sola bakın. , o zaman Milford Haven ulaşacağınız limandır," genç Shakespeare'in pekala almış olabileceği ya da en azından almayı hayal ettiği, yaklaşık altı günlük bir yolculuk olan yaklaşık 165 mil (266 km) bir yürüyüş. Marisa R. Cull iniş yeri olarak olası sembolizmi notları Henry Tudor diye deposing giderken 1485 7 Ağustos tarihinde Milford aracılığıyla İngiltere'yi işgal, Richard III ve kuran Tudor hanedanı . Aynı zamanda, Gallilerin sadakati ve Milford'da gelecekteki istilalar olasılığı hakkındaki İngiliz endişesini de yansıtıyor olabilir .

Eleştiri ve yorumlama

Cymbeline , on sekizinci yüzyılda Shakespeare'in en popüler oyunlarından biriydi, ancak Samuel Johnson da dahil olmak üzere eleştirmenler karmaşık arsa ile ilgili sorun yaşadı:

Bu oyunda birçok haklı duygu, bazı doğal diyaloglar ve bazı hoş sahneler var, ancak bunlar çok fazla uyumsuzluk pahasına elde ediliyor. Kurmacanın çılgınlığını, davranışın saçmalığını, farklı zamanların adlarının ve görgü kurallarının karışıklığını ve herhangi bir yaşam sistemindeki olayların imkansızlığını belirtmek, karşı konulmaz ahmaklık üzerine eleştiriyi boşa harcamak anlamına geliyordu. tespit ve ağırlaştırmak için çok kaba.

Ancak William Hazlitt ve John Keats onu en sevdikleri oyunlar arasında numaralandırdılar.

Yirminci yüzyılın başlarında, oyun gözden düşmüştü. Lytton Strachey , "[Shakespeare'in] kendisinin de sıkıldığı sonucuna direnmeyi zor buldu. İnsanlardan sıkıldı, gerçek hayattan sıkıldı, dramadan sıkıldı, aslında şiir ve şiirsel rüyalar dışında her şeyden sıkıldı." Harley Granville-Barker de benzer görüşlere sahipti ve oyunun Shakespeare'in "yorgun bir sanatçı" haline geldiğini gösterdiğini söyledi.

Bazıları oyunun kendi içeriğinin parodisini yaptığını savundu. Harold Bloom , "Cymbeline, bence, kısmen Shakespeare'in kendi kendine parodisi; önceki oyunlarının ve karakterlerinin çoğu onunla alay ediyor."

İngiliz kimliği

Cymbeline ile Roma İmparatoru Augustus'un tarihsel anlatımları arasındaki benzerlikler, eleştirmenleri, oyunu Shakespeare'in kendisini "İngiliz Augustus" olarak gören I. James'in politik hareketlerini desteklediğini dile getirmesi olarak yorumlamaya sevk etti. İskoçya'yı İngiltere ve Galler ile bir imparatorluk olarak birleştirmeye yönelik siyasi manevraları, Augustus'un Pax Romana'sını yansıtır . Oyun, Cloten ve Kraliçe'nin dar görüşlülüğünü ve izolasyonunu kötü olarak tasvir ederek, Britanya'nın antik Roma'nın medeni erdeminin halefi olduğu Jakoben fikrini pekiştiriyor. Diğer eleştirmenler, Cymbeline'in James I'in ulusal kimlik hakkındaki fikirlerini desteklediği fikrine karşı çıktılar ve birkaç karakterin coğrafi kimliklerinin çelişkili yapılarına işaret ettiler. Örneğin Guiderius ve Arviragus, Roma'da büyümüş bir İngiliz kralı olan Cymbeline'in oğulları olmalarına rağmen, bir Galli mağarasında büyümüşlerdir. Kardeşler, barbarlıkla ilişkilendirilen bir nitelik olan toplumdan tecrit edilmelerinden yakınıyorlar, ancak evlat edinen babaları Belarius, bunun onları sözde medeni İngiliz mahkemesinin yozlaştırıcı etkilerinden koruduğunu söylüyor.

