Gölgeler (1959 filmi) - Shadows (1959 film)

gölgeler
John Cassavetes'in Gölgeleri - Şimdi Embassy Tiyatrosu Broadway.jpg'de
Tiyatro yayın afişi
Yöneten John Cassavetes
Tarafından yazılmıştır John Cassavetes
Robert Alan Aurthur
tarafından üretilen Maurice McEndree
Nikos Papatakis
başrol Ben Carruthers
Lelia Goldoni
Hugh Hurd
sinematografi Erich Kullmar
Tarafından düzenlendi Len Appelson
Maurice McEndree
Wray Bevins
Bu şarkı ... tarafından Charles Mingus
Shafi Hadi
Tarafından dağıtıldı İngiliz Aslanı
Yayın tarihi
 11 Kasım 1959
çalışma süresi
 87 dakika
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim ingilizce

Gölgeler , John Cassavetes tarafından yönetilen, New York'taki Beat Kuşağı yıllarındaırk ilişkileri hakkında1959 Amerikan bağımsız drama filmidir . Filmde Ben Carruthers , Lelia Goldoni ve Hugh Hurd , üç Afrikalı-Amerikalı kardeşicanlandırıyor, ancak bunlardan sadece biri koyu tenli. Film ilk olarak 1957'de çekildi ve 1958'de gösterildi, ancak kötü bir karşılama, Cassavetes'in 1959'da filmi yeniden düzenlemesine neden oldu. Tamamen doğaçlama bir film olarak tanıtılan film, 1957'de yoğun bir şekilde prova edildi ve 1959'da tamamen senaryosu yazıldı.

Film, toplumun kıyısındaki üç kardeşin hayatlarında iki haftayı anlatıyor: Caz müzisyenleriyle mücadele eden iki erkek kardeş ve açık tenli küçük kız kardeşleri, biri daha yaşlı bir beyaz yazarla, biri sığ beyaz bir sevgiliyle üç ilişki yaşayan açık tenli küçük kız kardeşi. ve nihayet nazik, genç bir siyah hayranı olan biri.

Film akademisyenleri, Gölgeleri Amerikan bağımsız sinemasının bir kilometre taşı olarak görüyorlar . 1960 yılında, film Venedik Film Festivali'nde Eleştirmenler Ödülü'nü kazandı .

Arsa

Çekingen ve beceriksiz Ben, bir caz trompetçisi olmak için yaratılmıştır, ancak zamanını Manhattan barlarında içki içerek ve iki aylak aylak olan Dennis ve Tom ile kızları tavlamaya çalışarak boşa harcar. Caz şarkıcısı olduğu varsayılan ancak eski moda tarzı nedeniyle fazla iş bulamayan kardeşi Hugh tarafından desteklenmektedir. Hugh'un kariyeri Rupert tarafından yönetiliyor. Ben ve Hugh, yazar olmak isteyen açık tenli küçük kız kardeşleri Lelia ile birlikte yaşarlar. Başlangıçta, daha yaşlı, entelektüel David'in kanatları altındadır, ancak bir partide, bekaretini alan genç Tony için onu terk eder. Onun evini görünce, ailesinin siyah olduğunu öğrenince şok olur ve kız kardeşinin bir bağnazla gitmesini istemeyen Hugh tarafından kovulur. Lelia, edindiği bağımsız yollarla şoke olan, David olarak da bilinen hoş bir siyah adamla eşleştirilmiştir. Ben, bir barda bazı kızlara güç vermeye çalıştığı için dayak yedikten sonra bir ders almış olabilir. Sonunda eylemiyle ilgili bazı tavizler vermiş olabilecek olan Hugh, Chicago'da bir rezervasyon alır.

