Nadir Afonso - Nadir Afonso

Nadir Afonso
Nadir Afonso Bottelho.jpg tarafından
Afonso'nun 2007 dijital portresi
Doğmuş
Nadir Afonso Rodrigues

( 1920-12-04 ) 4 Aralık 1920
Chaves , Portekiz
Öldü 11 Aralık 2013 (2013-12-11) (93 yaşında)
Cascais , Portekiz
Milliyet Portekizce
Eğitim Escola Superior de Belas Artes do Porto , Oporto
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , Paris
Bilinen Resim , Mimari
Önemli iş
Şehirler serisi
Hareket Geometrik soyut sanat (ayrıca Kinetik sanat , Op sanatı )
Ödüller Kılıç Aziz James Nişanı , Portekiz Güzel Sanatlar Akademisi
Kullanıcılar Portinari , Vasarely , Léger , Auguste Herbin , André Bloc , Le Corbusier

Nadir Afonso , GOSE (4 Aralık 1920 - 11 Aralık 2013) Portekizli geometrik soyutlamacı bir ressamdı. Kariyerinin başlarında Le Corbusier ve Oscar Niemeyer ile çalıştığı mimarlık eğitimi alan Nadir Afonso daha sonra Paris'te resim eğitimi aldı ve Victor Vasarely , Fernand Léger , Auguste Herbin ve André Bloc ile birlikte çalışarak Kinetik sanatın öncülerinden biri oldu. .

Nadir Afonso, birkaç kitapta yayınlanan kendi geometri temelli estetiğinin bir teorisyeni olarak, sanatın tamamen nesnel olduğu ve sanatı bir hayal gücü eylemi olarak değil, gözlem, algılama ve form manipülasyonu olarak ele alan yasalarla yönetildiği fikrini savundu.

Nadir Afonso, kariyerinin başlarında uluslararası tanınırlık kazandı ve eserlerinin çoğu müzelerde. En ünlü eserleri , dünyanın her yerinden yerleri betimleyen Şehirler dizisidir . Daha sonraki yıllarını resmettiği ve 11 Aralık 2013'te Cascais'teki bir hastanede öldüğü biliniyordu. Hayatı boyunca ülkesini en iyi seviyede temsil ederek büyük onurlar kazandı.

Biyografi

Geliştirici yıllar

Nadir Afonso Rodrigues kırsal, uzak kasabasında doğan Chaves , Portekiz 4 Aralık tarihinde, 1920 Ailesi Palmira Rodrigues Afonso ve şair Artur Maria Afonso idi. Çok sıradışı ilk adı, Orlando olarak kaydedileceği Sivil Kayıt'a giderken babasına bir çingene tarafından önerilmişti .

Dört yaşına geldiğinde, ilk "resmini" evde bir duvara yaptı: hayatını ritim ve geometrik hassasiyetin işaretleri altında gören mükemmel bir kırmızı daire . Gençlik yıllarını resme adadı ve 17 yaşında ilk ulusal ödülünü kazandı . Resim eğitimi almak için Güzel Sanatlar Okulu'na kaydolmak üzere daha büyük Porto şehrine gönderilmesi doğaldı . Ancak, kayıt masasında, lise diplomasının , o zamanlar daha umut verici bir kariyer olan Mimarlık'a kaydolmasına izin verdiğini söyleyen memurun tavsiyesini aldı . Daha sonra itiraf ettiği gibi, o adamı dinleyerek bir hata yaptı.

Nadir Afonso, meydan okumayı üstlendi ve Mimarlık bölümünden mezun oldu, ancak üçüncü yılında bazı profesörlerinin sanatsal tarzını kabul edemediği için başarısız oldu. Porto'ya yerleşerek evler ve endüstriyel binalar tasarlarken aynı zamanda diğer soyadı Rodrigues ile etrafındaki şehri boyamaya başladı. Sanatçı kolektifi Independents'ın bir üyesi olarak 1946 yılına kadar tüm sanat sergilerine katıldı ve ulusal eleştirmenlerin gözdesi oldu. A Ribeira adlı yağı , 1944'te Lizbon Çağdaş Sanat Müzesi tarafından henüz 24 yaşındayken satın alındı .