Iachimo'nun Imogen'in yatak odasını işgali, İngiltere'nin İtalyan etkisi tarafından karalandığı endişesini yansıtıyor. Peter A. Parolin tarafından belirtildiği gibi, Cymbeline'in görünüşte antik Roma'da geçen sahneleri, aslında, çağdaş İngiliz yazarlar tarafından ahlaksızlığın, sefahatin ve ihanetin antik Roma'nın erdeminin yerini aldığı bir yer olarak nitelendirilen on altıncı yüzyıl İtalya'sının anakronik tasvirleridir. . Cymbeline , Britanya ve Roma arasında bir barış ile sonuçlanmasına rağmen , Iachimo'nun Posthumus'taki yozlaşması ve Imogen'e metaforik tecavüzü, Britanya'nın diğer kültürlerle olan siyasi birliğinin Britanyalıları zararlı dış etkilere maruz bırakabileceğine dair korkuları göstermektedir.

Cinsiyet ve cinsellik

Akademisyenler, oyunun Imogen'in bekaretine ve iffetine büyük siyasi önem atfettiğini vurguladılar . Imogen ve Posthumus'un evliliğinin meşru olup olmadığı konusunda bazı tartışmalar var. Imogen tarihsel olarak ataerkil bir yapıda alkışlanan niteliklerini koruyan ideal, iffetli bir kadın olarak oynanmış ve kabul edilmiştir ; ancak eleştirmenler, Imogen'in eylemlerinin, babasına meydan okuması ve kılık değiştirmesi yoluyla bu sosyal tanımlarla çeliştiğini iddia ediyor. Yine de Tracy Miller-Tomlinson da dahil olmak üzere eleştirmenler, oyunun erkek galiplerden oluşan son sahne de dahil olmak üzere ataerkil ideolojiyi nasıl desteklediğini vurguladılar. Imogen ve Posthumus'un evliliği ilk başta heteroseksüel normları desteklerken , ayrılıkları ve nihai birleşmeleri, başlangıçta Imogen'in Fidele kılığına girmesiyle açığa çıkan heteroseksüel olmayan olasılıkları açık bırakır. Miller-Tomlinson, özel ilişkilerinin "homososyal, homoerotik ve hermafroditik " olduğunu göz önünde bulundurarak, kamusal bir "heteroseksüel evliliğin" "mükemmel bir örneği" olarak toplumsal önemlerinin yanlışlığına dikkat çekiyor .

Queer teorisi , Eve Kosofsky Sedgwick ve Judith Butler'ın çalışmaları üzerine inşa edilen Cymbeline üzerine bilimsel araştırmalarda çekiş kazandı . Bu konudaki burs, oyunun Ovidian imalarını ve normatif olmayan toplumsal cinsiyet/cinsellik keşfini vurgulamıştır - geleneksel toplumdan Valerie Traub'un "yeşil dünyalar" olarak adlandırdığı şeylere ayrılma yoluyla elde edilmiştir. Oyunun bu normatif olmayan boyutunun en bariz ve sıklıkla alıntılanan örneklerinden biri, Guiderius ve Arviragus'un kılık değiştirmiş Imogen/Fidele'ye olan yarı cinsel hayranlığında görüldüğü gibi, homoerotizmin öne çıkmasıdır. Cymbeline'in queer yorumlarında homoerotik ve homososyal unsurların yanı sıra hermafroditizm ve babalık/annelik konuları da öne çıkıyor . Janet Adelman , Cymbeline'in "oh, ben neyim, / Üç çocuk doğuran bir anne? Ne'er anne / Sevinçli kurtuluş daha fazla" dizelerinin bir "partenogenez fantezisi" olduğunu savunarak babalık ve hermafroditizmin kesişiminin tonunu belirledi. . Adelman ve Tracey Miller-Tomlinson'a göre, Cymbeline, çocuklarının yaratılmasında tek krediyi alarak, erkek varisleri ve kızı Imogen'in kontrolünü yeniden kazanarak annelik işlevini ataerkil bir stratejiye dönüştüren bir hermafrodit gibi davranır. Imogen'in cinsiyet akışkanlığı ve çapraz giyinme konusundaki kendi deneyimi , büyük ölçüde ataerkil bir mercekle yorumlandı. Sahnede cinsiyet akışkanlığının diğer Shakespeare temsilcilerinin aksine - Portia , Rosalind , Viola ve Julia - Imogen, Fidele'ye dönüşmesi üzerine yetkilendirilmez. Bunun yerine, Imogen'in gücü babasından miras alınır ve üreme olasılığına dayanır.