Oyuncular

Üretim

Film fikri bir sınıf egzersizinden geldi. Oyunculuk koçu Burt Lane (daha sonra Diane Lane'in babası ) ile birlikte Cassavetes, Manhattan'ın Broadway dışı Union Square semtindeki Variety Arts Theatre'da gelecek vadeden oyuncular için dersler veriyordu ; dersler "The Cassavetes-Lane Drama Workshop"; Bu, Cassavetes'in New York tiyatrosunun ve filmlerinin çoğunu kontrol eden yöntem oyunculuğu taraftarlarına karşı koyma girişimiydi . Filmin özünü belirli bir egzersiz oluşturdu: Çok açık tenli genç bir Afrikalı-Amerikalı kadın, genç bir beyaz adamla çıktı, ancak onun siyah bir erkek kardeşi olduğunu öğrendiğinde iğrendi. Cassavetes sahneyi filme almaya karar verdi, bu yüzden finansman aramaya başladı. Filmin çoğu teşvik ederken şehrin kenarında üzerinde Jean Çoban 'ın Gece İnsanlar üzerinde radyo programında WOR Şubat 1957 yılında, Cassavetes diye direktör olabilir daha iyi bir film yapmak söyledi Martin Ritt . Drama atölyesi fikrini Shepherd'ın radyo dinleyicilerine sundu. Dinleyiciler projeyi başlatmak için yaklaşık 2.000 dolar gönderdiğinde Cassavetes şaşırdı. Hedda Hopper , William Wyler , Joshua Logan , Robert Rossen , José Quintero ve Cassavetes'in menajeri Charlie Feldman da dahil olmak üzere Cassavetes'in arkadaşlarından da para geldi . Cassavetes, kameraman olarak Cassavetes dışında film deneyimi olan tek ekip üyesi olan Alman görüntü yönetmeni Erich Kollmar'ı tuttu.

Cassavetes-Lane Drama Atölyesi'nden öğrenci aktörleri kullanarak, çekimler Şubat 1957'de büyük ölçüde doğaçlama bir biçimde başladı. Cassavetes film için bir taslak oluşturdu, ancak bir senaryo yazmadı. Cassavetes ve yönetmen yardımcısı/yapımcı Maurice McEndree, oyuncular tarafından doğaçlama sözler ve hareketlerle durumu hikayeye yön verecek şekilde kısıtlayarak oyunculara ayrıntılı talimatlar verdi. Cassavetes, hikayenin tam tersi değil, karakterlerden evrimleşmesini amaçladı. İlk üç hafta, ilk hafta kaliteyle ilgili teknik sorunlar nedeniyle ve sonraki iki hafta Cassavetes, oyuncuların çok fazla konuştuğunu hissettiği için atıldı. Karakterlerini, duyguları sessizlik içinde canlandırabilecekleri noktaya kadar geliştirdikten sonra, oyuncular Cassavetes'in açıklayıcı bulduğu daha net ve bir gerçeklik düzeyiyle doğaçlama yaptılar. Sonuçlardan tatmin olmadan önce kritik bir romantik sahnenin 50 defadan fazla gösterilmesini gerektiren talepkar bir yönetmendi. Birkaç ay süren aralıklı çekimler sırasında yaklaşık 30 saatlik film ortaya çıktı.