Sanat ve mimari

1946'da Nadir Afonso , "Iris döneminden" bir dizi bitmemiş eserle Porto'dan Paris'e gitti ve Afonso soyadıyla imzasını değiştirdi. Orada, Brezilyalı bir ressam Candido Portinari , Fransız Hükümeti'nden École Nationale Supérieure des Beaux-Arts'ta sanat ve resim eğitimi almak için burs almasına yardımcı oldu . O kısmının oturduğu , Hôtel des Mines de Latin Mahallesi ve öğrenciler hangout'lar düzenli zamanını geçirdi. Nadir Afonso, hayatının bu dönemini, büyük sanat dünyasıyla ilk temas halinde olduğu dönem olarak hatırlıyor. Bursu sadece bir yıl sürdüğü için Nadir Afonso, 1948'e kadar (ve yine 1951'de) resim tutkusunu bilen mimar Le Corbusier ile maaşını kesmeden sabahlarını ona verdi. Bir süre sanatçı Fernand Léger ile çalıştı .

Nadir Afonso, Paris'te Le Corbusier altında çalışırken yavaş yavaş kendi geometrik soyutlama tarzını geliştirdi . Estetiğin yeni temelleri, 1948 araştırma tezinin mimari eseri Mimarlık Sanat Değildir ile sonuçlanan sanatın kökeni ve özü kavramlarını yeniden yönlendirdi . " Mimarlık bir bilimdir , bir takım detaylandırmasıdır" ve bu nedenle onun gibi yalnız bir ruhu tatmin edemeyen bir ifade aracıdır. 1949'da Nadir Afonso Paris'ten ayrıldı ve bir süre kendini tamamen resimlerine kaptırdı. Portekizli Barok'ta bir ilham döneminden geçti , ardından bir Mısır dönemi geldi.

Aralık 1951'den 1954'e kadar Nadir Afonso, Brezilyalı mimar Oscar Niemeyer ile çalışma davetini yanıtlamak için Atlantik'i geçti ; o üç yıllık "gerekli mimari ve takıntılı resim" idi. Bu saplantı onu, kinetik sanatı araştıran sanatçılar aramak için Paris'e dönmeye zorladı . Fransız-Macar ressam Victor Vasarely ( Op-art'ın babası ), Danimarkalı ressam Richard Mortensen, Fransız ressam Auguste Herbin ve Fransız mimar André Bloc ile bağlantı kuran Denise René Galerisi'nin grubuna katıldı ve 1958'de halkın gösterisiyle sona erdi. Salon des Réalités Nouvelles , onun animasyonlu boyama Espacillimité (şimdi ekranda Chiado Müzesi Lizbon). İlk kitabı La Sensibilité Plastique , aynı yıl sanat eleştirmeni Michel Gaüzes, patron Madame Vaugel ve Victor Vasarely'nin desteğiyle yayınlandı. 1959'da, ilk antoloji sergisi Paris'teki Maison des Beaux-Arts'ta gerçekleşti, ancak kendi ülkesindeki yeni üslubunun ilk sergileri başlangıçta erken dışavurumcu yıllarda olduğu kadar ilgi uyandırmadı.

Tam zamanlı ressam

Paris bir dünya sanat merkeziydi, ancak sanatçılar arasındaki şiddetli rekabet Nadir Afonso için çok fazla oldu. 1965 yılında, onun sosyal inadaptation bilincinde, o geri memleketi taşındı Chaves ve yavaş yavaş sığındıkları izolasyonu ve sanat yaratılmasına yönelik hayatının yönünü vurgulandı. Mimarlık pratiğine son vererek sanatın özü olarak gördüğü geometriye dayalı estetik çalışmalarını sürdürdü . Arada bir Paris'e dönmek ve arkadaşları, yazar Roger Garaudy , ressam Victor Vasarely ve eleştirmen Michel Gaüzes ile buluşmak için saklandığı yerden ayrıldı. Garaudy'nin gösterdiği üzere, orijinal teorisini tanıttığı kitap Les Mécanismes de la Création Artistique'i (Artistik Yaratılış Mekanizmaları) yayınlamadan önce, çalışmalarının sözdizimsel biçimini gözden geçirdiği estetikçi Pierre Bru ile tanışmak için Toulouse'a gitti. tam bir bilim olarak sanat.

1974'te New York'ta Seçilmiş Sanatçılar Galerileri'nde kişisel sergisi açtı . ABD'li eleştirmenler onu "Portekiz'de geometrik soyutlamanın ilk savunucularından biri ve yeni nesil Avrupalı ​​sanatçılardan biri" olarak alkışladı .

İnziva halinde yaşayan Nadir Afonso, 2006 yılında kendisini "Portekizli ve iç memleketin oğlu olarak tanımladı . Geleneklerden alçakgönüllü olmayı, ustaları övmeyi ve bu seksen altı yılı düşük statümün sahip olduğu sadelikle yaşamayı öğrendim. Beni her zaman garantiledi. Varlığımla işim arasında bir denge kurmak artık saçmadır. " Hayatının son otuz yılını düzenli ve artan bir rahatlıkla resim yaparak, sergileyerek ve yazarak geçirdi. 1948 ile 1989 yılları arasında iki kez evlendi, beş çocuk babasıydı.

Nadir Afonso, Lizbon, Porto, Paris, New York ve dünyanın her yerinde düzenli olarak sergilendi. Çalışmaları, Lizbon ve Porto (Portekiz), Rio de Janeiro ve São Paulo (Brezilya), Budapeşte (Macaristan), Paris ( Pompidou Merkezi ), Würzburg ve Berlin'deki (Almanya) müzelerde bulunmaktadır . Kendi kişisel sanat koleksiyonunu bağışladığı kendi adını taşıyan bir vakıf kurdu ve Pritzker Ödülü sahibi mimar Álvaro Siza'yı memleketi Chaves'teki merkezini tasarlamak için görevlendirdi .

Uluslararası tanınma

Nadir Afonso'nun yeteneğinin tanınması, hem kendi ülkesinde hem de uluslararası alanda kariyerinin erken dönemlerinde geldi. A Ribeira adlı 24 yaşındaki yağı, Lizbon Çağdaş Sanat Müzesi tarafından satın alınmıştı ve Portekiz hükümeti onu, São Paulo Sanat Bienali'nde Portekiz'i temsil etmesi için iki kez davet etti . 50 yaşına geldiğinde iyi tanınıyordu ve New York ve Paris'te düzenli olarak sergileniyordu.

Ancak, münzevi kişiliği ve 1946'da Paris'te bir sanat galerisinde resimlerini göstermeye yönelik ilk girişiminin, kendisini küçümseyen ve küçük düşüren anısı, tanıtımdan utanmasına neden oldu ve kişisel olarak sergilerini tanıtmadı. Op art'ın babası Victor Vasarely bunu 1968'de çoktan fark etmişti:

"20 yılı aşkın süredir tanıdığım bu sanatçı şüphesiz en önemli Portekizli çağdaş ressam ve eserleri dünya çapında haksız yere az biliniyor."

Kişisel estetik teorisi

Sanat genellikle öznel olarak algılanır , ancak Nadir Afonso için tamamen nesneldi ve yasalarla yönetiliyordu . "Sanat bir doğruluk gösterisidir" , "uzaylarda yasalar oyunu, ancak nesnelerdeki anlamlar değil" . Bu aksiyomlardan yola çıkarak, Evren ve yasaları üzerine felsefi düşüncelerinin yanı sıra kitap biçiminde yayınladığı geometri temelli "sezgisel bir sanat içinde rasyonel estetik" adlı kendi kişisel teorisi gelişti. Bu eserler, sanatçıyı ve sanatını anlamanın anahtarıdır ve kendi başına birkaç kelimeyle özetlenmiştir:

"Şekillerin matematiksel bir titizliğe sahip olduğu, hiçbir şeyin eklenmesine veya kaldırılmasına gerek olmayan bir sanat dili için mutlak olanı aramak. Tam bir kesinlik duygusu."

Nadir Afonso , rasyonalizmi nedeniyle soyut sanatın babası Kandinsky ile yüzleşti ve onu sanatın özü yapmak yerine geometriyi insan ruhuna bastırdığı için eleştirdi. Bu "sanatın geometrisi" , ne sembollerle ne de özel olarak herhangi bir şeyle ilgili olmadığı için "geometristlerin geometrisi" değildir; daha ziyade, mükemmellik, uyum, çağrışım ve özgünlük gibi dört niteliğe sahip uzamsal yasanın kendisidir.

Çalışmaları metodik, çünkü "sanat eseri bir 'hayal gücü' (...) değil, gözlem, algılama, form manipülasyonudur." "Şekillerle başlıyorum, hala keyfi. Çerçeveye on şekil koyuyorum; ona bakıyorum ve aniden bir tür kıvılcım tutuşuyor. Sonra form beliriyor. Renk ikincildir, formun yoğunluğunu vurgulamak için kullanılır." Nadir Afonso, erken dönem dışavurumcu ve sürrealist eserlerinden söz etmedi: "Bir kişi başlangıçta şeylerin gerçek doğasını görmez, gerçeği temsil ederek işe başlar, çünkü sanat yapıtının özünün orada yattığına inanır. Ben de öyle düşündüm. Ama çalışmaya devam ederken, temelde yatan sanat yasaları, yani geometri yasaları, yavaş yavaş gözlerimin önünde kendini gösterdi.Benimce hiçbir çaba yoktu, beni bu sonuca götüren sadece günlük işti. sezgi tarafından yönlendirilir. " Bu makaledeki resimler, Nadir Afonso'nun tarzının evriminin kronolojik bir temsilidir ve kitaplarında açıklandığı ve en belirgin şekilde Şehirler serisinde görüldüğü gibi sanat eserlerini yarattığı orijinal geometrik alfabeye yönelik düşünceleri .

Sanat Eserleri

Ana madde: Nadir Afonso sanat eserleri

Nadir Afonso ağırlıklı olarak resim ve serigraflar üretti . Onun tercih edilen malzemeler vardı akrilik boya üzerine tuval (daha büyük işleri) ve guaj kağıt üzerinde (küçük eserler, büyük işleri için sık sık çalışmaları). En çok bilinen ve en ayırt edici eseri Şehirler dizisidir, her resim genellikle dünyanın herhangi bir yerinden bir şehri temsil eder.

2007 itibariyle, Şehir çalışmalarının yaklaşık fiyatları 35x50 cm serigrafi için 1.500 € (tipik baskı 200), kağıt üzerine 30x40 cm guaj için 18.000 € ve tuval üzerine 90x140 cm akrilik için 55.000 € idi. 2007'de Nadir Afonso, ilk büyük boy (176x235 cm) tuvallerini, Sevilla ve Pouvoirs Surnaturel'lerini her biri 100.000 € 'dan sergiledi . Nadir Afonso'nun eserleri listesinde diğer değerlerden bahsediliyor .

Sergiler

Lizbon Metrosu'nda karo paneller (1998)

Yalnızca solo uluslararası ve büyük sergiler gösterilmektedir.

  • 1940 Öğrenci ve sanatçı kolektifinin bir üyesi olarak (1946'ya kadar) ilk sergiler * 1944 (kolektif) 9. SNI-Ulusal Bilgi Sekreterliği Modern Sanat Sergisi, Lizbon
  • 1956, 1957 Gallerie Denise René, Paris
  • 1958 (toplu) Salon des Réalités Nouvelles , Paris
  • 1959 Maison des Beaux-Arts , Paris
  • 1961, 1969 São Paulo Sanat Bienali
  • 1970 (antolojik) Centre Culturel Portugais, Calouste Gulbenkian Foundation, Paris, ardından Vakfın Lizbon'daki tesislerinde
  • 1970 Center de Culture TPN, Neuchâtel, İsviçre
  • 1972 Galeria Alvarez, Porto
  • 1974 Seçilmiş Sanatçı Galerileri, New York
  • 1976, 1978, 1988, 1991, 1994, 1996 Art-Service Gallerie, Paris
  • 1979 Calouste Gulbenkian Vakfı, Paris
  • 1985 La Madraza, Granada, İspanya
  • 1986 Portekiz Büyükelçiliği, Brasília
  • 1995 Cooperativa Árvore, Porto. Katalog: Síntese Estética (Po / Fr), Nadir Afonso'dan iki metin ve bir röportaj sunuyor; [ISBN belirtilmemiş];
  • 2001 Cascais Kültür Merkezi, Portekiz. Katalog bir röportaj içerir; [ISBN belirtilmemiş]; baskı çalışması: 300
  • 2003 Orense Kültür Merkezi, İspanya (katalog: ISBN   84-96011-43-7 )
  • 2003 (antolojik) 25. Uluslararası Vila Nova de Cerveira Bienali, Portekiz
  • 2005 - Nadir Afonso: cidades de um flâneur ou de como um viajante o é, Univ. Lusíada, Lizbon
  • 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Porto
  • 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Lizbon
  • 2007 - Nadir Afonso, O Futuro Renascimento Centro de Exposições de Odivelas da Câmara Municipal de Odivelas, Lizbon
  • 2009 - Nadir Afonso: Cidades no Homem olarak. Assembleia da República, Lizbon 2009.
  • 2009 - Nadir Afonso no século XXI, Museu Municipal Edifício Chiado, Galeria de Exposições Temporárias, Coimbra.
  • 2010 - Nadir Afonso Sem Sınırları, Ulusal Müze Soares dos Reis , Porto.
  • 2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Museu do Chiado, Lizbon.
  • 2010 - Nadir Afonso: Absoluto 2010, Museu da Presidência da República, Lizbon.
  • 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Fundação Eugénio de Almeida, Évora.
  • 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Museu do Abade de Baçal, Bragança.
  • 2012 - Nadir Afonso, Museo Carlo Bilotti, Roma
  • 2012 - Nadir Afonso, Palazzo Loredan, Venedik

1949 ile 2012 yılları arasında Portekiz'de 60 kişisel sergi daha kaydedildi (sonuncusu: Palazzo Loredan, Venedik). Ek uluslararası toplu sergiler arasında şunlar bulunmaktadır: 1967 Brüksel, 1968 Paris, 1973 Barselona, ​​1984 Dublin, 1986 Honolulu ve Fall River, ABD; 1993 Salamanca, İspanya.

Yazılı eserler

Aşağıdaki kitaplar aksi belirtilmedikçe Nadir Afonso tarafından Portekizce yazılmıştır. Ek yazılı eserler sergi kataloglarında yer alır ve Nadir Afonso sergileri listesinde yer alır.

Teori ve felsefe
  • 1958 La Sensibilité Plastique (Fr), Presses du Temps Présent, Paris
  • 1970 Les Mécanismes de la Création Artistique (Fr / En / Ge), Éditions du Griffon, Neuchâtel, İsviçre
  • 1974 Estetik Sentez (En), Ed. Galeria Alvarez, Porto, Collab. Seçilmiş Sanatçı Galerileri, New York. ISBN yok
  • 1983 Le Sens de l´Art (Fr), Imprensa Nacional, Lizbon. Baskı çalışması: Numaralı ve imzalı serigrafi ile 2.750 + 250. ISBN yok. 1999'da O Sentido da Arte , Livros Horizonte, Lizbon olarak çevrildi. Mayıs ISBN   978-972-24-1054-0
  • 2000 Universo eo Pensamento , Colecção Obras Clássicas da Literatura Portuguesa, Livros Horizonte, Lizbon. Mayıs ISBN   978-972-24-1094-6
  • 2002 Sobre a Vida e Sobre a Obra de Van Gogh , Chaves Ferreira Publicações, Lizbon. Baskı çalışması: 980, numaralandırılmış ve imzalanmış. 2003 Frankfurt Kitap Fuarı'nın en iyi sanat kitabı. Mayıs ISBN   978-972-9402-81-4
  • 2003 O Fascínio das Cidades , Câmara Municipal de Cascais, Cascais. Mayıs ISBN   978-972-98153-5-5
  • 2003 Da Intuição Artística ao Raciocínio Estético , Chaves Ferreira Publicações, Lizbon. Baskı çalışması: 980, numaralandırılmış ve yazar tarafından imzalanmış. Mayıs ISBN   978-972-9402-92-0
  • 2005 As Artes: Erradas Crenças e Falsas Críticas / The Arts: Hatalı İnançlar ve Yanlış Eleştiriler (Po / En), Chaves Ferreira Publicações, Lizbon. Yazar tarafından numaralandırılmış ve imzalanmıştır. Mayıs ISBN   978-972-9402-99-9
  • 2008 Nadir Face a Face com Einstein / Nadir Face to Face with Einstein , Chaves Ferreira Publicações, Lizbon. Mayıs ISBN   978-972-8987-11-4
  • 2010 Bildirisi: O Tempo Não Existe (Po / En), Dinalivro, Lizbon. Mayıs ISBN   978-972-576-567-8
  • 2010 Universo e Pensamento , Edições Afrontamento, Lizbon. Mayıs ISBN   978-972-36-1085-7
  • 2011 - Ey Trabalho Artístico. Reflexões. Lisboa Athena Editör.
Monograflar

Referanslar

Dış bağlantılar