Shirley Clarke - Shirley Clarke

Barbadoslu kriket için bkz Shirley Clarke (cricketer) .
Shirley Clarke
Shirley Clarke.jpg
1970 yılında Clark
Doğmak
Shirley Brimberg

( 1919-10-02 )2 Ekim 1919
New York , ABD
Öldü 23 Eylül 1997 (1997-09-23)(77 yaşında)
Boston , Massachusetts , ABD
Eğitim Stephens Koleji
Johns Hopkins Üniversitesi
Bennington Koleji
Kuzey Karolina Üniversitesi
Meslek film yapımcısı
eş(ler)
Bert Clarke
​
​
( m.  1943; bölüm  1963)​
Çocuklar 1
Akraba Elaine Dundy (kız kardeş)

Shirley Clarke (kızlık soyadı Brimberg ; 2 Ekim 1919 - 23 Eylül 1997) Amerikalı bir film yapımcısıydı.

Hayat

New York'ta doğan Shirley Brimberg , servetini imalatta kazanan Polonyalı göçmen bir babanın kızıydı. Annesi, multimilyoner bir Yahudi imalatçı ve mucidin kızıydı. Üç kızın en büyüğü olan kız kardeşi yazar Elaine Dundy'ydi . Dansa olan ilgisi erken yaşta başladı, ancak şiddetli bir kabadayı olan babasının onaylamamasıyla karşılaştı.

Clarke Stephens College , Johns Hopkins University , Bennington College ve University of North Carolina'da okudu . Bu okulların her birinde dans derslerinin bir sonucu olarak Martha Graham tekniği , Humphrey-Weidman tekniği ve Hanya Holm modern dans yöntemi altında eğitim aldı . Babasının kontrolünden kaçmak için Bert Clarke ile evlendi, böylece New York'ta ustaların altında dans okuyabilirdi. Kızları Wendy 1944'te doğdu. Bert'le olan evliliği 1963'te boşanmayla sonuçlandı. Kariyerine New York avangart modern dans hareketinde dansçı olarak başladı. Genç Kadınlar İbranice Derneği'nde dans derslerine ve performanslara hevesli bir katılımcıydı .

1972'de Clarke, Ms dergisinin üreme özgürlüğünü sınırlayan “arkaik yasalara” son verilmesi çağrısında bulunan “Kürtaj Yaptık” kampanyasının imzacısıydı ; katılımcılar kadınları hikayelerini paylaşmaya ve harekete geçmeye teşvik etti.

Kısa filmler

İlk filmi, Dance in the Sun'da (1953), Daniel Nagrin'in bir koreografisini uyarladı . New York Dance Film Society tarafından yılın en iyi dans filmi seçildi. In the Sun Dance (1953), Clarke sahnede dans çekim ve sonra ileri geri film boyunca sahile sahneden kesme ve ritmik çekim kullanmıştır. Dansçı olmaktan, film yapımcısı olmaya ve sanatını yeni bir araçla ifade etmeye geçti.

Clarke , In Paris Parks'ı (1954) yaptıktan sonra City College of New York'ta Hans Richter ile film yapımcılığı okudu . 1955'te Amerika Bağımsız Film Yapımcıları'nın bir üyesi oldu ve Greenwich Köyü'ndeki Maya Deren , Stan Brakhage , Jonas Mekas ve Lionel Rogosin gibi bağımsız film yapımcıları çemberinin bir parçasıydı .

In Love A Moment Clarke saf dans yakalamak için soyut çizgi ve renk kullanılır. Clarke'ın Bridges Go-Round (1959) filmi, biri Louis ve Bebe Barron'a ait elektronik müzik ve diğeri caz odaklı ve Teo Macero tarafından yaratılan iki alternatif film müziği ile filmde soyut dışavurumculuğun önemli bir örneğidir . Cansız yapıları filme alırken kamerayı hareket hissi yaratmak için kullandı.

Diğer iki belgesel yapımcısıyla birlikte Gökdelen (1959) için Akademi Ödülü adaylığı aldı . Ağırlıklı olarak 1958'de çekilen kısa film , 1957'de başlayan 666 Fifth Avenue'nun yapımını konu alıyor. 20 dakikalık film, Skyscraper'ın vizyona girdiği yıl yıkılan Roxy Theatre'ın çekimlerini içeriyor . 1959'da San Francisco Uluslararası Film Festivali'nde Altın Kapı Ödülü'nü kazandı .