Çekimler, Cassavetes'in karısı Gena Rowlands ile paylaştığı dairenin içi ve New York sokakları da dahil olmak üzere çeşitli yerlerde gerçekleşti . Shirley Clarke'tan ödünç alınan 16 mm'lik bir kamera ve tek renkli film stoğu kullanan Kullmar, oyuncuların istedikleri yöne hareket edebilecekleri sahneleri çekmek zorunda kaldı, bu da öngörülemeyen yakınlaştırma ve odak gereksinimlerine neden oldu. Hiçbir çekim izni alınmadı, bu nedenle oyuncular ve ekip, çabucak toplanmaya ve bir mekandan ayrılmaya mutlaka hazırdı. Aydınlatma, belirli efektlerden ziyade genel bir yıkamaydı. Mikrofon, Jay Crecco (aynı zamanda filmde bir aktördü) tarafından yerleştirildi ve diyaloglar, sokak seslerinin araya girmesiyle kasete kaydedildi. Cassavetes "yazdır!" demesine rağmen. bir sahneden memnun kaldıktan sonra, ekipte filmin çekimlerini takip eden kimse yoktu, bu yüzden maruz kalan tüm filmin basılması gerekiyordu. Filmin kurgusu, çekim sırasında alınan notların olmaması ve sesin filmle senkronize edilmemiş, kasete "vahşi" olarak kaydedilmesi nedeniyle çok daha zorlaştı. Mikrofon diyaloğun bir kısmını alamadı, dudak okuyucuların görüntüleri izlemesini ve aktörlerin diyaloglarını yeniden kaydedebilmeleri için söylenenleri yazmalarını gerektirdi. Editörler Len Appelson, Maurice McEndree ve Wray Bevins, filmde bir rock'n roll partisine ev sahipliği yaptığı görülen Variety Arts Theatre'ın bitişiğindeki bir ofiste filmin kurgusu devam ederken çalışmaya başladılar. Birincil fotoğrafçılık, 60.000 ft (18.000 m) film ile Mayıs 1957'nin ortalarında tamamlandı, ancak düzenleme bir yıldan fazla sürdü. Cassavetes bu sürenin çoğunda mevcut değildi; Haziran ayından itibaren , önce Rüzgarı Saddle'da , ardından Virgin Island'da (her ikisi de 1958) oyuncu olarak çalışmaya başladı . 1957'nin sonunda, editörler görevi tamamlamak için profesyonel bir düzenleme odasına taşındı.

Cassavetes , film müziğinde Charles Mingus'un caz müziğine sahip olmayı amaçladı , ancak Mingus hikayeyi takip etmek için izlenimci film müziği yerine kendi başına ayakta kalabilecek bir dizi şarkı besteledi. Üç saatlik Mingus ve grubu kaydedildi ve bu malzemenin çoğu , 1958'de gösterilen Shadows'un ilk versiyonuna yerleştirildi , ancak filmin 1959'da yeniden işlenmesi sırasında neredeyse tamamı kaldırıldı. Mingus'un film için bestelerinden ikisi daha sonra 1959 albümü Jazz Portraits: Mingus in Wonderland'e dahil edildi .

1958 tarama

Film 1958'in sonlarında tamamlandı, 16 mm stoğuna basıldı ve Shepherd tarafından radyo programında üç ücretsiz gösterim ilan edildi. Cassavetes seyirciyi abarttı; Manhattan'daki Paris Tiyatrosu'ndaki yaklaşık 600 kişi kapasiteli gece yarısı gösterilerinin her birine sadece yaklaşık 100 kişi geldi . İlk gösterimde, sesle ilgili ilk sorunlar giderildi. Seyirci üyelerinden bazıları Cassavetes'in arkadaşları ve meslektaşlarıydı; daha sonra %90'ının filmi beğenmediğini söyledi. Oyuncu kadrosunun çoğunu yöneten Burt Lane de dahil olmak üzere, film bitmeden birkaç kişi dışarı çıktı. Yardımcı kameraman Al Ruban, Cassavetes'e filmin "bir bakıma naif bir şekilde tamam" olduğunu söyledi. Cassavetes'in babası ona bunun iyi bir film değil, "saf" bir film olduğunu söyledi. Cassavetes bunun "tamamen entelektüel" ve dolayısıyla "insandan daha az" olduğunu düşündü. Kötü karşılama, filmin kökten yeniden işlenmesi gerektiğine karar vermesine neden oldu.

Ancak, avangart film eleştirmeni Jonas Mekas derece arasında Ocak 1959 sayısında yazma, filmi övdü Film Kültür olduğunu Gölgeler neredeyse tamamen taze ve sıradışı bir şekilde ... doğaçlama, doğallık ve serbest ilham içinde "sunar çağdaş gerçeklik çoğu filmde kaybolan aşırı profesyonellikten tamamen bu filmde kullanılmış." Mekas ve kardeşi tarafından kurulan dergi, Shadows'a ilk "Bağımsız Film Ödülü"nü verdi. Mekas daha sonra filmin Genç Erkekler İbranice Derneği'nde altı kez daha gösterilmesini sağladı .

1959 yeniden işleme

Cassavetes, 1959'da Robert Alan Aurthur ile birlikte yazdığı bir senaryoyu kullanarak yeni sahneler çekti . Irksal önyargı açısı azaltıldı ve üç ana karaktere daha fazla karmaşıklığın yanı sıra bağlantılarını keşfetmeleri için daha fazla zaman verildi. Nikos Papatakis ve diğerlerinden sağlanan finansmanla Cassavetes, gerekli oyuncu kadrosunu ve ekibi yeniden bir araya getirdi . Orijinal görüntünün yarısı ila üçte ikisi değiştirildi, bu da çalışmaları azalanları kızdırdı. 16 mm'lik bir baskı yapıldı ve yeni versiyon 11 Kasım 1959'da Amos Vogel'in avangart Cinema 16'sında 30 dakikalık beat şiir filmi Pull My Daisy ile çift banknotla gösterildi .

İlk versiyon bir topluluk performansıydı, ikinci versiyon ise Lelia'ya daha fazla vurgu yaptı. Afrikalı-Amerikalı olduğu ifşa, ikinci versiyonda çok daha erken geldi. İlk versiyon daha çok geleneksel bir anlatıya sahipti, ancak hızı bölümlerde yavaştı. Ayrıca dudak senkronizasyonu hataları gibi bir dizi teknik kusur içeriyordu . Lelia'nın Tony ile randevusu büyük ölçüde değişti; ilk versiyonda sadece onunla konuşuyor ama ikinci versiyonda bekaretini ona kaptırıyor. İlk versiyonda Ben ve arkadaşlarının Times Meydanı'nda takıldığı daha fazla sahne vardı . Ünlü yönetmen Nicholas Ray'in oğlu olan aktör Anthony Ray , ilk versiyonda Lelia'nın sevgilisi Tony rolünü oynayarak en iyi faturalandırmaya sahipti, ancak ikinci versiyonda bu faturalandırma onun azalan ekran süresini yansıtacak şekilde azaltıldı. İkinci versiyonda karakterine daha fazla itibar verildi.

İkisi arasındaki önemli bir fark, Mingus'un müziğinin ilk versiyonda daha fazla yer almasıydı, ancak film eleştirmeni Jonathan Rosenbaum'a göre müzik görsellerle uyumsuz bir şekilde eşleştirildi . İkinci versiyon için Cassavetes, neredeyse tüm Mingus kayıtlarının yerini aldı. Örneğin, Tony karakterinin telefonda yaptığı konuşmanın yerini kısılmış bir trompetin aldığı, sesin kendisiyle alay ettiği bir bölümü kaldırdı. Kaldırılan bir başka bölüm, Ben ve arkadaşlarının acımasız bir kavgadan kurtuldukları bir sahnede Mingus grubunun müjde şarkısı " Leaning on the Everlasting Arms "dan bir parça bağırmasını içeriyor . İlk versiyonda , Cassavetes haklarını alamadığı için ikinci versiyonda olmayan iki Frank Sinatra şarkısı da kullanılıyor . Daha önce Curtis Porter olarak bilinen Mingus'un saksofoncusu Shafi Hadi , ikinci versiyonun müziğinin çoğunu Mingus'un yazdığı kısa bir pasajdan genişleterek sağladı. Hadi, doğaçlamasında tüm parçaları kayıt stüdyosunda oynayan Cassavetes tarafından yönetildi.

Versiyonlar arasındaki bir diğer fark ise, Ben'in "Bir ders aldım" ifadesinin ikinci versiyonun sonunda gelmesi ve izleyiciye Ben'in böylesine acımasız bir dayak yedikten sonra kendini geliştireceğini aktarmasıdır. Bu, filme ahlaki bir kapanış duygusu getiriyor. İlk versiyonda, kavga ve Ben'in ifadesi filmin yarısında görünür, ardından aynı şeyleri tekrar yaptığı, dersini almadığı gösterilmiştir. Bu nedenle, Ben, ilk versiyonda yollarını değiştirmesi pek olası görünmüyor.

Resepsiyon

Aralık 1959 tarihli "Yeni Nesil Film Yapımcılarına Çağrı" adlı manifestosunda Mekas, Shadows'un bağımsız film yapımcılarına ilham verecek, avangart film sahnesini harekete geçirecek ve ticari Hollywood filmine karşı zafer kazanacak yeni bir hareketin başlangıcı olduğunu söyledi. sanayi. Buna rağmen, filmin yeniden çalışılmış olmasına üzüldü. Ocak 1960'ta The Village Voice'daki film eleştirisi sütununda 1959 versiyonunun ticarileştirildiğini, "sadece başka bir Hollywood filmi" olduğunu ve ilk versiyonda övdüğü her şeyin "tamamen yok edildiğini" yazdı . Hayatının ilerleyen saatlerinde, ilk versiyonun asla yeniden yapılmaması gerektiğini, ancak ikinci versiyonun Cassavetes'in bir film yapımcısı olarak gittiği yönün daha iyi bir göstergesi olduğunu söyledi.

Gölgeler , Venedik Film Festivali'nde Eleştirmenler Ödülü'ne layık görüldü . Cassavetes , 1961'de British Lion aracılığıyla dağıtım elde etti .

Miras

Film, 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında, "ırk kavramını alt üst ettiği" için Amerikalı izleyiciler için şok ediciydi. Afrikalı-Amerikalıları canlandıran başlıca aktörlerden ikisi aslında siyah değildi: Goldoni, ABD'de Sicilyalı bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi ve tamamen Avrupalı ​​bir mirasa sahipti ve Carruthers yalnızca on altıda bir siyahtı. Carruthers 1957'de filmin çekimleri sırasında cildini koyulaştırmak için bir güneş lambası kullandı, ancak 1959'da yeni sahneler için bu çabasından vazgeçti. Carruthers ve Goldoni 1960 yılında evlendiler, ancak kısa sürede boşandılar.

Gölgeler , Venedik Film Festivali tarafından onurlandırıldıktan sonra , uluslararası tanıtım, Hollywood sisteminin dışında başarıyı gören ilk Amerikan filmi olmasına yardımcı oldu. Gölgeler katıldı Çekme My Daisy ve Shirley Clarke 's Bağlantı Amerikan bağımsız filmleri yeni bir dalga kurmak.

1993 yılında Gölgeler Amerika Birleşik Devletleri korumaya alınmış oldu Ulusal Film Arşivine tarafından Kongre Kütüphanesi olarak "kültürel, tarihsel veya estetik olarak önemli". 1994 yılında, film eleştirmeni Leonard Maltin , filmin "Amerikan bağımsız sinemasının doğuşunda bir dönüm noktası olarak kabul edildiğini" söyledi.

2003 yeniden keşfi

Filmin 1959'da büyük ölçüde elden geçirilen ikinci versiyonu, Cassavetes'in nihai ürün olarak kabul ettiği ve 1958 versiyonunu göstermeyi reddettiği versiyondur. Zamanla, ilk versiyonun tek baskısının izini kaybetti ve on yıllar boyunca kaybolduğuna veya yok edildiğine inanılıyordu. 1980'lerde Cassavetes, filmi uzaktaki bir okula bağışlamış olabileceğini söyledi. Aslında, ilk versiyonun 16 mm'lik baskısı bir New York metro trenine bırakılmış, metronun kayıp eşya bölümüne götürülmüş ve daha sonra bir ikinci el eşya dükkanı sahibi tarafından bir kutunun parçası olarak satın alınmıştı. sahipsiz öğeler. Dükkan sahibi , ilk makarada lidere "Gölgeler"in kazınmış olduğunu gördü , ancak filmin adını tanımadı. Dükkan sonunda iflas etti ve mal sahibi emekli oldu. Film makaraları Florida'da bir tavan arasında saklandı ve Kasım 2003'te dükkan sahibinin kızı tarafından 1980'lerden beri ilk versiyonun baskısını arayan film profesörü Ray Carney'e verildi . Dijital bir kopyası Ocak 2004'ün sonlarında Rotterdam Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi . O zamandan beri, Rowlands ve Cassavetes mülkü Carney'nin filmi kullanımıyla ilgili yasal bir anlaşmazlığa karıştığı için bu versiyonu çok az kişi gördü.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar