Yağ kroki -Oil sketch
Yağlı eskiz veya yağlı boya çalışması, daha büyük, bitmiş bir çalışmaya hazırlık olarak öncelikle yağlı boya ile yapılmış bir sanat eseridir. Başlangıçta bunlar , özellikle daha büyük bir resmin tasarımı için onay almak için hazırlık çalışmaları veya modelli olarak yaratıldı. Ayrıca baskıresim veya goblen gibi diğer medyadaki uzmanların takip etmesi için tasarımlar olarak kullanıldılar. Daha sonra, genellikle tam boyutlu bir tabloya genişletilme düşüncesi olmadan bağımsız eserler olarak üretildiler.
Modelli için olağan araç çizimdi , ancak sınırlı bir renk yelpazesinde yapılmış olsa bile bir yağlı boya eskiz , öngörülen çalışmanın tonunu daha iyi gösterebilirdi. Bir bileşimin akışını ve enerjisini boyada daha tam olarak iletmek de mümkündür. İstisnai tekniğe sahip bir ressam için, yağlıboya eskiz üretimi bir çiziminki kadar hızlı olabilir ve birçok uygulayıcı mükemmel fırça becerilerine sahipti. Yağlıboya taslağı, uygulama hızında, yalnızca ışığın ve rengin hareketini ve geçici etkilerini ifade etmek için kullanılamaz, jestsel doğası , öznenin hareketine mimetik bir paralellik bile temsil edebilir.
Tarih
Yağlıboya eskizler üreten ilk sanatçılardan biri , Raphael'in iyi bir ressam ve öğrencisi olan Polidoro da Caravaggio'ydu , ancak çizime vurgu yapan geleneksel Floransa eğitiminden geçmemişti. Bunların hepsi görünüşe göre daha sonra daha büyük ölçekte yapılan işlerle ilgili ve kendileri de nispeten büyük ve panel üzerinde , National Gallery, Londra [1] ve Courtauld Sanat Enstitüsü'ndeki örnekler sırasıyla 75 ve 65 cm boyunda. Bazen aynı kompozisyon için birkaç eskiz hayatta kaldı.
17. yüzyılın başlarında, Barok sanatının dramını aktarmaya uygun olduğu için yağlıboya eskiz yaygın olarak kullanılmaya başlandı . Rubens , çalışma çalışmaları ve müşteriler, kendi asistanları, oymacılar ve duvar halısı üreticileri için model olarak bunlardan çok yararlandı. Bitiş dereceleri buna göre değişir. Rubens'in çalışma uygulamaları , çıktılarının büyük kısmını oluşturan portreler için normalde yağlıboya eskizler kullanmayan, ancak baskı serisi Iconographie için ve projeksiyonlu bir dizi gibi diğer işler için kullanan Anthony van Dyck gibi başkalarını etkiledi. duvar halıları ve bazı dini resimler. 2013 yılında İngiltere'de tanınan Brüksel Yargıcı , bir Van Dyck portre yağlı boya taslağı olabilir.
Belki de bağımsız çalışmalar olarak yağlıboya eskizler üreten ilk kişi, nispeten küçük bir konu yelpazesinde şaşırtıcı derecede verimli bir kompozisyon üreticisi olan Giovanni Benedetto Castiglione idi. Cenova'da büyüdü ve eğitim gördü ve görünüşe göre orada kaldıkları süre boyunca hem Rubens hem de Van Dyck ile temas halindeydi. Çoğunlukla kağıt üzerinde, ortamların bir karışımında çok sayıda küçük eser üretti - yağda bitmiş çizimler veya guajlar , kalem detaylı yağlar - aslında, en olası permütasyonlar. Detay tipik olarak birkaç kilit nokta ile sınırlıdır ve konunun çoğu izlenimci bir şekilde aktarılır. Bu zamana kadar, çizim çalışmaları için bir koleksiyoncu pazarı iyi gelişmişti ve onların enerjileri ve özgürlükleri takdir ediliyordu. Castiglione'nin skeçleri bir dereceye kadar bu takdiri telafi ediyor gibi görünüyor ve gerçekte olduklarından daha bitmemiş ve hazırlıksız görünüyor - harika bir geleceği olan bir konsept.
18. yüzyıldan kalma Venedikli Giovanni Battista Tiepolo , büyük bir sunağı bu küçük ölçekte canlı ama kesin bir işlemeye dönüştürmek için en iyi tekniğini gösteriyor . Hemen hemen aynı zamanda , Jean Fragonard bir saat içinde boyanmış gibi görünen bir dizi virtüözik Figürler de Fantaisie , hayali konuların yarı boy portrelerini üretiyordu.
19. yüzyıla gelindiğinde, bu dönemden itibaren genellikle "petrol çalışmaları" olarak adlandırılan petrol eskizleri, hem hazırlık çalışmaları olarak hem de kendileri için çok yaygın hale geldi. Petrol taslağının popülaritesi, ayrımları formüle etme ihtiyacını doğurdu. Esquisse veya yağlıboya eskiz , genellikle edebiyat veya sanattan kaynaklanan ilham verici veya yaratıcı olma eğilimindeydi; etüt veya çalışma , hayattan boyanmış bir doğa gözlemini temsil etme eğilimindeydi. Akademik resimde, yağlıboya eskiz, küçük ve jestsel bir kompozisyon çalışması olan kroki ve tam ölçekli tuval üzerine dinamik bir boya yerleştirme olan ébauche , resmin sonunda daha fazla detaylandırmaya yol açan geçici bir aşaması şeklini aldı.
John Constable , manzaraları için, hem samimi ölçekte, genellikle kağıt üzerinde bir eskiz defterinde hem de kompozisyonlarını geliştirmek için kullandığı en büyük "altı ayaklı" için tam ölçekli eskizlerde eskizlerden kapsamlı bir şekilde yararlandı. Delacroix , Géricault , Manet ve Degas onları sıklıkla kullanan diğer sanatçılardır. Bazı yağlı skeçler için Degas özünde boyadı , yağın pigmentten neredeyse tamamen çıkarıldığı bir teknik, böylece sanatçı neredeyse saf boya ile çizim yapıyordu. Seurat , daha büyük çalışmaları için birçok dikkatli küçük yağlı boya eskizleri yaptı. Bununla birlikte, İzlenimcilik ve ardından Modernizm'in ortaya çıkmasıyla birlikte, hazırlık çizim ve boyama pratiği azalma eğilimindeydi. Birçok sanatçının yüksek düzeyde ayrıntı ve bitişi daha ressam ve spontane bir yaklaşım lehine terk etmesi, ayrıntılı bir eskiz ile bitmiş bir resim arasındaki farkı azalttı. Örneğin, Rubens veya Tiepolo'nun eskizleri, en az 20. yüzyıl yağlı boya tabloları kadar yüksek kalitededir. Birçok sanatçı, özellikle daha geleneksel tarzlarda çalışanlar, bugün hala yağlı boya eskizleri kullanıyor. Francis Bacon , en önemli ve en büyük bitmiş eserlerinin çoğunu "çalışmalar" olarak adlandıran bir sanatçının örneğidir: örnekler, İngiltere'nin Çarmıha Gerilmesinin Temelinde Figürler için Üç Çalışması veya açık artırmada satılan Pope Innocent X'ten Çalışmasıdır. 2007'de 52,7 milyon dolara.