Üçüncü Dünya ülkelerindeki çocuklar arasındaki yoksulluğu ve hastalığı gösteren Korkunç Bir Zaman (1960), UNICEF tarafından Thorold Dickinson'a danışılarak hazırlanmıştır . Peggy Glanville-Hicks'in müziğine sahiptir .

1960'larda piyasaya sürülen özellikler

Clarke, bir kadın olarak yaşadığı deneyimin film yapımı üzerindeki etkisini şöyle anlatıyor:

Başarılı olmamın birkaç nedeni var. Birincisi, hayatta kalmak için sekreter olmama gerek kalmayacak kadar param vardı. Ve ikincisi, bu kişiliği, bu varoluş biçimini geliştirdim... Dışarıda olmam, sürekli bağlantı kurmam, çok büyük miktarda para, ekipman ve insandan sorumlu olmam gereken bir alan seçtim. Ve bu bizim toplumumuzda özellikle kadının rolü değil...Kadın sorununu çözemediğim için siyahlarla özdeşleştim ve bunu aktardım. Siyah problemlerini çok kolay anlayabiliyordum ve bir şekilde onları nasıl hissettiğimle eşitledim. Keşlerle ilgili olan The Connection'ı yaptığımda , önemsiz hakkında hiçbir şey bilmiyordum ve daha az umursuyordum. Bu bir semboldü - dışarıdaki insanlar. Kendimi her zaman yalnız ve içinde bulunduğum kültürün dışında hissettim. İşleri kadınların yönetmediği bir zamanda büyüdüm. Hala değiller.

1962'de hedeflerini açıkladı: "Filmlerin geleneklerine karşı isyan ediyorum. Bir filmin bir milyon dolara mal olması ve Amerika'daki her 12 yaşındaki çocuğu tatmin edecek kadar güvenli ve zararsız olması gerektiğini kim söylüyor?"

Bağlantı

Jack Gelber'in eroin bağımlısı caz müzisyenlerini ilgilendiren oyunundaki ilk uzun metrajlı filmi The Connection (1961), New York'tan bağımsız bir uzun metrajlı film hareketinin ortaya çıkışının bir parçasıydı. Film, siyah-beyaz düşük bütçeli filmlerdeki ilgili sosyal sorunları ele alan yeni bir tarzı müjdeledi. Clarke, filmin New York Eyaleti'nin sansür kurallarını ortadan kaldırmak için başarılı bir mücadelede bir test vakası olarak kullanılmasını amaçladı . Aynı zamanda sinema gerçekliğinin başarısızlıkları üzerine bir yorum işlevi gördü . Çağdaş, özel bir yaşam tarzının kendiliğinden etkileşimlerini belgeliyormuş gibi görünmek içindir (1960'ların başlarında Bohem New York).

Bağlantı , New York şehir merkezindeki sanat camiasında tartışmalara ve tartışmalara yol açtı. Jack Gelber'in orijinal oyunu Broadway dışındaki performansları sırasında ana akım eleştirmenler tarafından kınanmıştı, ancak yine de " Leonard Bernstein , Anita Loos , Salvador Dalí ve Lillian Hellman'ı içeren bir izleyici kitlesini çekmişti . sirk'".

Clarke oyunu filme almaya kararlıydı ve tamamlandığında olumlu eleştiriler aldı. 1961'de Cannes Film Festivali'nde yarışma dışı gösterildi ve yine olumlu karşılandı. O sırada Avrupa'da bulunan Amerikan Beat kuşağı ünlüleri, Clarke'ın filmine desteklerini göstermek için Cannes'a gitti. Arasında Gösterimler Connection içinde New York State sonradan pornografik dergi dahil ve bir kelime müstehcenlik bir atış dayalı ahlaksızlık iddia şikayetleri takip yasaklandı. O zamanlar, New York Eyaleti, filmlerin yalnızca Eyaletin sansür kurulundan bir lisans almış olmaları halinde halka açık olarak gösterilmesine izin verdi. Film yapımcıları hala Eyaletin sansür kurulundan bir lisansa sahip olmadığı için, sadece polisin müdahale etmesi için filmi bir yıl sonra halka açık olarak göstermek için başka bir girişimde bulunuldu. Bu olayların ardından, The Connection'ın eleştirel incelemeleri ağırlıklı olarak olumsuz oldu. Durum, Clarke'ın film projeleri için finansman ve dağıtım düzenlemesini zorlaştırdı.