Performans geçmişi

Simon Forman'ın bahsettiği 1611 performansından sonra, oyunun I. Charles ve Henrietta Maria için sarayda yeniden canlandırıldığı 1634 yılına kadar üretim kaydı yoktur . Caroline üretim olarak kaydedildi "kinge tarafından iyi likte." 1728'de John Rich oyunu kendi şirketiyle birlikte Lincoln's Inn Fields'de sahneledi ve oyunun metninden ziyade yapımdaki gösteriye vurgu yaptı. Theophilus Cibber, Shakespeare'in metnini 1744'te Haymarket'teki bir performansla canlandırdı . Cibber'in 1746'da ve 1758'de başka bir performans sergilediğine dair kanıtlar var.

1761'de David Garrick metnin yeni bir versiyonunu düzenledi. Birkaç farklılık olmasına rağmen, orijinal Shakespeare'e yakın olduğu kabul edilmektedir. Değişiklikler arasında Imogen'in mezar sahnesinin kısaltılması ve Posthumus'un rüyasının kaldırılması da dahil olmak üzere beşinci perdenin tamamı yer aldı. Garrick'in metni ilk olarak o yılın Kasım ayında, Garrick'in kendisinin Posthumus olarak oynadığı gerçekleştirildi. Birkaç bilim adamı, Garrick'in Posthumus'unun çok beğenildiğini belirtti. Valerie Wayne, Garrick'in değişikliklerinin oyunu daha milliyetçi hale getirdiğini ve o dönemde Cymbeline algısında bir eğilimi temsil ettiğini belirtiyor. Garrick'in Cymbeline versiyonu popüler olacaktı; sonraki birkaç on yıl içinde birkaç kez sahnelendi.

On sekizinci yüzyılın sonlarında, Cymbeline Jamaika'da yapıldı .

Imogen olarak Dame Ellen Terry .

Oyun , 1801'de John Philip Kemble'ın şirketiyle Romantik çağa girdi. Kemble'ın prodüksiyonlarında gösterişli bir gösteri ve manzara kullanıldı; Bir eleştirmen, yatak odası sahnesinde yatağın o kadar büyük olduğunu ve Iachimo'nun Imogen'i uykusunda görebilmesi için bir merdivene ihtiyacı olduğunu belirtti. Kemble, Cloten'in Imogen'i komik bir şekilde etkilemesine bir dans ekledi. 1827'de kardeşi Charles , Covent Garden'da bir antikacı yapımına başladı ; Julius Caesar ve Diodorus Siculus gibi yazarlar tarafından eski İngilizlerin tasvirlerinden sonra tasarlanan kostümleri içeriyordu .

William Charles Macready oyunu 1837 ve 1842 yılları arasında birkaç kez sahneye koydu . Theatre Royal, Marylebone'da Mary Warner, Fanny Vining , Anna Cora Mowatt ve Edward Loomis Davenport ile bir epik yapımı sahnelendi .

1859'da Cymbeline ilk kez Sri Lanka'da yapıldı . On dokuzuncu yüzyılın sonlarında, oyun Hindistan'da birkaç kez üretildi .

1864'te, Shakespeare'in doğumunun kutlamalarının bir parçası olarak, Samuel Phelps , Theatre Royal, Drury Lane'de baş rolü oynadı . Helena Faucit bu performans için sahneye geri döndü.

Oyun aynı zamanda Ellen Terry'nin Henry Irving ile 1896'da Lyceum'daki son performanslarından biriydi . Terry'nin performansı büyük ölçüde övüldü, ancak Irving kayıtsız bir Iachimo olarak değerlendirildi. Garrick gibi, Irving de Posthumus rüyasını kaldırdı; ayrıca Iachimo'nun pişmanlığını azalttı ve Cloten'in karakterini tutarlı hale getirmeye çalıştı. Athenaeum'daki bir inceleme, bu kısaltılmış versiyonu As You Like It gibi pastoral komedilerle karşılaştırdı . Lawrence Alma-Tadema tarafından denetlenen set tasarımı cömertti ve tarihsel olarak doğru olarak reklamı yapıldı, ancak o zamanki eleştirmen altın taçlar ve basılı kitaplar gibi anakronizmden şikayet etti.

Margaret Mather'ın 1897'de New York'taki prodüksiyonu da benzer şekilde cömert ama daha az başarılıydı . Setler ve tanıtım 40.000 dolara mal oldu, ancak Mather oldukça zeki bir rolde başarılı olamayacak kadar duygusal ve disiplinsiz olarak değerlendirildi.

Barry Jackson aşamalı Modern elbise için üretim Birmingham Rep iki yıl onun nüfuzlu modern giyimli önce, 1923 yılında Hamlet . Walter Nugent Monck , Maddermarket Theatre üretimini 1946'da Stratford'a getirerek oyunun savaş sonrası geleneğini başlattı.

Londra 1956 sezonunda iki yapım gördü. Michael Benthall , The Old Vic'de daha az başarılı olan prodüksiyonu yönetti . Audrey Cruddas'ın set tasarımı , yalnızca birkaç temel aksesuarla özellikle minimaldi. Bunun yerine ruh halini güçlendirmek için çeşitli ışık efektlerine güvendi; aktörler karanlıktan çıkıp karanlığa dönüyor gibiydi. Barbara Jefford , Imogen için fazla soğuk ve resmi olmakla eleştirildi; Leon Gluckman, Posthumus, Derek Godfrey Iachimo ve Derek Francis Cymbeline'i canlandırdı . Viktorya dönemi uygulamasının ardından, Benthall son perdeyi büyük ölçüde kısalttı.

Buna karşılık, Peter Hall'un Shakespeare Anıtı'ndaki prodüksiyonu , uzun süredir ihmal edilen rüya sahnesi de dahil olmak üzere neredeyse tüm oyunu sundu (her ne kadar Jüpiter için tasarlanmış bir altın kartal sahne makineleri için çok ağır geldi ve kullanılmadı). Hall, oyunu stilize edilmiş performanslarla uzak bir peri masalı olarak sundu. Yapım, hem Hall'ın anlayışı hem de özellikle Peggy Ashcroft'un Imogen'i için olumlu eleştiriler aldı . Richard Johnson , Posthumus'u ve Robert Harris Cymbeline'i canlandırdı. Iachimo, babası Malcolm'un 1932'de Old Vic'de Ashcroft ile Iachimo'yu oynadığı Geoffrey Keen tarafından oynandı.

Hall'un yaklaşımı, oyunun çeşitliliğini bir peri masalı topos aracılığıyla birleştirmeye çalıştı . Bir sonraki büyük Royal Shakespeare Company üretimi, 1962'de, ters yönde gitti. Ağır beyaz çarşaflarla kaplı bir set üzerinde çalışan yönetmen William Gaskill , eleştirel eleştirileri karıştırmak için Brechtyen yabancılaştırma efektlerini kullandı . Ancak oyunculuk büyük beğeni topladı. Vanessa Redgrave , Imogen rolünde sıklıkla Ashcroft'la karşılaştırıldı; Eric Porter , Cloten rolünde Clive Swift ve Iachimo rolünde başarılıydı. Patrick Allen Posthumus'du ve Tom Fleming başrolü oynadı.

On yıl sonra, John Barton'ın RSC için hazırladığı 1974 yapımı ( Clifford Williams'ın yardımıyla ) baş rolünde Sebastian Shaw , Posthumus rolünde Tim Pigott-Smith , Iachimo rolünde Ian Richardson ve Imogen rolünde Susan Fleetwood yer aldı . Charles Keating Cloten'dı. Perikles'in çağdaş yapımlarında olduğu gibi , bu yapımda da ruh halindeki ve muameledeki değişiklikleri izleyiciye bildirmek için bir anlatıcı (Cornelius) kullanıldı. Robert Speaight , çok minimal dediği set tasarımını beğenmedi ama oyunculuğu onayladı.

1980'de David Jones, RSC için oyunu yeniden canlandırdı; Prodüksiyon genel olarak bir hayal kırıklığıydı, ancak Imogen rolündeki Judi Dench , Ashcroft'unkiyle rekabet eden eleştiriler aldı. Ben Kingsley , Iachimo'yu oynadı; Roger Rees , Posthumus'du. 1987'de Bill Alexander, The Other Place'deki oyunu yönetti (daha sonra Londra'daki Barbican Centre'daki Pit'e transfer oldu), Harriet Walter'ın Imogen, David Bradley'in Cymbeline ve Nicholas Farrell'in Posthumus rolüyle.

En Stratford Festivali'nde , oyun tarafından 1970 yılında yönetildi Jean Gascon 1987'de tarafından Robin Phillips . Çokça onaylanan sahne karmaşıklığıyla öne çıkan ikinci yapımda Iachimo rolünde Colm Feore ve Imogen rolünde Martha Burns yer aldı . Oyun, 2004 yılında David Latham tarafından yönetilen Stratford'daydı. Büyük bir ortaçağ goblen, oldukça basit sahne tasarımını birleştirdi ve Latham'ın peri masallarından ilham alan yönünü vurguladı.

1994 yılında, Ajay Chowdhury Rented Space Theatre Company'de bir Anglo-Hint Cymbeline prodüksiyonunu yönetti . Hindistan'da İngiliz egemenliği altında geçen oyunda, bir İngiliz askeri olarak Rohan Kenworthy tarafından oynanan Iachimo ve bir Hint prensesi olarak Uzma Hameed tarafından oynanan Imogen yer alıyor.

2001'deki yeni Globe Theatre'da altı kişilik bir oyuncu kadrosu ( Abigail Thaw , Mark Rylance ve Richard Hope dahil ) oyun için kapsamlı bir ikiye katlama kullandı. Oyuncular, kılık değiştirmiş olsalar bile aynı kostümleri giydiler, bu da iki katına çıkmayla ilgili belirli komik etkilere izin verdi (Cloten'ın Posthumus olarak kılık değiştirmeye çalışması gibi).

Public Theatre'ın Andrei Șerban'ın yönettiği New York City'deki 1998 yapımı da dahil olmak üzere, iyi karşılanan bazı tiyatro yapımları oldu . Cymbeline ayrıca Ekim 2007'de Cambridge Sanat Tiyatrosu'nda Sir Trevor Nunn'un yönettiği bir prodüksiyonda ve Kasım 2007'de Chicago Shakespeare Tiyatrosu'nda gerçekleştirildi . Oyun, Oregon Shakespeare Festivali'nin 2013 repertuar sezonunda yer aldı .

2004 ve 2014'te New Jersey'deki Hudson Shakespeare Şirketi oyunun iki farklı versiyonunu üretti. Jon Ciccarelli'nin yönettiği 2004 yapımı, hikayenin peri masalı yönünü benimsedi ve kötü üvey anneler, alıngan prensesler ve çılgın bir Iachimo ile renkli bir versiyon üretti. Rachel Alt'ın yönettiği 2014 versiyonu, tamamen zıt bir yöne gitti ve aksiyonu Amerikan Eski Batı'daki çiftliğe yerleştirdi . Kraliçe, bir çiftlik sahibiyle evli olan güneyli bir belleydi ve Imogen, posthumous'a aşık olan sosyetik bir kızdı.

Jowl yapımı 2007 Cheek'te Tom Hiddleston , Posthumus ve Cloten olarak ikiye katlandı.

2011'de Washington DC'deki Shakespeare Tiyatro Topluluğu, oyunun bir çocuğa anlatıldığı gibi masal içinde masal olarak geçen masal ve folklor unsurlarını vurgulayan bir versiyonunu sundu.

2012'de Antoni Cimolino , Stratford Festivali'nde metnin masalsı unsurlarına yönelen bir prodüksiyon yönetti .

Ayrıca 2012 yılında Güney Sudan Theatre Company sahnelenen Cymbeline içinde Juba Arapça için Shakespeare'in Globe festivali "Globe için Globe". Derik Uya Alfred tarafından çevrildi ve Joseph Abuk tarafından yönetildi. Oyunun içeriği ile Güney Sudan'ın kendi siyasi mücadelesi arasındaki bağlantılar, bazı bilim adamlarının yanı sıra prodüksiyonun yapımcıları tarafından da çizildi. Genel olarak, yapım seyirciler ve eleştirmenler tarafından iyi karşılandı. Eleştirmen Matt Truman prodüksiyona beş üzerinden dört yıldız vererek "Dünyanın en genç ulusu burada olmaktan memnun görünüyor ve bu kadar yürekle oynandığında Shakespeare'in en başıboş romantizmi bile karşı konulmaz hale geliyor" dedi.

2013'te Samir Bhamra , Birleşik Krallık ulusal turu için birden fazla rol oynayan altı aktörle Phizzical Productions için oyunu yönetti. Oyuncular arasında Innojaan rolünde Sophie Khan Levy, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav ve Robby Khela yer aldı. Yapım, 1990'ların toplumsal ayaklanmaları sırasında Dubai'nin pazarlarında ve Bollywood film endüstrisinde kuruldu ve eleştirmenler ve akademisyenlerden benzer şekilde beğeni topladı.

Ayrıca 2013 yılında , Oak Brook, Illinois'deki First Folio Tiyatrosu'nda Cymbeline'in bir halk müziği uyarlaması yapıldı . Ayar, İç Savaş sırasında Amerikan Güneyiydi ve Cymbeline, askerlik hizmetinden kaçınan yüksek statülü bir adamdı. Oyun açık havada oynandı ve geleneksel Appalachian türküleri eşlik etti .

2015 yılında, Sam Wanamaker Playhouse'daki Shakespeare's Globe'da Sam Yates tarafından yönetilen ve Innogen rolünü Emily Barber ve Jonjo O'Neill tarafından Posthumus olarak oynanan bir prodüksiyon .

2016'da Melly Still , Royal Shakespeare Company'de Cymbeline'ı yönetti . Oyunun bu versiyonu 2016 yılının sonlarında Barbican'a taşınmadan önce Royal Shakespeare Theatre'da oynandı. Performansta Bethan Cullinane Innogen ve Gillian Bevan Cymbeline olarak yer aldı .

Uyarlamalar

Resmi Thomas D'Urfey Shakespeare'in uyarlanan, Cymbeline 1682 yılında.

Oyun tarafından uyarlandı Thomas d'Urfey olarak Yaralandı Princess ya, Ölümcül Wager ; bu versiyon muhtemelen Birleşik King's Company ve Duke's Company tarafından 1682'de Theatre Royal, Drury Lane'de yapıldı . Oyun bazı isimleri ve ayrıntıları değiştirir ve Restorasyon'a özgü bir alt olay ekler, burada erdemli bir bekleyen kadın vardır. Cloten tarafından kurulan tuzaklardan kurtulur. D'Urfey aynı zamanda Pisanio'nun karakterini de değiştirir, böylece bir anda Imogen'in (D'Urfey'in oyununda Eugenia) suçluluğuna inanır. D'Urfey'in Posthumus'u ise genç ve güzel olduğu için karısının gerçek dışı olabileceğini kabul etmeye hazır. Bu değişikliğin bazı detayları, en azından yüzyılın ortalarına kadar yapımlarda varlığını sürdürdü.

William Hawkins oyunu 1759'da yeniden revize etti. Onunki, oyunu klasik birliklere uygun hale getirmek için tasarlanmış ağır revizyonların sonuncusuydu . Kraliçe'yi kesti, eylemi iki yere indirdi (mahkeme ve Galler'deki bir orman). "En güzel çiçeklerle..." ağıt müziği Thomas Arne tarafından yapıldı .

Yüzyılın sonlarına doğru Henry Brooke , görünüşe göre hiç sahnelenmemiş bir uyarlama yazdı. Onun versiyonu, Posthumus'un oyundaki rolünün kayda değer bir şekilde geliştirilmesinin bir parçası olarak kardeşleri tamamen ortadan kaldırıyor.

Oyunu Shakespeare'in diğer eserlerinden belki de daha sert bir şekilde eleştiren George Bernard Shaw , 1937'deki Cymbeline Refinished'deki son perdenin kusurları olarak gördüğü şeyleri hedef aldı ; 1896 gibi erken bir tarihte, oyunun saçmalıklarından Ellen Terry'ye şikayet etmiş, ardından Imogen'i oynamaya hazırlanıyordu. O, "en düşük melodramatik düzenin sahne çöpü" olarak nitelendirdi. Daha sonra, "Shakespeare'in sonraki oyunlarının en iyilerinden biri" olduğunu söyleyerek görüşünü değiştirdi, ancak "son perdede parçalara ayrıldığına" ikna oldu. Buna göre, Cymbeline Refinished'de son perdeyi yeniden yazdı, sayısız ifşa ve açıklamanın çoğunu keserken, aynı zamanda Imogen'i feminist görüşleri doğrultusunda çok daha iddialı bir figür haline getirdi.

1930'lar ve 2000'ler arasında Cymbeline'in bir dizi radyo uyarlaması yapıldı . BBC ait ürünleri yayınlamak Cymbeline içinde Birleşik Krallık 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 yılında, ve 2006. NBC içinde bir oyun üretimini yayın ABD'de Ekim 1951 yılında, 1938 yılında BBC bir üretim yayınlanan George Bernard Shaw 's Cymbeline refinished yanı sıra Shaw'un oyuna önsöz.

Ekran uyarlamaları

Lucius J. Henderson , Cymbeline'in ilk ekran uyarlamasını 1913'te yönetti . Film, Thanhouser Company tarafından yapıldı ve Imogen olarak Florence La Badie , Posthumus olarak James Cruze , Iachimo olarak William Garwood , Cymbeline olarak William Russell ve Jean Darnell'in başrollerini paylaştı . Kraliçe.

1937'de BBC , André van Gyseghem'in aynı yıl 16 Kasım'da başlayan oyununun birkaç sahnesini televizyonda yayınladı. Yayını oluşan sahneler eylemleri I ve oyun II'den münhasıran çekti ve 1956 yılında Act II Sahne 2. den 'gövde sahnesini' alındı BBC den, benzer bir televizyon programını üretti bu kez havalandırma sahneleri Michael Benthall 's 11 Eylül 1956'da başlayan teatral prodüksiyon. 1937 programı gibi, 1956 yayını da yaklaşık yarım saat sürdü ve gövde sahnesi de dahil olmak üzere Cymbeline'den birkaç sahne sundu .

1968'de Jerzy Jarocki , Wiktor Sadecki'nin Cymbeline ve Ewa Lassek'in Imogen olarak oynadığı Polonya televizyonu için oyunun bir uyarlamasını yönetti .

Elijah Moshinsky , 1982'de BBC Televizyonu Shakespeare uyarlamasını yönetti ve eski İngiliz dönemi ortamını göz ardı ederek Rembrandt ve çağdaş Hollandalı ressamlarından ilham alan daha zamansız ve kar yüklü bir atmosfer lehine . Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren ve Robert Lindsay , sırasıyla Kraliçesi, Imogen ve Iachimo olan Cymbeline'i canlandırırken, Michael Pennington Posthumus'u canlandırıyor .

2014 yılında Ethan Hawke ve daha önce 2000 yapımı Hamlet filminde birlikte çalışan yönetmen Michael Almereyda , Hawke'nin Iachimo'yu canlandırdığı Cymbeline filmi için yeniden bir araya geldi . Film, kentsel çete savaşı bağlamında geçiyor. Başrolde Ed Harris var . Penn Badgley yetim Posthumus'u oynuyor; Milla Jovovich , Kraliçe rolünü oynuyor; Anton Yelchin Cloten'dir; ve Dakota Johnson , Imogen rolünü oynuyor.

Sahne uyarlamaları

Operatif uyarlamalardan önce sadece tesadüfi müzik bestelendi. İlk opera uyarlaması 1894'te Edmond Missa tarafından "Dinah" başlığı altında bestelenmiş gibi görünüyor ; Amerikalı besteci Christopher Berg , sahneleri 2009'da sahnelenen bir tane daha besteledi.

Kültürel referanslar

"Hark, hark! the lark" şarkısı için bir yalan besteleyen Franz Schubert'in portresi .

Perde 3'teki (Hark, hark! the lark) 'Şarkı', 1826'da Franz Schubert tarafından müziğe ayarlandı .

Belki de oyundaki en ünlü dizeler IV. Perde'nin cenaze şarkısından gelir, Sahne 2, şöyle başlar:

Artık güneşin sıcaklığından korkma,

Ne de öfkeli kışın öfkesi;

Dünyevi görevini yaptın,

Ev sanatı gitti ve maaşlarını ta'en:

Altın delikanlılar ve kızlar mutlaka,

Baca temizleyicileri olarak, toza gelin.

İlk iki satır Virginia Woolf tarafından Bayan Dalloway'da iki ana karakter Clarissa ve Septimus Smith tarafından alıntılanmıştır . Bayan Dalloway'in düşüncelerini Birinci Dünya Savaşı'nın travmasına çeviren dizeler , hem bir ağıt hem de son derece ağırbaşlı bir tahammül beyanıdır. Şarkı, roman için önemli bir organizasyon motifi sağlar. Son beyit, Anton Myrer'in The Last Convertible adlı romanında da yer alır .

Son iki dize , TS Eliot'a "Lines to a Yorkshire Terrier" ( Beş Parmak Egzersizlerinde ) ilham vermiş gibi görünüyor . O yazıyor:

Pollicle köpekleri ve kedileri hepsi gerekir

Jellicle kedileri ve köpeklerinin hepsi

Cenazeciler gibi, toza gelin.

Şarkının müziği Roger Quilter tarafından "Fear No More the Heat o' the Sun", No. 1 of Five Shakespeare Songs, Op. 23 (1921). Ayrıca Gerald Finzi tarafından Shakespeare Let Us Garlands Bring (1942) tarafından yazılan metinlerdeki şarkı döngüsünün bir parçası olarak kuruldu .

Sonunda Stephen Sondheim 'in Frogs William Shakespeare karşı yarışıyor George Bernard Shaw dünyayı iyileştirmek için ölümden geri getirdi edilecek bunlardan hangisinin karar, en iyi oyun yazarı başlığı için. Shakespeare, ölüme bakış açısı sorulduğunda (şarkının adı "Fear No More" olan) IV.

"Güneşin sıcaklığından daha fazla korkma", Winnie ve kocasının, Samuel Beckett'in Happy Days'inde elementlere maruz kaldıkları sırada hatırlamaya çalıştıkları repliktir .

Roman sonsözü yılında Ölüm ile Atama tarafından Agatha Christie ona Ölen annenin Bayan Boynton hayatına yansıttığı, ayetin ilk dört satır karakteri Ginevra Boynton tarafından cinsindendir.

Gelen Su Scent o Paul Randall, bir yazar ve Kraliyet Hava Kuvvetleri pilotu ile aşık olmuş fark ettiğinde Elizabeth Goudge, merkezi karakteri Mary Lindsay (1963), Dünyanın son günlerinde kör yıldırım düştü hisseder II. Savaş ve evli. "Artık şimşek çakmasından korkma," diye düşünür Mary, o kıtanın geri kalanıyla birlikte birdenbire düşünür ve "Bütün aşıklar genç, tüm aşıklar /Sana teslim olmalı ve toza gelmelidir", aşkını saklaması gerektiğini bilerek sona erer ve zaten elli yaşında olduğunu kabul ederek yaşlanıyor (Bölüm IX, Kısım 1, s. 164).

Ayrıca bakınız

• Cymbeline , 2014 filmi

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

bibliyografya

Cymbeline Sürümleri

İkincil kaynaklar

daha fazla okuma

• Pino-Saavedra, Yolando, Kurt Ranke, Italo Calvino, JM Synge, Violet Paget, Alan Bruford, Peter Christian Asbjørnsen ve Jørgen Moe. "Cymbeline." Shakespeare and the Folktale'de: An Anthology of Stories, editörlüğünü ARTESE CHARLOTTE, 241-99. PRINCETON; OXFORD: Princeton University Press, 2019. doi:10.2307/j.ctvg25434.11.

Dış bağlantılar

• Cymbeline – Internet Shakespeare Editions'da aranabilir, modernize edilmiş metin.
• Cymbeline – Internet Shakespeare Editions'daki metinler, ek materyaller ve kaynaklar.
• Cymbeline – Gutenberg Projesi'nden
• Cymbeline kamu malı sesli kitap at LibriVox