The Connection'ı çekerken aktör Carl Lee'ye aşık oldu . Bert Clarke'tan boşandıktan sonra, Lee ile 1986'da AIDS'ten ölümüne kadar süren bir ilişkiye başladı .

Daha sonra on yıl

1961'de Clarke, " Yeni Bir Amerikan Sineması İçin Açıklama" manifestosunu imzaladı ve 1962'de Jonas Mekas ile New York'ta Film Yapımcıları Kooperatifi'ni kurdu .

Clarke'ın yönettiği ve başrolünde şair Robert Frost'un yer aldığı Robert Frost: A Lover's Quarrel With the World (1963), Belgesel dalında Akademi Ödülü kazandı.

Warren Miller'ın bir romanından uyarlanan Clarke'ın uzun metrajlı filmi The Cool World (1964), genç bir çetenin lideri olmak için yükselen genç bir adamın hayatını takip etti. Siyah sokak çeteleri üzerine bir hikayeyi Hollywood tarzı ahlaki değerlere dayanmadan dramatize eden ilk film, Harlem'de çekildi ve yapımcılığını Frederick Wiseman yaptı . The Cool World , Venedik Uluslararası Film Festivali'nde gösterilen ilk bağımsız film oldu .

Clarke , New York Film Festivali için seçilen Jason Portrait of Jason (1967) adlı gey bir siyah erkek fahişe ile uzun metrajlı bir röportaj yönetti . 12 saatlik röportaj görüntüsünden düzenlendi. Film Lauren Rabinovitz tarafından "bir kişinin karakterinin aynı anda sinema-verité tarzının kapsamını ve sınırlarını ele alırken" keşfi olarak tanımlandı. Jason'ın Portresi (1967) Amerikalı eleştirmenlerden karışık tepkiler aldı. Ana akım olmayan yayınlar dışında, eleştirmenler genellikle Clarke'ın sözde "hastalıklı bakış açısına ve üretim cilasının eksikliğine" odaklanarak olumsuzdu. Jason'ın portresi Avrupa'da daha iyi karşılandı. Film, Film Yapımcıları Dağıtım Merkezi tarafından dağıtıldı. 1966 yılında Clarke tarafından ortaklaşa kurulan distribütör, mali zorluklarla karşılaştıktan sonra 1970 yılında kapandı.

Video çalışmaları ve diğer projeler

1970'lerde ve 1980'lerin başında, Clarke canlı video performansı denedi ve dansçı olarak köklerine geri döndü. Hotel Chelsea çatı katında The TeePee Video Space Troupe'u kurdu . Bu grup video sanatçıları Andy Gurian, Bruce Ferguson, Stephanie Palewski, DeeDee Halleck, Vickie Polan, Shrider Bapat, Clarke'ın kızı Wendy Clarke ve daha birçoklarını içeriyordu. Grup ayrıca bantlanmış video performansı, kurulumu ve dokümantasyonu ile ilk deneycilerdi.

Hotel Chelsea'de birkaç yıl video filmleri üzerinde çalıştıktan sonra, Roger Corman Clarke'a bir sonraki filmi Crazy Mama (1975) üzerinde çalışması için yaklaştı . Bu, yaratıcı yaklaşımlar üzerinde anlaşmazlıklara yol açtı. Clarke, Corman'ın film deneyimi olmayan bir protègé beklediğini fark etti. 1985'te verdiği bir röportajda Clarke, erkek bir film yapımcısı olsaydı bu durumun gerçekleşeceğine inanmadığını belirtti:

Belli ki, ödüller ve benzeri şeyler almış, köklü bir film yapımcısıyla konuşamazdı. Kim olduğumu hiç bilmiyordu. [...] Bir erkekle hiç böyle konuşur mu? Bana güvenmedi, orası kesin. Kadın sanatçılara karşı hâlâ çok güçlü olan derin bir ayrımcılık var. Ben simgeciliğin temsilcisiydim. Kadın film yapımcısı olacağıma güvenildim. Bu yükü kimse taşıyamaz. Erkek olsaydım kariyerimin farklı olacağından şüphe yok ama erkek olsaydım farklı bir insan olurdum.

Zaman zaman, öncü video kolektifi Videofreex'in üyeleri Topluluğun bir parçasıydı: David Cort, Parry Teasdale, Chuck Kennedy, Skip Blumberg, Bart Freidman ve Nancy Cain. Grup, New York City'deki West 23rd St'deki Hotel Chelsea'nin içinde ve çevresinde çalıştı ve genellikle çatıya veya merdiven boşluğuna birden fazla kamera ve monitör kurdu. Chelsea'nin konuk katılımcıları arasında Viva , Arthur C. Clarke (ilişki yok), Severn Darden ve Agnès Varda vardı . Grup, öğrenci merkezindeki büyük bir akşam performansında drama ve dans öğrencileriyle çalıştıkları Pennsylvania'daki Bucknell College ve sanat öğrencileriyle bir video duvar resmi oluşturdukları SUNY Cortland da dahil olmak üzere kolejlere ve medya merkezlerine turneye çıktı .

Clarke'ın son filmi, caz saksofoncusu ve besteci Ornette Coleman'ın belgesel profili olan Ornette: Made in America (1985) idi .

Diğer aktiviteler

Clarke, kendi filmlerini yönetmenin yanı sıra, Agnès Varda'nın sinema gerçek tarzı komedisi Lions Love'da (1969) bağımsız bir film yapımcısı oynadı . Clarke ayrıca Jonas Mekas'ın Hayatının Saniyelerini Sayıyor (1986) adlı bir Çölde Duruyor belgeselinde de kısaca yer alıyor . Clarke'ın bacakları John Lennon ve Yoko Ono'nun 1971 yapımı Up Your Legs Forever filminde yer aldı .

Clarke tiyatrolarda ve müzelerde düzenli olarak ders verdi. Clarke, 1971 ve 1974 yılları arasında Mutfak, Modern Sanat Müzesi ('Açık Devreler'), Antakya Koleji, Baltimore, Wesleyan Koleji, Bucknell Üniversitesi, Film dahil olmak üzere çeşitli mekan ve kurumlarda Teepee tur atölyeleri düzenledi. Çalışma Merkezi, Hampshire Koleji ve Buffalo Üniversitesi. Clarke , 1975'te UCLA'da profesör oldu ve 1983'e kadar film ve video öğretti.

Ölüm ve Miras

Clarke , 78. doğum gününden kısa bir süre önce Alzheimer hastalığıyla mücadele ettikten sonra Boston, Massachusetts'te felçten öldü .

Clarke'ın yaşamı boyunca medyada geniş yer bulan tek uzun metrajlı film The Connection'dı . New York Eyaleti sansürcüleri tarafından yasaklanan ya da bağımsız film yapımcıları için altyapı eksikliğinden kaynaklanan dağıtım zorluklarına maruz kalan tek filmi değildi. Clarke'ın itibarı, "marjinalleştirildiği, tarihlerden yazıldığı ve bir amatör olarak görevden alındığı" bir dönemde, uzun yıllar boyunca zayıfladı. Bununla birlikte, film yapımcılığına olan ilgi yeniden arttı. İlk Shirley Clarke Avant-Garde Film Yapımcısı Ödülü Ekim 2006'da Barbara Hammer'a verildi . Thomas Cohen, 2012'de kariyerini tartıştığı bir kitapta onun özelliklerini "Yeni Amerikan Sinemasının temel eserleri olarak kabul edilen filmler" olarak tanımladı.

2012'den itibaren, Milestone Films , Clarke'ın birçok filminin restore edilmiş versiyonlarını DVD ve Blu-ray'de yayınlamak için derinlemesine, sekiz yıllık bir proje olan "Project Shirley"i üstlendi. Bu kapsayan Ornette: Made in America (Cilt 1, 11 Kasım 2014), Jason Portresi (Cilt 2, 11 Kasım 2014), Connection (Cilt 3, 2015 24 Şubat) ve Shirley Filmleri: Sihirli Kutu Clarke. 1927-1986 (Cilt 4, 15 Kasım 2016).

Filmografi

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar